Isao Tomita – Wikipedia

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Japanischer elektronischer Musiker

Isao Tomita ((冨 田 勲, Tomita Isao22. April 1932 – 5. Mai 2016),[1] auch mononym bekannt als Tomitawar ein japanischer Komponist, angesehen [2] als einer der Pioniere der elektronischen Musik[3][4][5] und Weltraummusik,[6] und als einer der bekanntesten Hersteller von analogen Synthesizer-Arrangements.[7] Neben der Erstellung von Note-für-Note-Realisierungen nutzte Tomita die Sounddesign-Funktionen seines Instruments in großem Umfang und verwendete Synthesizer, um neue Sounds zu erstellen, die seine elektronischen Realisierungen von akustischen Instrumenten begleiten und verbessern.[7] Er nutzte auch analoge Musiksequenzer[3] und das Mellotron und zeigte futuristische Science-Fiction-Themen,[5] während der Grundstein für Synth-Pop-Musik gelegt wird[8] und tranceähnliche Rhythmen.[9] Viele seiner Alben sind elektronische Versionen und Adaptionen berühmter klassischer Musikstücke. Er erhielt vier Grammy Award-Nominierungen für sein 1974er Album, das auf Musik von Claude Debussy basiert. Schneeflocken tanzen.[5]

Biografie[edit]

1932–1968: Frühes Leben und Komponierkarriere[edit]

Tomita wurde in Tokio geboren und verbrachte seine frühe Kindheit mit seinem Vater in China. Nach seiner Rückkehr nach Japan nahm er als Kunstgeschichtsstudent an der Keio University in Tokio Privatunterricht in Orchestrierung und Komposition. Er schloss sein Studium 1955 ab und wurde Vollzeitkomponist für Fernsehen, Film und Theater. Er komponierte die Themenmusik für die japanische olympische Turnmannschaft für die Olympischen Sommerspiele 1956 in Melbourne, Australien.

1965 komponierte Tomita das Titellied und die Begleitmusik für Osamu Tezukas Fernsehanimationsserie Jangaru Taitei (Dschungelkaiser), veröffentlicht in den Vereinigten Staaten als Kimba der weiße Löwe (mit einem anderen Thema von Bernie Baum, Bill Giant und Florence Kaye). Im selben Jahr erzielte er die japanische Originalversion von Gullivers Reisen jenseits des Mondes, aber der Film wurde von Milton DeLugg neu besetzt, als er ins Englische synchronisiert wurde.

1966 schrieb er ein auf dieser Musik basierendes Tongedicht, und 1991 wurde eine mit diesem Tongedicht synchronisierte Original-Videoanimation veröffentlicht. Mit Kunio Miyauchi schuf er die Musik für die Tokusatsu-Science-Fiction- / Spionage- / Action-Fernsehserie Mächtiger JackIm selben Jahr war er Mitbegründer der Group TAC.[10]

1969-1979: Elektronische Musik[edit]

In den späten 1960er Jahren wandte sich Tomita der elektronischen Musik zu, mit dem Anstoß von Wendy Carlos und Robert Moogs Arbeit mit Synthesizern. Er erwarb einen Moog III-Synthesizer und begann mit dem Bau seines Heimstudios. Er erkannte schließlich, dass Synthesizer verwendet werden könnten, um neben der Nachahmung anderer Instrumente völlig neue Klänge zu erzeugen.[7] Sein erstes elektronisches Album war Elektrischer Samurai: Rock eingeschaltetDas Album wurde 1972 in Japan und 1974 in den USA veröffentlicht. Das Album enthielt elektronische Interpretationen zeitgenössischer Rock- und Pop-Songs, wobei die Sprachsynthese anstelle einer menschlichen Stimme verwendet wurde.

Tomita begann dann, Claude Debussys impressionistische Stücke für den Synthesizer zu arrangieren und veröffentlichte 1974 das Album Schneeflocken tanzen;; Es wurde ein weltweiter Erfolg und war verantwortlich für die Popularisierung verschiedener Aspekte der Synthesizer-Programmierung. Es war das meistverkaufte Album für klassische Musik in diesem Jahr. Der Inhalt des Albums umfasste Ambiente, realistische Saitensimulationen, einen frühen Versuch, den Klang eines Sinfonieorchesters zu synthetisieren, Pfeifen und abstrakte glockenartige Klänge sowie eine Reihe von Verarbeitungseffekten wie Nachhall, Phasenverschiebung, Flanging und Ringmodulation . Quadrophonische Versionen des Albums lieferten einen räumlichen Audioeffekt mit vier Lautsprechern.[3] Eine besonders bedeutende Leistung war der polyphone Klang, der vor der Ära der polyphonen Synthesizer erzeugt wurde. Tomita schuf die Polyphonie des Albums, wie Carlos es vor ihm getan hatte, mit Hilfe von Mehrspuraufnahmen, wobei jede Stimme eines Stücks einzeln auf einer separaten Bandspur aufgenommen und das Ergebnis dann in Stereo oder Quad gemischt wurde. Die Produktion des Albums dauerte 14 Monate.[11]

