フルートの復活 – ウィキペディア

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レコーダー 縦断的なフルートのグループに属する木管楽器です。トン生成の場合、頭にはコアが含まれています（名前付き ブロック ）木材またはプラスチックで作られており、狭い柱（隙間）のみが残ります。彼女のマウスピース（最も一般的で小さなタイプ）の形状のため、それはくちばしの1つです。

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ヨーロッパでは、レコーダーは、ルネッサンス以来、楽器ファミリー全体としてすべてのピッチを通じて確立されています。次の楽器が構築されました（最も深いプレイ可能なトーンが与えられます）：

Table of Contents

ルネッサンスと初期のバロック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ハイバロックと遅いバロック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  • f。のsopraninoblockflöte 2
  • 6番目のflute（sopranblockflötein d 2 ））
  • c 2 （5番目のフルートとも呼ばれます）
  • 4番目のflute（sopranblockflötein b 初め ））
  • gの古いブロックフルート 初め
  • fの古いブロックフルート 初め
  • d 初め
  • c 初め
  • f 0

20世紀 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

上記のサイズの履歴モデルに基づいたコピーに加えて、次のサイズも追加されています。

名前は完全に使用されていません。 Fの低音フルートはバセットと呼ばれることがあり、Cのみが低音と呼ばれます。特に大きな低音の下のフルートのエリアには、異なる名前があります。上記の名前は、Kunath CompanyのPaetzoldブロックに基づいています。 [初め] ダブルベースフルートは、サブベスブロックフルートとも呼ばれ、2つの深いレコーダーもサブコントラバスおよびサブサブサブサブサブサブサブサブサブパスとも呼ばれます。 [2] 時々、ソプラノフルートの合唱フルートの表現があります。個々のレコーダーの範囲は約2オクターブです。新しく開発されたモダンなモデル、そのために呼び出されました 調和 記録、3オクターブを少し超えるトーン範囲に到達します。今日、ソプラノからベースブロックフルートは今日一般的です。

レコーダーのサイズの伝統的な名前は、他の音楽の1オクターブの深いボーカルエリアに対応しています。テナーブロックフルートの位置（音色範囲c 初め d 3 ）通常のソプラノもそうであり、ソプラノの歌声、フルート、オーボエ、またはバイオリンに対応しています。低音ブロックフルート（fからg 2 ）古い場所で鳴り、古い歌声、英語の角、またはヴィオラに対応します。したがって、ソプラノのフルートは、ピッコロquerfluteのピッチに対応しています。レコーダータイプのこれらの「延期された」名前の可能な説明は、楽器の音が他のほとんどすべての楽器と比較して非常に基本的であるということです。顕著な倍音が少ないため、それは少ないです 知覚 バイオリンが演じるのと同じトーンとして。 [3]

レコーダータイプには通常、次の音があります。

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  • GartkleinBlock Flute：c 3 – a 4 （g 5 ））
  • Sopraninoblockflöte：f 2 – g 4 （c 5 ））
  • ソプラノフルート：c 2 – d 4 （g 4 ））
  • 古いブロックフルート：f 初め – g 3 （c 4 ））
  • テナーブロックフロート：c 初め – d 3 （g 3 ））
  • ベースブロックフルート：F -g 2 （c 3 ））
  • 大きなバスブロックフルート：C -D 2 （g 2 ））
  • ダブルベースブロックフルート：F -G 初め （c 2 ））
  • サブグレートベースブロックフルート：C -D 初め （g 初め ））
  • subcontrabassblockflöte：f 初め – g（c 初め ））

一般的に通常の表記はそれに応じて行われます：

  • バイオリンキーのゴミフルートの場合、しかし音は2オクターブが高く聞こえます
  • バイオリンキーのソプラノとソプラノブロックフルートの場合、音はオクターブが高く聞こえます
  • リアルピッチでのバイオリンキーの古いおよびテナーブロックフルートの場合（ただし、一部のエディションの古いフルートは、1950年代頃までオクターブの下でリストされていました。 チョーホーン測定 ））
  • ベースキーのベースと大きなベースブロックフルートの場合、音はオクターブが高く聞こえます
  • ベースブロックフルートの場合、実際のピッチでバイオリンキーの頻度が少ない
  • 大きなバスブロックフルートのバイオリンキーではめったにありませんが、音はオクターブの深い音を聞きます
  • 実際のピッチでベースキーのダブルベースフルートの場合
  • サブグロスベースブロックフルートとサブコントラバスブロックフルートのベースキーの場合、音はオクターブより深く聞こえます

