Gertrud (Film) – Wikipedia

1964 Film

Gertrud ist ein dänischer Dramafilm von 1964 unter der Regie von Carl Theodor Dreyer; es basiert auf dem gleichnamigen Stück von 1906 von Hjalmar Söderberg. Die Titelrolle von Gertrud Kanning spielt Nina Pens Rode mit Bendt Rothe als ihrem Ehemann Gustav Kanning und Baard Owe als ihrem Liebhaber Erland Jansson.

Gertrud war Dreyers letzter Film. Es ist bemerkenswert für seine vielen langen Einstellungen, von denen eine eine fast zehnminütige Einstellung von Gertrud und ihrem Ex-Liebhaber Gabriel ist, die über ihre Vergangenheit sprechen. Der Film öffnete sich für geteilte Reaktionen, gilt aber heute als eines von Dreyers Hauptwerken.

Gertrud, ein ehemaliger Opernsänger in Stockholm zu Beginn des 20. Jahrhunderts, ist mit dem Anwalt und Politiker Gustav Kanning verheiratet. Gertrud erzählt ihrem Mann, dass er sich mehr in seine Karriere und seinen Status verliebt hat als in sie. Sie erzählt ihm auch, dass sie einen anderen Mann getroffen hat, der sie mehr als alles andere liebt, und dass sie ihn daher ihrem Ehemann vorzieht und sich scheiden lassen will.

Gertrud trifft ihren Geliebten, den vielversprechenden jungen Pianisten Erland Jansson, in einem Park. Die beiden gehen zu Janssons Haus. Gertrud erzählt ihm, wie sehr sie sich ihm widmet. Am Abend holt Gustav Gertrud in der Oper ab, in der sie angekündigt hatte, dass sie sein würde, kann sie aber nicht finden. Am nächsten Abend besuchen die Kannings eine Dinnerparty im Haus des Dichters Gabriel Lidman, mit dem Gertrud in der Vergangenheit eine Beziehung hatte. Gertrud begrüßt ihre Freundin Axel Nygren, die an derselben Party teilnimmt. Gustav konfrontiert Gertrud mit der Oper und fordert eine letzte Nacht mit ihr vor der Trennung. Lidman erzählt Gertrud, dass er Jansson auf einer Party getroffen habe, auf der er mit Gertrud als seiner letzten Eroberung geprahlt habe.

Als Gertrud sich am nächsten Tag mit Jansson trifft, sagt sie ihm, dass sie mit ihm weggehen und alles andere zurücklassen will. Er sagt ihr, dass er nicht kann, weil er ein Kind mit einer anderen Frau erwartet. Lidman versucht Gertrud zu überreden, stattdessen mit ihm zu gehen, aber ohne Erfolg; Als Lidman und Gertrud genau wie Kanning ein Paar waren, hatte er seine Karriere über sie gestellt. Kanning unternimmt einen letzten Versuch, Gertrud zu überreden, bei ihm zu bleiben, und erlaubt ihr sogar, gleichzeitig ihren Geliebten zu behalten. Der Versuch schlägt fehl und Gertrud zieht alleine nach Paris, um Psychologie zu studieren.

Dreißig Jahre später blickt Gertrud zusammen mit Nygren auf ihr Leben zurück. Sie sagt, dass Liebe das einzige ist, was irgendetwas im Leben bedeutet. Sie ist jetzt allein, weil sie sich weigert, in dieser Position Kompromisse einzugehen, bereut aber nichts.

Produktion[edit]

Dies war Dreyers letzter Film und sein erster seitdem Ordet In den neun Jahren zwischen den Filmen hatte er versucht, Filme auf der Grundlage von Euripides zu machen. Medea, William Faulkner Licht im Augustund schrieb Behandlungen basierend auf Henrik Ibsens MarkeAugust Strindbergs Damaskus und Eugene O’Neills Trauer wird zu Electra. Er arbeitete auch an seinem lange geplanten, aber nie realisierten Film über das Leben Christi.^[1] Carl Theodor Dreyer zufolge hatte er in den 1940er Jahren überlegt, zwei Werke von Hjalmar Söderberg zu adaptieren, den Roman von 1905 Doktor Glas und das Spiel von 1906 Gertrud. Keines der Projekte wurde zu diesem Zeitpunkt realisiert. Das Gertrud Das Projekt wurde wiederbelebt, als Dreyer eine Monographie von Sten Rein aus dem Jahr 1962 las Hjalmar Söderbergs Gertrud, in dem auf die Verwendung des Dialogs im Originalstück hingewiesen wurde: Wie oft wird die Geschichte von trivialen Gesprächen und Kommunikationsstörungen angetrieben. Dies inspirierte Dreyer zu einem Film, in dem Sprache wichtiger ist als Bilder. Dreyer adaptierte das Stück in ein Drehbuch, entschied sich, den dritten Akt zu kürzen und fügte einen Epilog hinzu.^[2] Der Epilog wurde vom Leben von Maria von Platen inspiriert, Söderbergs ursprünglicher Inspiration für die Gertrud-Figur.^[3]

