第1交響曲（ブラームス） – ウィキペディア

シンフォニーいいえ1 C-MILE。 68 ヨハネス・ブラームスは1876年11月に初演されました。最初のスケッチは1862年からのもので、その起源の時間は14年以上の中断を含めて延びています。ブラームスは1877年に工場に最後の変更を加えました。

ロバート・シューマンは、1853年10月の初期の「新しい鉄道」のエッセイを、ブラームスの初期のピアノソナタと「ベールに包まれた交響曲」と比較し、シンフォン主義者としての将来のキャリアを称賛しました。おそらくここですでに示されていた期待は、他の人による彼の最初の交響曲につながっただけでなく、自己批判的なブラームス（特に交響曲と比較して、以下を参照）につながりました。

• 1854年、ブラームスは2つのピアノのソナタの最初のセットをオーケストラセットに移す計画を持っていました。しかし、これにより1856年まで交響曲はありませんでしたが、彼のピアノコンサートop。15の最初のセットはありませんでした。 ^{[初め] [2]}
• 1858年、ブラームスはシンフォニーにキャストのために3土壌セレナーデを拡張したかったが、その後、大規模なオーケストラop。11のために5文字のセレナーデ第1号に取り組みました。 ^[初め] 誰かが「ベートーヴェンの交響曲に書くためにそれをするなら、彼らは非常に違って見える必要があるだろう」（バイオリニストのカール・バルギーへの手紙 ^[2] ）。
• 1862年、ブラームスは彼の友人に、最初の交響曲の後の最初の文の初期版を表す交響曲の刑を見せました（紹介なし）。クララ・シューマンは、1862年7月1日にヴァイオリニストのジョセフ・ヨアヒムに手紙を書きました。

1862年にブラームスが交響曲を続けなかった理由は不明です。彼はまだ全体的な形の概念を見つけていないかもしれません。 ^[初め] ブラームスは、交響曲について彼の友人の緊急の質問に回答し、ベートーベンの後に交響曲を作曲することがどれほど難しいかを言った。 ^[初め] 1876年まで、ブラームスが彼の仕事を運転しているかどうかについての明確な文書はありませんでした、そして、彼は1874年以来仕事に取り組んでいたかもしれません。 ^[5] 1868年にクララ・シューマンに書かれた誕生日の挨拶が、最後の文のアルフォーンのテーマを含む誕生日の挨拶が、すでに交響曲に関して書かれているかどうかは不明です。 ^[6] 1876年6月12日、ブラームスはリューゲンでサスニッツに向かい、交響曲で働きました。 1876年10月5日、彼は出版社のフリッツシムロックに次のように書いた。 9月に彼は、バーデン・ベーデン近くのリヒテンタールで作曲作業（以下を参照）を終了しました。 ^[初め] ブラームスは最初にクララ・シューマンを見せました。クララ・シューマンは日記で報告しています。その後、彼は最初に2つのアウトドアレースを紹介しましたが、1876年10月10日にピアノに交響曲全体を紹介しました。クララ・シューマンは日記に報告していますが、1862年からの交響曲の刑と1868年の誕生日の挨拶の記憶はなかったようです。

（さらなる受信については、以下を参照してください。）

長期構成プロセスの後、初演の準備がエネルギー的に促進されました。 1876年11月4日にカールスルーエで、1876年11月7日にマンハイムでブラームスが率いるフォローアップパフォーマンスであるフェリックスオットーデソフの指示の下で設定されました。それまでは、音声素材を再現する必要がありました。 1876年10月、ブラームスはいくつかの変更を加えました。 1876年11月15日にミュンヘンで、1876年12月17日にウィーンで、1877年1月18日にライプツィヒで、1877年1月23日にロクローでさらに公演が続きました。 ^[初め]

ブラームスは印刷に多くの時間を費やしました。彼の出版社のシムロックは、1877年2月にクイック出版を計画しました。しかし、ブレスラウでのパフォーマンスの後でも、ブラームスはイギリスでのパフォーマンスのためにバイオリニストのジョセフ・ヨアヒムに原稿を与えたため、印刷を開始できませんでした。彼が1877年5月にそれを抑えたとき、彼は特にカットを通じて2番目の刑を科し、この最終バージョンをSimrockに送りました。 ^[初め] 1877年10月に初版（4つの手のピアノのスコア、声、処理が登場）。 ^[2]

