Zinaida Serebriakova – Wikipedia

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Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (Russisch: Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва;; geb. Lanceray (Russisch: Лансере); 12. Dezember [O.S. 30 November] 1884 – 20. September 1967)[1] war ein russischer (später französischer) Maler.

Die Schwester des Künstlers1911

Zinaida Serebriakova wurde auf dem Anwesen von Neskuchnoye in der Nähe von Kharkov (heute Kharkiv, Ukraine) in eine der raffiniertesten und künstlerischsten Familien des russischen Reiches geboren.

Sie gehörte zur künstlerischen Familie Benois. Ihr Großvater Nicholas Benois war ein berühmter Architekt, Vorsitzender der Society of Architects und Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften. Ihr Onkel Alexandre Benois war ein berühmter Maler, Gründer der Mir iskusstva Kunstgruppe. Ihr Vater Jewgeni Nikolajewitsch Lanceray [[[:
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Yevgeny Lanceray|

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]]]war eine bekannte Bildhauerin, und ihre Mutter, die Schwester von Alexandre Benois, hatte ein Talent zum Zeichnen. Einer von Zinaidas Brüdern, Nikolay Lanceray, war ein talentierter Architekt, und ihr anderer Bruder, Jewgeni Jewgenijewitsch Lanceray, hatte als Meister der monumentalen Malerei und Grafik einen wichtigen Platz in der russischen und sowjetischen Kunst. Der russisch-englische Schauspieler und Schriftsteller Peter Ustinov war ebenfalls mit ihr verwandt.

1900 absolvierte sie ein Frauengymnasium (gleichbedeutend mit Gymnasium oder Gymnasium) und trat in die von Prinzessin Maria Tenisheva gegründete Kunstschule ein. Sie studierte 1901 bei Repin und zwischen 1903 und 1905 bei dem Porträtkünstler Osip Braz. 1902–1903 verbrachte sie Zeit in Italien und studierte von 1905 bis 1906 an der Académie de la Grande Chaumière in Paris.

1905 heiratete sie ihren ersten Cousin, Boris Serebriakov, den Sohn von Evgenyis Schwester, und nahm seinen Nachnamen an. Boris wurde später Eisenbahningenieur.

Glückliche Jahre[edit]

Zinaida Serebriakova bemühte sich seit ihrer Jugend, ihre Liebe zur Welt auszudrücken und ihre Schönheit zu zeigen. Ihre frühesten Werke, Mädchen vom Lande (1906, Russisches Museum) und Obstgarten in voller Blüte (1908, Privatsammlung) sprechen eloquent von dieser Suche und von ihrem akuten Bewusstsein für die Schönheit des russischen Landes und seiner Menschen. Diese Arbeiten sind Etüden aus der Natur, und obwohl sie zu dieser Zeit jung war, war ihr außergewöhnliches Talent, Selbstvertrauen und ihre Kühnheit offensichtlich.

Selbstporträt als Pierrot1911

Eine breite öffentliche Anerkennung fand Serebriakovas Selbstporträt am Schminktisch (1909, Tretjakow-Galerie), das erstmals 1910 auf einer großen Ausstellung der Union russischer Künstler gezeigt wurde. Dem Selbstporträt folgte Mädchen baden (1911, Russisches Museum), ein Porträt von Ye.K. Lanceray (1911, Privatsammlung) und ein Porträt der Mutter des Künstlers Jekaterina Lanceray (1912, Russisches Museum), bereits ausgereifte Werke, streng kompositorisch.

Sie schloss sich dem an Mir iskusstva Bewegung im Jahr 1911, aber von den anderen Mitgliedern der Gruppe wegen ihrer Vorliebe für populäre Themen und wegen der Harmonie, Plastizität und Verallgemeinerung ihrer Gemälde.

In den Jahren 1914-1917 war Zinaida Serebriakova in ihrer Blütezeit. In diesen Jahren produzierte sie eine Reihe von Bildern zum Thema des russischen Landlebens, der Arbeit der Bauern und der russischen Landschaft, die ihr so ​​am Herzen lagen: Bauern (1914–1915, Russisches Museum), Schlafendes Bauernmädchen (Privatsammlung).

Das wichtigste dieser Werke war Bleichstoff (1917, Tretjakow-Galerie), die Zinaida Serebriakovas bemerkenswertes Talent als monumentale Künstlerin enthüllte. Die vor dem Hintergrund des Himmels dargestellten Figuren der Bäuerinnen gewinnen durch den niedrigen Horizont an Majestät und Macht.

Als Alexander Benois 1916 beauftragt wurde, den Kasaner Bahnhof in Moskau zu dekorieren, lud er Jewgeni Lanceray, Boris Kustodjew, Mstislav Dobuzhinsky und Zinaida Serebriakova ein, ihm zu helfen. Serebriakova nahm das Thema des Orients auf: Indien, Japan, die Türkei und Siam sind allegorisch in Form schöner Frauen vertreten. Zur gleichen Zeit begann sie Kompositionen zu Themen der klassischen Mythologie, die jedoch noch nicht abgeschlossen waren.

Revolution[edit]

Bei Ausbruch der Oktoberrevolution im Jahr 1917 befand sich Serebriakova in ihrem Familienbesitz in Neskuchnoye, und plötzlich veränderte sich ihr ganzes Leben. 1919 starb ihr Ehemann Boris an Typhus. Sie hatte kein Einkommen mehr und war für ihre vier Kinder und ihre kranke Mutter verantwortlich. Alle Reserven von Neskuchnoye waren geplündert worden, so dass die Familie unter Hunger litt. Sie musste das Ölgemälde zugunsten der günstigeren Techniken von Kohle und Bleistift aufgeben. Dies war die Zeit ihres tragischsten Gemäldes, House of Cards, das ihre vier vaterlosen Kinder zeigt.

