Timi Yuro – Wikipedia

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Timi Yuro

Timi Yuro im Jahr 1963
Hintergrundinformation
Geburtsname Rosmarin Timothy Yuro
Geboren (1940-08-04)4. August 1940
Chicago, Illinois, USA
Ursprung Los Angeles, Kalifornien, USA
Ist gestorben 30. März 2004(30.03.2004) (63 Jahre)
Las Vegas, Nevada, USA
Genres Blauäugige Seele, R & B.
Beruf (e) Singer-Songwriter
aktive Jahre 1961–1990er Jahre
Etiketten Freiheit, Merkur

Rosmarin Timothy Yuro (4. August 1940 – 30. März 2004), professionell bekannt als Timi Yurowar ein amerikanischer Singer-Songwriter. Manchmal “das kleine Mädchen mit der großen Stimme” genannt.[1] Sie gilt als eine der ersten blauäugigen Soul-Stylistinnen der Rock-Ära. Einer Kritikerin zufolge “schufen ihre tiefe, strenge, fast männliche Stimme, ihre gestaffelte Übergabe und das gelegentliche Schluchzen eine überzeugende musikalische Präsenz.”[2] Yuro besaß einen Altstimmbereich.[3]

Frühe Jahre[edit]

Rosemary Yuro wurde 1940 in Chicago, Illinois, USA, geboren.[4] in eine italienisch-amerikanische Familie, deren ursprünglicher Name Aurro gewesen sein könnte. Zum Zeitpunkt ihrer Geburt verwendete die Familie jedoch die Schreibweise Yuro. 1952 zog die junge Rosemary mit ihrer Familie nach Los Angeles.[1][2] wo sie im italienischen Restaurant ihrer Eltern sang[4] und trotz ihrer Opposition in lokalen Nachtclubs, bevor sie den Blick und das Ohr des Talentscouts Sonny Knight auf sich ziehen. 1959 bei Liberty Records unterschrieben, hatte sie einen US-Amerikaner Plakatwand Nr. 4 Single im Jahr 1961 mit “Hurt”, einer R & B-Ballade, die für Roy Hamilton ein früher Erfolg gewesen war.[4] Yuros Aufnahme wurde von Clyde Otis produziert,[4] die zuvor mit Brook Benton und Dinah Washington gearbeitet hatten.[1][2] Später in diesem Jahr nahm sie als Duo mit Johnnie Ray auf. Sie zeichnete einige weitere kleinere Hits auf, darunter “Smile” (Nr. 42),[4] eröffnete 1962 für Frank Sinatra auf seiner Australien-Tournee und erhielt 1962 eine Grammy-Nominierung als bester neuer Künstler von 1961 (Niederlage gegen Peter Nero).

1962 produzierten Bob Johnston und Otis Yuros Single “What’s a Matter Baby (Tut es dir weh?)”,[4] das ging an Nr. 12 auf der Plakatwand Pop-Chart.[5] Sowohl bei “Hurt” als auch bei “What’s a Matter Baby” zeigte Yuro einen emotionalen, aber eleganten Gesangsstil, der Washington und anderen Black-Jazz-Sängern zu verdanken war. Viele Zuhörer in den frühen 1960er Jahren dachten, Yuro sei schwarz.[1] Ihre Single “The Love of a Boy” erreichte 1962 Platz 44. Sie wurde von Burt Bacharach arrangiert und mitgeschrieben, aber Yuro weigerte sich, sein vorgeschlagenes Follow-up “Was die Welt jetzt braucht, ist Liebe” aufzunehmen.[2]

Im folgenden Jahr wurde Liberty veröffentlicht Lass die Welt verschwinden, ein Album mit Country- und Blues-Standards.[4] Die Sängerin auf ihrem Höhepunkt ihrer Stimme, diese Aufnahme enthält den Hit-Titelsong (später ein größerer Hit für Eddy Arnold, mit dem der Song normalerweise verbunden ist),[4] eine Version von Willie Nelsons “Permanently Lonely” und zwei verschiedene Blues-Takes von “I’m Movin ‘On”. Yuro war auch bekannt für seelenvolle Überarbeitungen populärer amerikanischer Standards wie “Let Me Call You Sweetheart”, “Smile” und “I Apologize”. Sie tourte 1963 durch Europa und trat in der britischen TV-Show auf Auf die Plätze, fertig, Los!.[2] In den USA etablierte sich ihr Image jedoch als Kabarettistin.[4] eher als als Soulsänger.[1]

