Parnassianism -Wikipedia、LA Enciclopedia Libre

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パルナッソスの出版物の1つのページ。

彼 パルナシアニズム 1850年頃に出現し、1866年から1876年の間にヴィクターのヒューゴ、主観主義、文学的リアリズムのロマン主義に対する反応として固められた19世紀の後半のロマンチックなフランスの文学運動でした。この運動の創設者は、ThéophileGautier（1811-1872）とLeconte de Lisle（1818-1894）でした。

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この言葉はギリシャの起源であり、ミューズ、マイナーな女神、アポロの仲間、感動的な芸術の住人がそこにあるパルナソ山の頂上を指します。

この美学は準備され、発表されました エナメルとカメオ （「エナメルYカマフェオス」、1852年）ThéophileGautierと 古代の詩 （「古代の詩」、1852年）レコンテ・デ・ライルの、そして次の出版物：

それは、雑誌のポイティックなアンソロジーの題名の唯一の3回の配信で構成されました 現代のパルナッソス （1866-1876）。彼らは、テオフィール・ゴーティエ、レコンテ・デ・ライル、ホセ・マリア・デ・ヘレディア、テオドア・デ・バンビル、サリー・プルドホム、カトゥル・メンデス、アルバート・メラートの詩でした。

Alphonse Lemerre編集者（パルナシアの作家の詩の詩の大部分も出版する）が発行した3つの配信は、次の年をカバーしています。

  1. 現代のパルナス、私（1866）
  2. Le Parnasse Contemporain、II（1869-71）
  3. 現代のパルナス、III（1876）

彼はこのグループに詩的な芸術の評価、それ自体が社会的または政治的コミットメントの非人格と拒絶に参加しました。芸術は有用または高潔である必要はなく、その目的は芸術作品の美しさを創造することだけでした。これは著者の良心と人格に自立していました。フォーミュラ«l’Art Pour l’Art»（「芸術のための芸術」は、形態と見なされ、内容としてではなく、社会的、政治的、さらには個人的なコミットメントと分離されている）の前駆体と見なされ、運動の象徴として採用されました。この美的は、彫刻の比phorを使用して「詩的な物質」の抵抗を象徴し、文学をプラスチック芸術と比較することが多いアーティストの慎重かつ徹底的な作品をリハビリします。

パルナシアニズムは、ロマン主義のアンチテーゼとして生じるため、ポストロマンティック運動ですが、そのENSOと想像力豊かな性格のために文学的リアリズムから、下品にアレルギーとブルジョアの賛美のために距離を置いています。ロマン主義への反対は、パルナシア人が彼らの「過剰」と考えた原因としてあります。過剰な主観主義、自己の肥大 – 過度の異常な決定 – 感情の過剰。したがって、パルナシア人は、自分の感情から離れて、芸術に関係していたテーマを擁護します。

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スタイルに関して、パルナシアンはこのフォームを大いに世話しました。大陸とコンテンツは同意しなければなりませんでした。このようにして、ロマン派が感情に対する懸念を示した場合、パルナシア人は美しさのためにそれをしました。しかし、それは審美的なデフォルトまたはその表現力豊かな資源の管理における一定の誇張のために、彼らの作品の一部は現在の味にはあまりにもペダニンであり、この電流の著者の大部分は現在、主題の専門家の学者によってのみ知られていることを説明しています。

パリの路地にぶら下がる1年前に、ジェラード・デ・ネルヴァルが出版されました キメラ （ クイマー 、1854）、不可解で純粋な芸術のソネットの素晴らしいコレクション。すぐに、彼の友人であるThéophileGautierは、ヘルナニ（1830）の未知の頃に戦った後、ロマン主義に失望しました。 エナメルとカメオ （ “Enamels and Camafeos”、1852）は、詩をロマンチックな主観主義を超えて置き、不滅を確保する正式な完璧さのモデルを夢見ています。
Leconte de Lisle、弁護士、Helineは、チャールズフーリエの社会的人道主義に染み込んでおり、ルイスナポレオンのクーデターが政治を放棄し、詩に避難した後、1848年の革命に非常に積極的に参加しました。彼らの 古代の詩 （ 古代の詩 、1852）その後、「エル・パルナソ」と呼ばれる流れを開始します。これは、グレコ・ローマン・古代の問題と、自由、進歩、共和国のいくつかのシンボルの最も慎重な正式な完全性の理想を結びつけます。 [ 3 ] ​ [ 4 ] ​