クララ・シューマンは日記に、工場で「メロディースイング」が欠けていたと書いています（上記参照）。オットー・デソフへの手紙の中で、ブラームスは、第1交響曲は「親切を通してそれ自体を推奨していない」と述べた。 ^[6] 多くの音楽評論家はまた、この作品に「不毛の深刻さ」を認定しました。 ^[初め] Giselher Schubert ^[初め] 現代のレセプションを要約してください：

3つの基本的な位置があります ^[初め] レセプションで区別されています：

• 歴史的な哲学的解釈では、音楽のランクと重要性は芸術の性格からあまり導き出されていません。これには、ベートーヴェンの交響曲第9号の交響曲とブラームスの程度の問題に関する議論が含まれます。フランツ・リストとリチャード・ワーグナー周辺の「新しいドイツ語」の党によると、ワグナーシュ・ムシクドラマとリスト交響曲は、ブラームスがベートーヴェンでの彼の最初の交響曲とのみ表現的であるというベートーヴェンの第9交響楽団の正当な後継者です。一方、ブラームスの友人たちはコメントしました。指揮者のハンス・フォン・ビュローは、この作品を「10。シンフォニー」（しかし、彼はベートーヴェンの交響曲第9番の継続を意味するものではありませんでした。
• 音楽の社会学的解釈では、音楽の社会学的コンテンツであるこの交響曲の位置に関する陰気で閉じられた異常に芸術的な作品の性格が結論付けられています。ベートーヴェン以来、交響曲は、それが人々の理想的なコミュニティを見つけることができ、理想的なコミュニティを表現するという考えに関連付けられてきました。この観点に基づいて、ブラームスは当初、彼の最初の交響曲で、彼は室内楽を記念してテストするという事実を批判しましたが、シンフォニックスタイルは室内楽スタイルを増やすことから生じることができませんでした。 20世紀には、再解釈がありました。以前は無供給として批判されていたと批判されていたのは、社会的および社会的コミュニティを表現できない、特に彼らの社会的真実を取得し、保存する現代性の兆候として解釈されます。
• 解釈のプログラム的な試みでは、内部開発コースは、最終文で明るくなり、ブレークスルーをするための最初の文の悲劇的な基本的なムードによってプログラム的に解釈されます。一部のレビュアーは、隠されたプログラムの交響曲においてブラームスのエピソードを見ていました。いくつかのレセプションには、ブラームスZという自伝的解釈が含まれています。 B.は、クララシューマンとの関係について説明しています。

交響曲は、指揮者のズビン・メタの生活において重要な役割を果たしました。インタビューで、彼は次のように述べています。 最初の交響曲 プレイした。耳が爆発すると思いました。それは実際には啓示でした。」 ^[7]

ブラームスの第1交響曲とベートーヴェンのシンフォニアの間のさまざまな類似点がよく言及されています。

• （大規模な）計装の契約。 ^[2]
• ベートーヴェンの第5交響曲の基本的な口調で一貫して、 ^{[2] [5]} さらに、第3ピアノコンサート（Eメジャーの2番目の文もあります） ^[2] トリプルコンサート（As-Majorの2番目の文）; ^[2]
• 最初の文章では、リズミカルな人物が、3つの泥棒（「モチーフB」、以下を参照）で3つの短期値を短縮した短い成績値と、ベートーベンの交響曲第5番、文1の中心的なモチーフで重要な役割を果たします。 ^[2]
• 劇的な構造「Asperera ad astra」（「夜まで光から光へ」） ^{[6] [5]} ベートーヴェンの交響曲第5号と同様。
• （ALP）ホーンとベートーヴェンの交響曲第6号に似た合唱を含める。 ^[6]
• 最終文の主要なトピックから、ベートーヴェン交響曲第9号からの最終文のメイントピックとの類似性。 ^{[6] [8] [9] [5]} ブラームスは、両方のトピックが奇妙に似ているという発言に答えるべきだったはずです。 ^[6]

