Schlangen & Pfeile – Wikipedia

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2007 Studioalbum von Rush

Schlangen & Pfeile ist das achtzehnte Studioalbum der kanadischen Rockband Rush, das am 1. Mai 2007 von Anthem Records veröffentlicht wurde. Nach dem Ende ihrer R30: 30th Anniversary Tour im Oktober 2004 legte die Band eine einjährige Pause ein, in der sie sich einigten, im Januar 2006 mit der Arbeit an einem Nachfolger zu beginnen. Das Album wurde in fünf Wochen mit Co-Produzent Nick Raskulinecz aufgenommen. ein Fan der Gruppe, der von jedem Mitglied für seine Herangehensweise und Technik gelobt wurde. Es enthält drei instrumentale Tracks, die meisten von allen Rush-Alben.

Schlangen & Pfeile wurde auf CD und einer limitierten Doppel-LP (5.000 Exemplare) und im Music Video Interactive-Format (25.000 Exemplare) veröffentlicht.[1] Es erreichte Platz 3 in Kanada und den USA und wurde im September 2007 in Kanada mit Gold ausgezeichnet.[2] Rush wurden für “Malignant Narcissism” für einen Grammy Award für die beste Rock-Instrumental-Performance nominiert.[3]Schlangen & Pfeile wurde einer von Klassischer Rock‘s zehn wesentliche Progressive-Rock-Alben des Jahrzehnts.[4] Es wurde 2013 im Rahmen von . neu aufgelegt und remastert Die Studioalben 1989–2007 Box-Set. Im Jahr 2016 wurde es neu aufgelegt, nachdem es von Sean Magee in den Abbey Road Studios nach einem direkten Ansatz von Rush neu gemastert wurde, um ihren gesamten Backkatalog zu remastern.[5]

Hintergrund und Schreiben[edit]

Im Oktober 2004 beendeten Rush ihre R30: 30th Anniversary Tour und begann eine einjährige Aktivitätspause. Während dieser Zeit waren sie an der R30: Welttournee zum 30. Jubiläum DVD, deren Interviews ihre Absicht offenbarten, Anfang 2006 mit einem neuen Studioalbum zu beginnen, ihr erstes neues Material seit dem Kondensstreifen (2002).[6] Die Gruppe fühlte sich aufgeladen, nachdem sie ihre Cover-EP aufgenommen hatte Feedback (2004) spielten sie einfache und direkte Songs und nahmen sie live auf, im Gegensatz zu ihrer eigenen, durchdachteren und komplexeren Musik. Ein solcher Ansatz wurde für Schlangen & Pfeile.[7]

Die Arbeit an dem Album begann im Januar 2006 und die Band übernahm ihre übliche Schreibmethode, bei der Lee und Lifeson an neuen musikalischen Ideen jammen, während Peart allein an den Texten arbeitet. Anstatt in derselben Einrichtung zu arbeiten, arbeiteten Lee und Lifeson diesmal von ihren Heimstudios in Toronto aus und formten ihre Ideen nach und nach in arrangierte Songs, wobei eine Klickspur als Leitschlagzeugpart verwendet wurde.[6] Sie arbeiteten eine Drei-Tage-Woche, von Mittag bis gegen 17 Uhr[8] Peart, der im Jahr 2000 nach Südkalifornien umgezogen war, arbeitete von zu Hause aus und arbeitete online mit seinen Bandkollegen zusammen und reiste während der Schreib- und Aufnahmephase nach Toronto und New York.[9] Lifeson sagte, dass die Gruppe mehr Vorarbeit leistete als zuvor und dass Lee und er selbst eine lockerere und entspanntere Herangehensweise an das Schreiben annahmen.[8]