In seinen frühen Alben nutzte Tomita auch analoge Musiksequenzer, die er für wiederholte Tonhöhen-, Filter- oder Effektänderungen verwendete und Mellotron-Sounds verarbeitete – insbesondere 8 Voice Choir – und erzeugte so beeindruckende ätherische Effekte. Tomitas modulare menschliche Pfeifgeräusche würden auch in die Voreinstellungen späterer elektronischer Instrumente kopiert.[12] Seine Version von “Arabesque No. 1” wurde später als Thema für die Astronomie-Fernsehserie verwendet Jack Horkheimer: Star Gazer (ursprünglich betitelt Star Hustler) auf den meisten PBS-Stationen in den Vereinigten Staaten gesehen; In Japan wurden Teile seiner Version von “Rêverie” zum Öffnen und Schließen der Sendungen von Fuji Television verwendet. In Spanien wurde “Arabesque No. 1” auch für das Intro und das Outro für das Kinderfernsehprogramm verwendet Planeta Imaginario (imaginärer Planet).[13]

Nach dem Erfolg von Schneeflocken tanzen (1974) veröffentlichte Tomita eine Reihe von “klassisch” themenbezogenen Alben, darunter Arrangements von: Igor Strawinsky’s Der Feuervogel (1976), Modest Mussorgsky’s Bilder auf einer Ausstellung (1976) und Gustav Holsts Die Planeten (1976). Holst: Die Planeten führte ein Science-Fiction “Weltraumthema” ein.[5] Dieses Album löste bei seiner Veröffentlichung Kontroversen aus, als Imogen Holst, die Tochter von Gustav Holst, die Erlaubnis verweigerte, das Werk ihres Vaters auf diese Weise zu interpretieren.[14]

1978er Jahre Kosmos zeigte seine Darstellungen von Arthur Honegger Pazifik 231, Charles Ives Die unbeantwortete Frage und das Star Wars-Thema.[15]

Während er an seinen klassischen Synthesizer-Alben arbeitete, komponierte Tomita auch zahlreiche Partituren für japanisches Fernsehen und Filme, darunter das Zatoichi Fernsehserie, zwei Zatoichi Spielfilme, die Oshi Samurai (Mute Samurai) Fernsehserie und der Toho Science-Fiction-Katastrophenfilm, Katastrophe 1999, Die Prophezeiungen von Nostradamus (US-Titel: Letzte Tage des Planeten Erde) im Jahr 1974. Letzteres verbindet Synthesizer-Performances mit Pop-Rock- und Orchesterinstrumenten. Es und einige andere teilweise und vollständige Partituren des Zeitraums wurden im Laufe der Jahre in Japan auf LP und später auf CD veröffentlicht. Obwohl es sich nicht um Raubkopien handelt, wurden zumindest einige dieser Veröffentlichungen von Film- und Fernsehproduktionsfirmen ohne Tomitas künstlerische Genehmigung herausgegeben.

1980-2000: Sound Cloud Konzerte[edit]

Im Jahr 1984 veröffentlichte Tomita Kanon der drei Sterne, die klassische Stücke zeigten, die in astronomische Objekte umbenannt wurden. Das Titelstück ist beispielsweise seine Version von Pachelbels Canon in D-Dur. Er schreibt sich “The Plasma Symphony Orchestra” zu, ein Computersynthesizer-Prozess, bei dem die Wellenformen elektromagnetischer Emanationen verschiedener Sterne und Sternbilder für die Klangtexturen dieses Albums verwendet wurden.