オーケストラライン – アップ： 2フルート、2オブエン、2つのクラリネット、2つのバスーン、矛盾する2つの角、2つのトランペット、2つのトロンボーン（最後の文でのみ）、ティンパニ、I。バイオリン、II。バイオリン、ヴィオラ、ヴァイオランセロ、ダブルベース。

パフォーマンス時間： 約40〜45分。 1876年11月のマンハイムのパフォーマンス（上記参照）には、文章の期間に関する情報があります：14分-9分（2番目のセットの最初のバージョン）-4分-16分。 ^[6]

文の鍵は互いに関連しています： ^[2] E-Durは、CメジャーまたはCマイナーの下で大きな3分の1として大きな3分の1に立っています。

次の説明は、提案として理解されるべきです。視点に応じて、他の名前、境界、解釈も可能です。

アースター・サッツ：少し持続する – 陽気 – 陽気な [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

少し持続した： Cマイナー、6/8ストローク（タクト1–37）

交響曲は、オーケストラ全体の劇的な強みで始まり、ティンパニのズキズキするオルガンポイントの下で風と弦の間の色合いの反論があります。これらの「主な票の豊かな調和のとれたパスが互いに対立した」 ^[初め] さらに文の構造に重要な2つのモチーフが含まれています。モチーフAは、その色線（クロック1〜4）、モチーフBが3つの短いグレードでモチーフBで特徴付けられ、より長いグレーディング（16分の1、8分の1はバー4）になります。ピジカート（9月と性別の下落）とレガート（抵抗前の数字）の交互の質問回答を伴うタクト9からのピアノの通過は、アレグロで発生し、ブラームスピアニシモが増加してFortissimoに増加し、増加します。アウトブレイクは、支配的なGから文の開始を繰り返すことにつながります。導入が終了するその後のピアノ通路では、オーボエ、フルート、チェロは、次々と機知に富んだメランコリックなメロディーラインを演奏します。

アレグロ： Cマイナー、6/8ストローク（レート38–511）

アレグロは、モチーフAとBから形成されたトピックから始まります（「モットートピック」、 ^[初め] “モットー” ^[十] 「主要なテーマ」 ^[11] ）、ドミナントGを超えて強壮剤cを上回る二重支配的なDメジャーから、すぐに「メイントピック」に続いて調和します。 ^{[初め] [11] [12番目]} その最初の部分では、これはモチーフCの上昇トライアドと、9月の範囲（モチーフD、両方とも点線のリズムを持つ）とモチーフCとモチーフAの2番目の部分で構成されています。モチーフAとBは投票として表示されます。複雑な一連の文のために、「分岐宣誓」は「虫眼鏡と同じように」と聞かれるべきです」 ^[13] リスナーにとって、文の主なトピックが何であるかは何であるか、またはほとんど決定されていません。 ^[5] 下落した9月 /セックスとforholdingを備えたバー51からの通路は、導入のバー9に由来しています。バーから70は、「主要な熱複合体の繰り返しのように開発された、転送のような」に続きます。 ^[初め] 動機の繰り返しと変化した計装で、テーマの要素を変化させました。

トランジション” ^{[初め] [2]} Bar 89のサイドレートでは、最初はアクセントによって特徴付けられ、その後モチーフDでピアノになり、スタッカート、ピジカート、レガートのアクションがますます落ち着きます。ホーンとクラリネットで5分の1が落ちると、対照的な側面のサーマの代わりに、最初は歌のようなアイダルムードのバリアントとしての主要なトピックが（121 barから）、トニック並列リレーの確立を発表します。 ^[5] 表示されます。 130からのみ、Oboenはその四半期（モチーフE）によって特徴付けられる新しい短いトピックを再生します（トピックの色素的に落下するラインはモチーフAを連想させます）。 Bar 138から、風のプレイヤーはトピックの最終的なアプリケーション（四半期上）を投げ、音楽は再び落ち着き、トリプルピアノで死ぬようです。

「クロージンググループ」 ^[2] （「最終文」、 ^[初め] “エピローグ” ^[5] ）時間157から、それはマイナーで始まります。最初は、モチーフBとAに由来する可能性のある3つの下降スタッカートノート（モチーフF）の特徴的なモチーフが含まれています。ブラームスモチーフCとDは、投票として逆転で使用します。モチーフFに加えて、Fortissimoでの曝露の終わりは、ホーンズの2番目のトピックからの最終アプリケーションのバリアントによって特徴付けられます。暴露が繰り返されます。 ^{[14] [15]}