Bis 1964 war Yuro zu Mercury Records gewechselt, aber ihre erste Platte für das Label “You Can Have Him”, arrangiert von Jack Nitzsche,[5] gerade erst in die Karte gekratzt und war ihr letzter Treffer. Trotzdem ihr Album Der erstaunliche Timi Yuro, produziert von Quincy Jones, war ein künstlerischer Erfolg.[2] Nachfolgende Aufzeichnungen waren erfolglos, obwohl eine B-Seite, “Can’t Stop Running Away”, später auf dem britischen Northern Soul Circuit populär wurde.[1] In den 1960er Jahren trat Yuro zweimal im Fernsehen auf Die Ed Sullivan Show und war ein Gast auf Amerikanischer Musikpavillon, Wo die Aktion ist, und Die Lloyd Thaxton Show. 1967 trat sie in einem Schwarz-Weiß-Film auf den Philippinen als Gaststar neben den philippinischen Komikern Dolphy und Panchito in einer Komödie mit dem Titel auf Buhay Marino (Life of a Sailor), ein Film von Wag-Wag Productions, Inc. Zuvor war Yuro auch als Gast im Studentenkantine Das von Leila Benitez von CBN (jetzt ABS-CBN) in Aduana, Manila, moderierte Fernsehprogramm gab anschließend ein Gesangskonzert im Araneta Coliseum (jetzt Smart Araneta C). Zu dieser Zeit war der Sänger auf den Philippinen sehr beliebt. Sie unterschrieb 1968 erneut bei Liberty Records und nahm in London auf.

In den späten 1960er Jahren trat Yuro an Orten von London bis Las Vegas auf. Sie trat in den Kray-Zwillingsclubs in London auf, da sie eine Favoritin von Reggie Kray war.[6] In den Jahren 1965 und 1968 sang sie beim Sanremo Music Festival, Italiens beliebtestem Musikwettbewerb. Ihre Karriere verlor jedoch ihre frühe Dynamik und sie verließ das Musikgeschäft nach ihrer Heirat im Jahr 1969 vollständig.[2]

Spätere Karriere[edit]

1981 versuchte Yuro ein Comeback in den Niederlanden und trat als Ehrengast im niederländischen Fernsehen auf. Sie nahm eine Version von “Hurt” neu auf, die Platz 5 der niederländischen Pop-Charts erreichte.[4] Sie unterschrieb auch beim niederländischen Plattenlabel Dureco, um ein neues Album aufzunehmen. Alles allein bin ich;; es ging auf Platz 1 der niederländischen Album-Charts und wurde schließlich als goldene Schallplatte zertifiziert. Mit diesen Erfolgen zog Yuro in die Niederlande und fuhr mit einer Reihe von Hit-Singles und Alben fort. Nachdem ihre Rekordverkäufe dort Mitte der 1980er Jahre zu sinken begannen, kehrte Yuro in die USA zurück. Ihre letzte Aufnahme war das Vinylalbum Heute, das 1982 von Ariola veröffentlicht und von ihrem alten Freund und Mitarbeiter Willie Nelson produziert wurde.[4] 1990 wurde die CD als CD neu aufgelegt, von Yuro selbst auf ihrem eigenen Label Timi remastered und remixt und betitelt Timi Yuro singt Willie Nelson.

Krankheit und Tod[edit]

In den 1990er Jahren wurde bei ihr Kehlkopfkrebs diagnostiziert und sie starb 2004 im Alter von 63 Jahren in Las Vegas, Nevada.[2]

Beeinflussen[edit]

Yuros Arbeit wird sowohl in den USA als auch in Großbritannien und den Niederlanden bewundert. Nach dem Nachruf in der Las Vegas Sun.Yuros berühmtester Fan war wahrscheinlich Elvis Presley, der seinen eigenen Tisch im Casino befehligte, in dem Yuro Ende der 1960er Jahre als Headliner auftrat. (Presley hatte mit seiner 1976er Version von “Hurt” einen Top-10-Country-Hit und einen Top-30-Pop-Hit.) Im April 2004 kündigte Morrissey Yuros Tod auf seiner offiziellen Website an und beschrieb sie als seine “Lieblingssängerin”. (Morrissey nahm 1994 auch eine Version von Yuros “Interlude” mit Siouxsie Sioux auf.) PJ Proby kannte Timi Yuro aus ihrer Zeit in Hollywood und erwähnt sie oft während seiner Aufführungen von “Hurt”.

