Aleksandra Ekster – Wikipedia

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Russischer Maler des 20. Jahrhunderts

“Ekster” leitet hier weiter. Für andere Personen mit dem Nachnamen siehe Exter (Nachname).

Aleksandra Eleksandrovna Èkster

Alexandra Exter, 1917, Pikasso I Okrestnosti, Moskau, Tsentrifuga (Umschlag)
Geboren

Aleksandra Aleksandrovna Grigorovich

((1882-01-18)18. Januar 1882[1]
Ist gestorben 17. März 1949(1949-03-17) (67 Jahre)
Staatsangehörigkeit Russisches Reich
Bekannt für Malerei, Grafik, Bühnenbild, Kostümbild
Bewegung Futurismus, Kubismus, Konstruktivismus

Aleksandra Aleksandrovna Ekster (geb. Grigorovich) (Russisch: Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р, Ukrainisch: Олекса́ндра Олекса́ндрівна Е́кстер;; 18. Januar 1882 – 17. März 1949), auch bekannt als Alexandra Exterwar ein russischer und französischer Maler und Designer.

Als junge Frau zog ihr Studio in Kiew alle kreativen Größen der Stadt an, und sie wurde zu einer Figur der Pariser Salons, die sich mit Picasso, Braque und anderen mischten. Sie identifiziert sich mit der russisch / ukrainischen Avantgarde als Kubo-Futuristin, Konstruktivistin und Influencerin der Art-Deco-Bewegung.

Biografie[edit]

Kindheit[edit]

Sie wurde geboren Aleksandra Aleksandrovna Grigorovich[2] in Białystok, im Gouvernement Grodno des Russischen Reiches (heute Polen) an eine wohlhabende belarussische Familie. Ihr Vater, Aleksandr Grigorovich, war ein wohlhabender belarussischer Geschäftsmann. Ihre Mutter war Griechin. Die junge Aleksandra erhielt eine ausgezeichnete private Ausbildung, studierte Sprachen, Musik, Kunst und nahm privaten Zeichenunterricht. Bald zogen ihre Eltern nach Kiew (Kiew), und Asya besuchte, wie von ihren Freunden genannt, das Kiewer Gymnasium St. Olga und die Kiewer Kunstschule, wo sie bei Alexander Bogomazov und Alexander Archipenko studierte. Zu ihren Lehrern gehörte Mykola Pymonenko. Aleksandra absolvierte 1906 das Malen an der Kiewer Kunstschule.[3]

Theatervorhang von Ekster.

Ehe[edit]

Im Jahr 1908 heiratete Aleksandra Grigorovich einen erfolgreichen Kiewer Anwalt, Nikolai Evgenyevich Ekster. Die Eksters gehörten zur kulturellen und intellektuellen Elite Kiews. Sie verbrachte mehrere Monate mit ihrem Mann in Paris und besuchte dort die Académie de la Grande Chaumière in Montparnasse. Von 1908 bis 1924 lebte sie zeitweise in Kiew, St. Petersburg, Odessa, Paris, Rom und Moskau.[4]

Kiew[edit]

Ihr Malatelier auf dem Dachboden in der Funduklievskaya-Straße 27, jetzt Khmelnytsky-Straße, war eine Sammelbühne für Kiews intellektuelle Elite. Auf dem Dachboden in ihrem Atelier arbeiteten zukünftige Leuchten der Weltdekorationskunst Vadim Meller, Anatole Petrytsky und P. Tchelitchew. Dort wurde sie von Dichtern und Schriftstellern wie Anna Akhmatova, Ilia Ehrenburg und Osip Mandelstam, den Tänzern Bronislava Nijinska und Elsa Kruger sowie vielen Künstlern Alexander Bogomazov, Wladimir Baranoff-Rossine und Studenten wie Grigori Kozintsev, Sergei besucht Yutkevich und Aleksei Kapler unter vielen anderen. 1908 nahm sie zusammen mit Mitgliedern der Gruppe an einer Ausstellung teil Zveno (Link) organisiert von David Burliuk, Wladimir Burliuk und anderen in Kiew.[5]

Von Ekster entworfene Kostüme.

Paris[edit]

In Paris lernte Aleksandra Ekster Pablo Picasso und Georges Braque persönlich kennen, die sie Gertrude Stein vorstellten.[6]

Unter dem Namen Alexandra d’Exter stellte sie im Oktober 1912 sechs Werke im Salon de la Section d’Or der Galerie La Boétie in Paris mit Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp und anderen aus.[7]