Clock 190からの実装は、Hメジャーから始まり、メイントピックが狭くなり、その後、トピックのモチーフで徐々に通過します。強壮剤Cマイナーは、バー215で再び到達しました。 Neapolitan Sextakkord（Clock 221）は、Bマイナー（Clock 225）を介してGes Major（Bar 232）にリードし、弦が合唱のようなメロディックターンを演奏します。 ^[16] この「合唱」は、モチーフfと交互に行われます。 274時から、クロマティックギアが再び続き、再び音楽が落ち着きます。バー293では、モチーフF（最初はクラリネット/オーボエで）のモチーフBへのさらなる増加の波が、Hマイナーから続きます（321年から）「減少」します。時間335から徐々にモチーフAを追加しています。

視点に応じて、完全なモットートピックに到達することにより、時間339に、または強壮剤Cマイナーに到達したときにモチーフCを使用してバー343で再現を見ることができます。その結果、ブラームスは入力を不明瞭にします。 ^{[初め] [6] [5]} 曝露とは対照的に、この通路は、bar 70〜98に従ってリプライで熱狂的です。サイドレート（Clock 408）によると、拡張閉鎖グループ（現在はCマイナー）は430時間から続き、バー474の高さで突然壊れます。モチーフAの要素、ダイナミクス、ペースを使用すると、490 Cメジャーが時間内に到達するまでBマイナーから取り外します。コーダとして ^[17] 495からブラームスがあります 陽気ではありません （Meno = Italian “Less”）。これは、文の先頭からズキズキする器官ポイントの下で再びモチーフAを占有し、モチーフCで文を閉じます。

2番目の文：アンダンテソステヌト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

e-dur、3/4-takt、128 Takte

この文は、3部構成の曲形式（A-B-A ’）のパターンで構成されており、A-Partは3部構成です。 ^[18]

パーツ（クロック1〜27）

• パーツ（クロック1〜16）：点線のリズムを備えたメイントピックは、弦とバスーンによって提示されます。これは、短いビルディングブロックによって特徴付けられ、休憩によって中断され、メーターで部分的に互いに反対します。 ^[2] 音楽の流れはそうではありません（3番目のムーブメントの始まりとは対照的です）。さらに文の一部を形成するクロマティックスは、最初の文の「モットテーマ」を記念しています。 ^[11]

• Bパート（クロック17–23）：Bパートでは、ソロオーボエが除去、「詩」を演奏します ^[11] メロディーは、その形状と点線のリズムによるA部分を連想させます。
• A’-Part（Clock 22–27）：最初の部分は、A部品の短縮されたReREリーチングで閉じます。これにより、ブラームスは前のB部分への接続をオーバーラップとして設計しました（バー22では、トピックは文字列で始まり、Oboen Melodyは継続します）。最初の部分は、Eメジャーの時間27で閉じます。

bパート（時計27–66）

マイナーなカバーを備えた対照的な中間セクションでは、最初のバイオリンが最初に声を引き継ぎ、他の弦は点線のリズムに伴います。これは（少なくともバー39および47で）A部品からのトピックの暗示として解釈できます。 ^[初め]

時間38（時間42からクラリネットに置き換えられた）で始まるOboen Melodyは、3番目の文のメイントピックを示しています。 Bar 53からForteへの増加に伴って発生した後、アクションは再び落ち着き、Pianissimoでは次の部分への移行が起こります。

A’-Part（クロック67–128）

• A ’’パーツ（クロック67–90）：A部品の拡張および多様な繰り返し。
• B’-Part（Clock 90–96）：オーボエ、ホーン、バイオリンのソロトリオでの音声ガイダンスを備えたBパートのバリアント。
• A ’’パート（バー95–100）：A部品の短縮変形は、バー95/96の前のb’パートとオーバーラップします。
• B ’’ -PART（Clock 101–104）：ホーンのB部分からのOboen Melodyのトピックは、伴奏が変わりました（図のソロビオリン）。
• A ’’パーツ（クロック105–128）：A部品の拡張されたさまざまな繰り返し。これにより、B部分の開始がバー114および120に示されています。 （Bar 101のセクションは時々です ^{[6] [9]} また、コーダと見なされています。）