Sie wollte weder zum futuristischen Stil wechseln, der in der Kunst der frühen Sowjetzeit populär war, noch Porträts von Kommissaren malen, aber sie fand einige Arbeiten im Archäologischen Museum von Charkow, wo sie Bleistiftzeichnungen der Exponate anfertigte. Im Dezember 1920 zog sie in die Wohnung ihres Großvaters in Petrograd. Nach der Oktoberrevolution waren die Bewohner privater Wohnungen gezwungen, sie mit weiteren Einwohnern zu teilen, aber Serebriakova hatte Glück – sie war mit Künstlern des Moskauer Kunsttheaters zusammen. So konzentriert sich Serebriakovas Arbeit in dieser Zeit auf das Theaterleben. Ebenfalls um diese Zeit trat Serebriakovas Tochter Tatiana in die Ballettakademie ein, und Serebriakova schuf eine Reihe von Pastellen im Mariinsky-Theater.

Im Herbst 1924 ging Serebriakova nach Paris, nachdem er einen Auftrag für ein großes dekoratives Wandbild erhalten hatte. Nach Abschluss dieser Arbeit wollte sie in die Sowjetunion zurückkehren, wo ihre Mutter und die vier Kinder blieben. Sie konnte jedoch nicht zurückkehren, und obwohl sie ihre jüngeren Kinder Alexandre und Catherine 1926 bzw. 1928 nach Paris bringen konnte, konnte sie dies für ihre beiden älteren Kinder Evgenyi und Tatiana nicht tun und tat es auch Ich sehe sie seit vielen Jahren nicht mehr.

Danach reiste Zinaida Serebriakova viel. 1928 und 1930 reiste sie nach Afrika und besuchte Marokko. Sie war fasziniert von den Landschaften Nordafrikas und malte das Atlasgebirge sowie arabische Frauen und Afrikaner in ethnischer Kleidung. Sie malte auch einen Zyklus, der bretonischen Fischern gewidmet war. Das herausragende Merkmal ihrer späteren Landschaften und Porträts ist die eigene Persönlichkeit der Künstlerin – ihre Liebe zur Schönheit, ob in der Natur oder in Menschen.

1947 nahm Serebriakova endlich die französische Staatsbürgerschaft an, und erst nach Chruschtschows Tauwetter erlaubte die Sowjetregierung ihr, den Kontakt zu ihrer Familie in der Sowjetunion wieder aufzunehmen. 1960, nach 36 Jahren Zwangstrennung, durfte ihre ältere Tochter Tatiana (Tata) sie endlich besuchen. Zu dieser Zeit arbeitete Tatiana auch als Künstlerin und malte Landschaften für das Moskauer Kunsttheater.

Die Werke von Zinaida Serebriakova wurden schließlich 1966 in der Sowjetunion in Moskau, Leningrad und Kiew mit großem Erfolg ausgestellt. Ihre Alben wurden millionenfach verkauft und sie wurde mit Botticelli und Renoir verglichen. Obwohl sie ungefähr 200 ihrer Werke zur Ausstellung in die Sowjetunion geschickt hat, bleibt der Großteil ihrer Arbeiten heute in Frankreich.

Zinaida Serebriakova starb am 19. September 1967 im Alter von 82 Jahren in Paris. Sie wurde in Paris auf dem russischen Friedhof in Sainte-Geneviève-des-Bois beigesetzt.

Tribut[edit]

Am 10. Dezember 2020 feierte Google ihren 136. Geburtstag mit einem Google Doodle.[2]

Ausgewählte Kunstwerke[edit]

  • Die Veranda im Frühling, Aquarell, 1900

  • Die Triebe der Herbstfrüchte (Зеленя осенью), 1908

  • Porträt von Olga Lanceray1910

  • Äpfel auf den Zweigen1910

  • Nackt (Купальщица), 1911

Siehe auch[edit]

  1. ^ Ihr Nachname wird oft geschrieben Serebryakova und ihr Mädchenname wird manchmal geschrieben Lansere (Russisch: Лансере). Normalerweise unterschrieb sie ihre Arbeit Z. Serebriakova oder in kyrillischer Schrift und manchmal buchstabierte sie ihren Nachnamen Serebriakoff (Rusakova 2006). Ihre Familie nannte sie bei den Spitznamen Zika und Zina (Serebriakova 1987).
  2. ^ “Zinaida Serebriakovas 136. Geburtstag”. Google. 10. Dezember 2020.

Verweise[edit]

Kurz absteigend (auf Deutsch) Titelbild und Beschreibung. (auf Ukrainisch) Größeres Titelbild mit ihrer Unterschrift in lateinischer Schrift.
Illustrierte Monographie über die kreative Entwicklung und das Leben von Zinaida Serebriakova von der St. Petersburger Kunstkritikerin AA Rusakova.
  • Serebriakova, Zinaida Evgenevna (1987). Zinaida Serebriakova: Pisma, Sovremenniki o Khudozhnitse (auf Russisch). zusammengestellt von VN Kniazeva, kommentiert von UN Podkopaeva. Moskva: Izobrazitelnoe iskusstvo.
Zinaida Serebriakova: Briefe, zeitgenössische Ansichten (buchstäblich: Zinaida Serebriakova: Briefe, Zeitgenossen über die Künstlerin)

Externe Links[edit]


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