Lifeson hatte den Gitarristen David Gilmour während Gilmours Tourstopp in Toronto kennengelernt und ihn dazu inspiriert, auf einer Akustikgitarre zu schreiben, um zu zeigen, wie stark eine Melodie ist. Gilmour wird in den Liner Notes von gedankt Schlangen & Pfeile.[8][10][11] Während der Schreibsessions experimentierte Peart mit neuem Equipment wie dem Roland V-Drum TD-20, einem Kit, das er auf dem Album zum Triggern von Samples verwendete.[6] Ein Großteil des Albums ist im 3/4-Takt geschrieben.[6] Ein Autor für die Nationale Post verglichen einen Großteil des Materials mit dem von Halbkugeln (1978) mit den “unerwarteten, eckigen Akkordwechseln”.[7] Peart wurde inspiriert, Texte zu verschiedenen Themen zu schreiben, darunter Glaube, Angst, die Verbindung von Religion und Krieg, Hoffnung und Verzweiflung und die religiösen Werbetafeln, die er auf seiner Motorradreise durch die USA sah, die er in seinem vierten Buch detailliert beschrieben hat Roadshow: Landschaft mit Trommeln – Eine Konzerttour mit dem Motorrad (2006), geschrieben während der R30-Tour.[7][12] Er ließ sich auch von Robert Frosts Epitaph inspirieren: “I had a lover’s quarrel with the world” und verwendete lyrische Ideen, die er vor fünfzehn Jahren zunächst niedergelegt hatte.[13]

Im März 2006 hatten Lee und Lifeson die Rohversionen von sechs Tracks fertiggestellt und sie Peart in seinem Haus in Quebec vorgespielt. Peart sagte, er würde “niemals vergessen, die ersten paar Songs für dieses Album zuerst gehört zu haben. Es ist immer ein Nervenkitzel, meine Worte zum ersten Mal gesungen zu hören.” […] Es gibt ein Gefühl der Bestätigung, zu wissen, dass Geddy diese Worte wert gefunden hat, gesungen zu werden.”[14] Peart war besonders aufgeregt, als sie “Bravest Face” und “The Way the Wind Blows” aufgrund ihres frischen Sounds und ihres Unterschieds zu früheren Rush-Songs hörten. Er wählte “spirituell” als das Wort, das die Essenz der ihm präsentierten Lieder am besten beschreibt.[14]Schlangen & Pfeile enthält drei Instrumentals, die meisten von allen Rush-Alben.[15][16] Im Mai 2006 zogen die drei für einen Monat in den Cherry Beach Sound in Toronto, um die Songs zu entwickeln, und Anfang Juni hatten sie acht Tracks, mit denen sie zufrieden waren. Nach einer Sommerpause nahmen sie die Arbeit im September wieder auf und „arbeiteten weiter, bis sie fertig waren“.[14]

Peart kam auf den Titel des Albums, als er an den Texten zu “Armor and Sword” arbeitete.[14] Er hatte mehrere Quellen recherchiert, darunter das alte indische Brettspiel leela, ein Vorläufer des modernen Kinderspiels Schlangen und Leitern, und das Zitat “Schlingen und Pfeile” aus dem Shakespeare-Stück Weiler.[17] Als das Album gemischt wurde, war der Titel vereinbart. Peart schrieb, dass der Titel gewählt wurde, um “die ‘gute’ Art des Glaubens als Rüstung zu beschreiben, während die ‘böse’ Art des Glaubens ein Schwert ist”.[14] Er überprüfte immer eine Masterliste in einem Plattenladen, um zu sehen, ob ein Albumtitel von einer anderen Band verwendet wurde, aber dieses Mal suchte er online und fand heraus, dass leela Spiel, das auch “das Spiel der Schlangen und Pfeile” genannt wurde.[14] Peart fand dann ein von Harish Johari bemaltes Spielbrett, das er Lee und Lifeson überreichte; die drei einigten sich darauf, es zum Titelblatt zu machen und arbeiteten mit ihrem langjährigen Coverdesigner Hugh Syme zusammen, um es in das Ärmellayout zu integrieren.[14]

Aufzeichnung[edit]

