Glücksspiel und Huff – Wikipedia

Amerikanisches Songwriting- und Plattenproduktionsteam

Gamble (links) und Huff (rechts), 1995, mit Percy Sutton dazwischen

Kenneth Gamble (geboren 11. August 1943, Philadelphia, Pennsylvania)^[1] und Leon A. Huff (geboren 8. April 1942, Camden, New Jersey)^[2] sind ein amerikanisches Songwriting- und Produktionsteam, das für die Entwicklung des Philadelphia-Soul-Musikgenres (auch als Philly-Sound bekannt) der 1970er Jahre bekannt ist. Neben der Gründung ihres eigenen Labels haben Philadelphia International Records, Gamble und Huff 175 Gold- und Platinplatten geschrieben und produziert, was ihnen eine Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame in der Kategorie Non-Performer eingebracht hat^[3] im März 2008.

Geschichte[edit]

Frühe Jahre[edit]

Gambles Kindheit in Philadelphia prägte sein Erwachsenenleben: Er nahm sich selbst auf verschiedenen Arcade-Aufnahmegeräten auf, assistierte den Morgenshow-DJs auf WDAS, betrieb einen Plattenladen und sang bei The Romeos. 1964, bevor es “Gamble & Huff” gab, gab es “Gamble & Ross”. Gamble wurde von Jerry Ross entdeckt und geleitet, als Gamble erst 17 Jahre alt war und sie arbeiteten viele Jahre lang zusammen. Gamble hat sich zum ersten Mal mit Leon Huff (Keyboards) für eine Aufnahme für Candy & The Kisses zusammengetan.^[4] Ross nahm dann 1963 Gamble als Solo-Künstler bei Columbia Records unter Vertrag und veröffentlichte “You Don’t Know What You Got bis You Lose It”. Gamble & Ross & Huff arbeiteten an dem Hitsong “I’m Gonna Make You Love Me” zusammen, der ursprünglich von Jay & The Techniques aufgenommen wurde, einer Gruppe von Jerry Ross, und später von Dee Dee Warwick und später von Diana Ross & The gecovert wurde Supremes und die Versuchungen.^[5]

1967 produzierten sie ihren ersten Top-5-Hit: “Expressway to Your Heart” von The Soul Survivors.^[6] Im Frühjahr 1968 schrieben und produzierten sie für ihr eigenes Label Gamble Records den Top-10-Hit “Cowboys to Girls” für die Philadelphia-Gruppe The Intruders. Anschließend arbeiteten sie mit den Atlantic Records-Künstlern Archie Bell & the Drells, Wilson Pickett, Dusty Springfield und The Sweet Inspirations zusammen.^[7] sowie mit den Mercury-Künstlern Jerry Butler und Dee Dee Warwick, die unterwegs zahlreiche Hits erzielten.^[8]

Philadelphia International[edit]

Mit einer soliden Erfolgsbilanz hinter sich, gründeten Gamble und Huff 1971 Philadelphia International Records als Rivalen von Berry Gordy und Motown. Sie wandten sich ursprünglich an Atlantic Records, das den Deal als zu teuer abgab. CBS Records, zu dieser Zeit von Clive Davis geleitet, unterstützte das Unternehmen und vertrieb die Platten von Philadelphia International. Unterstützt und unterstützt von den hauseigenen Arrangeuren Thom Bell, Bobby Martin,^[9][10] und Norman Harris veröffentlichten Philadelphia International eine Reihe der beliebtesten Soulmusik-Hits der 1970er Jahre, darunter “If You Don’t Know Me by Now” von Harold Melvin & the Blue Notes, “Back Stabbers”, “For the Love of Money” und “Love Train” von The O’Jays sowie das Grammy-prämierte “Me and Mrs. Jones” von Billy Paul.^[4] Laut einem Interview auf BBC Radio 4 am 28. Juni 2006 wurden Gamble und Huff inspiriert, “Me and Mrs. Jones” zu schreiben, nachdem sie jemanden gesehen hatten, den sie kannten, der in eine Affäre verwickelt zu sein schien, eine Frau in einem Café trafen, das häufig besucht wurde die Songwriter. In Zusammenarbeit mit Bell gründeten Gamble und Huff auch den Musikverlag Mighty Three Music.

Gamble and Huffs Philadelphia-Soul-Sound entwickelte sich aus den einfacheren Arrangements der späten 1960er Jahre zu einem Stil mit üppigen Streichern, pochenden Basslinien und gleitenden Hi-Hat-Rhythmen – Elemente, die bald zu den charakteristischen Merkmalen eines neuen Musikstils namens Disco wurden.^[4] 1975 hatten Philadelphia International und das Philadelphia-Soul-Genre, das es mitbestimmte, Motown und den Motown Sound in der Popularität weitgehend in den Schatten gestellt, und Gamble and Huff waren die führenden Produzenten von Soul.