作曲された「オーバーレイ」は印象的です ^[6] A部品のセクション間で、重要な形状セクションが回避されるようにします。 ^[初め] 最初のパフォーマンス中に、文は異なる数字を持っていたが、それは5層のロンドフォームをCODAで再構築した。ブラームスは1877年5月にこのフォームを拒否し、アンダンテを現在のフォームに取り入れました。 ^[6]

Dritter Satz：少し陽気で優雅です [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

As-Major、2/4ストローク、164バー

Andante Sostenutoのように、この文は3部構成の曲（A-B-A ’）のパターンにも組み込まれており、これにより、Aが3部構成の構造も表示されます。 ^[18] アンダンテとは対照的に、アレグレットは、その流れる、連続的な8番目の動きによって特に特徴であり、個々の文は互いに明確に分離されています。

すでに完成したサインでは、ブラームスはその後、おそらくクララ・シューマンからの手紙に応じてバー125から143を補完しました。 ^[2]

パーツ（クロック1–71）

• A-Part（Clock 1–45）：クラリネットが連続して流れる8番目の動きで提示する主なトピックは10番目で、2つの5バーの半分で構成されています。後半は、最初の逆転を表しています。トピックは、2番目の文のOboen Melodyから派生しています（38節から）。このトピックから、ブラームスはセットのさらなるコースのために重要なモチーフ要素を開発します。時間11から、木製の風のモチーフは点線のリズムで発生します。最初は特徴的な2つのバーの落下ユニットとして、その後ユニットユニットとして変化します。バー19から、ブラームスは、以前のイベントをやや拡張されたバリアントとして繰り返します（例：第1バイオリンの音声ガイダンスを備えたメイントピック）。

• Bパート（TAKT 45–61）：b部分は、声のリードをクラリネットに変更することによって対照的です。クラリネットは、クロマティックな動機（メイントピックから派生することができます）を演じます。さらにコントラストは、文字列の変化した伴奏と、メイントピックからリズミカルに多様なモチーフを備えたバー50のフォルテまでの増加から生じます。
• A’-Part（Clock 62–71）：メイントピックは、短縮バリアント（前半のみ）としてピックアップされます。

Bパート（クロック71–114、Hメジャー）

ブラームスは6/8時間に変わり、As-MajorからHメジャーへのシームレスな移行を作成します。これは、HメジャーによるテルツDISの主要な支配者として強化されています。 ^[初め] このパートを形成するトピックは、下の投票からの応答と木管楽器の重量がゼロの動きを伴う上部声の音の繰り返しの変化で構成されています。 Bar 87から108の繰り返しセクションでは、アクションがForteに増加し、それによりトピックの要素が処理されます。その後、アクションが落ち着き、ブラームスは再びas-majorに変わります。

A’-Part（Clock115–154）

Aの部分は、拡張部品で構成され、B部分は欠落しています。主なトピックは最初にクラリネットによって再び演奏されますが、後半には第1バイオリンに変わります。リズムは、バー62の4番目のセットのメインテーマに非常に似ています。点線のリズムにモチーフが付いたパッセージの後、メイントピックの140要素と点線のリズムから再び続きます。アクションはますます遅くなります。

Coda（B ‘、Pace 154–164、 静かです ））

文は、B部分（三分用のテルツチェーン）のトピックのモチーフで終わります。 ^[19]

Vierter satz：Adagio-もっとアンダンテ – 陽気にはあまり多くはありませんが、パナッシュで – もっと陽気 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

文の形は、交響文学の中でもブラームス内もユニークです。 ^{[初め] [2]}

はじめに（時計1–61）

最初のセクション – アダージョ： Cマイナー、4/4ストローク（レート1-29）

紹介は、いくつかの側面（例：キー、式、クロマティック）と最初の文のそれと結びついています。 ^{[初め] [2]} アダジオは、ゆっくりとした、色節のレガートの姿と弦のピチカートの通路の交互から始まります。時間20から、動きが速いためにアクションが増加します（ブラスで8分の1から16番目に切り替え、バイオリンの迅速な2日間の試行）とクレッシェンドーのフォルテへ。 28/29の時間のソロPaus椎骨はアンダンテにつながります。