約1600件の表記は、合唱フルートプレイにトレブル、オールド、テナー、ベースのキーを使用しました。フランスのバイオリンの鍵は、バロックの原稿にも注目されていました。

通常のデザイン [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

工事 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

レコーダー、フロントおよびリアビューの構築

ブロック（a）、風洞（b）、および最先端（c）を備えたレコーダーヘッドの概略的な縦方向セクション。

レコードは通常3つの部分で、ヘッドピース、センターピース、フットピースで構成されています。ソプラニーノ、ソプラノ、古いブロックフルートも2つの部分で構築されており、真ん中とfootが1つの部分で製造されています。クッキングブロックフルートは通常、1つのピースに組み込まれています。個々の部分は、コーンを介してわずかに回転します（写真には見えません）。コーンにはワックス付きの糸で包まれているか、コルクリングが付いています。バスブロックフルートは、さらに大きなレコーダーと同様に、必然的に特別なバブルデバイスであるSボーンを持つことができます。

レコーダーの3つの部分はすべてチューブを形成します。その穴は、機器の種類に応じて、穴から頭から足元までの穴があります。下端（フットピース）では、このチューブが開いており、上端では、風洞（核柱）を形成するコアまたはブロックによってヘッドピースで閉じられています。風洞は、単純な学校ブロックで広く長方形に設計されています。ソリストフルートでは、ほとんど湾曲しており、より密接に製造されています。サイズのヘッドピースはくちばしとも呼ばれ、テナーフルートについて唇に配置されます。空気の流れは、ブロックの上の核柱によって機器に供給されます（スキーム図面を参照）。これには、ラビウムの一部（切断とも呼ばれます）の一部であり、レコーダーのトーン生成に不可欠な最先端（バブルエッジ）があります。センターピースとフットピースは、粘土の穴のキャリアです。

テナー、ベース、大きな低音フルートなどの大きな録音フルートも、角度のあるヘッドピースで作られています。キンクのために、楽器はプレイヤーの体の上でより高く座るために、したがって、努力せずに短い腕を持つ子供や大人のために演奏することもできます。

レコードフルートには通常、前面に7つのハンドルホールがあり、1つは後ろに1つあります。 2つの最も低いグリップホールは、ダブルホールとして設計できます。これにより、問題のハーフトーンが再生可能になります。大きなレコーダーでは、ほとんどの粘土穴は、距離が広いため、フラップで閉じられています。簡単な記録では、粘土の穴は通常、円筒形に掘削されます。高品質の楽器では、粘土の穴は部分的に アンダーカット 。アンダーカットすると、フルートメーカーはトーンホールを内側に伸ばします。これは均等に発生する可能性がありますが、マウスピースや足のみに向かって行われます。弱体化することは、イントネーションの挙動とフルートの発話を大幅に改善します。

ボーカル開発 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

風のトンネルに形作られた空気の流れ （エアリーフ） 振動中の唇のバブルエッジ上のデバイス。これにより、空気がフルートの内側に交互になり、外側に流れます。振動の周波数、したがってピッチは、機器内の空気柱との共鳴によって決定されます。木管楽器の下では、サウンド生成はより正確です。

フルートとは異なり、トーンを生成するには、たとえば特別なテクニックを学ぶ必要はありません。それを吹くことさえ、音を作成することができます。ただし、高度なレコーダーは、さまざまな骨洪水や何よりも、音と舌のテクニック（「T」、「D」、「D-G」などを通じて、さまざまな音のバリエーションを達成できます。

風洞の凝縮は、音色の生産を乱す可能性があります。これは液滴と呼ばれます。

掘削 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ルネッサンスブロックの掘削は比較的広く、建設的に中世のレコーダーに戻ります。多くの場合、穴はほぼ円筒形です。このようなレコーダーには基本的な音があり、トーン範囲はモデルに応じてトレッドルームです [4] 2つのオクターブをはるかに超える。 [5] これらの楽器は、主にアンサンブルゲーム用に設計されており、互いに合併しますが、同様のボリュームの他のルネッサンス干渉とも融合しています。今日では、ほぼ円筒形の穴を備えたレコーダーもあり、2つのオクターブをはるかに上回る強力で基本的なサウンドとアピールを備えています。これらの楽器の音は非常に持続可能であり、過度の領域の鋭さを増加させるだけです。

