Willie Ruff – Wikipedia

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Willie Ruff
Geboren ((1931-09-01) 1. September 1931 (89 Jahre)
Genres Jazz
Beruf (e) Musiker
Instrumente Waldhorn, Kontrabass

Willie Ruff (geb. 1. September 1931) ist ein amerikanischer Jazzmusiker, der sich auf Waldhorn und Kontrabass spezialisiert hat, und Musikwissenschaftler und -pädagoge, hauptsächlich als Professor in Yale von 1971 bis 2017.

Persönliches Leben[edit]

Er wurde in Sheffield, Alabama geboren.

Ruff besuchte die Yale School of Music als Student (Bachelor of Music, 1953) und Doktorand (Master of Music, 1954).[1]

Professionelle Karriere[edit]

Durchführen[edit]

Ruff spielte über 50 Jahre im Mitchell-Ruff Duo mit dem Pianisten Dwike Mitchell. Mitchell und Ruff lernten sich 1947 kennen, als sie noch Teenager waren[2] Soldaten, die auf der ehemaligen Lockbourne Air Force Base in Ohio stationiert sind; Mitchell rekrutierte Ruff, um mit seiner Einheitsband Bass für ein Air Force-Radioprogramm zu spielen.[2] Mitchell und Ruff spielten später in Lionel Hamptons Band, gingen aber 1955, um ihre eigene Gruppe zu bilden.[2] Zusammen als Mitchell-Ruff Duo spielten sie als “zweiter Akt” für Künstler wie Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington und Dizzy Gillespie.[2] Von 1955 bis 2011[3] Das Duo trat regelmäßig in den USA, Asien, Afrika und Europa auf und hielt Vorträge. Das Mitchell-Ruff Duo war die erste Jazzband, die in der Sowjetunion (1959) und in China (1981) spielte.[4] Mitchell starb 2013.[3]

Ruff wurde von John Hammond als Bassist für die Aufnahmen von ausgewählt Lieder von Leonard Cohen, ein Album, das erstmals 1967 veröffentlicht wurde. Während dieser Sessions legten er und Cohen die Bett-Tracks für die meisten Songs des Albums fest.

Er ist einer der Gründer des WC Handy Music Festivals in Florence, Alabama.[5] Das erste Festival fand 1982 statt.[6]

Lehren[edit]

Ruff war von 1971 bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2017 Fakultätsmitglied an der Yale School of Music.[7] Unterrichten von Musikgeschichte, Ethnomusikologie und Arrangieren.[8] Ruffs Kurse in Yale, oft mit Partner Dwike Mitchell, waren frei fließende Jam-Sessions: Achterbahnfahrten durch die Farben der amerikanischen Improvisationsmusik. Das Duo konnte im Stil der bekanntesten Jazzkünstler und verwandter Stile spielen. Sie hatten ein großes Repertoire.

Er ist Gründungsdirektor des Duke Ellington Fellowship Program in Yale, einer in der Gemeinde ansässigen Organisation, die Künstler fördert, die mit Yale-Schülern und jungen Musikern des New Haven Public School Systems betreuen und auftreten. Das Programm wurde 1972 gegründet[9] als “Wintergarten ohne Mauern”[9] “die Essenz und den Geist der Tradition der afroamerikanischen Musik einzufangen”.[9] Bis zu seinem 30-jährigen Jubiläum im Jahr 2002 hatte das Programm schätzungsweise 180.000 Schüler an New Haven-Schulen erreicht.[10]

Von 1976 bis 1977 hatte er einen Besuchstermin an der Duke University, wo er das Jazzprogramm leitete und das Duke Jazz Ensemble leitete.