Im Jahr 1914 nahm Exter an der Salon des Indépendants Ausstellungen in Paris zusammen mit Kasimir Malewitsch, Alexander Archipenko, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk und anderen französischen und russischen Künstlern. Im selben Jahr nahm sie mit den “Russen” Archipenko, Koulbine und Rozanova an der Internationale futuristische Ausstellung in Rom. 1915 schloss sie sich der Gruppe der Avantgarde-Künstler an Supremus. Ihre Freundin stellte sie dem Dichter Apollinaire vor, der sie in Picassos Werkstatt brachte. Laut Alice Coonen, Schauspielerin des Moskauer Kammertheaters, “In [Ekster’s] Im Pariser Haushalt gab es eine auffällige eigenartige Kombination der europäischen Kultur mit dem ukrainischen Leben. An den Wänden zwischen Picasso- und Braque-Gemälden befanden sich ukrainische Stickereien; Auf dem Boden lag ein ukrainischer Teppich, am Tisch servierten sie Tontöpfe, bunte Majolika-Knödelteller. “[citation needed]

Russische Avantgarde[edit]

Unter dem Dach der Avantgarde gilt Ekster als suprematistischer und konstruktivistischer Maler sowie als maßgeblicher Einflussnehmer der Art-Deco-Bewegung.[8]

Obwohl Ekster nicht auf eine bestimmte Bewegung beschränkt war, war er eine der experimentellsten Frauen der Avantgarde.[4] Ekster nahm viele Quellen und Kulturen auf, um ihren eigenen ursprünglichen Stil zu entwickeln. Von 1915 bis 1916 arbeitete sie in den bäuerlichen Handwerksgenossenschaften in den Dörfern Skoptsi und Verbovka zusammen mit Kasimir Malewitsch, Jewgenia Pribylskaja, Natalia Davidova, Nina Genke, Liubov Popova, Iwan Puni, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova und anderen. Ekster gründete später eine Lehr- und Produktionswerkstatt (MDI) in Kiew (1918–1920). Dort arbeiteten Vadym Meller, Anatol Petrytsky, Kliment Red’ko, Tchelitchew, Shifrin und Nikritin. Auch in dieser Zeit war sie eine der führenden Bühnenbildnerinnen des Kammertheaters von Alexander Tairov.[9]

1919 dekorierte sie zusammen mit anderen Avantgarde-Künstlern Kliment Red’ko und Nina Genke-Meller die Straßen und Plätze von Kiew und Odessa für Revolutionsfeste abstrakt. Sie arbeitete mit Vadym Meller als Kostümbildnerin in einem Ballettstudio der Tänzerin Bronislava Nijinska.[10]

1921 wurde sie Direktorin des Grundkurses Farbe in der Higher Artistic-Technical Workshop (VKhUTEMAS) in Moskau, eine Position, die sie bis 1924 innehatte. Ihre Arbeiten wurden neben denen anderer konstruktivistischer Künstler an der 5×5 = 25 Ausstellung in Moskau im Jahr 1921.[11]

In Übereinstimmung mit ihrem vielseitigen avantgardistischen Stil haben Eksters frühe Gemälde ihr Kostümdesign sowie ihre kaum erwähnten Buchillustrationen stark beeinflusst. Alle Werke von Ekster, egal welches Medium, bleiben ihrem unverwechselbaren Stil treu. Ihre Arbeiten sind lebendig, verspielt, dramatisch und theatralisch in Komposition, Thema und Farbe. Ekster blieb ihrer kompositorischen Ästhetik über alle Medien hinweg stets treu. Darüber hinaus hat jedes Medium ihre Arbeit in anderen Medien nur verbessert und beeinflusst.[8]

Alexandra Exter, Skizze, Lobanov-Rostovsky coll.

Mit ihrer Assimilation vieler verschiedener Genres standen ihre wesentlichen futuristischen und kubistischen Ideen immer im Einklang mit ihrer Aufmerksamkeit für Farbe und Rhythmus. Ekster verwendet viele Elemente geometrischer Kompositionen, die die Kernabsichten von Dynamik, lebendigen Kontrasten und freiem Pinselstrich verstärken. Ekster hat die dynamischen Absichten ihrer Arbeit auf alle Medien ausgedehnt. Eksters Theaterarbeiten wie Skulpturen, Kostümdesign, Bühnenbild und Dekorationen für die revolutionären Festivals spiegeln ihre Arbeit mit geometrischen Elementen und lebendigen Absichten stark wider. Durch ihre Kostümarbeit experimentierte sie mit der Transparenz, Bewegung und Lebendigkeit von Stoffen. Eksters Bewegung ihres Pinselstrichs in ihrem Kunstwerk spiegelt sich in der Bewegung des Stoffes in ihren Kostümen wider. Eksters Theatersets verwendeten mehrfarbige Dimensionen und experimentierten mit räumlichen Strukturen. Diese experimentellen Tendenzen setzte sie in ihren späteren Puppenentwürfen fort. Mit ihren Experimenten über viele Medien hinweg begann Ekster, das Konzept ihres Kostümdesigns zu übernehmen und es in den Alltag zu integrieren. 1921 begann Eksters Arbeit im Modedesign. Obwohl ihre Massenproduktionsdesigns tragbar waren, war der größte Teil ihres Modedesigns sehr dekorativ und innovativ und fiel normalerweise unter die Kategorie der Haute Couture.[4]