Adagiosのいくつかの要素がセットのさらなるコースで役割を果たします。バー1と2のFalling Quarter Gangは、バー118のBar 118からのサイドトピックに登場します（時計106からの16回の昇順と降下のように）、バー2と3からの上の声のモチーフは、メイントップの頭の中から標準のパッセージに近いものです。

2番目のセクション – グーダー： c-dur、4/4-tact（30-61を取る）

Horn Forteは、以前のイベントとは対照的なアルフォーンテーマ（ピアノの震えの弦の上​​にある「アルフォーン」とは対照的に設定します。 ^[初め] 「アルフォーンコール」、 ^[2] 「アルフォーンメロディー」 ^[11] ）C Majorでは、時間からフルートから引き継がれます。 ^[20] ブラームスは、1868年にこのトピックを、「山の上、谷の奥深くまで、私はあなたに何千回も挨拶します！」という言葉でクララ・シューマンに誕生日の挨拶としてすでにこのトピックを送りました。 ^[初め] バー30の交響曲で初めて発生するトロンボーンは、その後の「架空の合唱」にあります ^[初め] （TAKT 47〜50）バスーンと矛盾に加えて、音声リーダー。

フルートとホーンは、導入がドミナントGでピアノを終了する前に、継続的な弦楽岩の上のメイントピックの頭と交互にオフセットを交互にオフセットします。

陽気になりすぎないで、パナッシュで： c-dur、4/4-tact（62–390を取る）

メイン句（クロック61〜114）は、記憶に残る、賛美歌のようなメイントピック（「賛美歌」から始まります。 ^{[5] [11]} ）、最初は弦と角によってのみ提示されます。 Beethovenの交響曲第9号の最終文の既知のトピックと類似性があり、ブラームス自身が指摘した（「Ludwig Van Beethovenへの参照」の下で上記を参照）。 Gustav Mahlerの交響曲第3番の最初のセットの最初のトピックも同様の方法で構成されています。 ^[初め] その後、トピックはWoodwindersによって繰り返されます。 Bar 94から114のFortissimoブロックには、Triolen Movementとの交互のトピック、点線のリズムとVirtuoso Runs（文の最初からのクォートウォークから派生した）を使用したカウンター前のコードの壊れたコードが含まれています。アルフォーンテーマ（クロック115〜118）の短い外観の後、サイドレートが続きます。

サイドレート（クロック118〜148）は、支配的なGメジャーです。音声をリードする第1バイオリンは、文章の冒頭からイーストナトの低音として設計された、1番目のバイオリンの上に色彩的で予約された、新進気鋭のトピックを演奏します。クォーターギアに基づく別の色のトピックは、132節からオーボエに続きます。141時間から、トピックは弦の16分の1で繰り返されます。

最終文（クロック148〜183）は、最初はバー22からの失神の動きのモチーフに基づいており、その後マーシャルで変化します ^[11] トリオールは、エネルギッシュなコードストロークでEマイナーの時間185の曝露をチェーンし、終了します。ブラームスは、3つの移行バーでトニックCメジャーに戻ります。

その後の「実装 – リプライズのような」 ^{[初め] [21]} （TAKT 185〜391）は、メイン句（クロック185〜284）から始まります。これは、Cメジャーのメイントピック（クロック186〜200に応じてクロック62〜76）で始まります。その後、ブラームスは木製の声でメジャーに移動しますが、テーマヘッド6の間にピジカートのインサートを押します。 ^[初め] Bar 285へのエントリは、部分的に表現の開始として解釈されます。 ^{[2] [5] [11]} （以前のセクションは、実装されると見なされます）。下層のズキズキする前髪は、最初の文を連想させます。 ^[6] サイドレート（クロック301〜332）はアルフォーントピックに続き、最終文（バー332〜367）は暴露に似ています。