バロック時代に、彼らは穴を狭め、逆に訓練するようになりました。つまり、穴は足に若返ります。これにより、空気の流れが増加します。さらに、機器のヘッドエンドでの空気圧が増加します。つまり、音が発生します。これにより、音が倍音で鋭くなります。優れたバロックブロックフルートは、2オクターブを超える非常にはるかに魅力的です。ヨハン・セバスチャン・バッハによるブランデンブルクコンサート2と4のソロアーツ、アントニオヴィヴァルディのソロコンサート、またはジョージフリードリッヒヘンデルによるフィッツウィリアムソナタスなどのバロックレコーダー作品は、それに応じて解釈されます。バロック様式のデザインでのブロックフルートの音の色は、ピッチとともに明らかに音声で変化します。深さから高音色まで、音はますます強くなり、より鋭くなります。

特に、歴史的な時代に占有されていない非常に深い録音（大きなベースの下）では、フルートをよりコスト効果的またはそもそもにすることができるため、正方形の交差セクションも今日使用されています。厳密に言えば、そのようなフルートには穴がありません。その交差セクションは、バロック楽器に似た足に向かって若返ります。物理的には、そのような正方形の交差セクションは、対応する穴と同様に動作します。

材料 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

水分に比べて優れた特性のため、ブロックはほとんど常に杉の木でできています。 Juniperus virginiana ）、これは杉ではありませんが、ジュニパー植物の1つです。体は主に硬い木材で作られており、木材の硬度は、その密度や表面の品質とは異なり、レコーダーの音にほとんど影響を与えないはずです。使用される木材の起源は、主にレコーダービルダーの地理的環境でした。中央ヨーロッパのレコーダーの元の材料は、果物の木材（洋ナシ、プラム）やメープルなどの硬い国内の木材の種類です。国立の大陸間の商業活動の増加に伴い、ヨーロッパの風力計器建設には、在宅の非在宅型の木材が登場し、グレナディル、エボニー、ローズウッド、ローズウッドなどのボックスウッド、または熱帯木材（ノーブルウッド）を含むレコーダー建設に登場しました。熱帯の森林ストックの清算により、これらの熱帯の森は乏しくなっています。 20世紀には、オリーブやブナなどの木材の種類が、特に音楽教育分野で、楽器メーカーの注意を集めました。特別なケースは、合板の使用です。これは、スケールのために、より大きな低音ブロックフルートのための賢明で品質の促進材料です。

早くも18世紀には、象牙などの代替建築材料で作られたレコーダー、大きな密度と水分感度に対する相対的な感度により、機器の構築に興味深いものになりました。 20世紀以来、Bakelit、ABS、COLOなどのプラスチックは、これらの理由とコストの理由で使用されてきました。プラスチックブロックとプラスチックと木材の組み合わせは、大規模でさまざまな品質で利用できます。それらはより安く、同時にケアのケアであるため、Zを見つけます。 B.レコーダーの早期教育で頻繁に使用。

健全な理由から、プロのブロック洪水師は通常、木で作られた木製の楽器を使用します。

イントネーションシステム [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

学校のブロックの場合、通常、同等のイントネーションシステムが求められます。歴史的なレコーダー、特にルネッサンス楽器も、中間のイントネーションで作られています。

特別なフォームエコーフルート [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

バロック時代の特別なデザインであるエコーフルート（ “fiauto d’echo”）は、並行して配置された同じピッチの2つのフルートで構成されていますが、さまざまなボリュームで構成されています。レコーダーの低いダイナミックスコープを回避し、バロック音楽で一般的なテラスダイナミクスを実行することができました。

2つの構造方法を区別する必要があります。2つのフルートは、一般的な身体または個別に掘削され、その後に取り付けられた機器のいずれかです。アルパートは最初の種類をリードします [6] 博物館のいくつかのコピー。このような楽器は、1698年に出版されたクリストフ・ワイゲルの「独身」の刺し傷に見ることができます。 2番目の種類のソプラノアイコンは、ライプツィヒ博物館博物館にあります。 [7]