特性 [ 編集します ]

  • 詩的な主観主義に対する反応：非人格、距離、客観性、無慈悲性の探求：詩的な「私」の拒絶、彼らは通常詩で避ける代名詞。
  • 詩的な感情と叙情性に対する軽empt。
  • 記述主義、記述的または「絵のような」詩の栽培： 写真として 。鮮明でプラスチックの画像が求められています。
  • 正式な完全性に対する特別な需要、絶対的な理想としての美の迫害：メトリックは非常に厳しいため、詩的なライセンスが完全に欠如しています。それは完全に制御された芸術であり、それが彼がソネットなどの古典的なメトリックグループを好む理由です。
  • 著者のすべての感情と主観性の芸術作品の自律性：「芸術の芸術」。
  • 正式な完璧さは、芸術的な作品の不滅を保証します。詩は、アーティストがゴールドスミスである宝石に変えなければなりません。
  • 患者と完全性を求めて患者と継続的な仕事に似ていることを求めているプラ​​スチック芸術のそれに関連する美学の「物質」としての言葉を考慮する：「彫刻、ライム、cisèle」、（「esculpe、lima、chisel」）は書いています 美術 ThéophileGautier。
  • 社会的または政治的コミットメントの欠如：パルナッシアンは、美しさ以外の要素に興味がありません。芸術は、道徳的または教育的に役立つべきではありません。それは、美しさを創造し、蓄積するだけでなければなりません。
  • テーマでは、歴史、グレコ – ラチンの神話、またはエキゾチックな環境を洗練した歴史のスタンプのレクリエーション、および現代の現実を表す嫌悪感。
  • 彼の哲学は悲観的なものです。それは、古い夢、理想、文化（ギリシャ語、ヒンドゥー教、エジプト）の崩壊を反映しています。それは、現代の魂の悲しい絶望と、解放的な死への呼びかけを反映しています。
  • 神話、夢、伝説を通して、時間と空間における現実の想像力豊かな回避。
  • ロマン主義に反対することにより、それは一時的に中世に位置しています。
  • ほとんどのパルナシア人の間で、キリスト教の直接的な拒絶ではないとき、反学生家の姿勢。 [ 5 ] ​

超越 [ 編集します ]

フランスのパルナシアニズムは、呪われた詩人のフランスの象徴主義の出現と、ニカラグアの詩人ルベン・ダリオの主要な指数であるモダニズムのラテンアメリカ文学的流行に決定的な影響を与えました。

ブラジルでは、オラボ・ビラックのアルベルト・デ・オリベイラの弟子がパルナシアニズムの影響を受けました。また、アントニ・ランゲ、ファレスキー、キプロス・カミル・ノルウィッド、レオポルドのスタッフなどの人物を含む強力なポーランドのパルナシアニズムもありました。そして、最も重要なルーマニアの詩人は、パルナシアの刷り込みを経験しました：アレクサンドル・マケドンスキー。イギリスでは、ジェラルド・マンリー・ホプキンスは用語を使用しました« パルナシアン »有能な詩を説明するために不足していますが、アルフレッド・テニスンLord、より具体的には彼の詩の作品にこの特定の傾向を触発し、特定していません エノク・アーデン 。

パルナシアの詩人のリスト [ 編集します ]

前駆体 [ 編集します ]

最も有名なパルナシアン [ 編集します ]

パルナシア人として始めた偉大な象徴主義者 [ 編集します ]

しばらくの間動きに添付されているマイナーパーナンやその他の人物 [ 編集します ]

参照してください [ 編集します ]

参照 [ 編集します ]

書誌 [ 編集します ]

  • P.マルティーノ、 パルナッソスと象徴性 。ブエノスアイレス：エルアテナエウム、1948年。
  • Y.モルレット、 パルナスの歴史 。パリ、フェヤード、2005年。
  • M.A.フェリア、 パーキアの詩人とヒスパニック文学における彼のレセプション。 マドリード、2014年。
  • M.A.フェリア、 Parnassian Poetry Anthology。 ed。Cátedra、2016年。

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