トランジションバー367から391では、ブラームスは最初にコーダを増やす前に、ピアニシモの神秘的で調和のとれたキーに変わります。

コーダ – 最も陽気： C-DUR、2/2-Tect（Alla Letters）（Tacts 391–457）

ブラームスは「モチーフのスクラップ」から始まります ^[2] トピックは、合唱に向けられた増加（時計407〜416）。熱狂的なコーダでは、「動機付けの断片によってのみ悩まされることができます」、 ^[9] ヘッドモチーフが時間423から発生し、バー433からの色ターンが最初の文のバー49を連想させる場合。

一部の著者は、「理想的な性質の領域」という意味でアルフォーンのテーマを解釈し、合唱は宗教を思い出させます。 ^[初め]

クリスチャン・マーティン・シュミット ^[2] ベートーヴェンのヒントを含む主なトピックは、「置き換えられ、避難し、「宣言」された「宣言」されたものであることを示します。アルフォーンのテーマによる抑圧の始まりに一度、コーラルによるコーダの2度目です。ブラームスは、「夜から光まで」それによって設定された美的前提をつかむことにより、ベートーヴェンとの議論をしています。しかし、目標は異なります。第5交響曲の最終文またはシラーのオードで「ジョイ」から9番目の交響楽団からの「喜びへ」のCの主要な行進は、「自己意識の人類の表現形式であり、新しい国家への途中の芸術的なアイデアの芸術的な実現は、フランス革命の半分以降に特徴付けられた年齢の芸術的なアイデアでした。ブラームスは、一方では自然の兆候としてアルフォーンのテーマを、第1交響曲の「フォームプロセスの目標」として、他方の宗教の象徴として合唱として使用することにより、これに対応しています。

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8. ↑ ^{a b} Bernhard Rzehulka： シンフォニーいいえ。 1 C-MILE。 68。 In：Attila Csampai＆Dietmar Holland（編）： コンサートリーダー。 1700年から現在までのオーケストラ音楽。 Rowohlt-verlag、ハンブルク1987近くのReinbek、ISBN 3-8052-0450-7、pp。505–508。
9. ↑ ^{a b c} クラウス・シュヴァイザー、アーノルド・ヴェルナー・ジェンセン： Reclamsコンサートリーダーのオーケストラ音楽。 第16版。 Philipp Reclam Jun。 Stuttgart、ISBN 3-15-010434-3、pp。428–433。
10. ↑ ルドルフクロイバー： クラシックとロマンチックな交響曲のハンドブック。 Breitkopf＆Härtel、Wiesbaden 1964、pp。169–173。
11. ↑ ^{a b c d そうです f g h} アルフレッド・ビュージャン： シンフォニーいいえ1 C-MILE。 68。 In：Wulf Konold（編）： レキシコンオーケスタールミックはロマンチックです。 Schott-Verlag、Mainz 1989、pp。74–78。
12. ↑ 一方、Wolfram Steinbeck（2002、p。190）は、図を「発生するトピックのような」と呼んでいます。
13. ↑ Wolfram Steinbeck（2002、p。191）は、ブラームスの2番目の交響曲のレビューからのエドゥアルドハンスリックによる引用を使用しています。
14. ↑ いくつかの録音では繰り返しは満たされません。
15. ↑ RüdigerHeinze（pp。211、213）は、ブラームスが繰り返しの兆候を観察することに価値を置いていることを指摘しています。
16. ↑ ブラームスの伝記作家であるマックス・カルベックは、ハンブルクの作曲家ヨハン・リスト（1607–1667）による賛美歌「Enmish You、私の弱い精神」に関連付けました（Giselher Schubert 1998、p。59）。
17. ↑ したがって、Giselher Schubertによる分析において。場合によっては、他の区切りも行われます。 B.クリスチャンマーティンシュミットは、Takt 462 ff。をCODAと説明しています。
18. ↑ ^{a b} ここで提案されているセクションの構造は、クリスチャンマーティンシュミット（1999）の構造に基づいています。
19. ↑ Wolfram Steinbeck（2002）は、文3の終わりからテルツチェーンを、文4の始まりとの動機付けと、最後または最初のクロックの低音として解釈します。
20. ↑ Bernhard Rzehula（1987、p。505）は、このトピックを「最初の自由に開始し、メロディーに閉じた作品の形」と説明しています。
21. ↑ 他の著者は、実装の開始を見ています。 B. Beaujean（1989）。