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Hindustani klassischer Musiker und Komponist des 16. Jahrhunderts

Tansen
Geburtsname Ramtanu Pandey
Geboren c.1493 oder 1500
Gwalior
Ist gestorben 26. April 1586(1586-04-26) (92–93 Jahre)[1] oder 26. April 1589(1589-04-26) (95–96 Jahre)
Agra, Delhi[2]
Genres Hindustani Klassische Musik
Beruf (e) Musiker, Instrumentalist, Sänger, Musikstudium
aktive Jahre Bis 1562: Raja Ramchandra Singh, Rewah
Nach 1562: Kaiser Akbar
Verbundene Taten Swami Haridas

Tansen ((c.1493/1500 – 1586), auch bezeichnet als Tan Sen. oder Ramtanuwar eine prominente Figur der klassischen Musik der Hindustani.[4] Er wurde in einer hinduistischen Familie geboren und lernte und perfektionierte seine Kunst im Nordwesten des modernen Madhya Pradesh. Er begann seine Karriere und verbrachte den größten Teil seines Erwachsenenlebens am Hof ​​und unter der Schirmherrschaft des hinduistischen Königs von Rewa, Raja Ramchandra Singh (r.1555–1592), wo Tansens musikalische Fähigkeiten und Studien weit verbreiteten Ruhm erlangten.[4] Dieser Ruf machte den Mogulkaiser Akbar auf ihn aufmerksam, der Boten an Raja Ramchandra Singh sandte und Tansen aufforderte, sich den Musikern am Mogulhof anzuschließen. Tansen wollte nicht gehen, aber Raja Ramchandra Singh ermutigte ihn, ein breiteres Publikum zu gewinnen, und schickte ihn zusammen mit Geschenken an Akbar. Im Jahr 1562, etwa im Alter von 60 Jahren, der Vaishnava[5] Der Musiker Tansen trat dem Akbar-Hof bei, und seine Auftritte wurden Gegenstand vieler Hofhistoriker.[4]

Es wurden zahlreiche Legenden über Tansen geschrieben, in denen Fakten und Fiktionen vermischt wurden, und die Historizität dieser Geschichten ist zweifelhaft.[6] Akbar betrachtete ihn als einen der Navaratnas (neun Juwelen) und gab ihm den Titel Mian, einen ehrenvollen, dh gelehrten Mann.[7]

Tansen war ein Komponist, Musiker und Sänger, dem viele Kompositionen in nördlichen Regionen des indischen Subkontinents zugeschrieben wurden. Er war auch ein Instrumentalist, der Musikinstrumente populär machte und verbesserte. Er gehört zu den einflussreichsten Persönlichkeiten in der nordindischen Tradition der indischen klassischen Musik Hindustani. Seine Studien in Musik und Kompositionen im 16. Jahrhundert inspirierten viele und er wird von zahlreichen Nordindianern in Betracht gezogen Gharana (regionale Musikschulen) als ihr Liniengründer.[8][9]

Tansen ist bekannt für seine epischen Dhrupad-Kompositionen, die mehrere neue schaffen Ragassowie zum Schreiben von zwei klassischen Büchern über Musik Sri Ganesh Stotra und Sangita Sara.[10]

Frühes Leben und Hintergrund[edit]

Tansens Geburtsdatum und -ort sind unklar, aber die meisten Quellen geben seine Geburt um 1500 n. Chr. Oder zwischen 1493 und 1506 an. Seine Biographie ist ebenfalls unklar und es gibt viele widersprüchliche Berichte mit einigen gemeinsamen Elementen. Historische Fakten über Tansen lassen sich nur schwer aus den umfangreichen und widersprüchlichen Legenden extrahieren, die ihn umgeben.[11]

Nach den gemeinsamen Elementen in den verschiedenen Geschichten hieß Tansen als Kind Ramtanu.[1] Sein Vater Mukund Pandey (auch bekannt als Makrand Pandey, Mukund Mishra oder Mukund Ram)[12] war ein reicher Dichter und versierter Musiker, der einige Zeit ein hinduistischer Tempelpriester in Varanasi war.[1]