Die Hauptaufnahmen fanden an 36 Tagen im November und Dezember 2006 in den Allaire Studios in Glen Tonche statt, einem Anwesen auf dem Mount Tonch in den Catskill Mountains, New York.[15][18] Peart hatte im Studio für seine Lehr-DVD gearbeitet Anatomie eines Schlagzeugsolos und überzeugte Lee und Lifeson, dort über Toronto aufzunehmen.[19] Die Band hatte ursprünglich geplant, zwei Wochen bei Allaire zu bleiben, um das Schlagzeug und etwas Bass aufzunehmen, bevor sie nach Toronto zurückkehrte und die Gitarren in Lifesons Heimstudio aufnahm.[8] aber das positive Umfeld, das vorhandene Equipment und die produktiven Sessions führten dazu, dass ihr Aufenthalt um vier Wochen verlängert wurde, in denen das Album dort fertiggestellt wurde.[14][19][20] Die Band begann gegen 10 Uhr morgens und arbeitete bis spät und betrat das Studio jederzeit, wenn der Drang stark genug war, einschließlich einer Session, die um 2 Uhr morgens stattfand[18] Weitere Aufnahmen wurden bei Grandmaster Recorders in Los Angeles gemacht.[15] Das Album wurde mit der Pro Tools-Software aufgenommen.[20]

Zu Rush gesellte sich Ingenieur und Mixer Richard Chycki, der mit Lifeson an den Mixes für die R30: Welttournee zum 30. Jubiläum DVD und hatte zu Gunsten an einer Neuaufnahme ihres 1977er Songs “Closer to the Heart” gearbeitet. Die Band war von Chycki beeindruckt und wählte ihn aus, um an ihm zu arbeiten Schlangen & Pfeile.[6][14][18] Während der Schreibphase suchte die Gruppe einen neuen Koproduzenten “für frischen Input und neue Richtungen”. Unter den Überlegungen war der amerikanische Musiker und Produzent Nick Raskulinecz, der mit Foo Fighters und Velvet Revolver zusammengearbeitet hatte und sein Management bat, die Band zu kontaktieren, als er erfuhr, dass Rush ein neues Album machen würde. Anfangs wurde er abgelehnt und man sagte ihm, dass sie bereits einen ausgewählt hätten, aber die Pläne scheiterten und zwei Monate später wurde er ausgewählt.[7][14][18] Ein Fan der Band, Raskulinecz’ zweites Konzert sah Rush während ihres Bewegende Bilder (1981) tourte er im Alter von zwölf Jahren und begann seine Arbeit im September 2006 nach der Sommerpause der Gruppe.[18][14][21] Er ermutigte die Band, ihre eigenen Grenzen auszuloten und die komplexen rhythmischen und melodischen Muster zu integrieren, die ihre Alben aus den 1970er Jahren prägten.[22][23] Die Band gab ihm den Spitznamen “Booujze” in Bezug auf Vokalisationen und Lufttrommeln, die er machen würde, um Peart seine Schlagzeugideen mitzuteilen, wobei “booujze” einen Bassdrum- und Becken-Crash darstellt, den er für einen Teil von “Far Cry” vorschlug. .[14] Auf Raskulineczs Anweisung hin nahm Peart einen letzten Schlagzeug-Take allein auf die zuvor aufgenommene Führungsspur auf oder nahm Teile auf, während Lee ebenfalls spielte. Zu anderen Zeiten ließ er die Band sofort spielen. Wenn er einen Take hatte, mit dem er zufrieden war, konzentrierte sich sein Fokus darauf, die beste Schlagzeug-Performance zu erzielen.[6]

Das Album wurde in knapp vier Wochen im Januar 2007 bei Ocean Way Recording in Los Angeles von Chycki mit Unterstützung von Raskulinecz und Scott Moore gemischt.[20][15][14][23][24] Es wurde mit einem Neve 88R Mischpult gemacht.[20] Die Umgebung passte zu Peart, da das Studio in der Nähe seines Hauses lag und Lee und Lifeson gerne kamen, nachdem sie weit gereist waren, um mit ihnen aufzunehmen. Die Band verließ das Studio und spielte Tennis oder Golf, während Chycki und Raskulinecz einen Mix für ihre Zustimmung zusammenstellten.[14] Es wurde dann von Brian Gardner gemastert, der von Andrew Alekel assistiert wurde und einige Monate früher als geplant fertiggestellt wurde.[19][15]

