Chemnitz Art Collections-シアタープラッツの博物館 – ウィキペディア

シアタープラッツの博物館。 Behnisch/Staibのガラスの外側の南側、2002年

シアタープラッツの博物館 Chemnitzのアートコレクションに属します。 1909年にオープンしたケーニグアルバート博物館の建物にあり、劇場広場の南側に見ることができます。

コレクションは18世紀の終わりに始まります [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

シアタープラッツの博物館は、1866年から作成されたコレクションを備えた芸術歴史博物館です。絵画の目録は、18世紀の終わりに始まり、19世紀半ばの彫刻の目録が始まりました。グラフィックは、19世紀と20世紀に焦点を当てています（HonoréDaumier、Karl Schmidt-Rottluff、Pablo Picasso、Wolfgang Mattheuer、Lyonel Feiningerなど）。最も不均一な在庫は、4世紀から8世紀までのコプト布地と、ヨーロッパの重要なテキスタイル、ポスター、壁紙コレクションを備えた芸術と工芸を示しています。

博物館には、1880年から1910年まで4,000部の世界で唯一の博物館コレクションがあります。この地域の経済的繁栄は、近代性の出現と崩壊しました。 Karl Schmidt-Rottluff（1884–1976）は、Erich Heckel（1883–1970）とErnst Ludwig Kirchner（1880–1938）でChemnitz、Erich Heckel（1883–1970）で生まれました。同様に、パトロンの家にある多数の貴重な芸術作品は、裕福なケムニッツの起業家や芸術愛好家に感謝されるべきです。これには、Vogelファミリー（Coptic Fabrics、1899）、Erich Goeritz（HonoréDaumier、1926年のリトグラフ）、Harald Loebermannファミリー（300がLyonel Feininger、2009、2009年の紙の作品）、Hartmut Koch（Wolfgang Mattheuer、2002/2009の850作品）が含まれます。芸術作品の降伏の歴史のマイルストーンは、とりわけでした 思想家の長 ウィルヘルム・レムブラック、 ヴィラロマナからの眺め マックス・ベックマンまたは ケトとヒューゴ・パルス Edvard Munchによって、So -Calledの「退化した芸術」のコレクションから撤退しました。

絵画コレクション [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ライラックとチューリップ by Lovis Corinth（1922）

約1400の作品を備えたChemnitzアートコレクションの絵画コレクションは、18世紀後半の芸術から即時の現在までです。早くも1920年代には、コレクションのコレクションは、古典的なモダニズムに焦点を当てたドイツの芸術の発展に向けられていました。アーティストの表現主義グループによる作品The BridgeとそのメンバーのKarl Schmidt-Rottluffは、20世紀初頭の在庫を決定します。同時代の絵画フェルディナンド・ホドラー、エドヴァルド・ムンク、マックス・ベックマン、カール・ホーファーは、ケムニッツコレクションの国際的なランクを強調しています。年代順に、19世紀前半の数百のロマンチックな絵画を備えたコレクションは、特に風景画のジャンルで最初の焦点を設定しています。ペインターズのカスパーであるデイビッド・フリードリッヒ、カール・グスタフ・カルス、ヨハン・クリスチャン・ダール、カール・ブルーヒェン、エルンスト・フェルディナンド・オーメは、仕事の例で表されています。

1870年頃、特に若い人たちは新しい芸術的見解、フランスの印象派の絵画の知識に至り、一般的なナザリと歴史の絵画に反対しました。コレクションには、ルイ・エイセン、ウィルヘルム・クラウディウス、ウィルヘルム・トリュブナー、フリッツ・フォン・ウーデなどによる絵画との広範な作業グループがあります。絵画ドイツの印象派の主な代表であるマックス・リーバーマン、ロヴィス・コリント、マックス・スレボットは、50年にわたるこの広範なコレクションのハイライトをマークします。 1900年頃の絵画スタイルの幅広いスペクトルは、主に象徴性の作品で証明されています。特に、ドレスデンで働いているアーティストのサシャ・シュナイダー、オスカー・ズウィンティーチャー、カール・メディス、ハンス・ウンガーによって証明されています。 20世紀初頭に表現主義から始まったドイツの芸術の更新は、ワイマール共和国の年に多様な芸術的傾向につながりました。コレクションでは、これは後期表現主義者のジョージ・タッパート、ウィルヘルム・ルドルフ、マックス・カウスの作品に反映されており、1930年代初頭からフリッツ・ウィンターズとマックス・アッカーマンの絵画の最初の抽象的なビューにつながります。

