Glenn Miller Diskographie – Wikipedia
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Aufgenommen am 27. September 1938 mit Gesang von Ray Eberle, war “My Reverie” die erste Veröffentlichung des reformierten Glenn Miller Orchestra auf Victor Bluebird. Larry Clinton veröffentlichte im selben Jahr eine beliebte Version davon mit Bea Wain am Gesang und schrieb Texte zu Claude DeBussys Reverie.[3] Laut George Simon sollte das ursprüngliche Arrangement ein Instrumental sein, aber ein Produzent bei RCA Victor wollte, dass Glenn Miller eine Soloposaune spielt a’la Tommy Dorsey, mit einem Ray Eberle Gesang.[4] Die B-Seite war “King Porter Stomp”.
Instrumental. Millers Titelsong und ein Liebling der Swing-Ära. Von Miller selbst komponiert, als “Now I Lay Me Down to Weep”, aus einer Übung von Joseph Schillinger, war es eine Woche lang die Nummer drei.
Instrumental. Kehrseite von “Moonlight Serenade” und Frankie Carles Komposition und Titelsong.
Gesang von Ray Eberle, geschrieben von Buddy G. DeSylva, aus dem RKO-Film Liebesaffäre. Nummer eins für vier Wochen.[5]
Call and Response Vocal von Glenn Miller und Ray Eberle. Nummer zwei für 1 Woche.
Gesang von Ray Eberle. Nummer eins für 4 Wochen.
Instrumental. Traditionell, obwohl das Songwriting manchmal Joseph Eastburn Winner zugeschrieben wird,[8] der 1869 eine Version veröffentlichte.[9] Arrangiert von Bill Finegan, wurde es am 10. April 1939 aufgenommen.[10]Die Glenn Miller-Geschichte nimmt dramatische Lizenz und gibt das Datum des Arrangements als 1944 an, als Überraschung für Helen Miller für eine Weihnachtsfeier, die von der Army Air Force Band aus Europa ausgestrahlt wird.[11]
Gesang von Ray Eberle, basierend auf Tschaikowskys Symphonie Nr.5 in e-Moll, Op.64. Nummer eins für 4 Wochen.
Gesang von Marion Hutton.[12]
Gesang von Ray Eberle. Halloween-Lied. Kehrseite von “Der Mann mit der Mandoline”.
Gesang von Marion Hutton. Nummer eins für 3 Wochen.
Gesang von Ray Eberle. Nummer eins für 1 Woche.
Instrumental. Nummer eins für 13 Wochen. “In The Mood” hatte eine lange Geschichte, noch bevor Glenn Miller es aufgenommen hat. Die Komposition wurde Jerry Gray zugeschrieben, aber Fragmente des Liedes waren in früheren Aufnahmen aus den frühen 1930er Jahren gefunden worden.[13] Die Bluebird-Aufnahme von 1939 wurde im Februar 1944 auch als V-Disc 123B veröffentlicht. Eine Version wurde auch als V-Disc 842B im Mai 1948 von Glenn Miller und der Overseas Band vom US-Kriegsministerium veröffentlicht.
Gesang von Ray Eberle. Nummer drei für 1 Woche.
Gesang von Ray Eberle. Nummer zwei für 9 Wochen.
Instrumental. Eine Adaption von Londonderry Air, “Danny Boy”, wurde von Glenn Miller und Chummy MacGregor arrangiert. Die Single Bluebird 78 schaffte es 1940 in die Billboard-Charts und blieb 2 Wochen lang.
Instrumental. “Tuxedo Junction” verkaufte in der ersten Woche seiner Verfügbarkeit 110.000 Pressungen und war neun Wochen lang die Nummer eins in den Billboard-Juke-Box-Charts. Buddy Feyne hat Songtexte hinzugefügt. Glenn Miller hat sein Arrangement des Songs am 8. Februar 1940 urheberrechtlich geschützt.[14]
Gesang von Ray Eberle, geschrieben von Ned Washington und Leigh Harline für Pinocchio 1940. Nummer zwei für 5 Wochen.[15]
Gesang von Marion Hutton, geschrieben von Eldo di Lazzaro und Harold Adamson. Nummer eins für 5 Wochen.[16]
Gesang von Ray Eberle, Nummer zwei für 2 Wochen.