Fast alle Platten von Philadelphia International enthielten die Arbeit der hauseigenen Studioband des Labels, MFSB (Mother Father Sister Brother). MFSB hat eine Reihe erfolgreicher Instrumentalalben und Singles herausgebracht, die vom Gamble & Huff-Team geschrieben und produziert und von Bobby Martin arrangiert wurden, darunter der Nummer-Eins-Hit “TSOP (The Sound of Philadelphia)” von 1974, der heute am besten als Titelsong der bekannt ist Amerikanische Fernsehsendung Seelenzug.

Politischer Aktivismus[edit]

In den 1970er Jahren machten Gamble und Huff Musik, die sich mit politischen und sozialen Problemen der afroamerikanischen Gemeinschaft beschäftigte. Viele ihrer Songs artikulierten das Thema Black Pride und hoben den Kampf der Black Power Bewegung um Macht und Selbstbestimmung hervor. Repräsentative Beispiele sind Billy Pauls “Bin ich schwarz genug für dich?” (1972), O’Jays’ “Give the People What They Want” (1975) und das mit Stars besetzte “Let’s Clean Up the Ghetto” (1977), letzteres war der Titeltrack eines Albums, das Die umfassenderen politischen und sozialen Designs von Philadelphia International. Der Gelehrte James B. Stewart schrieb über das Album und die Initiative: „Die Fähigkeit der Plattenfirma, diese Art von Community Empowerment-Unternehmen aufzubauen, während sie im Wesentlichen als Bestandteil der Black Music-Abteilung von CBS fungiert, ist ein interessanter Kontrast zum traditionelleren Stil der Unternehmenskontrolle lyrischen Inhalts … Der Titelsong … fleht die Hörer an, an einer körperlichen Aufräumaktion teilzunehmen, “denn das Ghetto ist unser Zuhause”. Die Titel einiger der anderen Songs auf dem Album vermitteln die breitere Ausrichtung des Albums, darunter „Now Is the Time to Do It“, „Year of Decision“, „New Day, New World Comin“ und „Save the Children“. ‘”^[11] Das Albumcover zeigte gut sichtbar Gambles Botschaft: “Der einzige Weg, den wir aufräumen können körperlich Ghetto ist zuerst aufzuräumen geistig Ghetto. Mit der Hilfe des allmächtigen Gottes werden wir in der Lage sein, diese Gemeinschaft in ein positives System zu verwandeln. Unser erster Schritt ist Sauberkeit, weil es der Frömmigkeit am nächsten kommt.” Auf der Albumhülle stand auch, dass alle Gewinne der LP fünf Jahre lang für wohltätige Zwecke gespendet würden.

Gambles “Clean Up The Ghetto”-Projekt, bei dem Jugendliche aus verfallenen Gemeinden dabei helfen, beschädigte oder vernachlässigte Immobilien aufzuräumen und zu reparieren, begann in Philadelphia und hat sich auf Los Angeles, Atlanta und Chicago ausgebreitet Land. Gamble hat auch seine Zeit und Energie der TJ Martell Foundation und dem AMC Cancer Research Center and Hospital zur Verfügung gestellt. Er war Mitglied des Board of Directors der Philadelphia Music Foundation, die Künstler, Songwriter und Produzenten aus Philadelphia ehrt. Er gründete die Organisation Universal Companies, die ein Restaurant, eine Buchhandlung, eine Moschee, einkommensschwache Unterkünfte und mehrere Charterschulen eröffnet hat. Diese Gebäude, die meistens von ortsansässigen Arbeitern gebaut wurden, dienten als Sprungbrett für die Wiederbelebung von Vierteln. Im Jahr 2003 haben sich Gamble und Universal Companies beispielsweise mit anderen zusammengetan, um einen 100-Millionen-Dollar-Plan zum Bau und zur Renovierung von 400 Häusern in Süd-Philadelphia zu erstellen.^[12]

Spätere Jahre[edit]

1975 wurde Philadelphia International in einen Payola-bezogenen Skandal verwickelt; Gamble wurde mit einer Geldstrafe belegt, Huff jedoch nicht.^[4] In den späten 1970er Jahren begann jedoch die Popularität des Philadelphia-Soul-Sounds zu sinken.^[4] Disco hatte einen Rückschlag erlitten, R&B kehrte zur Ballade zurück und Rock war in die amerikanischen Charts zurückgekehrt. Dennoch hatte das Label seinen Anteil am Erfolg der späten 1970er Jahre. Zu den späteren Hits gehörten 1976 “Enjoy Yourself” von The Jacksons und 1979 “Ain’t No Stoppin’ Us Now” von McFadden & Whitehead.^[4] Ein Song namens “My Mood”, den sie schrieben, wurde 1980 als Abschluss der WRC-Nachrichtensendungen am Freitagabend um 18 Uhr angenommen. Ab 2018 verwendete WRC diese Musik immer noch.