Lees Hauptbassgitarre auf dem Album ist ein 1972er Fender Jazz-Modell und auf Drängen von Raskulinecz verwendete er auf allen bis auf zwei Tracks seine Moog Taurus-Basspedale, die seither am häufigsten verwendet wurden Power-Fenster (1985).[20] Ein Mellotron wird auch bei einigen Songs, darunter “Faithless” und “Good News First”, für eine orchestrale Textur verwendet.[25] Lifeson verwendet seine halbakustische Gibson ES-335, eine Gibson Les Paul Goldtop und eine Fender Telecaster als Hauptgitarren auf dem Album.[8] Zusätzlich zu einer speziell für die Sessions des Albums angefertigten Garrison 6- und 12-String, einer Gibson Jumbo und 12-String Akustik sowie einer Garrison Mandola, Mandoline und Bouzouki.[20] Peart spielte auf einem von Drum Workshop gebauten “West Coast”-Schlagzeug, das er Anfang 2006 erworben hatte, das eine Nachbildung seines Bühnen-Kits ohne die elektronischen Pads war.[14][20] Er war mit dem Kit so zufrieden, dass er es für die Vorproduktionsaufnahmen des Albums nach Toronto schicken ließ.[6] Nachdem er die Schlagzeugparts abgesetzt hatte, informierte Peart Chycki und Raskulinecz über die Aufnahme für Schlangen & Pfeile das Schönste in seiner Karriere war und dass die Ergebnisse die befriedigendsten waren.[6]

Als Peart seine Schlagzeugparts auf “Far Cry” aufnahm, schlug Raskulinecz vor, den “komplex synkopierten” Teil am Anfang und am Ende des Songs zu solo zu machen. Später sagte er: “Natürlich ist die einzige Antwort eines Schlagzeugers ‘Ja, natürlich kann ich’, aber ich hätte es nie vorgeschlagen”.[13]

“Armor and Sword” hat einen Eröffnungsrhythmus, den Peart dem Buddy-Rich-Song “Mercy, Mercy, Mercy” zuschreibt, das Schlagzeuger Dave Weckl auf Pearts Tribute-Album übernommen hatte Brennen für Buddy und weiter Test auf Echo (1996) von Rush.[6] Es enthält eine Blechprobe, die von Peart auf seinem Roland TD-20-Kit ausgelöst wurde.[6] Die Schlachtfeldbilder, die Peart beim Schreiben des Textes erreicht hatte, erinnerten ihn an eine Zeile aus “Dover Beach” des englischen Dichters Matthew Arnold, die ihn aufgrund ihrer Synchronizität begeisterte. Als Tribut fügte Peart eine andere Zeile aus dem Gedicht in die Lyrik ein: “Verwirrte Alarme von Kampf und Flucht”.[14]

“Workin’ Them Angels” lässt Peart durchgehend zwischen einem 3/4- und 4/4-Takt wechseln und schlug vor, die Refrains in 4/4 zu haben, um den “Lilt” für einen Moment aus dem Track zu nehmen.[6] Die Veränderung zwang ihn, kreativer zu werden und Wege zu finden, um nahtlos zwischen den beiden Rhythmen zu wechseln.[6]

“The Larger Bowl” beinhaltet Peart, der ein echtes und gesampeltes Tamburin spielt.[6] Der Text enthält mehrere Ideen, die Peart in seinem Reimwörterbuch hatte, das verschiedene Schreibformen und Sonette hatte, darunter das Malaiische pantun. Er hatte sich nicht die Mühe gemacht, es Lee und Lifeson zuvor zu präsentieren, bis er erkannte, dass es “ein musikalisches Echo auslösen” könnte, was die fünfte Strophe des Liedes wurde.[13]

“Spindrift” hat am Ende eine Wiederholung seiner Einleitung, die Raskulinecz vorschlug, dem falschen Ende zu folgen, und ermutigte Peart, während des Ausblendens “wild zu gehen”.[6]

