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一 ソナタ （イタリアの ソナタ 、 遊ぶ ;イタリアの 遊ぶ 、 ラテン ソナレ 「Blade」）は、ソロまたは非常に小さなチャンバーミュージックラインアップのためのほとんどマルチサイズのインストゥルメンタルピースです。ラインのアップに応じて、間に ソルソン酸塩 単一の楽器（ピアノ、ギター、メロディー楽器など）の場合、 デューズン酸塩 （主にメロディックな楽器とピアノ）、そして Triosonaten 際立っています。より大きな楽器の職業のための正式に類似した作品はそうではありません ソナタル 、しかし、カルテット、クインテットなどと呼ばれます。オーケストラのソナタは交響曲と呼ばれます。

ソナタ （ “Klingtstück”; as とても素敵です と ソネット 専用 ^[初め] ） また シンフォニア 16世紀の終わりに向かう独立したインストゥルメンタル音楽の初めには、特定のフォームスキームのないインストルメンタルピースの一般的な名前があります。 カンタータ （「SingStück」）。
最初にGiovanni Croce（1580）とAndrea Gabrieliが使用しています。一部のソナタは、彼のneガオバニ・ガブリエリ（1597年と1615年）から保存されています。これらの最も古いソナタは、いくつかの楽器（バイオリン、バイオリン、タイン、トロンボーン）の断片です。彼らの焦点は、調和のとれた豊かさの発達にあります、 ^[2] これは、ジョヴァンニ・ガブリエリと彼の影響を受けた作曲家と、いくつかの聖歌隊の相互作用においてさえしばしば影響を与えます。彼らの実際的な提供は、多くの場合、紹介として歌う教会を送られるものです。その後、ソナタはカンタータの紹介として発生します（シンフォニアと17世紀の同義語）。動的な違いは、ソナタ・ピアン・フォルテ（1597）の称号で、ガブリエリのソナタの間で特によく知られています。単調として、 3つのバイオリンを備えたソナタ 低音は実際の声よりも基礎であるために分類されます。 ^[3]

Giovanni Paolo Cima 1610は、ソロソン酸塩（ソロ楽器とバッソの連続体）とトリオン酸塩（2つのソロ楽器とバッソの連続体）の非常に重要なジャンルに形を移しました。その結果、実験の段階が始まり、構造はいくつかの対照的なセクションに共通しています。 ^[4] 、ベースの声とピクポリフォニーの参加の有無にかかわらず、自己ティミング、レシタティブスタイルとダンスのソロを介して模倣があります。 Tonestの関係は、セクションの開始時に通常設計されている数字を含むデザインを含む、16世紀の依然としてセクションの最終的な貢献の前とは異なる方法で設計されたものを含め、ほとんど顕著ではありません。機器のますます慣用的な治療と妙技の増加は新しいものです。この段階の主要な作曲家は、ビアジオ・マリーニ、ジョヴァンニ・バティスタ・フォンタナ、ダリオ・カステッロです。

1650年頃の次の段階では、音色関係の張力比からの形状の発達と、より一貫した模倣と、模倣がセクション全体にわたって動きの衝動を維持できます。 ^[5] メインチャンピオンのジョバンニ・レグレンジ、マウリツィオ・カザティ、マルコ・ウッケリーニに加えて、後者は5回目の旋回をシーケンスすることで今後の世代に影響を与えました。

Arcangelo Corelliは、次の古典段階の主な代表です。ソナタは現在、個々の文に分けられており、これは正式には慎重な重要な性質によって分割されており、19世紀後半まで効果的でした。 ^[6] 2種類のトリオン酸塩を区別します。
セバスチャン・デ・ブロサード（1655–1730）は彼の音楽で定義されています 音楽辞書 以下の部門も初めて書面で次のとおりです。

