アーヘン祭壇のマスター – ウィキペディア
聖グレゴールのフェア いつ アーヘンの祭壇のマスター 1495年から1520年頃に働いていた故ゴシック様式の匿名のケルンの画家と呼ばれています [初め] 、約1480年から1520年の間に同意しない、 [2] 。それは彼の主な作品であるアーヘンの祭壇にちなんで名付けられました。セントセベリンのチャンピオンとウルスルゲンデのマスターに加えて、彼はケルンの16世紀の変わり目にケルンで活動していた画家のグループに属し、まだゴシック様式の形とスタイルに完全にコミットしていました。このオリジナルで興味深いアーティストは、現代のしきい値に立っており、ケルンの後期ゴシック様式の絵画の最後の重要な代表と見なすことができます。 15世紀後半のすべてのケルンの画家と同様に、アーヘンの祭壇のマスターは、アーカイブで言及されている現代のアーティスト名の1つと識別されることはありません。これまでのところ、作品の1つを文書に記載されている画家の名前に安全に接続することはできませんでした。安全なデータとソースはほぼ完全に欠落しているため、彼の芸術的な作品は、スタイルの批判的な比較の助けを借りて記録されました。 彼の作品を同時代の作品と区別するのは、彼の写真で報告されている重要な気質です。俳優、密に混雑した動揺した構成、豊かなコントラストによって決定される大気の風景、そしてその時代に新しい画像のアイデアと色の輝きによって決定される大気の風景で、その表現を見つけます。梅毒の自然主義的に説明されている疾患の特性によると、驚くべき、しばしば劇的なアイデア [3] そして、アーチェン祭壇のダウン症候群の特徴を持つ子供は、彼の作品を特徴づけています。 肖像画家として、アーチェン祭壇のマスターは、リバプールのリテーブルでの創設者の肖像画や、ケルンのフランクフルト・パトリシアンヨハン・フォン・メレムの息子であるメレムの若いヨハンの肖像画など、情熱を区別する能力を示しました。この写真は、今日のミュンヘンの古いピナコテックで見ることができ、アーヘンの祭壇のマスターにも起因しています。ヨハン・ザ・ヤング、そして彼の父親と彼の父親、コロン、そして大規模な商人ヘルマン・リンクが彼のクライアントに属し、カーメリターの注文部門とケルン・ファミリー・ハーデンラスの壁画のための大きな返品は、アーティストが楽しんだ感謝の気持ちに基づいて作成されました。 ケルンの絵画におけるアーヘン祭壇のマスターの根源は問題外です。聖職者の若いマスターへの近さは、スタイルのアイデアやモチーフのテイクオーバーに現れたもので、アーヘンの祭壇のマスターが一族マスターのワークショップで訓練されたという仮定を確認します。サンク・セヴェリンのマスターは、フィギュアのスタイルと同様の絵画スタイルの試合によって明らかなように、アーヘンの祭壇のマスターに重要な影響を与えました。彼のワークショップでの旅人としての労働力が可能です。アーヘンの祭壇のマスター、特にマリエントボードは、バーソロミュー祭壇のマスターによる大きな影響を示しています。 さらに、画家は、ヒューゴファンデルの芸術など、オランダの絵画から重要な提案を受け取り、処理します。 マスターがその後のアーティストに与えた効果は、素晴らしくなかったようです。しかし、いくつかの作品BartholomäusBruynの古い作品は、Aachen祭壇のマスターの作品に関する正確な知識を明らかにし、Bruynが年上のマスターの構成を繰り返し扱っていることを証明しています。 アーヘンの祭壇:左翼の詳細 2つの情熱小売店、破壊された壁絵、2つの図面、7つの個別のボード、時には大きな形式の自己として使用できる、比較的少数の作品のみがマスター用に使用できます。 最も早い生き残った写真 –
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