Gesang von Ray Eberle, geschrieben von Johnny Mercer und Rube Bloom.
Mit einer Bandgesangsstimme, geschrieben von Jerry Gray und Carl Sigman, erreichte Pennsylvania Six-Five Thousand am 31. August 1940 Platz fünf der Billboard-Charts; Rückblickend einer von Millers beliebtesten und beständigsten Songs.
Gesang von Ray Eberle. Geschrieben von Hoagy Carmicheal, Text von Ned Washington. “Die Bluebird-Label-Aufnahme war ein mäßiger Erfolg und erschien Ende Juni in den Pop-Charts [1940]…”[17]
Gesang von Ray Eberle. Nummer zwei für 4 Wochen. Später wurde Fats Dominos beliebtester Hit.
Gesang von Jack Lathrop. Geschrieben von James Cavanaugh, John Redmond und Nat Simon,[18] “Crosstown” erreichte am 5. Oktober 1940 Platz neun der Billboard-Bestseller-Charts.
Gesang für Gesang von Jack Lathrop. Geschrieben von Don Raye, Hughie Prince und Ray McKinley, unter dem Mädchennamen seiner Frau Eleanore Sheehy; Ray McKinley leitete später das offizielle Tribute Glenn Miller Orchestra.
Gesang von Ray Eberle. Nummer zwei für 2 Wochen.
Instrumental. Arrangiert von Jerry Gray, nach der Oper von Giuseppe Verdi Il Trovatore.
Instrumental. Basierend auf einem russischen Volkslied; Platz eins für 1 Woche in den Billboard Bestseller-Charts im Jahr 1941.
Instrumental. Musik von Jerry Gray, Ben Smith und Leonard Ware, Texte von Robert B. Wright, dem Pseudonym von Buddy Feyne, der auch die Texte zu „Tuxedo Junction“ geschrieben hat. Die Single erreichte am 5. April 1941 Platz drei der Billboard-Bestseller-Charts und blieb insgesamt fünf Wochen.
Gesang von Dorothy Claire und The Modernaires.[19] Geschrieben von Milton Leeds und Alberto Dominguez, veröffentlichte Victor zwei Aufführungen, eine die Bluebird-Studioaufnahme vom 19. Februar 1941 und die andere vom 3. Juni 1941 im Pacific Square Ballroom in San Diego, Kalifornien.[20] mit Paula Kelly, die Dorothy Claire ersetzt.
Gesang von Tex Beneke, Paula Kelly und den Modernaires. Nummer eins für neun Wochen. Aufgenommen für den Soundtrack von Sun Valley Serenade und dann am 7. Mai 1941 für Victor Bluebird in Hollywood, Kalifornien, aufgenommen.[21] Das Lied fungiert auch als 39-Sekunden-Teaser in den 1942er Jahren Orchesterfrauen.[22][23] Veröffentlicht als V-Disc 281A im Oktober 1944 mit Sgt. Ray McKinley und die Crew Chiefs am Gesang mit Glenn Miller und dem AAFTC Orchestra.
Gesang von Ray Eberle und den Modernaires, Musik von Elmer Albrecht. Nummer eins für 1 Woche.
Gesang in Sun Valley Serenade von The Modernaires und Six Hits and a Miss.[24][25] Auch separat von der Band für Bluebird in New York City am 11. August 1941 aufgenommen und als Bluebird B-11263-A veröffentlicht.[26][27] Die Single erreichte 1941 Platz 18 der Billboard-Charts und blieb eine Woche lang.