Tansen lernte und perfektionierte seine Kunst in der Region um Gwalior im modernen Madhya Pradesh. Er begann seine Karriere und verbrachte den größten Teil seines Erwachsenenlebens am Hof ​​und unter der Schirmherrschaft des hinduistischen Königs von Rewa (Fürstenstaat), Raja Ramchandra Singh, wo Tansens musikalische Fähigkeiten und Studien ihm weit verbreiteten Ruhm und Gefolgschaft einbrachten.[4] Er war ein enger Vertrauter von Raja Ramchandra Singh, und sie machten zusammen Musik. Tansens Ruf machte den Mogulkaiser Akbar auf ihn aufmerksam, der Boten an Raja Ramchandra Singh sandte und Tansen aufforderte, sich den Musikern am Mogulhof anzuschließen. Tansen weigerte sich zunächst zu gehen, versuchte sich stattdessen in die Einsamkeit zurückzuziehen, aber Raja Ramchandra Singh ermutigte ihn, ein breiteres Publikum zu gewinnen, und schickte ihn zusammen mit Geschenken an Akbar. Im Jahr 1562, ungefähr im Alter von sechzig Jahren, kam Tansen, immer noch ein Vaishnava-Musiker, zum ersten Mal an Akbars Hof.[5]

Tansens Einfluss war von zentraler Bedeutung für die Schaffung des klassischen Hindustani-Ethos, wie wir es heute kennen. Eine Reihe von Nachkommen und Schülern verfolgen ihn als ihren Abstammungsgründer. Viele Gharanas (Schulen) der klassischen Hindustani-Musik behaupten, eine Verbindung zu seiner Linie zu haben. Zu diesen GharanasTansen ist der Begründer der klassischen Musik der Hindustani.[13]

Schulung[edit]

Die legendären mündlichen Versionen über Tansens frühes Leben und seine Schulbildung unterscheiden sich insbesondere je nachdem, ob die Geschichte ihren Ursprung in hinduistischen Legenden (Vaishnavismus) oder muslimischen Legenden (Sufismus) hat.[11] In hinduistischen Versionen war der hinduistische Bhakti-Heilige und Dichter-Musiker Swami Haridas der Haupteinfluss auf Tansen. In islamischen Biografien soll der sufi-muslimische Mystiker Muhammad Ghaus Tansen beeinflusst haben. Laut Bonnie Wade, einer Professorin für Musik, die sich auf Südasienkunde spezialisiert hat, gilt Swami Haridas allgemein als Tansens Lehrerin, und es ist klar, dass Tansen auch mit Muhammad Ghaus in Verbindung steht, aber die Beweise deuten darauf hin, dass Tansen mit beiden weniger verbunden ist Religion, mehr mit Musik.[11]

Da Tansens Lehrer Swamy Haridas mit Purandaradasa, dem großen Komponisten und Vater der Karnevalsmusik, in Kontakt stand, hat die Hindustani-Musik einen großen Einfluss auf die Karnevalsmusik.

Tansen zeigte im Alter von 6 Jahren musikalisches Talent. Irgendwann wurde er für einige Zeit von Swami Haridas, dem legendären Komponisten aus Vrindavan und Teil des herausragenden Gwalior-Hofes von Raja Man Singh Tomar (1486–1516 n. Chr.), Mit Spezialisierung diszipliniert der Dhrupad-Gesangsstil. Sein Talent wurde früh erkannt und es war der Herrscher von Gwalior, der dem Maestro den Ehrentitel “Tansen” verlieh. Haridas galt in dieser Zeit als legendärer Lehrer. Es wird gesagt, dass Tansen außer seinem Lehrer kein Gleiches hatte. Von Haridas erwarb Tansen nicht nur seine Liebe zu Dhrupad, sondern auch sein Interesse an Kompositionen in der Landessprache. Dies war die Zeit, in der die Bhakti-Tradition eine Verlagerung von Sanskrit zu lokaler Sprache (Brajbhasa und Hindi) auslöste, und Tansens Kompositionen unterstreichen diesen Trend ebenfalls. Irgendwann während seiner Ausbildung starb Tansens Vater und er kehrte nach Hause zurück, wo er angeblich in einem örtlichen Shiva-Tempel gesungen hatte.[citation needed]

Hagiographien erwähnen, dass Tansen den Sufi-Mystiker Muhammad Ghaus getroffen hat. Die Interaktion mit Ghaus brachte Sufi-Einflüsse auf Tansen.[14] Spät in seinem Leben komponierte er weiter in Brajbhasha und berief sich dabei auf traditionelle Motive wie Krishna und Shiva.[15]

Die Anwesenheit von Musikern wie Tansen an Akbars Hof war ein Versuch, die hinduistischen und muslimischen Traditionen im Mogulreich zu akzeptieren und zu integrieren.[16] Tansen wurde einer der geschätzten Navaratnas (lit. nava= neun, Ratna= Juwel) von Akbars Hof. Er erhielt den Ehrentitel Mian dort und der Name Mian Tansen.