Ruff war auch an der UCLA und in Dartmouth an der Fakultät.[4]

Er wurde 1994 in die Alabama Jazz Hall of Fame aufgenommen.[11]

Ruff erhielt im Jahr 2000 den Connecticut Governor’s Arts Award für seine Arbeit mit dem Duke Ellington Fellowship Program.[4]

Ruff wurde im Mai 2013 mit der Sanford-Medaille ausgezeichnet. Die Sanford-Medaille ist die höchste Auszeichnung der School of Music der Yale University.[1]

Veröffentlichungen[edit]

Ruff ist dafür bekannt, Zusammenhänge zwischen traditioneller schwarzer Gospelmusik und unbegleitetem Psalmgesang aufzudecken. Ruffs Theorie besagt, dass die schottische presbyterianische Praxis des Ausrichtens – in der ein Präzentor eine Psalmzeile las oder sang, die dann von der Gemeinde gesungen wurde – zur Ruf- und Antwortform der schwarzen Gospelmusik führte.[12] Ruff war Mitgestalter des Dokumentarfilms “A Conjoining of Ancient Song”, der sich auf eine schnell verschwindende Form des Gemeindegesangs konzentriert, die von schottischer, afroamerikanischer und indianischer Musik geteilt wird.[13] Es wurde 2013 in Yale uraufgeführt.[14] Ruffs Arbeit in diesem Bereich ist auch Gegenstand von Sterlin Harjos Dokumentarfilm 2014, Dies kann das letzte Mal sein.[15]

Er hat über den klassischen Komponisten Paul Hindemith, der einer seiner Lehrer in Yale war, und über seine beruflichen Erfahrungen mit den Jazzkomponisten Duke Ellington und Billy Strayhorn geschrieben.[8]

1992 veröffentlichte Ruff seine Memoiren mit dem Titel Ein Aufruf zur Versammlung: Die Autobiographie eines musikalischen Geschichtenerzählers. Die Autobiographie wurde als “uneingeschränkte Freude” gefeiert.[16] und wurde mit dem ASCAP Deems Taylor Award ausgezeichnet.[1]

Diskographie[edit]

Solo[edit]

  • Die glatte Seite von Ruff (Columbia, 1968)
  • Gregorianischer Gesang, einfacher Gesang und Spirituals, aufgenommen in der Markuskathedrale in Venedig (Kepler Label, 1984; CD-Neuauflage 2003)

Mit dem Mitchell-Ruff Duo[edit]

  • Das Mitchell-Ruff-Duo (Epic, 1956)
  • Campus Konzert (Epic, 1957; 2002 Sony CD Neuauflage kombiniert mit Brasilianische Reise)
  • Erscheint jeden Abend (Roulette Records), 1958)
  • Jazz Mission nach Moskau (Roulette, 1959)
  • Der Klang der Musik von Rodgers und Hammerstein (Roulette, 1960)
  • Das Mitchell-Ruff Duo plus Strings & Brass (Roulette, 1960)
  • Jazz für Junioren (Roulette, 1960)
  • Brasilianische Reise (Epic Records, 1967; Forma Records 1966 brasilianische Veröffentlichung als Ein Viagem mit unterschiedlicher Titelreihenfolge und Namen; 2002 Sony CD Neuauflage kombiniert mit Campus Konzert)
  • Dizzy Gillespie und das Mitchell Ruff Duo im Konzert (Mainstream, 1971)
  • Strayhorn: Eine Mitchell-Ruff-Interpretation (Mainstream, 1972; 50. Jahrestag [of the duo] Neuauflage, Kepler Label, CD MR-2421, 2004)
  • Dizzy Gillespie Live mit dem Mitchell-Ruff Duo (Book-of-the-Month-Clubrekorde, 1982, 3-Rekord-Set; erster Rekord ist der gleiche wie der Mainstream-Rekord von 1971)
  • Virtuose Eleganz im Jazz (Kepler Label, MR 1234, 1984; CD-Neuauflage 2003)
  • Dizzy Gillespie und das Mitchell-Ruff-Duo: Enduring Magic (Blackhawk Records, 1986)
  • Die Stille unterbrechen – Das Mitchell-Ruff-Duo (Kepler Label, CD 2380, 2000)

Mit dem Mitchell-Ruff Trio [including Charlie Smith, on drums][edit]

  • Der Catbird-Sitz (Atlantic, 1961; Neuauflage auf CD in Kombination mit Les McCann, Viel Les wie 20 Spezialfinger)
  • Nach dieser Nachricht (Atlantic, 1966)

Mit John Rodgers[edit]

  • Die Harmonie der Welt: Eine Erkenntnis für das Ohr von Johannes Keplers astronomischen Daten aus Harmonices Mundi 1619 (Kepler Label, 1979; Neuauflage der CD [date?])

