フリーライトペインティング – ウィキペディア

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オープン – 空気絵 また Pleinaturmalerei （フランス語から： 外 ：「屋外」; [初め] ）アーティストが「自然の一部」を持っている絵画を説明する [2] 屋外では、自然照明と影の条件、自然のそれぞれの風景の色を表します。この形式の絵画は、スタジオ絵画とは対照的です。

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写真の発明まで、アーティストはスタジオのスタジオでの指定と色のスケッチに完全に依存しなければなりませんでしたが、空気の画家は、空気と色の視点に関しては、それぞれの風景のモチーフの一貫性を常にチェックし、それに応じて繰り返し修正する可能性から恩恵を受けました。
しかし、すべての風景絵画がプレインエアから、大多数は屋外絵とスタジオの絵画の組み合わせから生じることはありません。モチーフの前にある屋外の屋外は、小さなフォーメットスケッチで作られており、その結果、これらの研究によるとスタジオでのみ発生する大規模な展示形式が完成しています。

用語 風景 それは、「潜在的な無制限の自然界から」が非常にコールされた「自然の一部」であるという事実から来ています [3] 選択され、制限されています。 「風景」という用語がもともと自然のモチーフと呼ばれていた場合、芸術の歴史的発展の過程で、「都市と建築の見解」も来ました [4] 加えて。

ジョン・コンスタブル： ジョーダン・ヒルの景色を望むウェイマス湾 、1816年頃、キャンバスにオイル。ナショナルギャラリーロンドン

クロード・モネ： Pourville’s Beach 、キャンバスのオイル、1882;国立博物館、ポズナン

数え切れないほどの研究に基づいた葉の1つは、レオナルドダヴィンチ（1452–1519）を示しています。アーティストは、少なくともルネッサンス以来、屋外で自然光を扱っていることを示しています。彼は、美術史で最も有名で結果として生じるエッセイの1つであるこのトピックに専念しています。 自然絵画についての路 。 [5] その理論的洞察の実際的な結果は、「色と顔料の代わりに、「モナリサ」のようなglazesな光を見ることができます。」 [6] なぜなら、レオナルドの時代の西洋の絵画は本質的に姿と絵の絵と「定型的なスタッフェージ」としての風景だったからです [7] 仕える 近傍 文字通り、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画の印象的なスフマト – 画像の背景のこの柔らかいぼやけ – [8] Natias Nuterertによると、「後のオープンエア絵画の既に大気の品質の特徴」。 [9]

先駆者は、17世紀にスイスに旅行して山の輪郭と加工だけでなく、通りや高山のパスでもあるオランダの画家でした。 「兄弟ヒューバートとヤン・ヴァン・エックは、オープンスペースで均一に浸水しているという意味で、SO -Caledの「自由」の作成者と考えられています。 16世紀と17世紀のオランダの画家は、公開研究に従って働いていましたが、スタジオで絵画を実施しました。」 [十]

落下絵画は、19世紀初頭の古典主義と新興ロマンスの時代に、特にジョン・コンスタブル（1776–1837）とリチャード・パークス・ボニントン（1802–1828）によって正当化されました。どちらも、より正確な観察（空や雲の研究など）と結果として生じる現実的な色効果の間の緊張から生涯にわたって生涯になります。絵 ジョーダン・ヒルの景色を望むウェイマス湾 ドーセット郡にあるウェイマス湾（人気のある目的地）が、急いで雲の山に砂浜があることを示しています。 1824年のパリのサロンでの巡査とボニントンでの作品の展示会は、後者が受賞者に選出され、19世紀半ば、特にバルビゾンのSo -Caled School of the Semontsisticの仕事に大きな影響を与えました。 [11] これは、ような絵を示しています Pourville’s Beach Claude Monet（1840-1926）。モネは、印象派の他のすべての代表者と同様に、Pleinairの絵画がますます確立されているという事実に彼らの大気作品に貢献しました。また、屋外絵画への開発を好んだのは、チューベンのアーティスト色の発展でした。アーティストがこの時点まで色を作らなければならなかった場合、色はいつでも回復可能なポータブルチューブで「ペイントする準備ができている」ようになりました。

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クロード・モネ： パリの聖ラザレ駅、列車の到着 、キャンバスのオイル、1877;ケンブリッジのフォッグ美術館（マサチューセッツ州）

これはまた、パリの聖ラザレ鉄道駅のガラス屋根の下にある鉄道線の管理から許可を描くことができるはずです。 [12番目] これに関連して、詩人エミール・ゾラは「鉄道駅の詩」について語った。彼らの先駆者が「川と森のそれ」を見つけたように、アーティストはそれを発見しなければならないだろう。 [13]

しかし、デンマーク、イギリス、ドイツの野外画家は、19世紀の終わりにモネまで行きませんでした。スケーゲンの画家であるマイケル・アンジャーとアンナ・アンチャー、カール・マドセンとペダー・セヴェリン・クロイヤーは、国際的に重要になったスケーゲンの漁業村のペダー・セヴェリン・クロイアーでもありませんでした。彼らは皆、バルビゾンスクールのモデル（マドセンが現場で勉強していた）を開催しました。

一方、Worpswedeアーティストの植民地、Kunterkolonie Dachau、またはHaimhausen Artist Colonyの仲間は、しばしば屋外で塗装されていますが、すでに言及された屋外とスタジオの絵画の組み合わせ形式を好みました。そうすることで、彼らは進歩的な芸術開発に対応し、それはますます速くなり、印象的ではないが、ますます表現力のある表現の形態を使用するようになりました。同じ主題の2つの絵画の比較はこれを示しています。
それ： ダッハウ・ムースの夏 ダッハウの画家フィリップ・ロース（画家）（1841–1921）の。
もう1つ： ムーアグラベン Worpswederの画家Paula Modersohn-Becker（1876–1907）。