エコーフルート（ fiauti d’echo ） – f 初め -aldlage-明示的に要求されている、ヨハン・セバスチャン・バッハによる第4回ブランデンブルクコンサートです。パフォーマンスのためにライプツィヒコピーのデザインにある楽器が役立つという事実には、十分に発見された疑問があります。 [8] [9] 一方、以前の種の2つのエコーフルートが最近、アンサンブル協奏曲ケルンのために建設され、このコンサートの録音で使用されました。 [十]

態度 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

レコーダーは、テナーブロックフルートに向かって、約45°の角度で体に傾斜しています。ヘッドピースにくちばしがあるため、唇にわずかに置かれ、そっと囲まれています。したがって、下唇は2つの停留所の1つを形成します。もう1つの停留所は、右手の背中の親指にあります。親指サポートが使用される場合があります。これは、特に大きく、したがってより重くより多くのグリップを与えることを目的としています。ベースブロックフルートからの大きな録音フルートは、バスーンに似ていて、ストラップに取り付けられているか、床に直接配置されます。

呼吸 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

早くも1529年には、Martin Agricolaはビブラートのフルートプレイで基本的なスタイルのデバイスを見ています。

「ウィルトゥにも理由があり、bodemは震えているオデムでファッフェンを学ぶ」

– Martin Agricola：Musica Instrumentalis Deudsch [11]

アーティキュレーション [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

レコーダーのトーンは通常、舌で明確にされています。初心者の学校では、音節は通常です ダウンタイム 始まった。 Silvestro Ganassiは、関節の音節を推奨しています そして、言います 、 そこには と あなた 。 Martin Agricolaは、音節を主な明確性として推奨しています の より速い成績の場合 自己 フラッター舌と同様に。ガナシは音節のない健全なアプローチも知っています。 頭の舌 （見出し）、唇に呼吸が形作られています。ヨハン・ヨアヒム・Quantzは、彼のフルートスクールでも説明しています 自己 と カウント 。速い文章のために、彼はアーティキュレーションを教えます しました 。

ギフト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

前面のハンドルホールは、左手のインデックス、中型、薬指、および右手のインデックス、ミディアム、リング、および小さな指からの上部から下から下まで使用されます。中心部の上端にある背面のオーバーレイの穴は、左親指で操作されます。レコーダーの最も深いトーン（「基本的な音」）は、閉じた粘土の穴と開いた粘土穴の組み合わせにより、すべての粘土穴、他のすべてのトーンを閉じることによって作成されます。これらのハンドルはグリップテーブルに表示されます。いくつかのトーンの場合、フォークハンドルをコールする必要があります。この場合、閉じた結果は粘土穴の開いた穴の下に再び閉じています。最も深いセミコーンを生成するには、最低または2番目に低い粘土穴を覆う必要があります。多くのフルートには、これらの場所に二重の穴があり、きれいな半分のカバーを促進します。また、大きなレコーダーには、指で遠く離れたハンドル穴に到達するための折り目があります。

2番目のオクターブの3番目のトーンからのより高いトーンの場合、親指は親指の穴を部分的にのみ覆います。これにより、基本周波数のダブル（オクターブ）またはトリプル（duodecote）が音が傾くことが保証されます（誇張されたものを参照）。

「バロック」指の指 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

古いブロックフルートのためのグリフテーブル、バロック様式の指を

上級者とプロのプレイヤーの下でのレコーダーの最も一般的な運命はそれです バロックの運指 。これはこれと呼ばれますが、バロック時代の歴史的レコーダーの指の指とは一致しませんが、レコーダーの再発見者であるフランス人アーノルド・ドルメッチによって導入されました。

この指で、4番目のサウンドレベル（すなわちf 2 およびf 3 c 2 -SOPRAN BLOCK FLUTE）、フォークグリップが必要です。これがこれを楽器の学習と特定のサウンドシーケンスの迅速な演奏を学ぶのを難しくするかどうかは、レコーダー教育者の間で物議をかもしています。