Als Sideman[edit]

Mit Clifford Coulter

Mit Miles Davis

Mit Gil Evans

Mit Benny Golson

Mit Bobby Hutcherson

Mit Milt Jackson

Mit Quincy Jones

Mit Lalo Schifrin

Mit Jimmy Smith

Mit Sonny Stitt

Mit Leonard Cohen

Filmographie[edit]

  • Tony Williams in Afrika (37 Min., 1973)[17]
  • Die Anfänge von Bebop (26 Min., 1981)
  • Shanghai Blues (1981)
  • Die Seele von St. Simons Island, Georgia (1981)[18]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c “Willie Ruff erhält Sanford-Medaille”. Yale School of Music, Yale Universität. 24. Mai 2013.
  2. ^ ein b c d “The Mitchell Ruff Duo -” dauerhafte Magie“”“”. Willie Ruff. 5. Mai 2012.
  3. ^ ein b Vitello, Paul (18. April 2013). “Dwike Mitchell, eifriger Jazzpianist, stirbt im Alter von 83 Jahren”. Die New York Times.
  4. ^ ein b c “Musikwissenschaft und Theorie: Willie Ruff”. Fakultät. Yale School of Music, Yale Universität. Abgerufen 27. Februar 2015.
  5. ^ “Geschichte – William Christopher Handy (1873-1958)” Vater des Blues“”“”. Die offizielle Seite des WC Handy Music Festivals. Music Preservation Society.
  6. ^ “FAQs (häufig gestellte Fragen)”. Die offizielle Seite des WC Handy Music Festivals. Music Preservation Society.
  7. ^ Gonzales, Susan (1. Mai 2017). “Der Jazzmusiker Willie Ruff geht in den Ruhestand, aber es ist ‘Show-Zeit’ für ihn im Süden.”. Yale Nachrichten.
  8. ^ ein b “Willie Ruff: Horn, Bass, Autor, Mitglied des Mitchell Ruff Duo”. Willie Ruff. 5. Mai 2012.
  9. ^ ein b c “Im Fokus: Duke Ellington Fellowship”. Yale Bulletin & Kalender. Yale Universität. 31 (7). 18. Oktober 2002.
  10. ^ Stollwerk, Alissa (28. Oktober 2002). “Duke Ellington Fellowship feiert 30 Jahre Jazz”. Yale Daily News.
  11. ^ “Eingeweihte”. Alabama Jazz Hall of Fame. 6. November 2014.
  12. ^ McCutcheon, Chuck (21. April 2007). “Indisches, schwarzes Evangelium und schottischer Gesang bilden eine ungewöhnliche musikalische Brücke”. Washington Post. Abgerufen 14. Dezember 2013.
  13. ^ “Spezielle Dokumentation soll gezeigt werden”. Stillwater NewsPress. 24. März 2007. Abgerufen 24. Juli 2012.
  14. ^ “Eine Verbindung von alten Liedern: Eine Weltpremiere” (Pressemitteilung). Yale School of Music, Yale Universität. 20. April 2013.
  15. ^ Shannon, Susan (17. November 2014). “Muscogee Creek Hymnen, die durch das Singen von Kongregationslinien beeinflusst werden?”. KGOU. Abgerufen 09.10.2015.
  16. ^ Nolan, Tom (25. August 1991). “Ein Diamant in der Halskrause: Ein Aufruf zur Montage: Die Autobiographie eines musikalischen Geschichtenerzählers von Willie Ruff; (Viking: 24,95 USD; 432 Seiten)”. Los Angeles Zeiten.
  17. ^ “Yale Film Study Center: Filmsammlungen”. Yale Film Study Center, Yale Universität. 3. März 2020.
  18. ^ “Schätze aus dem Yale Film Archive: Ein Abend mit Willie Ruff”. Gehören.yale.edu. 8. Januar 2020. Abgerufen 6. März 2020.

Externe Links[edit]