1982 wurde der größte Star von Philadelphia International, der ehemalige Blue Notes-Sänger Teddy Pendergrass, bei einem Autounfall von der Hüfte abwärts gelähmt, und die Zukunft des Labels wurde in Frage gestellt.^[4] In diesem Jahr brach Philadelphia seine Verbindungen zu CBS und schloss einen neuen Vertrag mit EMI. Obwohl die Hits inzwischen versiegt waren, schrieben und produzierten Gamble und Huff weiterhin für die Künstler des Labels.^[4]

1990 wurde Gamble and Huff schließlich mit einem Grammy Award für den besten R&B-Song ausgezeichnet, der für Simply Reds Cover des Blue Notes-Hits “If You Don’t Know Me By Now” von 1972 verliehen wurde. Ebenfalls 1990 wurde Mighty Three Music von Warner Chappell Music übernommen.^[13] 1999 wurden Gamble und Huff mit dem Grammy Trustees Award ausgezeichnet und schlossen sich musikalischen Koryphäen wie Frank Sinatra, The Beatles und Walt Disney an. Ihr Karriere-Output von über 3.000 Songs macht sie zu den produktivsten professionellen Songwritern aller Zeiten.

Heute,^[when?] Kenneth Gamble schreibt weiter, oft mit Leon Huff, und Philadelphia International macht weiter. Er lebt immer noch in South Philadelphia und bleibt in seiner Gemeinde aktiv. Gamble besitzt das geschlossene Royal Theatre und die umliegenden Grundstücke.

Am 19. September 2005 wurden Gamble und Huff bei einer Zeremonie in New York City für ihre herausragenden Leistungen als Produzenten in die Dance Music Hall of Fame aufgenommen.^[14][15]

2008 waren Gamble und Huff die ersten Preisträger des neu geschaffenen „Ahmet Ertegün Award“ der Rock and Roll Hall of Fame. Die Auszeichnung ersetzt die bisherige Kategorie der „Non-Performer“-Einsteiger.^[3] Am 20. Mai 2009 wurden Gamble & Huff bei den 57. jährlichen BMI Pop Awards als BMI Icons ausgezeichnet. Zusammen hat das Duo erstaunliche 86 BMI Pop- und R&B-Awards gesammelt.^[16]

Im Mai 2010 wurde Kenneth Gamble und Leon Huff jeweils die Ehrendoktorwürde für Musik vom Berklee College of Music verliehen. Die Zeremonie fand in der Agganis Arena der Boston University statt, wo das Songwriter-Duo die Eröffnungsansprache hielt.^[17]

Am 16. März 2012 wurde die Philadelphia-Anfrager veröffentlichte einen Nachruf auf Ruby Gamble, die 96-jährige Mutter von Gamble, in dem er seinen Erfolg auf ihren Einfluss zurückführt.

“Unsere Mutter war etwas ganz Besonderes”, sagte Kenny Gamble. “Sie war die freundlichste Person in unserem Leben. Noch wichtiger ist, dass sie die Inspiration für alles war, was ich im Leben getan habe, einschließlich der wunderbaren Musik, die andere auf der ganzen Welt genossen haben.” “Als Matriarchin der Familie war sie eine geistige Person, die ihr Leben als Zeugin Jehovas hingab. Ihre Freundlichkeit und Friedlichkeit werden nie vergessen.”^[18]

Im April 2014 wurde Gamble & Huff von TV One in ihrer Preisverleihung “The Trumpet Awards” gewürdigt, die die 22. jährliche Preisverleihung war. Joe, Carl Thomas, Lyfe Jennings, SWV und Billy Paul spielten Lieder für die Hommage. SWV führte “If Only You Know” auf; mit ihrem Leadsänger Coko singt Lead auf dem Song. Der Song ist einer der größten von Gamble & Huff produzierten Hits.

Gamble and Huff sind in der Dokumentarserie zu sehen Profile des afroamerikanischen Erfolgs.

Leon Huff hat einen Sohn, Leon Huff Jr., der auch für die Elite-Plattenfirmen von heute produziert und mit namhaften Künstlern wie 8Ball & MJG, Beanie Sigel & State Property, Ruff Ryders, Lil’ Bow Wow und mehr zusammenarbeitet . Leon Huff Jr. trägt den Künstlernamen Pop Traxx und ist der Besitzer der luxuriösen HDE Studios im Stadtteil Fishtown von Philadelphia, Pennsylvania.

Diskografie[edit]

Studioalben produziert[edit]

Singles produziert[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]