Kompositionen[edit]

Tansens musikalische Kompositionen deckten viele Themen ab und beschäftigten Dhrupad. Die meisten davon wurden von den in Braj Bhasha komponierten hinduistischen Puranas abgeleitet und zum Lob von Göttern und Göttinnen wie Ganesha, Sarasvati, Surya, Shiva, Vishnu (Narayana und Krishna) geschrieben.[17][18] Er komponierte und spielte auch Kompositionen, die der Lobrede auf Könige und Kaiser Akbar gewidmet waren.[17]

Er hatte zwei Frauen und eine seiner Frauen Mehrunisa war die Tochter von Kaiser Akbar. Tansens Kinder, darunter Tanras Khan, Bilaas Khan, Hamirsen, Suratsen und Saraswati Devi, waren alle Musiker.[19]

In JahangirNama wird erwähnt, dass Mehrunisa mit Tansen verheiratet war und aus diesem Grund zwang Akbar Tansen, den Islam zu akzeptieren. Nach diesem Vorfall stoppte Akbar die Mogulprinzessin von der Ehe.

Tansen Award[edit]

Ein nationales Musikfestival namens “Tansen Samaroh” findet jedes Jahr im Dezember in der Nähe des Grabes von Tansen in Behat statt, um sein Andenken zu würdigen. Der Tansen Samman oder Tansen Award wird an Vertreter der klassischen Hindustani-Musik vergeben.

Gebäude[edit]

Das Fort in Fatehpur Sikri ist stark mit Tansens Amtszeit an Akbars Hof verbunden. In der Nähe der Kaiserkammern wurde auf einer kleinen Insel in der Mitte ein Teich angelegt, in dem musikalische Darbietungen gegeben wurden. Heute heißt dieser Panzer Anup Talaokann in der Nähe des öffentlichen Audienzsaals gesehen werden Diwan-i-Aam – eine zentrale Plattform, die über vier Fußgängerbrücken erreichbar ist. Es wird gesagt, dass Tansen zu verschiedenen Tageszeiten verschiedene Ragas aufführen würde und der Kaiser und sein ausgewähltes Publikum ihn mit Münzen ehren würden. Tansens angeblicher Wohnsitz ist ebenfalls in der Nähe.

Wunder und Legenden[edit]

Der Großteil von Tansens Biographie, wie sie in den Berichten des Akbar-Hofhistorikers und zu finden ist Gharana Literatur besteht aus inkonsistenten und wundersamen Legenden.[7] Zu den Legenden über Tansen gehören Geschichten darüber, wie er mit Raga Megh Malhar den Regen niedergeschlagen und Lampen mit Raga Deepak angezündet hat.[20][21] Raga Megh Malhar ist immer noch im Mainstream-Repertoire, aber Raga Deepak ist nicht mehr bekannt. In den Thaats Bilawal, Poorvi und Khamaj gibt es drei verschiedene Varianten. Es ist nicht klar, welche, wenn überhaupt, der Zeit von Deepak of Tansen entspricht. Andere Legenden erzählen von seiner Fähigkeit, wilde Tiere dazu zu bringen, aufmerksam zuzuhören (oder ihre Sprache zu sprechen). Einmal wurde ein wilder weißer Elefant gefangen genommen, aber er war heftig und konnte nicht gezähmt werden. Schließlich sang Tansen zu dem Elefanten, der sich beruhigte und der Kaiser konnte ihn reiten.[citation needed]

Tansens Grab in Gwalior, in der Nähe des Grabes seines Sufi-Meisters Muhammad Ghaus