Tomita gab eine Reihe von “Sound Cloud” -Konzerten im Freien, wobei die Sprecher das Publikum in einer “Sound Cloud” umgaben. Er gab 1984 ein großes Konzert beim jährlichen Festival für zeitgenössische Musik Ars Electronica in Linz, Österreich Geist des UniversumsMischen von Tracks live in einer Glaspyramide, die vor 80.000 Zuschauern schwebt. Zwei Jahre später gab er ein weiteres Konzert in New York, um das 100-jährige Bestehen der Freiheitsstatue zu feiern (Zurück zur Erde) sowie eine in Sydney im Jahr 1988 zum zweihundertjährigen Bestehen Australiens. Die australische Aufführung war Teil eines 7-Millionen-A-Dollar-Geschenks Japans an New South Wales, das das bis dahin größte Feuerwerk beinhaltete: sechs feste Ton- und Beleuchtungssysteme – eines davon auf einem festgemachten Lastkahn in der Mitte einer Bucht. der andere mit dem Chinook-Hubschrauber eingeflogen – für die relevanten Teile der Show. Eine Flotte von Lastkähnen mit japanischen kulturellen Darbietungen, einschließlich Kabuki-Feuertrommeln, kam zu verschiedenen Zeiten vorbei. Sein letztes Sound Cloud-Event war 1997 in Nagoya, Japan, mit Gastauftritten von The Manhattan Transfer, Ray Charles, Dionne Warwick und Rick Wakeman.

In den späten 1990er Jahren komponierte er eine symphonische Fantasie für Orchester und Synthesizer mit dem Titel Die Geschichte von Genji, inspiriert von der gleichnamigen alten japanischen Geschichte. Es wurde von Sinfonieorchestern in Tokio, Los Angeles und London aufgeführt. Eine Live-Konzert-CD-Version wurde 1999 veröffentlicht, gefolgt von einer Studio-Version im Jahr 2000.

2001–2016: Spätere Jahre[edit]

Im Jahr 2001 arbeitete Tomita mit The Walt Disney Company zusammen, um die Hintergrundmusik für den AquaSphere-Eingang im Tokyo DisneySea-Themenpark außerhalb Tokios zu komponieren. Tomita folgte mit einer Synthesizer-Partitur mit akustischen Solisten für den Film von 2002 Der Twilight Samurai ((た そ が れ 清 清, Tasogare Seibei), der 2003 den japanischen Oscar für herausragende Leistungen in der Musik gewann.

Das Aufkommen des DVD-Audio-Formats ermöglichte es Tomita, sein Interesse an Mehrkanal-Audio mit überarbeiteten Veröffentlichungen von weiter zu verfolgen Die Geschichte der genji-symphonischen Fantasie und Die Tomita-Planeten 2003. Er spielte auch eine Version von Claude Debussys “Clair de lune” für den Soundtrack von Ozean 13 in 2007.

2012 spielte Tomita “Symphony Ihatov” in Tokio, leitete die Japan Philarmonic, einen begleitenden Chor, und zeigte die Cyber-Berühmtheit / Diva Hatsune Miku, einen digitalen Avatar der japanischen Firma Crypton Future Media.[16]

Im Jahr 2015 wurde eine Reihe von Tracks aus Schneeflocken tanzen wurden auf dem Soundtrack zu vorgestellt Der Himmel weiß was, ein amerikanischer Film der Safdie-Brüder. Im selben Jahr gewann Tomita in Anerkennung seiner langen Karriere und seines globalen Einflusses auf die elektronische Musik den Japan Foundation Award, eine Auszeichnung, die ins Leben gerufen wurde, um “Einzelpersonen oder Organisationen zu ehren, die einen wesentlichen Beitrag zur Förderung des Verständnisses und der Freundschaft zwischen Japan und dem Rest von Japan geleistet haben.” die Welt durch akademische, künstlerische und andere kulturelle Aktivitäten “.[17]

Tod[edit]

Nachdem Tomita viele Jahre an Herzerkrankungen gelitten hatte, starb sie am 5. Mai 2016 in Tokio an Herzversagen.

Diskographie[edit]

Studioalben[edit]

  • Rock eingeschaltet (1972) (wie Elektrischer Samurai)
  • Schneeflocken tanzen (1974) US # 57 Kann # 57
  • Bilder auf einer Ausstellung (1975) US # 49 Kann # 55
  • Feuervogel (1976) US # 71 Kann # 88
  • Holst: Die Planeten (1976) US # 67
  • Das Bermudadreieck (1978) US # 152
  • Kosmos (1978) US # 115
  • Daphnis et Chloé, auch bekannt als Bolero und Das Ravel-Album (1979) [18]US # 174
  • Grand Canyon (1982)
  • Dawn Chorus (1984)
  • Misty Kid of Wind (1989)
  • Sturm aus dem Osten (1992)
  • Shin Nihon Kikou (1994)
  • Nasca Fantasie (1994) (unterstützt Kodō)
  • Bach Fantasie (1996)
  • 21 seiki e no densetsushi Shigeo Nagashima (2000)
  • Die Planeten 2003 (2003)
  • Planet Null (2011)
  • Sinfonie Ihatov (2013)
  • Weltraum-Fantasie (2015)