ドイツの運指 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

20世紀にドイツのレコーダーが新たに出現したことで、ピーター・ハーランが来ました [12番目] 特に3番目のレッスンの穴を狭めるために、穴とハンドル穴の位置を変更するというアイデアを変更する。したがって、基本的なトーンリーダーは、ハンドルを分岐せずに再生できます。ただし、基本的なトーンリーダーの外側の特定のトーンにより、これはきれいなイントネーションを犠牲にしており、基本的なトーンから逸脱するほとんどのトーンにはフォーキングハンドルが必要です。

レコーダーの名手と先生のハンス・マーティン・リンデは次のように書いています。ピーター・ハーランは、彼がコピーした歴史的なフルートの第4段階で、おそらく汚れたグリップを変えました。グリップシステムによれば、フォークハンドルの代わりに、右手の人差し指のみが音を形成します。この全体的に、SOが要約されたドイツの運指のわずかなグリフィン化は、品質の低下によって購入されます。その欠点は、バブされた4レベルではハンドルが高すぎて、半トーンステップのためにさらにイントネーショントラクトにあります。」 [13]

それにもかかわらず、ドイツの指でのレコーダーは今日生産されていますが、エントリーレベルの楽器のみです。初心者は通常、基本的なトーンリーダーでのみシンプルなピースを演奏し、このアプリケーションの分野では、ドイツの指での触れが簡単に学習します。上級者やプロのプレーヤー向けのより高価な楽器は、バロック様式の指でのみ建設されています。

ピッチの変更 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

楽器のサイズに応じて、ヘッドピースからセンターピースを引き出すことにより、楽器をより深く調整できます。旋盤の上部タップをオフにすることにより、計器メーカーはフルートを数セント正しく修正できます。どちらも、機器の裁量なしに、つまりより大きなイントネーションの問題なしに、わずかにのみ可能です。

プレイされるトーンの高さは、ブロー圧力によって変更することもできます。これは、いくつかの楽器の相互作用に使用して、よく響くコードを実現できます。

起源 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

フルートは、先史時代から楽器として使用されてきました。この時期から受け取ったフルートは中空の骨で構成され、すでに粘土の穴があります。核柱によって音が作成されるようなフルートが発生し、さまざまな形で全世界で発生します。

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しかし、ヨーロッパの初期の中世で最も広範なフルートのタイプは、グリップのホールレスホイッスルが長さの上昇に束ねられたパンパブルのような楽器でした。

グリップホールを備えた垂直に保持されたレコーダーは、アフリカからムーアを通じてアフリカから、アジアからスラブを通じてヨーロッパに導入されました。さまざまな形で広まっていました。両手で演奏できる記録は、11世紀からヨーロッパで占領されてきました。さらに、1つのハンドフルートで、ドラムがもう一方の手でbeatられ、各手がフルートを演奏した二重フルート。この多数の機器が開発された場合、今日のレコーダーは正確に日付が付けられていません。これは、レコーダー、異なるギャップの綿毛タイプ、またはショームが示されているかどうかにかかわらず、中世の表現を区別することができないためです。 [14]

英語名 レコーダー 1388年に初めて占有されています。共通の見解によると、彼女は動詞に導かれています レコードする （ラテン語から 覚えて 「記憶の中で[ cor 「heart “] call” – 「和音」とフランス語に関連する 同意する 「[楽器]投票」 [15] ）今日はもはや使用されていない意味で。 [16] したがって、当時のフルートは調整されているに違いありません。

14世紀 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

早くも14世紀には、このレコーダーは最も重要な木管楽器の1つでした。使用されているレコーダータイプは、まだ円筒形に掘削されており、1つのピースのみで構成されていました。

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その結果、彼らはマイルドで柔らかくて倍音の腕に聞こえたので、名前があります ソフトフルート また。 甘いフルート 期限があります。この音の特徴により、それらは歌をサポートするのに特に適していました。この目的のために、上記のさまざまな音声サイトも開発されました。

レコーダーにはすべて、7つのフロントハンドルホールが装備されていました。最も低いハンドルホール、SO -CALLEDの小さな指の穴は、一貫性のないゲームの練習を考慮するのに2倍でした。そこでは、通常の姿勢（右手の左手）に加えて、多くのミュージシャンも逆ハンドキーピングを使用しました。プレーヤーが必要としない小さな指の穴は、ワックスで詰まっていました。 [17]