絵画は20世紀と21世紀にもあります オープンエア やりがいがありません。 David Hockneyでは、森、風景、木製のスタック、または干し草の山を示す大規模でカラフルな写真が作成されました。技術的には、1998年のグランドキャニオンアプローチに基づいた地域のセグメンテーションから生じますが、今日はヨークシャーです。彼らは風景画家ロジャー・デ・グレイを連想させます。 [14] ドイツの現代エンプレインエアの画家には、マックス・ウリグ、クラウス・フューマン、ハンス・ノワク、トビアス・ドゥウェ、クリストファー・レムプフル、またはウルフ・ピーターマンが含まれます。それらのいくつかは、オープン – 空気絵画にコミットしているドイツ北部の現実主義者のメンバーです。 [15] [16]

  • 無料の軽い絵。 の： 絵画の素晴らしい百科事典。 ヘルマン・バウアー編集。 Herder Verlag、Freiburg I。 Br。1976–1978;第3巻、pp。959–961。
  • ピーターガラッシ： イタリアのコロット。自由なライトペインティングと古典的な風景の伝統。 Hirmer、Munich 1996、ISBN 3-7774-5490-7。
  • ペトラベリ（赤）： 無料の軽い絵。ダッハウアーティストロケーション1870-1914。 Zweckverband Dachauer Galleries and Museums、Dachau 2001、ISBN 3-930941-26-0。
  • ジョン・E・ソーンズ： ジョン・コンスタブル。芸術と気象。 Heinz Spielmann、Ortrud Westheiderが発行。の： クラウドピクチャーズ。天国の発見。 Hirmer、Munich 2004、ISBN 3-7774-2135-9。
  1. ↑ ポン： de.pons.com
  2. ↑ Natias Nuterertを参照してください： 私たちが写真の中にいるとき、私たちはどこにいますか？想像力の違いについて。 1sted。Lilienstaub＆Schmidt、Berlin 2014、ISBN 978-3-945003-98-5、p。44、45。
  3. ↑ Natias Nuterertを参照してください： 私たちが写真の中にいるとき、私たちはどこにいますか？想像力の違いについて。 Lilienstaub＆Schmidt、Berlin 2014、ISBN 978-3-945003-98-5、p。44。
  4. ↑ Dumontの画像芸術のレキシコン。アーティスト、スタイル、テクニック。 アンヒルら編集。 Herma Geyer、WilhelmHöck、Joachim Rehorkによる英語からの翻訳。 Dumont Buchverlag、Cologne 1976、ISBN 3-7701-0845-0、p。358。
  5. ↑ レオナルド・ダ・ヴィンチ： 絵画からの路。 Heinrich Ludwigによる翻訳の後、Marie Herzfeldによって公開され紹介されました。 Eugen Diederichs Verlag、Jena 1909。
  6. ↑ マティアス・ティボート： 神の光 、2015年9月13日にアクセス。
  7. ↑ Dumontの画像芸術のレキシコン。アーティスト、スタイル、テクニック。 アンヒルら編集。 Herma Geyer、WilhelmHöck、Joachim Rehorkによる英語からの翻訳。 Dumont Buchverlag、Cologne 1976、ISBN 3-7701-0845-0、p。358。
  8. ↑ 見る。 Dumontの画像芸術のレキシコン。アーティスト、スタイル、テクニック。 アンヒルら編集。 Herma Geyer、WilhelmHöck、Joachim Rehorkによる英語からの翻訳。 Dumont Buchverlag、Cologne 1976、ISBN 3-7701-0845-0、p。558。
  9. ↑ Natias Nuterert： 私たちが写真の中にいるとき、私たちはどこにいますか？想像力の違いについて。 1sted。Lilienstaub＆Schmidt、Berlin 2014、ISBN 978-3-945003-98-5、p。63。
  10. ↑ 無料の軽い絵。 の： 絵画の素晴らしい百科事典。 ヘルマン・バウアー編集。 Herder Verlag、Freiburg I。 Br。1976–1978;第3巻、pp。959–961、特に959ページ。
  11. ↑ 無料の軽い絵。 kronberger-maler.de、 2015年9月13日に取得 。
  12. ↑ Natias Nuterert： 私たちが写真の中にいるとき、私たちはどこにいますか？想像力の違いについて。 第1版Lilienstaub＆Schmidt、Berlin 2014、ISBN 978-3-945003-98-5、p。67。
  13. ↑ アーカイブコピー （ 記念 2016年3月4日から インターネットアーカイブ ））
  14. ↑ リナステージ： デビッド・ホックニーの芸術方法：単なる才能以上のもの。 の： Kunstplaza。 2018年12月4日、 2020年1月17日にアクセス （ドイツ人）。
  15. ↑ ガブリエラ・ウォルデ： クリストファー・レムプフル – ベルリンのモダンなオープンペインター。 の： Berliner MorgenPost。 2012年12月15日、 2022年5月2日にアクセス 。
  16. ↑ O.A。： Warwas、Duwe、Möller、Petermann、Suplie-北ドイツの現実家。 Kunst- und Kulturkreis rastede E.V.、2018年10月14日、 2022年5月2日にアクセス 。
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