20世紀後半の展示の広範なコレクションは、一方でGDRで作成された作品と西ヨーロッパの芸術の例によって特徴付けられています。 Bernhard Heisig、Hartwig Ebersbach、JörgImmendorff、MarkusLüpertzによる絵画は、Willy Wolff、K。O。Götz、EberhardGöschel、Carsten Nicolai、Georg Baselitz、Imi Knoebel、Güntherförgのものに対応しています。

彫刻コレクション [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

彫刻コレクションは、18世紀後半から現在までの画像で構成されており、ドイツの芸術家が支配的に取り組んでいますが、現代美術の彫刻の国際的な性格を持っています。在庫の焦点の1つは、20世紀前半の作業にあります。テーマ的には、コレクションの顔は比ur的な芸術によって形作られ、20世紀の終わりに抽象的な地位によって拡張されます。ポートレートの画像ジャンルは、コレクション全体を開発して走り、ジョセフ・マッタースバーガーによるネギのハンマーアイアンから始まります。約60年後、エルンスト・リーチェルの頭はより古典主義者の肖像画を表しています。

フランス人のオーギュスト・ロダンは、近代性の先駆者になります。 20世紀の2年目に、ウィルヘルム・レムブラックは特定の人の現実的な表現から緩み、人間の心の内容に声明を集中させます。 1918年のレムブラックのストーンキャスティング「Thinkerのヘッド」は、Chemnitzアートコレクションにおける古典的なモダニズムの重要な傑作の1つです。 1923年、現在理解されている現代美術のコレクションのためのケムニッツの起業家の贈り物として、1937年に国民社会主義中の「退化した芸術」キャンペーンの結果として博物館から除外された1996年のストーンキャストは、公共と私的な財団のおかげで買収されました。

コレクションでは、ヌード人物の起源は、20世紀の身体研究のための古典的な行為から反映されています。エドガー・デガス、ジョージ・ミン、アリスティド・マイロル、ジョージ・コルベ、エルネスト・デ・フィオリ、ヘルマン・ブルーメンタール、ヘルムート・ハインゼによる作品に明確に示されています。 Georg BaselitzやMarkusLüpertzなどの画家の彫刻家は、1980年代から属の境界を曖昧にしており、彫刻を色で描いています。現代の抽象的な芸術作品の中には、GüntherUeckerとTony Craggが言及する予定です。

Cross -Genre [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ポップ： 絵のように美しいArchitectonics

2016年以来、ロシアの前衛 – ガルディィストのウラジミール・ツァレンコフの広範なコレクションは ^[初め] タイトルの下 革新的！ 博物館で展示されています。約400の展示では、絵画、ドローイング、版画、彫刻、建築モデル、劇場の装飾、テキスタイルパターン、ブックアートなど、1907年から1930年までの110人のアーティストの作品が展示されています。とりわけ、それはカンディンスキー、マレウィッチュ、エル・リシッツキー、ジャウレンスキー、岩手プニ、ミハイル・ラリオー、アレクサンダー・デネカによる作品です。ロシアの画家の作品も表されています。 コンパートメントを持つ女性 （1910）マリー・ヴァシリエフ著、 舵 （1912）Natalja Gontscharowaによる、 絵のように美しいArchitectonics （1916年頃）LjubowPopowaによる、 色の構成 （1921）Alexandra ExterおよびOlga Rosanowa、Warwara Stepanowa、Nadeschda Udalzowaによるその他の表現。 ^[2]

• フリードリッヒ、トーマス： アートコレクションChemnitz、Museum Gunzenhauser。 Chemnitz Art Collectionsが編集。プレステル、ミュンヘン、a。 2007、ISBN 3-791-33841-2。
• IngridMössinger、Brigitta Milde（ed。）： 革新的！ロシアのアバン – ウラジミール・ツァレンコフ・コレクションのガルド。 展示カタログ。 Chemnitzアートコレクション。 Sandstein Verlag、Dresden 2016、ISBN 978-3-95498-269-1。

Bian Vigianty、Andigree Putman、Cutman Compare Chemnz、Theatitude Room、2019

1. ↑ レイチェル・スペンス： ウラジミール・ツァレンコフと彼の素晴らしいコレクション。 ロシアのコレクターは、1980年代に「ピーナッツのために」母国から芸術と陶器を購入し始めました。の： ft.com。 Financial Times、2016年9月23日、アーカイブ オリジナル 午前 2017年1月5日 ; 2018年7月12日に取得 （英語）。
2. ↑ Ingeborg Ruthe： ユートピア的な目標を持つ審美的な反乱。 の： ベルリナー・ゼイトン。 2017年1月4日、20ページ。