Gesang von Paula Kelly und den Modernaires. Die B-Seite zu “Chattanooga Choo Choo”, aufgenommen am 7. Mai 1941, war auch in Sun Valley Serenade.[28] Gesungen von Pat Friday[29] und John Payne[30] mit den Modernaires in Sun Valley Serenade.[31]
Gesang von Tex Beneke, Ernie Caceres und den Modernaires.
Instrumental. Nummer eins für zwei Wochen. Musik von Jerry Gray, Text von Eddie DeLange.[32][33]
Gesang von Ray Eberle und Chor.
Gesang von Ray Eberle und The Modernaires, Nummer eins für 10 Wochen, geschrieben von James Kimball “Kim” Gannon und Charles Luckey Roberts.[34]
Gesang von Marion Hutton, Tex Beneke und The Modernaires. Nummer zwei für 2 Wochen.
Instrumental, komponiert 1885 von FW Meacham.[35] Erster Glenn Miller-Hit, nachdem sein Orchester zum Vollpreis-Label Victor aufgewertet wurde.
Gesang von Tex Beneke, Marion Hutton und den Modernaires. Nummer eins für 7 Wochen. Der größte Hit von Orchesterfrauen,[36] es wurde in den Studios von RCA Victor in Hollywood aufgenommen,[37] als Victor 27934-A gepresst und war 1942 7 Wochen lang die Nummer eins der Billboard-Bestseller-Charts.[38]
Gesang von Ray Eberle und den Modernaires. Aufgenommen am 2. April 1942. Geschrieben von Mack David, Bandleader Russ Morgan, und arrangiert von Jerry Gray.[39]
Gesang von Ray Eberle und den Modernaires. Nummer zwei für 1 Woche. Abgebildet sein in; charakterisiert in Orchesterfrauen mit Pat Friday Geistergesang.[30]
Angedacht als ein Hauptlied für Sun Valley Serenade mit einem Arrangement von Jerry Gray und Bill Finegan wurde “At Last” von Pat Friday im Off gesungen[30] mit Schauspieler John Payne. Der Song wurde jedoch größtenteils aus dem Release-Print gelöscht; Der Audioteil überlebt und wurde viele Male herausgegeben.[40] Im nächsten Jahr in einem alternativen Arrangement wieder eingeführt, mit Doppelgesang von Ray Eberle und Pat Friday,[30] sein musikalisches Motiv wurde während des gesamten Films in dramatischen und romantischen Szenen gespielt. Eberle sang es solo für die Victor 78.[41] Glenn Miller war der erste, der “At Last” aufnahm, 1942 erreichte er vierzehn auf dem Billboard und seine Aufnahme war die erste in einer langen Geschichte populärer Versionen. “At Last” wurde später zu einem Standard von Nat King Cole[42] und Etta James[43] in den 1950er und 1960er Jahren erreichte die Etta James-Version die Nummer 47 auf der Plakat Hot 100 und Platz zwei der R&B-Charts im Jahr 1961, Ray Anthony, der Platz zwei erreichte Plakat mit einem Remake 1952, Lou Rawls, Celine Dion, Diana Krall, Eva Cassidy, Miles Davis, Joni Mitchell, Bing Crosby, Aretha Franklin, The Oak Ridge Boys, Cyndi Lauper, Doris Day, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Michael Bolton, Dianne Reeves, Stevie Wonder, Christina Aguilera und Beyoncé im Jahr 2008. In den 2000er Jahren schien Etta James’ Version die von Miller in den Schatten gestellt zu haben. Millers Version erschien jedoch in Bis es Dich gab (1997). Beyoncé sang es auch 2009 bei einem der Antrittsbälle für Präsident Barack Obama.[44]
Gesang von Skip Nelson and the Modernaires, Nummer eins für 1 Woche. Geschrieben von Johnny Mercer und Harold Arlen, war es der letzte Nummer-eins-Hit von Glenn Miller.
Reissue B-Seite “Caribbean Clipper”, geschrieben von Arrangeur Jerry Gray.
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