ソナタダチエサ（教会のソナタ）は、通常、ゆっくりとした紹介、ゆるくて覆われたアレグロ、歌のゆっくりした文、2部構成の形の活気のあるフィナーレで構成されています。ただし、このスキームは厳格な方法では使用されておらず、HandelとBachの作品でのみSonata形式として確立されています。イタリアのヴァイオリン音楽では、彼女は19世紀までボシェリーニの音楽に自分自身を見つけます。

一方、Sonata Daカメラ（Chamber Sonata）は、主に様式化されたダンスの動きで構成されています。バッハとヘンデルの時点で、その発展は教会のソナタから完全に切り離されていました、そしてそれはそうでした スイート 、 マッチ 、 注文 または（フランス風の前のプレリュードがあります） 序曲 説明して、スイートを参照してください。

バッハはこれらの名前をソナティタイプに使用しませんが、スタイルと形で明確に区別できます。バイオリンソロの6つのソナタでは、1、3、5の教会ソナタです。番号2、4、6は「パルティタ」と呼ばれますが、それらはチャンバーソナタと見なすことができます。

Sonataという名前の同様のデザインのピアノ作品への送信は、1605年にAdriano Banchieriによって最初に作られました。最初のアンソロジーは、1645年に作曲家のGian Pietro Del Buonoによって登場しました。ヨハン・クーナウス（Leipzig 1700）のSO -Caledの「聖書の歴史」はよく知られています。

の中に クラシック ソナタのスタイルと形状が変化すると、特にポリフォニーが置き換えられます。ドメニコ・スカルラッティ、カール・フィリップ・エマニュエル・バッハ、ジョセフ・ハイドンによって作成された特に、最初のセットまたはヘッドセットがソナタの形で書かれているソナタ形式を開発します。
ソナタの新しい形式は、Haydn、Mozart、Clementi、Beethoven、およびOrchestra（交響楽団）によって、さまざまなアンサンブル（バイオリンとピアノ、ピアノ、バイオリン、弦楽四重奏、弦楽四重奏など）のさまざまなアンサンブル（バイオリン、ピアノ、バイオリンとチェロ、弦楽四重奏など）の組成に移されます。 ソナタ ただし、同じフォームにもかかわらず、チャンバー音楽は予約されています。

文の次の順序は、最も頻繁に実現されたモデルに対応しています。ただし、初期段階では、2番目と3番目の文も交換されます。 1781年の6つの弦楽四重奏団Op。33の最初の4つの4つのbでは、以下に説明する標準が発生し、ベートーベン以来、2番目と3番目の動きの順序が時々置き換えられたため、メニューまたはシェルゾと3位が2位になりました。

最初の文 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ヘッドセットは、ソナタの特徴的な文です（スイート、セレナーデなどとは異なるため）。その形状は、その成形された部分を持つSo -Called Sonataの形です 博覧会 、 実行 、 リプライ と コーダ 。この用語は19世紀の形式の形成の創造であるため、1800年以前の時代の構成への使用はまったく議論の余地があります。彼によると、文の形式を説明することは広く一般的です。しかし、彼は独立した音楽的思考のシーケンスの後よりも、文章を重要な領域に分けます。これは確かに、作曲家の構造的意図に常に対応するとは限りません。現代の正式な概念は、多くの音楽理論的作品にあります。 B.ヨハン・ゴットフリード・クラウス、バーナード・ジェルメイン・ラテペエデなど。
So -Calledの最初の文のような教育 月光ソナタ （op。27、cis-moll）またはベートーベンのas dur sonata（op。26）は、このスキームとは何の関係もありません。実際の最初の文は両方のソナタから欠落しています。彼らは遅い文から始めます – これは通常2番目です。月明かりのソナタでは、3番目のセットがソナタセットスキームに続きます。モーツァルトはすでに彼に持っていた ピアノソナタメジャー （KV 331）ヘッドセットで分配します。

