Musik von Thailand – Wikipedia
Das Musik von Thailand spiegelt seine geografische Position an der Kreuzung von China und Indien wider und spiegelt Handelsrouten wider, die historisch Afrika, Griechenland und Rom umfassten. Traditionelle thailändische Musikinstrumente sind vielfältig und spiegeln den alten Einfluss von weit her wider – einschließlich der klong thap und khim (Persische Herkunft), die jakhe (Indische Herkunft), die klong jin (Chinesische Herkunft) und die klong kaek (Indonesischer Herkunft). Obwohl Thailand nie von Kolonialmächten kolonialisiert wurde, sind Popmusik und andere Formen moderner asiatischer, europäischer und amerikanischer Musik äußerst einflussreich geworden. Die beiden beliebtesten Stile traditioneller thailändischer Musik sind luk thung und mor lam; Insbesondere letzteres ist eng mit der Musik von Laos verwandt.
Abgesehen von den Thailändern haben ethnische Minderheiten wie die Völker Laos, Lawa, Hmong, Akha, Khmer, Lisu, Karen und Lahu traditionelle Musikformen beibehalten.
Traditionelle und Volksmusik[edit]
Klassische Musik[edit]
Die klassische Musik Thailands ist ein Synonym für jene stilisierten Hofensembles und Repertoires, die in ihrer heutigen Form in den königlichen Zentren Zentralthailands vor etwa 800 Jahren entstanden sind. Diese Ensembles sind zwar von älteren Praktiken und Repertoires aus Indien beeinflusst, aber heute einzigartig thailändische Ausdrücke. Während sich die drei primären klassischen Ensembles Piphat, Khrueang sai und Mahori in bedeutender Weise unterscheiden, teilen sie alle eine grundlegende Instrumentierung und einen theoretischen Ansatz. Jedes verwendet kleine Ching-Hand-Becken und Krap-Holzstäbchen, um die primäre Beat-Referenz zu markieren. Die klassische thailändische Musik hat die musikalischen Traditionen der Nachbarländer stark beeinflusst. Die traditionelle Musik Myanmars wurde stark vom thailändischen Musikrepertoire Yodaya (ယိုးဒယား) beeinflusst, das aus dem Königreich Ayutthaya übernommen wurde. Als Siam während der frühen Rattanakosin-Zeit seinen politischen und kulturellen Einfluss auf Laos und Kambodscha ausweitete, wurde seine Musik schnell von den Gerichten in Kambodscha und Laos aufgenommen. Wie Frédéric Maurel erklärt:
“Vom Ende des achtzehnten bis zum neunzehnten Jahrhundert studierten eine Reihe von Khmer-Seiten, klassische Tänzerinnen und Musikerinnen bei thailändischem Ajarn (Meister oder Lehrer) in Kambodscha. Die Präsenz dieser thailändischen Elite in Kambodscha trug zur Entwicklung bei Darüber hinaus gingen einige Mitglieder der Khmer-Königsfamilie zum thailändischen Hof und entwickelten enge Beziehungen zum gut ausgebildeten thailändischen Adel sowie zu mehreren Hofdichtern. Solche kulturellen Verbindungen waren so stark, dass In einigen Bereichen könnte man den Begriff “Siamisierung” verwenden, um sich auf die Prozesse der kulturellen Absorption am damaligen Khmer-Hof zu beziehen. ” [1]
Verschiedene Arten von kleinen Trommeln (klong) werden in diesen Ensembles eingesetzt, um die grundlegende rhythmische Struktur zu skizzieren (Natab), der am Ende durch das Schlagen eines schwebenden Gongs unterbrochen wird (mong). In ihrer grundlegendsten Formulierung haben die klassischen thailändischen Orchester einen sehr starken Einfluss auf die kambodschanischen (Khmer) Pinpeat- und Mahori-Ensembles und sind strukturell anderen Orchestern ähnlich, die in der weit verbreiteten südostasiatischen Gong-Glockenspiel-Musikkultur wie dem großen Gamelan zu finden sind von Bali und Java, die höchstwahrscheinlich ihre gemeinsamen Wurzeln in der Verbreitung vietnamesischer Dong-Son-Bronzetrommeln ab dem ersten Jahrhundert haben.
Das traditionelle thailändische klassische Repertoire ist anonym und wird durch eine mündliche Aufführungstradition weitergegeben, in der die Namen von Komponisten (wenn tatsächlich Stücke von einzelnen Autoren historisch geschaffen wurden) nicht bekannt sind. Seit Beginn der modernen Bangkok-Zeit sind jedoch die Namen der Komponisten bekannt, und seit der Jahrhundertwende haben viele große Komponisten ihre Werke in Notation aufgenommen. Musiker stellen sich diese Kompositionen und Notationen jedoch als generische Formen vor, die in eigenwilligen Variationen und Improvisationen im Kontext der Performance vollständig verwirklicht werden.