中世のレコーダーは、主に前面のみを示すイラストを通して知られています。
中世からのレコーダーのオリジナルの発見はまれです [18] ：1940年、オランダの都市ドルレヒトの近くにある城の複合施設の発掘中に、いわゆるドルルヒトフルートが発見されました。それはプレイ不可能であり、おそらく現在の状態では不完全ですが、当時の楽器について興味深い結論を引き出すことができます。 2005年8月、別のフルートがTartu（Estonia）で発見され、その形成は14世紀の後半に日付が付けられました。ヨーロッパで最も古い生き残ったレコーダーは、1987年にゲッティンゲンの考古学者によって発掘され、そこの大学の楽器コレクションにあります。 [19] これらの初期のモデルでは、小指の二重穴がありません。両方の手の位置が可能になるように、ハンドル穴が連続して配置されます。

今日、これらの楽器の再構築とレプリカを扱うワークショップがあります。

15世紀と16世紀 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

フランコ・フレミッシュ時代（ルネッサンス）では、一般的に計装は作曲家によって決定されませんでした。インストゥルメンタルアンサンブルは、一方でダンスミュージックを演奏しました。ピエールアテイニャント、ピエールファレーズ、ティエルマンサストのプリントに伝えられたため、母音音楽：測定、モテット、カンゾンを演奏しました。楽器は、歌の声や二重の歌声を置き換えることができます。ボーカルミュージックは、配偶者によって純粋に楽器を演奏することもできます。プレーヤーの能力に応じて、作品は即興で行われました。教科書は、フルートの演奏の高いレベルについて与える 私がフルートを演奏するために教えるフォンテガラ （1535）Silvestro GanassiとThe Musica Instrumentalis Deudsch （1529）Martin Agricolaの証言による。 Michael Praetoriusは、1618年にBass Bloc FluteをDulzianまたはTromboneの楽器に置き換えることをお勧めします。この年齢では、レコーダーは珍しくありませんでした。カウントファガー（1529〜1569）の不動産では、111のフルートの507の風力計器が文書化されています。

バロック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

バロックの音楽、ボーカルミュージックのインストゥルメンタル。楽器の妙技の必要性の高い要件に加えて、これにより異なるサウンドスペクトルが必要になりました。楽器の音は、人間のボーカルの音とはっきりと異なる必要がありました。レコーダーの場合、これは別の構造によって達成されました。レコーダーの本文は3つの部分で構成されていました。逆に、パイプは円錐形（上よりも近く）掘削され、ハンドル穴はより密接にまとめられました。 16世紀以来、背中の親指の穴も楽器の間で一般的でした。レコーダーのトーンは、より明確で、より明るく、より倍音になりました。

一方、ハンドル穴の底、小さな指の穴に置くことは珍しくなりました。代わりに、フルートの最も低い部分は現在移動可能であるため、ミュージシャンはそれをポジションに変えることができました。これは彼にとって便利です。バロックの作曲家は、さまざまなキャストでレコーダーの音楽を書きました。何よりも、古いブロックフルートは、それほどではないが、ソナタやコンサートのソロ楽器としても現れます。ルネッサンスからバロックへのしきい値では、クラウディオモンテベルディは、トランペット、トロンボーン、弦楽器、弦楽器と一緒に彼のオペラオルフェオのオーケストレーションで使用されました。

同様に、レコーダーのための最初で最も広範なソロ作品、「The Fluyten lust-hof」（1648年から1654年までの3巻の印刷版）は、ユトレヒトの盲人のジェイコブ・ヴァン・エックの初期バロックで作成されました。 。ジェイコブ・ヴァン・エイククはおそらく、Cのほぼ円筒形の掘削、1つのピースレコーダーを使用していました 2 、ルネッサンスのレコーダーの種類に対応していました。 [20]

アントニオ・ヴィヴァルディは、とりわけ、ソプラノ・ブロック・フルートの「リヒティーノ」の少なくとも3つのコンサートを書いています。それは議論の余地があります 2 またはd 2 ）使用する機器。彼はまた、fの古いブロックフルートのためのいくつかの非常に名手コンサートを作成しました 初め またはg 初め とストリンガー。ヨハン・セバスチャン・バッハでは、ブランデンブルクのコンサート2番と4番の古いブロックフルートと4番のフルートがソロ楽器として、またカンタータとパッションミュージックに登場します。ただし、Bach Flute SonatasはTra Verschluteを対象としています。