1923 setzte sie ihre Arbeit in vielen Medien fort und arbeitete mit Vera Mukhina und Boris Gladkov in Moskau an der Dekoration der Pavillons der All Russian Exhibition.[4]

Auswanderung[edit]

1924 wanderten Aleksandra Ekster und ihr Mann nach Frankreich aus und ließen sich in Paris nieder, wo sie zunächst Professorin an der Universität wurde Academie Moderne. Von 1926 bis 1930 war Ekster Professor an der Académie d’Art Contemporain von Fernand Léger. 1933 begann sie, schöne und originelle illuminierte Manuskripte (Gouache auf Papier) zu schaffen, vielleicht die wichtigsten Werke der letzten Phase ihres Lebens. Das Manuskript “Callimaque” (um 1939, der Text ist eine französische Übersetzung einer Hymne des hellenistischen Dichters Callimachus) gilt weithin als ihr Meisterwerk. 1936 nahm sie an der Ausstellung teil Kubismus und abstrakte Kunst in New York und anschließend Einzelausstellungen in Prag und Paris. Sie war Buchillustratorin für den Verlag Flammarion in Paris von 1936 bis zu ihrem Tod im Pariser Vorort Fontenay-aux-Roses. In den letzten Jahrzehnten hat ihr Ruf dramatisch zugenommen, ebenso wie die Preise ihrer Werke. Infolgedessen sind in den letzten Jahren mehrere Fälschungen auf dem Markt erschienen.[12][13]

Verweise[edit]

  1. ^ (1882–1949), Èkster, Aleksandra Eleksandrovna; (1882–1949), Экстер, Александра Александровна. “BnF Catalogue général”. catalogue.bnf.fr.CS1-Wartung: numerische Namen: Autorenliste (Link)
  2. ^ Andrei D. Sarabianov. “Aleksandra Aleksandrovna Ekster. Russische Künstlerin”. britannica.com Online. Encyclopædia Britannica. Abgerufen 9. März 2016.
  3. ^ Universalis, Encyclopædia. “Alexandra Alexandrovna Exter”. Encyclopædia Universalis (auf Französisch).
  4. ^ ein b c d Christina Lodder. “Alexandra Exter”. MoMA, Grove Art Online. Oxford University Press. Abgerufen 16. September 2012.
  5. ^ John E. Bowlt und Matthew Drutt (Hrsg.). “Amazonen der Avantgarde” (PDF).CS1-Wartung: zusätzlicher Text: Autorenliste (Link)
  6. ^ “Ekster, Alexandra”. www.encyclopediaofukraine.com. Abgerufen 13. Dezember 2019.
  7. ^ “Ausstellungskatalog für Salon de” La Section d’Or “, 1912, S. 16, Nr. 180–185. Walter Pach-Papiere, Archiv für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution”.
  8. ^ ein b Kovalenko, GF (Herbst 2000 – Winter 2001). “Aleksandra Ekster: Der Weg und die Zeiten des Künstlers”. Kunstjournal der Frau. 21 (2): 64. doi:10.2307 / 1358761. JSTOR 1358761.
  9. ^ “Design für ein konstruktivistisches Bühnenbild”. Victoria & Albert Museum. Abgerufen 16. September 2012.
  10. ^ Lodder, Christina. Grove Art Online. doi:10.1093 / gao / 9781884446054.article.t027185.
  11. ^ Bowlt, John E. (1981). “Die Marionetten von Alexandra Exter”. Russische Geschichte. 8 (1): 219–232. doi:10.1163 / 187633181×00110. ISSN 0094-288X.
  12. ^ “Pressemitteilung” (PDF) (Pressemitteilung). Alexandra Exter Association. 2. Juli 2006. Abgerufen 16. September 2012.
  13. ^ “Die Fälschung der russischen Avantgarde”. ARTnews. 1. Juli 2009. Abgerufen 16. September 2012.

Externe Links[edit]

  • Alexandra Ekster, Georgiy Kovalenko, 1993, Galart, Moskau, Russland.
  • Andrei Nakov, Kunsthistoriker, über Alexandra Exter
  • Alexandra Exter Association
  • “Kreuzung: Moderne in der Ukraine, 1910-1930”. Das Ukrainische Museum, New York. Abgerufen 9. März 2015.
  • Aleksandra Ekster in amerikanischen öffentlichen Sammlungen auf der Website der French Sculpture Census
  • Хидекель Р. П. О трех художниках Камерного театра. // Искусство. – 1971. – Nr. 5. С. 37–43. (Khidekel RP Ungefähr drei Künstler des Kamerny-Theaters. Alexandra Exter, Georgy Yakulov und Alexander Vesnin // Iskusstvo. – 1971. – Nr. 5. S. 37–43)
  • Oxford Index