Piphat[edit]
Die gebräuchlichste und kultigste klassische thailändische Musik, die das Tanzen der legendären Drachen Thailands symbolisiert, ein mittelgroßes Orchester mit zwei Xylophonen (Ranat), einer Oboe (Pi), Trommeln (Klong) und zwei kreisförmigen Sätzen horizontaler Gong-Glockenspiele ( Khong Wong Lek und Khong Wong Yai). Piphat kann entweder laut im Freien mit harten Schlägeln (Piphat mai khaeng; ปี่พาทย์ ไม้แข็ง) oder im Innenstil mit gepolsterten Hämmern (Piphat mai nuam; ปี่พาทย์ ไม้นวม) ausgeführt werden.
Es gibt verschiedene Arten von Piphat-Ensembles, die sich in Größe und Orchestrierung unterscheiden, wobei jede Art typischerweise bestimmten zeremoniellen Zwecken zugeordnet ist. Das hochdekorierte Piphat-Ensemble mit dem kunstvoll geschnitzten und bemalten halbkreisförmigen vertikalen Gong-Glockenspiel wird traditionell mit den Bestattungs- und Feuerbestattungszeremonien der ethnischen Gruppe der Mon in Verbindung gebracht. Verschiedene Versionen des Piphat-Ensembles werden verwendet, um bestimmte Formen des traditionellen thailändischen Dramas zu begleiten, wie das große Schattenpuppentheater (Nang Yai) und das Khon-Tanzdrama.
Khrueang sai[edit]
Das khrueang sai Orchester kombiniert einen Teil der Percussion von Blasinstrumenten des Piphat mit einem erweiterten Saitenabschnitt, einschließlich des Säge-Duang (eine hohe zweisaitige Bogenlaute), der tieferen Saite u (Bogenlaute) und der dreisaitigen Chakee (eine gezupfte Zither). Zusätzlich zu diesen Instrumenten gibt es die Khlui (vertikale Flöte) in verschiedenen Größen und Bereichen, eine Bechertrommel (Thon-Rammana) und gelegentlich ein kleines gehämmertes chinesisches Hackbrett (Khim). Das khrueang sai Ensemble wird hauptsächlich für instrumentale Indoor-Auftritte und zur Begleitung der Thailänder verwendet hoon grabok (Stockpuppentheater), ein Genre, das stark von chinesischen Puppenspielstilen beeinflusst ist. Dementsprechend wird die Hinzufügung von chinesisch klingenden Streichinstrumenten zum khrueang sai-Ensemble von den Thailändern als Hinweis auf die wahrscheinlichen chinesischen Ursprünge dieser Theaterform angesehen.
Mahori[edit]
Das dritte große klassische thailändische Ensemble ist das Mahori, das traditionell von Frauen an den Gerichten Zentralthailands und Kambodschas gespielt wird. Historisch gesehen umfasste das Ensemble kleinere Instrumente, die eher für den Aufbau weiblicher Darsteller geeignet waren. Heute verwendet das Ensemble Instrumente in normaler Größe – eine Kombination von Instrumenten aus den Ensembles Khrueang sai und Piphat, jedoch ohne das laute und eher schrille Oboen-Pi. Das Ensemble, das in drei Größen aufgeführt wird – klein, mittel und groß -, umfasst die Sam Sai-Geige mit drei Saiten, eine zart klingende Bogenlaute mit mittlerer Reichweite und Seidenschnüren. Im Kontext des Mahori-Ensembles begleitet der so sam sai den Sänger, der in diesem Ensemble eine wichtigere Rolle spielt als in jedem anderen klassischen thailändischen Orchester.
Während die klassische thailändische Musik während der aggressiv nationalistischen Modernisierungspolitik Thailands Mitte des 20. Jahrhunderts als unmodern und rückwärtsgerichtet entmutigt wurde, profitierten die klassischen Künste in letzter Zeit von verstärktem staatlichem Sponsoring und finanzieller Unterstützung sowie von populärem Interesse, wie es in Filmen wie Homrong zum Ausdruck kommt: The Overture (2003), eine beliebte fiktive Biografie eines berühmten traditionellen Xylophonisten (ranat ek).