イギリスでは、とりわけ、彼の音楽でレコーダーを使用したのはヘンリー・パーセルでした。その後、ジョージ・フリードリッヒ・ヘンデルは、ロンドンでの長いクリエイティブ時代に、レコーダーとバッソの連続体のためにさまざまなソナタを書きました フィッツウィリアムソナタ 。それは、それは、大規模なスイート、オペラ、オラトリオの作曲家としての彼の作品の生産によるものでした。なぜなら、フルートのためにこのチャンバー音楽で使用されているトピックとモチーフの多くが再び現れているからです。イギリスのバロックでは、レコーダーはアマチュアミュージシャンにとって最も一般的なメロディー機器でした。これにより、Arcangelo CorelliによるFoliaのバリエーションなど、レコーダー用の有名な組成の多くの転写が生じました。

Other composers of the baroque period, of whom music has been handed down for recorder, include Jacques Hotteterre, Jacques-Christophe Naudot, the two cousins ​​Jean-Baptiste Loeillet de Gant and John Loeillet and among the Italian contemporaries Vivaldis, for example, Benedetto Marcello, Francesco Barsanti, Giuseppe Sammartini and Francesco Mancini.たとえば、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ヨハン・マテソンとジョージ・フィリップ・テレマンに加えて、ドイツの作曲家には傑出した作品が残っていました。

後期バロックでは、レコーダーは長い間、新たなトラーズフルートと共存していました。特に印象的な例は、レコーダー、テレマンのフルート、ストリングオーケストラのEマイナーでのコンサート、およびレコーダー、フルート、ヨハンヨアヒムQuantzの一般的なベースのトリオソン酸Cメジャーです。

18世紀のレコーダーの交換 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

18世紀のさらなる過程で、それは緊張的に強力なものによって避難され、拡張オーケストラと併せてより有効なフルート：クラシックとロマンスの音楽では、レコーダーはもはや一般的な楽器ではありませんでした。レコーダーの重要性の低下は、指定があるという事実からも見ることができます フルート （flute）1750年頃までレコーダーを明確に説明するまで、キャストの表示。一方、フルートは、たとえば、指定によるものでした 横のフルート または単に クロスバー 明示的に要求されました。 1750年頃の後、これは好転しました。現在までに、指定とのオーケストレーションにおいて フルート フルートは意味があります。レコーダーを使用する場合、これは明示的に与えられます。

Csakan（ストックフルート）は、オーストリアハンガリーの19世紀のレコーダーインストルメントでした。 Virtuosos Anton HeberleとErnestKrähmerは、このタイプのレコーダーのために多数の作曲を残しました。 [21]

20世紀の初めに、楽器としてのレコーダーは非常に珍しいので、イゴール・ストラビンスキーは初めてレコーダーを見たとき、彼女は一種のクラリネットだと思っていました。 20世紀だけで、主に家や学校の音楽の楽器として再発見されました。

20世紀と21世紀の音楽で使用する [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

レコーダーは、1920年代にルネッサンスとバロックの音楽がオリジナルに忠実だったときに試されたときに再発見されました。特にアーノルド・ドルメッチと楽器メーカーのピーター・ハーランは、この楽器に再び対処することに大きく貢献しました。若者の動きでは、簡単な輸送と比較的安価なレコーダーが、ギターと並んで最も人気のある楽器でした。今日使用されている楽器に加えて、他の気分のフルート（たとえばGで 初め またはとして 初め ）他のキーに簡単に使用できるように構築されています。

ルシアーノ・ベリオ、ユルグ・バウル、ハンス・マルティン・リンデ、ジョン・タベナー、ジョン・テイヴナー、ポール・ヒンデミス、フェリシタス・クカック、マルコム・アーノルド、マイケル・ティペット、ベンジャミン・ブリッテン、レナード・ベルンスタイン、エアハルト・カルコシュカ、マチアス・カゲル、ガーウル・ガザン、ガーリシオ・カゲルなどの作曲家、Bertold HummyとEdmund Rub Braはレコーダーのために音楽を書きました。レコーダーの文献は、20世紀に急激に成長し、注文作曲のおかげでも成長し続けています。