Live-Alben[edit]

  • Der Geist des Universums – Live in Linz (1985)
  • Zurück zur Erde – Lebe in New York (1988)
  • Hänsel und Gretel (1993)
  • Die Geschichte von Genji (1999)

Zusammenstellungsalben[edit]

  • Klangkreatur (1977)
  • Größte Treffer (1979)
  • Eine Reise durch seine größten Hits, Vol. 2 (1981) [19]
  • Das Beste von Tomita (1984)
  • Space Walk – Eindrücke eines Astronauten (1984) RCA Records, USA
  • Tomita auf NHK (2003)
  • Tomita verschiedene Dimensionen (1997)

Soundtracks[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Kikuchi, Daisuke (8. Mai 2016). “Isao Tomita, japanischer Pionier der Synthesizer-Musik, stirbt im Alter von 84 Jahren.”. Die Japan Times. Abgerufen 8. Mai 2016.
  2. ^ Kaye, Ben (9. Mai 2016). “RIP Isao Tomita, japanischer Pionier der elektronischen Musik, ist im Alter von 84 Jahren gestorben.”. Konsequenz des Klangs. Abgerufen 13. Januar 2019.
  3. ^ ein b c Jenkins, Mark (2007). Analoge Synthesizer: Vom Erbe von Moog bis zur Software-Synthese. Elsevier. S. 133–134. ISBN 0-240-52072-6. Abgerufen 27. Mai 2011.
  4. ^ Vishnevetsky, Ignatiy (9. Mai 2016). “RIP Isao Tomita, Pionier der elektronischen Musik”. Der AV-Club. Abgerufen 13. Januar 2019.
  5. ^ ein b c d “Isao Tomita”. Plakatwand. Archiviert von das Original am 13. August 2016. Abgerufen 7. April 2016.
  6. ^ Holmes, Thom (2008). “Elektronische Live-Musik und Ambient-Musik”. Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Francis. p. 403. ISBN 0-415-95781-8. Abgerufen 12. Juni 2011.
  7. ^ ein b c Tomita bei AllMusic
  8. ^ “Schneeflocken tanzen”. Plakatwand. Abgerufen 28. Mai 2011.
  9. ^ Holmes, Thom (2008). Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Francis. p. 214. ISBN 0-415-95781-8. Abgerufen 28. Mai 2011.
  10. ^ Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2006). Die Anime-Enzyklopädie, überarbeitete und erweiterte Ausgabe: Ein Leitfaden für japanische Animationen seit 1917. Berkeley, Kalifornien: Stone Bridge Press. p. 253. ISBN 978-1-933330-10-5.
  11. ^ “Tomita”. Musiker, Spieler und Zuhörer. Nr. 8. Amordian Press. 1977. p. 40. Abgerufen 28. Mai 2011.
  12. ^ Jenkins, Mark (2007). Analoge Synthesizer: Vom Erbe von Moog bis zur Software-Synthese. Elsevier. p. 192. ISBN 0-240-52072-6. Abgerufen 27. Mai 2011.
  13. ^ “Intro für Planeta Imaginario”. Youtube. 16. Februar 2015.
  14. ^ “In Memoriam: Tomita – Pionier der elektronischen Musik”. Die Colorado Music Business Organisation. 12. Mai 2016. Abgerufen 25. Mai 2018.
  15. ^ “Tomita: Kosmos”. isaotomita.net. Abgerufen 13. Januar 2019.
  16. ^ Fox, Margalit (11. Mai 2016). “Isao Tomita stirbt mit 84 Jahren; kombinierte elektronische und klassische Musik”. Die New York Times. Abgerufen 31. Mai 2018.
  17. ^ Kikuchi, Daisuke (10. Januar 2016). “Isao Tomitas Reise von Schneeflocken zu Hologrammen”. Die Japan Times. Abgerufen 1. Februar 2016.
  18. ^ “Tomita – Das Ravel-Album (Vinyl, LP, Album)”. Discogs.com. Abgerufen 5. Juni 2016.
  19. ^ Tomita, Isao (1981). “Eine Reise durch seine größten Hits, Vol. 2”. Internetarchiv. Abgerufen 10. Januar 2019.
  20. ^ “冨 田 勲 手塚治虫 作品 音 楽 選集”. Nippon Columbia (auf Japanisch). Abgerufen 13. Januar 2019.

Externe Links[edit]