Luk thung[edit]
Luk thungoder thailändische Country-Musik, die Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde, um die täglichen Probleme und Schwierigkeiten der ländlichen Thailänder widerzuspiegeln. Pongsri Woranut und Suraphol Sombatcharoen waren die ersten großen Stars des Genres, die Einflüsse aus Asien enthielten. Viele der beliebtesten Künstler stammen aus der Innenstadt von Suphanburi, darunter auch Megastar Pumpuang Duangjan, der Pionierarbeit im Bereich des elektronischen Luk Thung geleistet hat. In den späten 1990er Jahren erlebte Luk Thung ein kommerzielles Wiederaufleben, und die moderne elektrifizierte, pop-beeinflusste Version des Genres bleibt die beliebteste Musikform des Landes.
Mor Lam[edit]
Mor lam ist die dominierende Volksmusik in Thailands nordöstlicher Isan-Region, in der hauptsächlich Laoten leben. Es hat viel mit gemeinsam luk thung, wie sein Fokus auf das Leben der armen Landbevölkerung. Es zeichnet sich durch schnellen, rhythmischen Gesang und ein Funkgefühl für die Percussion aus. Der Leadsänger, auch Mor Lam genannt, wird am häufigsten von den Khaen begleitet, die auch als Khene bekannt sind.
Es gibt ungefähr fünfzehn regionale Variationen von mor lamsowie moderne Versionen wie mor lam sing. Einige Konservative kritisierten diese als Kommerzialisierung traditioneller Kulturen.
Kantrum[edit]
Das ist viel weniger berühmt als mor lam. Kantrum wird von Khmer gespielt, die nahe der Grenze zu Kambodscha leben. Es ist eine schnelle und sehr traditionelle Tanzmusik. In seiner reinsten Form dominieren Cho-Kantrum, Sänger, Percussion und Tro (eine Art Geige) den Klang. Eine modernere Form mit elektrischen Instrumenten entstand Mitte der 1980er Jahre. Später im Jahrzehnt wurde Darkie zum größten Star des Genres und trat in den späten 1990er Jahren in die Mainstream-Märkte ein.
Musikinstrumente[edit]
Ankunft der westlichen Musik[edit]
Während der Komponist Luang Pradit Phairau (1881–1954) lokalisierte Formen der Chiffrennotation (Zahlennotation) verwendete, verwendeten andere Komponisten wie Montri Tramote (1908–1995) die westliche Standardnotation. Mehrere Mitglieder der thailändischen Königsfamilie waren tief in die Komposition involviert, darunter König Prajadhipok (Rama VII, 1883–1941) und König Bhumibol Adulyadej (1927–2016), deren Kompositionen häufiger für Jazzbands als für klassische thailändische Ensembles waren.
Klassische thailändische Musik ist polyphon und folgt ähnlichen Konventionen wie amerikanische Folk- und Dixieland-Musik. Jedes Instrument improvisiert innerhalb akzeptierter Redewendungen um grundlegende Linien der Harmonie oder Melodie, die als Pfade bezeichnet werden. Rhythmisch und metrisch ist thailändische Musik im Tempo konstant, regelmäßig im Puls, teilend, im einfachen Duple-Meter, ohne Swing, mit geringer Synkopierung (S. 3, 39) und mit dem Schwerpunkt auf dem endgültigen Schlag eines Takts oder einer Gruppe von Impulsen und Phrase (S. 41), im Gegensatz zur ersten wie in der von Europa beeinflussten Musik. Die thailändische Tonleiter enthält sieben temperierte Noten anstelle einer Mischung aus Tönen und Halbtönen. Fünf von sieben Tonhöhen werden in jedem Modus als Haupttonhöhen verwendet, wobei nichtquidistante Intervalle eingeführt werden.[2]
Phleng Phra Racha Nipon[edit]
Von den 1940er bis 1970er Jahren schrieb König Bhumibol Adulyadej insgesamt 48 Kompositionen. In dieser Zeit spezialisierte er sich auf Blasinstrumente, insbesondere Saxophon und Klarinette.[3] Als Bhumibol 18 wurde, begann er mit dem ersten Lied seine eigene Musik zu komponieren Candlelight Blues.[3] Er komponierte auch während seiner Regierungszeit nach seiner Krönung im Jahr 1946. Bhumibol trat mit der Preservation Hall Jazz Band, Benny Goodman, Stan Getz, Lionel Hampton und Benny Carter auf.[4][5] Im Laufe seines Lebens schrieb Bhumibol insgesamt 49 Kompositionen. Ein Großteil davon ist Jazz-Swing, aber er komponierte auch Märsche, Walzer und thailändische patriotische Lieder. Seine beliebtesten Kompositionen waren Candlelight Blues, Liebe bei Sonnenuntergang, und Fallender Regen die alle im Jahr 1946 komponiert wurden.[4] Zu Bhumibols musikalischen Einflüssen gehörten Louis Armstrong, Sidney Bechet, Benny Carter und Johnny Hodges.[4] Bhumibol trat auch mit seiner Band an thailändischen Universitäten auf und komponierte Hymnen für die Universitäten von Chulalongkorn, Thammasat und Kasetsart.[5]
Pop und Rock[edit]
In den 1930er Jahren waren jedoch klassische westliche Musik, Showtunes, Jazz und Tango beliebt. Bald dominierte der Jazz die thailändische Popmusik und Khru Eua Sunthornsanan gründete bald die erste thailändische Jazzband. Die Musik, die er bald zusammen mit der einflussreichen Band Suntharaporn erfand, hieß pleng Thai sakorn, die thailändische Melodien mit westlicher klassischer Musik verband. Diese Musik entwickelte sich weiter zu Luk Grung, einer romantischen Musik, die bei der Oberschicht beliebt war. König Bhumibol war ein versierter Jazzmusiker und Komponist.