“The Main Monkey Business” ist ein Instrumental, das Peart als “eine Tour-de-Force zum Schreiben, Arrangieren und Aufführen” bezeichnete, deren Zusammenstellung mehr Zeit in Anspruch nahm als einige der anderen Songs auf dem Album zusammen.[6] Peart brauchte drei Tage, um die Drum-Parts zu lernen, darunter getriggerte Samples einer Schlittenglocke, eines Güiro und einer verlangsamten Pfeife, die nur in der dritten Strophe verwendet wird. Anfangs spielte er den Track ohne Snare-Drum, um einen dunkleren Sound zu erzeugen, der wiederum zur Gesamtatmosphäre passte, aber schließlich verwendete er während eines Gitarrensolos eine Piccolo-Snare.[6] Der Titel leitet sich von einem Zitat von Lees Mutter in einem Gespräch über eine ihrer Cousins ​​ab.[14] Es enthält Samples eines Tamburins und ethnische Percussion-Sounds, die von Peart auf seinem Roland TD-20-Kit ausgelöst wurden.[6] Ein Mix des Tracks mit nur den Drums wurde auf Pearts Website gepostet.[6]

“The Way the Wind Blows” ist Pearts Lieblingssong auf dem Album aus Schlagzeug- und Hörperspektive.[6]

“Hope” ist ein Solo-Akustikgitarren-Instrumental von Lifeson, der eine 12-saitige Garrison AG-400 mit DADAAD-Stimmung spielt. Der erste komplette Take wurde für das Album verwendet und direkt nach der Aufnahme abgemischt.[8] Es wurde in der Großen Halle von Allaire mit Teppichen auf dem Boden aufgenommen, um das hohe Echo, das die Akustik erzeugte, zu minimieren.[20] Er schrieb die Melodie mit gestauten Ideen mit verschiedenen alternativen Stimmungen bei sich zu Hause und fuhr während der Schreibsitzungen fort, als Lee an den Vocals arbeitete, während denen er an dem Song arbeitete.[8] Lifeson war mit dem Track zufrieden, da er schon lange keinen Solo-Gitarrentrack für ein Rush-Album aufgenommen hatte.[8]

Für “Faithless” bemühte sich die Gruppe bewusst, einen Song in einem langsameren Tempo zu schreiben und aufzuführen, als es für sie üblich war. Ein solcher Rahmen gab Peart eine frischere Herangehensweise an die Konstruktion und Platzierung von Drumfills.[6] Er schreibt Raskulinecz zu, der vorschlug, das Lied mit einem militärischen Snaredrum-Rollen zu spielen.[6]

“Malignant Narcissism”, das dritte Instrumental, wurde nach der Komödie benannt und enthält eine gesprochene Passage Team Amerika: Weltpolizei (2004).[6] Die Autoren Trey Parker und Matt Stone waren Rush-Fans und freuten sich über die Entscheidung der Band, inspiriert worden zu sein, den Track nach dem Film zu benennen. Eine Vorführung des Films wurde während der Thanksgiving-Feiertage in den Allaire Studios organisiert, da Raskulinecz ihn nicht gesehen hatte.[26] Der Track entstand, nachdem die zwölf anderen Songs auf dem Album aufgenommen worden waren und Raskulinecz und Lee an Gesangsspuren arbeiteten. Während einer Atempause begann Lee, die Melodie auf einem bundlosen Jaco Pastorius-Bass zu riffen, den Fender ihm im Rahmen seines Werbevertrags in die Allaire Studios geschickt hatte.[25] Raskulinecz hörte es und nahm es über das Gesangsmikrofon auf und fügte später die besten Teile zu einem groben Track zusammen, der von Lee und Peart als Drum-and-Bass-Arrangement fertiggestellt wurde. Die Gitarrenparts wurden später hinzugefügt, da Lifeson zum Zeitpunkt der Zusammenstellung in Florida war.[25] Peart hatte seinen Schlagzeugtechniker gebeten, sein Kit einzupacken, aber vier Becken und vier Trommeln für Raskulinecz zum “Herumspielen” zu lassen, aber am Ende nahm er seine Schlagzeugparts für den Track mit diesem grundlegenden Setup auf. Es wurde an einem Tag aufgenommen.[14] Peart spielte mit Buddy Rich, Tony Williams, Terry Bozzio und Steve Gadd im Hinterkopf.[6]