Elkie Brooks nahm 1988 eine Version von Yuros Klassiker “What’s a Matter Baby” auf ihrem Album auf Buchbinder Kind. Yuro war so beeindruckt von der Version, dass sie Brooks während einer UK-Tour kontaktierte und die beiden in Kontakt blieben.

Yuro hatte in den 1970er und 1980er Jahren Erfolg auf den Tanzflächen von Nordengland, als Northern Soul DJs ihre Up-Tempo-Tracks von “It’ll Never Be Over for Me” und “What’s a Matter Baby” verfochten. Ersteres ist ein wichtiger nordischer Seelenspur geblieben; Letzteres wurde in den 1980er Jahren erneut auf Kent Records veröffentlicht.

Diskographie[edit]

Alben[edit]

  • Verletzt! (Liberty Records 7208, 1961)
  • Seele (Liberty Records 7212, 1962)
  • Lass mich dich Schatz nennen (Liberty Records 7234, 1962)
  • Was ist eine Sache Baby (Liberty Records 7263, 1963)
  • Das Beste von Timi Yuro (Liberty Records 7286, 1963)
  • Lass die Welt verschwinden (Liberty Records 7319, 1963)
  • Der erstaunliche Timi Yuro (Mercury Records 60963, 1964)
  • Timi Yuro (Sunset Records 5107, 1966)
  • Etwas Schlimmes in meinem Kopf (Liberty Records 7594, 1968)
  • Lebe bei PJ (Liberty Records, 1969)
  • Das Allerbeste von Timi Yuro (Liberty Records LBR 1034) 1980
  • Alles allein bin ich (Dureco Benelux 77.011, 1981)
  • Ich gehöre dir (Arcade, 1982)
  • Heute (Ariola, 1982)

CD-Sammlungen[edit]

  • Verletzt! Das Beste von Timi Yuro (Liberty Records, 1963 / EMI Records, 1992)
  • Timi Yuro – 18 herzzerreißende Lieder (Intermusic, 1993 – RMB 75061)
  • Timi Yuro: Die verlorene Stimme der Seele (RPM Records, 1993 – RPM-117)
  • Timi Yuro: Die Stimme, die weggekommen ist (RPM Records, 1996 – RPM-167)
  • Der erstaunliche Timi Yuro: Die Merkurjahre (Spectrum Music – Universal International (UK), 2005 – 982-596-5)
  • Timi Yuro: Die kompletten Liberty Singles (Real Gone Music, 2012 – RGM-0066)
  • Timi Yuro: Ich bin ein Star Now Rarities 1956–1982 (RPM RECORDS, 2014 – RPM-955)
  • Timi Yuro: Verletzt! / Live bei PJs (Liberty Bell, 1986 – LST-7208, Italien, 2 lps auf 1 CD)
  • Timi Yuro: Etwas Schlimmes in meinem Kopf / Die unveröffentlichte Liberty Collection(Morello Records, 2015 – MRLLX-50)

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d e f Biografie von Jason Ankeny bei Allmusic.com. Abgerufen am 4. Februar 2013
  2. ^ ein b c d e f G h Bob Dickinson, Timi Yuro: Feisty weißer Sänger mit einer schwarzen Seelenstimme, The Guardian, 10. April 2004. Abgerufen am 4. Februar 2013
  3. ^ Dean, Maury (2003). Rock-N-Roll Goldrausch. Algora Publishing. p. 34. ISBN 0-87586-207-1.
  4. ^ ein b c d e f G h ich j k Colin Larkin, Hrsg. (1997). Die jungfräuliche Enzyklopädie der Popmusik (Kurzfassung). Jungfrau Bücher. p. 1290. ISBN 1-85227-745-9.
  5. ^ ein b Whitburn, Joel (2003). Top Pop Singles 1955–2002 (1. Aufl.). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. p. 785. ISBN 0-89820-155-1.
  6. ^ Leonie Cooper, “‘Legend’-Regisseurin über den Musikgeschmack der Krays, Casting von Duffy und Tom Hardys Sinatra-Geheimnis”, NME, 9. September 2015. Abgerufen am 17. Februar 2016