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uchiwa （ 日本 団扇 ）、葉のコンパートメント、および ogi （ ファン ）、後者は主に 検出 （ ファン ）折りたたみコンパートメントと呼ばれるのは、日本の2つの異なる基本タイプの被験者です。 ogiまたはsensuは日本の国家主題であり、皇帝テンジ（668–672）の治世中にタンバ州の居住者によって発明されたと言われています。うちは、シナジン（中国）からチョーゼンを介して日本に来ました。 「to-ussiwa」という別の表現があり、それはChinafächer（文字通り「東の区画」）が意味します。 「Gumbai-Suchawa」として、そのような主題は、戦いを率いている間、日本軍の指導者による一種のコマンドタブとしても使用されました。 [初め]
南および中部の日本の蒸し暑い夏の数ヶ月で、この対象は、大きな夏の暑さやモットーの気候で冷却するだけでなく、昆虫を追い出したり発射したりするためだけでなく、実用的でほとんど不可欠な楽器であることが証明されました。被験者は、ダンスの表情キャリアとしても機能します。
6世紀には、中国の被験者も仏教と高度に発達した中国文化を買収して日本に来ました。とりわけ、ハン時代以降に知られている葉のコンパートメントとキジの羽で作られた葉のようなコンパートメントは、この時点から日本の埋葬室の壁画にあります。これらの中国の形態の主題は、尊厳として帝国の家族と高聖職者にも役立ちましたが、単純な人々は葉から編まれた被験者を使用しました。
日本の折りたたみ式の主題は、15世紀に中国でのみ反対方向に導入されました。 16世紀の終わりには、それは中国のクルティサンによって使用され、それによって「中央の領域」で社会的に受け入れられることがありました。 [初め]
最も古いタイプは、サイプレスの木の狭いくさびの形のプレートで作られています。これは、広い上端に縫い付けられ、とげで下のハンドルに取り付けられ、円形のセグメントに押し込まれます。そのようなサイプレスの木材コンパートメント、 hi-gi、 裁判所の女性の特徴的で精巧なアクセサリーでした。象牙やカメから作られた彼は、現代の貴重な商品として西に到着しました。
OGIの特別な形式は、「スエヒロ」または「チュケイ」の主題です。曲がったカバーレールで、Gink Goblattを思い出させ、半分が開いているかのように閉じられているときにも表示されます。このタイプのファンは、主にセレモニーで着用されました。 [初め]
紙で作られた折りたたみコンパートメント （we-gi） 9世紀に作成されました。彼は狭い木製のスポークを形成し、リングセグメントにカットされた足場を形成しました。日本で発明されたこの形式の紙の区画は、世界中で最も広範なタイプの主題になりました。
被験者の報告は、10世紀のアジア文学にしばしば掲載されています。たとえば、皇帝へのゲストギフトとして、またはカイサーンの下で行われたファンの競争についての科目がありました。当時、日本の被験者は昇る太陽の国（日本）から中国で歓迎されていたからです。
被験者の制作は、読み書き能力の間で具体的かつ個人的な創造として人気がありました。ここでも、彼らは中国語をコピーし、商業的に生産された主題から非常に高まった芸術作品を作成しました。
19世紀の終わりには、輸出は数百万人の被験者であり、そのためにほとんど安い生産プロセスが使用されました。色の多様性の表現、花と動物相、そして風景の美しさは日本によって伝えられました。被験者の識別は、多くの場合、お土産店や100歳のショップで安価な大量商品です。
たとえば、たとえば、たとえば着物屋の近くでは、洗練されたデザインと厳しい装飾技術がまだ提供されています。
ハイアン時代（9世紀から12世紀）以来、被験者メーカーは自分の専門家協会（Nakama）で組み合わされてきました。彼らは主に、ハイアン・キーまたは京都のカイザーホフ近くの街に住んでおり、共同神々を崇拝していました。被験者の製造は、江戸時代（1603–1867）のブルジョア工芸の一部でした：被験者 （Ogi-Y） 個々の部品と完全な被験者で作用したものが生じました。
オワリ州の西海は、折りたたみ式の主題産業の本部になりました。より細かい品種は、主に京都と東京で作られていました。日本の区画は、竹やサイプレスの木材、紙、米帽で作られた多くの日常のオブジェクトに使用される特徴的な材料で構成されています。シルドパット、ホーン、アイボリー、シルクも輸出に使用されます。