Veröffentlichung[edit]

Promotion und Formate[edit]

Am 12. März 2007 enthüllte die Band eine neue Website im offizielle Rush-Website, in erster Linie um das Album zu promoten. Die erste Single des Albums, “Far Cry”, wurde damals als On-Demand-Streaming-Audio auf dieser Seite veröffentlicht. Die Band gab auch bekannt, dass die Single bei US-amerikanischen und kanadischen Radiosendern veröffentlicht wird.[27] Am 8. Mai 2007 gab die Band die Veröffentlichung eines Videos zu “Far Cry” bekannt, und am 1. Juni 2007 wurde “Spindrift” als offizielle zweite Single des Albums bei den Radiosendern veröffentlicht. Die dritte Single des Albums, “The Larger Bowl”, wurde am 25. Juni im Radio veröffentlicht, wo sie sich in den Top 30 der Mainstream Rock- und Media Base Mainstream-Charts positionierte.[28]

Schlangen & Pfeile ist eines der ersten Alben, das im MVI-Format (Music Video Interactive) von Warner Music veröffentlicht wurde.[29] Dieses Format ist eine limitierte Auflage von 25.000 Exemplaren. Das Album wird in einer Deluxe-Box geliefert und enthält die 13 Songs des Albums in hochauflösendem Audio, das gesamte Album in 5.1 Surround Sound, eine 40-minütige Videodokumentation über die Entstehung des Albums, ein 26-seitiges Booklet (4 Seiten mehr als das sonst identische CD-Booklet), Wallpaper, Buddy-Icons und ein exklusives Poster für Fans, die die MVI-Kopie registrieren. Nach mehreren Produktionsverzögerungen wurde die MVI am 26. Juni 2007 veröffentlicht.

Der DVD-ROM-Teil enthält 192-kbit/s-MP3-Dateien des gesamten Albums. Der DVD-Video-Anteil enthält sowohl eine “High-Resolution Audio”-Spur (96 kHz/24-Bit-Stereo-LPCM) als auch eine 5.1-Surround-Sound-Spur (448 kBit/s Dolby Digital, 48 kHz). Die Disc enthält keinen DVD-Audio-Inhalt.

Kommerzielle Leistung[edit]

Das Album debütierte auf Platz drei in den USA Plakat 200 und verkaufte in der ersten Woche etwa 93.000 Exemplare.[1][30]

Rezeption[edit]

Zur Förderung von Schlangen & Pfeile, Rush starteten ihre geplante interkontinentale Snakes & Arrows Tour am 13. Juni 2007 in Atlanta, Georgia, die bis Oktober lief und die USA, Kanada und Europa umfasste. Die Etappe 2008 der Tour begann am 11. April 2008 in San Juan, Puerto Rico im José Miguel Agrelot Coliseum und endete am 24. Juli 2008 in Noblesville, Indiana.[40]

Songverzeichnis[edit]

Alle Texte wurden von Neil Peart geschrieben; alle Musik wurde von Geddy Lee und Alex Lifeson komponiert, außer “Hope” von Lifeson.

Personal[edit]

Credits sind aus den Liner Notes des Albums angepasst.[15]

Eilen

Zusätzliches Personal

  • Ben Mink – Streicher auf “Faithless”

Produktion

  • Rush – Produktion, Arrangements
  • Nick Raskulinecz – Produktion, zusätzliches Engineering und Mixing bei Ocean Way Recording, Arrangements
  • Richard Chycki – Engineering, Mixing
  • Matt Snedecor – Assistant Engineer bei Allaire Studios
  • Andrew Alekel – Assistant Engineer bei Grandmaster Recorders
  • Scott Moore – Assistant Engineer bei Ocean Way Recording
  • Inaam Haq – Vorproduktionsassistentin in den Cherry Beach Studios
  • Brian “Big Bass” Gardner – Mastering
  • Hugh Syme – Art Direction, Design, Illustrationen
  • Harish Johari – Titelbild
  • Andrew MacNaughtan – Bandfoto

Verweise[edit]

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Externe Links[edit]