Der Film wurde von Palladium produziert und in den Studios von Nordisk Film in Valby gedreht, da die eigenen Studios von Palladium von Danmarks Radio für eine Fernsehproduktion verwendet wurden. Im Schlosspark Vallø wurden Außenszenen gedreht.^[4] Die Dreharbeiten dauerten drei Monate und die Bearbeitung drei Tage.^[3] Der Film bestand hauptsächlich aus langen Einstellungen von zwei oder mehr Schauspielern, die miteinander sprachen, und setzte Dreyers Hingabe an die Prinzipien des Kammerspiels fort. Im Laufe der Jahre war Dreyers Filmstil immer gedämpfter geworden und mit dem schnellen Einschneiden verglichen worden Die Passion von Jeanne d’Arc oder die Tracking-Aufnahmen in VampyrDieser Film enthielt verlangsamte Kameraaufnahmen mit eingeschränkten Winkeln und einer längeren Länge von Einzelaufnahmen.^[5]

Rezeption[edit]

Der Film wurde am 18. Dezember 1964 im Le Studio Médicis in Paris uraufgeführt. Die Kinogeräte fielen während der Vorführung mehrmals aus, die Untertitel waren von geringer Qualität und die Rollen wurden in der falschen Reihenfolge gezeigt, was zu äußerst negativen Reaktionen des Publikums führte.^[6] Es wurde am 1. Januar 1965 in Dänemark über Film-Centralen-Palladium veröffentlicht.^[4] Es wurde später auf den Filmfestspielen von Cannes gezeigt, wo es ausgebuht wurde.^[7] Es wurde später bei den Filmfestspielen von Venedig 1965 in einem überfüllten Haus gezeigt, aber mehr als die Hälfte des Publikums ging während des Films hinaus. Diejenigen, die blieben, gaben dem Film stehende Ovationen, wodurch Dreyer sichtbar bewegt wurde.^[8]

Kritische Antwort[edit]

Der Film teilte von Anfang an sowohl Kritiker als auch Publikum. Unmittelbar nach der Pariser Premiere bei einer Dreyer-Retrospektive, bei der es ausgebuht wurde, wurde der Film in der Presse häufig als “Katastrophe” bezeichnet. Nach der dänischen Premiere wurde der Empfang nuancierter, aber immer noch geteilt, und der Film löste in den dänischen Medien eine große Debatte aus.^[6]

Ein Kritiker schrieb in Vielfalt 1965: “Das Thema mit den Echos von Ibsen in seiner sozialen Auseinandersetzung mit der weiblichen Unabhängigkeit und Strindberg in seiner Schwierigkeit, Männer und Frauen zu verstehen, eignet sich bewundernswert für Dreyers trockenen, aber durchdringenden Stil. Nina Pens Rode hat die richtige Lichtqualität für der romantische, kompromisslose Gertrud, während die Männer akzeptabel sind, wenn auch manchmal übermütig in ihren Rollen. “^[9] Im Esquire MagazineDwight Macdonald schrieb, dass “Gertrud ist eine weitere Reichweite, jenseits des Manierismus in filmische Armut und unkomplizierte Langeweile. Er stellt einfach seine Kamera auf und fotografiert Leute, die miteinander reden. “Ein Artikel in Cinéma65 schrieb, dass “Dreyer von Gelassenheit zu Senilität übergegangen ist … Kein Film, sondern ein zweistündiges Studium von Sofas und Klavieren.” Zur Verteidigung von GertrudDreyer erklärte: “Was ich in meinen Filmen suche … ist ein Eindringen in die tiefen Gedanken meiner Schauspieler durch ihre subtilsten Ausdrücke … Das interessiert mich vor allem, nicht die Technik des Kinos. Gertrud ist ein Film, den ich mit meinem Herzen gemacht habe. “^[7]

Jean-Luc Godard bewertete den Film als Nummer eins in seiner Liste der besten Filme des Jahres 1964. Cahiers du cinéma wählte es zum zweitbesten von 1964, nur von Godards eigenem Film geschlagen, Bande von Außenseitern.^[10]Andrew Sarris bewertete es als das zweitbeste von 1966, nur geschlagen von Explosion.^[11]Tom Milne nannte es “ein majestätisches, nekromantisches Meisterwerk, das nur wenige Künstler einmal im Leben erreichen”. Penelope Houston nannte es “einen rätselhaft modernen Film mit der trügerischen Atmosphäre eines altmodischen Films … Dies ist eine Art Destillation, gleichzeitig kontemplativ und zwanghaft.” Jean Sémolué sagte: “Von allen Werken Dreyers ist es das innerste und damit der Höhepunkt, wenn nicht die Krone, seiner Ästhetik.”^[5]

In der Ausgabe 2012 von Bild & Ton ‘s Umfrage unter Filmkritikern, die alle zehn Jahre durchgeführt wird, um die kritische Meinung zu den größten Filmen aller Zeiten zu beurteilen, Gertrud für den 43. Platz gebunden.^[12]

Auszeichnungen[edit]

Der Film gewann den FIPRESCI-Preis bei den Filmfestspielen von Venedig 1965 und den Regisseur des Prix du Comité beim 7. Festival des Ciné-Rencontres in Prades.^[13] Es erhielt 1965 den Bodil Award als bester dänischer Film.^[14] Der Film wurde bei den 38. Oscar-Verleihungen als dänischer Beitrag für den besten fremdsprachigen Film ausgewählt, aber nicht als Nominierung angenommen.^[15]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Literaturverzeichnis[edit]

Externe Links[edit]