Das Jahr des Todes von Tansen ist, wie ein Großteil seiner Biografie, unklar. Einer von islamischen Historikern verfassten Version zufolge starb Tansen 1586 in Delhi, und Akbar und ein Großteil seines Hofes nahmen an der Trauerprozession teil, die nach muslimischen Gepflogenheiten durchgeführt wurde.[1][22] Andere Versionen, die von hinduistischen Historikern geschrieben wurden, geben den 26. April 1589 als Datum seines Todes an und dass seine Beerdigung hauptsächlich hinduistische Bräuche befolgte.[23] Tansen-Überreste wurden im Mausoleumkomplex seines Sufi-Meisters Shaikh Muhammad Ghaus in Gwalior beigesetzt. Jedes Jahr im Dezember findet jährlich ein Festival statt Tansen Samarohwird in Gwalior abgehalten, um Tansen zu feiern.[24]

Popkultur[edit]

Über Tansens Leben wurden mehrere Hindi-Filme gedreht, mit meist anekdotischen Geschichten. Einige von ihnen sind Tansen (1943), ein musikalischer Hit von Ranjit Movietone mit KL Saigal und Khursheed Bano.[25]Tansen (1958) und Sangeet Samrat Tansen (1962). Tansen ist auch eine zentrale Figur im historischen Musical, obwohl sie größtenteils im Hintergrund bleibt Baiju Bawra (1952), basierend auf dem Leben seines gleichnamigen Zeitgenossen.[citation needed]

Tansens Geschichte wurde in den späten 1980er Jahren ausgiebig recherchiert und in einer pakistanischen Fernsehserie gezeigt, in der das gesamte Leben des klassischen Sängers untersucht wurde. Die Serie wurde von Haseena Moin geschrieben.[citation needed]