最高品質のセンサーの生産には、6人の専門家が最大30の事業を必要とするため、職人家族全体が生産に統合されています。フレームとロッドは通常、竹から切断されます。京都の被験者については、近くの志賀県は竹を提供します。竹は約3歳で現場でカットされ編集されています。カットされたファンロッドは3〜4日間太陽の下で乾燥され、ファイルされて束に都市に送られます。同時に、特別な主題論文は紙の作成者によって作られています (usui washi) 製造。上質な日本の紙の3〜5葉は、必要な強さを得るために積層する必要があります。これらの葉が乾燥した後、それらはさまざまなサイズの扇状の葉で切断されます。飾りに来るようになりました。主題の論文は、装飾的に塗装、説明、または色付けされています。特別なファンの葉は、ブラシとインクで手で塗られ、色で塗られていますが、圧力や切手は大量生産に使用されます。一部の店では、都市の画家を雇用していました。しかし、有名な絵画学校の画家も特別な機会のために描かれました。たとえば、コンパートメントはダンスで回されるため、フロントとバックが調整されます。ファンの葉を飾るために、シティペインターはステンシルとプレッシャーモデルを使用しました。これにより、特定のフェスティバルやイベントで大量の被験者を生産するだけでなく、輸出用にも使用できます。
論文の折り目には、最大17の専門的な作業手順が必要です。塗装されたファンブレードを準備する複雑なプロセスの後、2つの紙プレスの間になります （言う） 折りたたまれ、再び伸び、再び折りたたまれます。一番下には、ロッドの開口部がAHL型の木製デバイスで作成されます。折り畳まれた葉は、乾燥するためにハングアップする前に、一晩以上木製のプレスに残ります。最後に、接着剤でコーティングされた竹の棒は、層状の葉、カバーロッドの間に正確に押されます (oya hone) ファンに取り付けられています。
今日、日本で作られた被験者の90％はマルガム市から来ています。
男性の被験者は、主に白い背景に碑文が提供されています。フォントは、詩（UTA）または意味を意味することで構成されています。一方、女性の被験者は、主に花、鳥、蝶がマットで採用された表面に個別の色合いの蝶が提供されています。子供の科目は、活気のあるカラフルな色のモチーフで飾られています。芸者（歌手）とオイランの場合、コンパートメントは大きく、金や銀の地面にまぶしい絵画を着用しています。 [初め]
被験者の装飾は、しばしば、自然表現、風景、妖怪エスティルのシーンなど、日本の芸術の伝統的なモチーフと主題を示しています。 [2]
さらに、日本の主題は家族の兆候（月）にあります。 [初め]
NARA時代（710〜794）以来、この対象は宮廷のエチケットの主題として伝えられており、それによって形状、大きさ、装飾は、裁判所と騎士の貴族に属していることを示しています。この対象は、日本の新たに成長している貿易都市で発展したより高いブルジョア社会階級のステータスシンボルとして引き継がれたのは16世紀だけでした。
被験者と被験者のために開発された一般的に理解できるシンボル言語。彼らはすべての季節と家族で不可欠なアクセサリーになりました。
たとえば、裁判所の女性は、見知らぬ人の目から滑り台、盾、ローラーカーテンの後ろに保護されている貴重な着物に住んでいました。被験者の背後で、彼らは直接の会話の間に顔と感情を隠しました。被験者自身がその人をマークしました。
伝統的に、日本では、人々は新年を迎え、彼らの良い願いをつなぎました。
- H. G.Ströhl-Mödling： 日本人の家族の兆候としての主題 。 In：Arthur von Scala、Franz Ritter（編）： 芸術と手工芸品 。オーストリア芸術産業博物館、ウィーン1898、 S. 332–349 （ Textarchiv – インターネットアーカイブ ）。
- ↑ a b c d そうです H. G.Ströhl-Mödling： 日本人の家族の兆候としての主題 。 In：Arthur von Scala、Franz Ritter（編）： 芸術と手工芸品 。オーストリア芸術産業博物館、ウィーン1898、 S. 332–349 （ Textarchiv – インターネットアーカイブ ）。
- ↑ Evelyn Lachner： 華とうちは、日本の折りたたみと葉の折り畳み式 （ 記念 2005年12月18日から インターネットアーカイブ ）japankunst.de。
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