Phleng Phuea Chiwit[edit]
In den 1960er Jahren war westlicher Rock beliebt und thailändische Künstler begannen Bands wie Cliff Richard & the Shadows zu imitieren. Diese Musik wurde Wong Shadow genannt und entwickelte sich bald zu einer Form von Thai-Pop namens String. Zu den Gruppen, die aus dieser Zeit hervorgingen, gehörte The Impossibles. In den 70er Jahren begann Rewat Buddhinan auch, die thailändische Sprache in der Rockmusik zu verwenden, und es entstanden Protestlieder namens Phleng Phuea Chiwit (Lieder fürs Leben).
Die früheste Phleng Phuea Chiwit Band hieß Caravan und stand an der Spitze einer Bewegung für Demokratie. 1976 griffen Polizisten und rechtsgerichtete Aktivisten Studenten der Thammasat-Universität an; Caravan floh zusammen mit anderen Bands und Aktivisten in die ländlichen Hügel. Dort spielte Caravan weiterhin Musik für lokale Bauern und schrieb Songs, die auf ihren späteren Alben erscheinen würden.
In den 1980er Jahren trat Phleng Phuea Chiwit mit einer Amnestie für Dissidenten wieder in den Mainstream ein. Bands wie Carabao wurden zu Bestsellern und bauten streng nationalistische Elemente in ihre Texte ein. In den 1990er Jahren war Phleng Phuea Chiwit weitgehend von der Spitze der thailändischen Charts gefallen, obwohl Künstler wie Pongsit Kamphee weiterhin ein großes Publikum anlockten.
String[edit]
String Pop übernahm in den 90er Jahren die Mainstream-Hörer in Thailand und Exponenten wie Christina Aguilar, Bird Thongchai McIntyre und Asanee-Wasan wurden zu Bestsellern. Gleichzeitig beeinflusste Britpop alternative Rockkünstler wie Modern Dog, Loso, Crub und Proud Ende der 1990er Jahre. Zu den berühmten thailändischen Rockbands zählen 2006 Clash, Big Ass, Bodyslam und Silly Fools. In den späten 90ern wurde der Pop von der bemerkenswerten kommerziellen Wiederbelebung von Luk Thung überschattet, aber der moderne Luk Thung hat auch einige Elemente aus den Pop-Acts übernommen.
Schwermetall[edit]
Heavy Metal Musik in Thailand war in den frühen 90ern sehr beliebt. Viele Heavy Metal Bands in dieser Ära waren Hi-Rock, Stone Metal Fire, I-Scream, Uranium und Big Gun.
HipHop[edit]
Eine Gruppe unabhängiger Künstler und Schallplatten, die Musik für nichtkommerzielle Zwecke produzieren, findet sich auch in Thailand: Bakery Music (jetzt unter Sony Music) [1];; Kleiner Raum [2];; FAT Radio [3];; Stadtblau [4];; Coolvoice [5];; Dudesweet [6];; Ideenradio [7] Panda Records [8];; und SO :: ON Dry Flower [9].
Siehe auch[edit]
Quellen[edit]
Weiterführende Literatur[edit]
- Clewley, John. “Songs for Living”. 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Mark mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.), World Music, Vol. 2: Latein- und Nordamerika, Karibik, Indien, Asien und PazifikS. 241–253. Rough Guides Ltd, Pinguin Bücher. ISBN 1-85828-636-0
- Morton, David (1976). Die traditionelle Musik Thailands. University of California Press. ISBN 0-520-01876-1.
Externe Links[edit]
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