Ein Film mit dem Titel “Tansen” sollte 1977 gedreht werden, aber aufgrund einiger finanzieller Schwierigkeiten verließ der Produzent den Film; das beendete die Produktion. Ein Lied aus dem Film “Shadjane Paya”, geschrieben und komponiert von Ravindra Jain und gesungen von KJ Yesudas, wurde Jahre später über YouTube veröffentlicht. Dieses Lied geht durch verschiedene Ragas und sogar viele Tonhöhen und beschreibt Tansens Gesang.[citation needed]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d Maryam Juzer Kherulla (12. Oktober 2002). “Profil: Tansen – der faszinierende Maestro”. Dämmerung. Archiviert von das Original am 21. November 2007. Abgerufen 2. Oktober 2007.
  2. ^ Susheela Misra (1981). Große Meister der Hindustani-Musik. Hem Publishers. p. 16.
  3. ^ Stuart Cary Welch; Metropolitan Museum of Art (1985). Indien: Kunst und Kultur, 1300-1900. Metropolitan Museum of Art. S. 171–172. ISBN 978-0-03-006114-1.
  4. ^ ein b c d Bonnie C. Wade (1998). Imaging Sound: Eine ethnomusikologische Studie über Musik, Kunst und Kultur in Mughal, Indien. University of Chicago Press. pp. 108–110. ISBN 978-0-226-86841-7.
  5. ^ ein b Edmour J. Babineau (1979). Liebe zu Gott und soziale Pflicht in den Rāmcaritmānas. Motilal Banarsidass. p. 54. ISBN 978-0-89684-050-8.
  6. ^ Nazir Ali Jairazbhoy (1995). Die Rāgs der nordindischen Musik: Ihre Struktur und Entwicklung. Beliebter Prakashan. S. 19–20. ISBN 978-81-7154-395-3.
  7. ^ ein b Davar, Ashok (1987). Tansen – Der magische Musiker. Indien: Nationales Buchvertrauen.
  8. ^ Andrea L. Stanton; Edward Ramsamy; Peter J. Seybolt; et al. (2012). Kultursoziologie des Nahen Ostens, Asiens und Afrikas: Eine Enzyklopädie. SAGE-Veröffentlichungen. p. 125. ISBN 978-1-4522-6662-6.
  9. ^ Bruno Nettl; Ruth M. Stone; James Porter; et al. (1998). Die Garland Encyclopedia of World Music: Südasien: der indische Subkontinent. Taylor & Francis. S. 376–377. ISBN 978-0-8240-4946-1.
  10. ^ Bonnie C. Wade (1998). Imaging Sound: Eine ethnomusikologische Studie über Musik, Kunst und Kultur in Mughal, Indien. University of Chicago Press. p. 117. ISBN 978-0-226-86841-7.
  11. ^ ein b c Bonnie C. Wade (1998). Imaging Sound: Eine ethnomusikologische Studie über Musik, Kunst und Kultur in Mughal, Indien. University of Chicago Press. pp. 113–114. ISBN 978-0-226-86841-7.
  12. ^ Sunita Dhar (1989). Senia gharana, sein Beitrag zur indischen klassischen Musik. Vertrauen. p. 19. ISBN 978-81-85047-49-2.
  13. ^ Bruno Nettl (1995). Heartland Exkursionen: Ethnomusikologische Reflexionen über Musikschulen. University of Illinois Press. p. 68. ISBN 978-0-252-06468-5., Zitat: “Dies ist ein Erwägungsgrund der Identität ihrer Lehrer, vielleicht der Lehrer der Lehrer und der Verbindung mit Gharanas oder Schulen der Musikalität, und oft ein Versuch, den Hauptdarsteller des Tages durch Schüler-Lehrer-Genealogie zu verbinden eine der frühen großen Figuren der Musik, wie der verehrte Tansen, der mythische Kulturheld und Begründer der Hindustani-Musik “. Als er Mitglied am Hof ​​des Mogulkaisers Akbar war, musste er von seinen Feinden Raga Deepak (Sterbelied) singen. Er wurde von Singing Raga Megh von seiner Tochter und ihrer Freundin gerettet
  14. ^ Wade, Bonnie C. (1998). Imaging Sound: Eine ethnomusikologische Studie über Musik, Kunst und Kultur in Mughal, Indien. University of Chicago Press. pp. 113–114. ISBN 0-226-86840-0.
  15. ^ Wade, Bonnie C. (1998). Imaging Sound: Eine ethnomusikologische Studie über Musik, Kunst und Kultur in Mughal, Indien. University of Chicago Press. pp. 114–115. ISBN 0-226-86840-0.
  16. ^ Wade, Bonnie C. (1998). Imaging Sound: Eine ethnomusikologische Studie über Musik, Kunst und Kultur in Mughal, Indien. University of Chicago Press. ISBN 0-226-86840-0.
  17. ^ ein b José Luiz Martinez (2001). Semiose in der Hindustani-Musik. Motilal Banarsidass. S. 186–187. ISBN 978-81-208-1801-9.
  18. ^ Françoise Delvoye (1990), Tânsen et la tradition des chants dhrupad en langue braj, du XVIe siècle à nos jours, Thèse d’État non publiée. Paris: Université de la Sorbonne Nouvelle (auf Französisch), OCLC 416547961;; Für eine Übersicht siehe Allison Busch (2010), Hidden in Plain View: Brajbhasha-Dichter am Mughal Court, Modern Asian Studies, Cambridge University Press, Vol. 3, No. 44, Nr. 2 (MÄRZ 2010), Seiten 275, 267-309
  19. ^ Das Leben und Werk von Wazir Khan aus Rampur und den prominenten Schülern von Wazir Khan, Forschung von Rati Rastogi, RohilKhand University, Barailey
  20. ^ George Ruckert; Ali Akbar Khan (1998). Die klassische Musik Nordindiens: Das erste Studienjahr. Munshiram Manoharlal. p. 270. ISBN 978-81-215-0872-8.
  21. ^ Deva, Bigamudre (1995). Indische Musik. Indien: Taylor & Francis.
  22. ^ Stephen F. Dale (2009). Die muslimischen Reiche der Osmanen, Safaviden und Moguln. Cambridge University Press. p. 160. ISBN 978-1-316-18439-4.
  23. ^ Bonnie C. Wade (1998). Imaging Sound: Eine ethnomusikologische Studie über Musik, Kunst und Kultur in Mughal, Indien. University of Chicago Press. p. 115. ISBN 978-0-226-86840-0.
  24. ^ “Stämme eines Raga … in Gwalior”. Der Hindu. 11. Januar 2004.
  25. ^ Nettl, Bruno; Arnold, Alison (2000). Die Garland Encyclopedia of World Music: Südasien: der indische Subkontinent. Taylor & Francis. p. 525. ISBN 978-0-8240-4946-1.

Externe Links[edit]