2番目の文 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

2番目のセットの特性は、スロー運動です（スローレンダとシェルツォの場所を非常に交換するだけです）。その形状は非常に異なる方法です。 The Firstのような2つの対照的なトピックが装備されている場合、2番目のトピックが2番目になります。リプライズと実装は排除されますが、主なトピックは3回表示されることが好きで、ほとんどがヒュージを増やしています。多くの場合、サウンドセーターは、3つのパートの曲フォーム、つまりH.注文a-b-aの。 2番目のセットのバリエーションの形態も非常に人気があります。 2番目のセットのキーは、主に支配的またはマイナーな平行したものです。

3番目の文 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

3番目のセットには、メニューとシェルツォをもたらします。通常、メインまたは密接に関連するキーに戻ります。メニューットまたはシェルツォは、アーリーソナタで完全に欠落しているため、2番目から最後の文であるファイナルを獲得できます。

4番目のセット [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

その4番目の文 フィナーレ 速い動きの平均では常に主要な動きの動きにありますが、多くの場合、メジャーではマイナーからそれを変換します。その形状は、時にはリプライなしで、または実装があり、または2つ以上のほとんど短いトピックを備えた広く紡がれたロンドフォームを使用して、ソナタ形式のいずれかです。まれに、それはジョイントに遭遇します。

ロマンスには、現在（シューマンやブラームスなど）があり、古典的なソナタの形が保持され、新しいコンテンツで満たされていました。フレデリック・ショパンは、リプライズの最初のトピックをもはや登場しないことで、すでにソナタ形式を視野に入れていました。
一方、フランツ・リスは彼の抵抗力のある最初の作曲家でした マイナーのピアノソナタ （1854）完全に新しい方法に従ったため、新しいドイツの学校を正当化しました。ソナタフォームはもはや役割を果たしていません。音楽の基本素材は、音楽開発全体が導き出される4つのライトモチーフで構成されています。このように「ソナタ」という用語は、そのような「クリンシュツック」という元の意味に戻りました。遅いロマンスと非トーナル音楽への移行では、ピアノソナタアレクサンダースクリャビンスは言及する価値があります。とりわけ、後のソナタには、四半期に基づく調和のとれたシステムを支持する（6日から）調和のとれたシステムを支持する集中的なモチーフ処理と組み合わされています。

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• ハーバート・セイファート： キルチェンソン酸。 の： オーストリア音楽レキシコン。 オンライン版、ウィーン2002 ff。、ISBN 3-7001-3077-5;印刷版：第2巻、オーストリア科学アカデミーの出版社、ウィーン2003、ISBN 3-7001-3044-9。

1. ↑ VGL。ヴァレラブンのエトワ・エンリケス： ソネットI、1年生 と ソネットII、1年生 （1547）[「ソネットI」と「ソネットII」]。 In：Emilio Pujol（ed。）： hispanae citharae ars viva。 Emilio Pujolが編集した古いタブからの選択されたギター音楽のコレクション。 （スペイン語、フランス語、英語、ドイツ語）ショット、マインツ1956（= ギターアーカイブ。 バンド176）、S。3f。
2. ↑ 「素晴らしさと重力」と「トーンのポリフォニーと強力な広範な、調和のとれた発達」という意味で（ドンマーのArrey： 音楽史ハンドブック 、Leipzig 1868、p。235）。
3. ↑ 1924年にGuido Adlerが発行した音楽史のマニュアルでは、この男は「Flick-Canzone」（548ページ）と呼ばれています。
4. ↑ cf.タイトル 対話のソナタ の中に さまざまなソナタの3番目の本 Von Salomone Rossi。
5. ↑ Werner Braun： 17世紀の音楽 。 新しい音楽学ハンドブック 編Carl Dahlhaus、Volume 4、ISBN 3-7997-0746-8、p。282。
6. ↑ ヘンリー・バーネット、ロイ・ニッツバーグ： 構成、色素主義、発達プロセス 。 Ashgate Publ。 2007. S. 133。