時折、レコーダーがポップミュージックやロックミュージックでも使用されます。たとえば、彼女はビートルズから断食します（例えば 丘の上の愚か者 ）、デン・ローリング・ストーンズ、ジミ・ヘンドリックス、はい、レッド・ツェッペリン（Z。B. 天国への階段 ）そして特に穏やかな巨人から。構成zを通して。 B.ピート・ローズまたはポール・リーンハウトから、彼女はジャズへの道を見つけました。レコードもフォークミュージックで役割を果たしています。

映画音楽でも使用されるレコーダーはめったにありませんが、主に中世の環境で使用されています。ここで言及することは、とりわけです ノートルダムのディズニーの 『ベル アラン・メンケンから ポーラーエクスプレス Von Alan Silvestri。

ノイズ、リズム、効果楽器としてのソプラノブロックフルートヘッドを使用するための聴覚例

ヘッドピースは、リズムおよびエフェクト機器としても使用できます。 [22] 手のひらが付いたフルートヘッドの下部開口部は、膀胱の間に交互に覆われ、開いています。バージンの声は、レコーダーヘッドで模倣することもできます。 [23]

レコーダーの日は、2007年から1月10日に祝われました。 [24] [25] [26]

フルートは、主に古代の男性によって演奏されました。 [27] 1800年まで、図像源は多くの男性レコーダープレーヤーと写真を記録し、エロティックな象徴性を記録しています。この楽器は、高貴な紳士、市民、プロのミュージシャン（シティパイプ）によって演奏されました。 20世紀には、この楽器は子供向けの最初の音楽トレーニングで人気を博しました。プレイヤーは、大人のレコーダーアンサンブルで今日明らかに上回っています。

  • Michiel van der Dussen und seine Familie 1640

    ミシエル・ファン・デル・デュッセンと彼の家族1640

  • Ländliches Fest (Giorgione und/oder Tizian, ca. 1500/1510)

    田舎のフェスティバル（ジョルジオーネおよび/またはティツィアン、約1500/1510）

  • Schäfer und Nymphe (Tizian, um 1570)

    シェーファーとニンフ（ティツィアン、1570年頃）

  • Singender Knabe mit Blockflöte (Frans Hals, um 1623)

    レコーダーで歌う少年（フランズネック、1623年頃）

このレコーダーは、20世紀初頭に教育目的のための楽器として発見されました。若者運動では、それはわずかに携帯可能と推定されていました。同時に、たとえば、CelleのMoeck CompaniesとMarkneukirchenのAdler-Heinrichによって、産業の大量生産が始まり、レコーダーが安くて利用可能になりました。第二次世界大戦後、レコーダーの大量使用は、一般的な学校で、（市の）音楽学校のように、教育目的のためのエントリーレベルの機器として完全に使用されました。

プラスチックレコーダー

レコーダー上のゲームの基本概念、特にソプラノフルート – は、就学前の子供が簡単に学ぶことができます。複雑なアプローチも過度に名手グリップテクニックも必要ないため、プレイヤーの最初のプレイは非常に迅速に達成できます。一方、非常に若い初心者が指、舌、呼吸を調整し、美しく残っている音を開発することは困難です。わずかに進んだ唯一のレベルでさえ、ハンドルと燃える技術は非常に複雑になります。したがって、小さな子供にとっては、グリップテクニックを学習する必要がなく、サウンドは一般的に「美しい」ものではないため、ゲームはフルートヘッドの代替品にすぎないため、素敵なサウンドを支払う必要はありません。

ドイツの運指のレコーダーは、いくつかの簡単な手順でペンタトニックフルートに変換できます。この目的のために、上からの2番目の穴、下からの3番目の穴、背面の後ろの穴はテープでテープで片付けられます。 FとHは、ソプラノフルート（C）で再生できなくなりました。ソプラノと古いフルート（F）では、HとEは再生できなくなりました。このようにして、「変換された」プラスチックブロックは、子供たちとの遊び心のある即興演奏に適していますが、より深く扱うことなくレコーダーに「嗅ぎ」たい大人にも適しています。

専門雑誌 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

歴史的な教科書 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

スペシャリストの本 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

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