Donald Barthelme – Wikipedia

Amerikanischer Schriftsteller, Herausgeber und Professor

Donald Barthelme
Geboren	((1931-04-07)7. April 1931 Philadelphia, Pennsylvania
Ist gestorben	23. Juli 1989(1989-07-23) (58 Jahre) Houston, Texas, USA
Besetzung	Schriftsteller, Professor
Zeitraum	1931–1989
Genre	Kurzgeschichte
Literarische Bewegung	Postmoderne Literatur

Donald Barthelme (7. April 1931 – 23. Juli 1989) war ein amerikanischer Kurzgeschichtenschreiber und Schriftsteller, der für seinen spielerischen, postmodernen Kurzspielstil bekannt war. Barthelme arbeitete auch als Zeitungsreporter für die Houston Post, war Managing Editor von Ort Zeitschrift, Direktor des Contemporary Arts Museum in Houston (1961–1962), Mitbegründer von Fiktion (mit Mark Mirsky und der Unterstützung von Max und Marianne Frisch) und Professor an verschiedenen Universitäten. Er war auch einer der Gründer des Creative Writing Program der University of Houston.

Donald Barthelme wurde 1931 in Philadelphia geboren. Sein Vater und seine Mutter waren Kommilitonen an der University of Pennsylvania. Die Familie zog zwei Jahre später nach Texas und Barthelmes Vater wurde Professor für Architektur an der Universität von Houston, wo Barthelme später Journalismus studierte. Barthelme gewann 1949 einen Preis für schulisches Schreiben in Kurzgeschichte, während er Schüler an der Lamar High School in Houston war.

1951 schrieb er als Student seine ersten Artikel für die Houston Post. Zwei Jahre später wurde Barthelme in die US-Armee eingezogen und traf am 27. Juli 1953, dem Tag der Unterzeichnung des koreanischen Waffenstillstandsabkommens, das den Koreakrieg beendete, in Korea ein. Er wurde der 2. Infanteriedivision zugeteilt und war kurzzeitig Herausgeber einer Armeezeitung und des Public Information Office der 8. Armee, bevor er in die USA zurückkehrte und seinen Job bei der Houston Post. Zurück kehrte er sein Studium der Philosophie an der University of Houston fort. Obwohl er bis 1957 weiter unterrichtete, erhielt er nie einen Abschluss. Er verbrachte einen Großteil seiner Freizeit in Houstons Black Jazz Clubs und hörte musikalischen Innovatoren wie Lionel Hampton und Peck Kelly zu, eine Erfahrung, die sein späteres Schreiben beeinflusste.^[1]

Barthelmes Beziehung zu seinem Vater war ein Kampf zwischen einem rebellischen Sohn und einem anspruchsvollen Vater. In späteren Jahren würden sie enorme Argumente über die Arten von Literatur haben, an denen Barthelme interessiert war und die er schrieb. Während sein Vater in vielerlei Hinsicht eine Avantgarde in Kunst und Ästhetik war, war er mit den postmodernen Schulen und den Dekonstruktionsschulen nicht einverstanden.

Barthelme unterrichtete kurze Zeit an der Boston University, der University at Buffalo und dem City College in New York, wo er von 1974 bis 1975 als Distinguished Visiting Professor tätig war.

Seine Brüder Frederick (geb. 1943) und Steven (geb. 1947) sind ebenfalls angesehene Romanautoren.

Persönliches Leben[edit]

Er heiratete viermal. Seine zweite Frau, Helen Moore Barthelme, schrieb später eine Biographie mit dem Titel Donald Barthelme: Die Entstehung eines coolen SoundsMit seiner dritten Frau Birgit, einer Däne, hatte er sein erstes Kind, eine Tochter namens Anne, und gegen Ende seines Lebens heiratete er Marion (Marion Knox / Barthelme d 2011), mit der er seine hatte zweite Tochter, Katharine. Marion und Donald blieben bis zu seinem Tod 1989 an Kehlkopfkrebs verheiratet.^[2]

1961 wurde Barthelme Direktor des Contemporary Arts Museum Houston; Im selben Jahr veröffentlichte er seine erste Kurzgeschichte. Seine New-Yorker Veröffentlichung “L’Lapse”, eine Parodie auf Michelangelo Antonionis Film L’Eclisse ((Die Sonnenfinsternis), gefolgt von 1963. Das Magazin veröffentlichte einen Großteil von Barthelmes frühen Ausgaben, einschließlich der mittlerweile berühmten Geschichten wie “Me and Miss Mandible”, der Geschichte eines 35-Jährigen, der von einem Geistlichen in die Grundschule geschickt wurde Fehler, Versagen bei seiner Arbeit als Versicherungsspezialist und Versagen in seiner Ehe. Es wurde im Oktober 1960 geschrieben und war die erste seiner Geschichten, die veröffentlicht wurde.^[3] “A Shower of Gold”, eine weitere frühe Kurzgeschichte, porträtiert einen Bildhauer, der sich bereit erklärt, in der existentialistischen Spielshow zu erscheinen Wer bin ich?. 1964 sammelte Barthelme seine frühen Geschichten in Komm zurück, Dr. Caligari, für die er als Innovator der Kurzgeschichtenform große kritische Anerkennung erhielt. Sein Stil – fiktive und populäre Figuren in absurden Situationen, z. B. der von Batman inspirierte “The Joker’s Greatest Triumph” – brachte eine Reihe von Nachahmern hervor und würde dazu beitragen, die nächsten Jahrzehnte der Kurzgeschichte zu definieren.

Barthelme setzte seinen Erfolg in der Kurzgeschichtenform mit fort Unaussprechliche Praktiken, unnatürliche Handlungen (1968). Eine weit verbreitete Geschichte aus dieser Sammlung, “The Balloon”, scheint Barthelmes Absichten als Künstler zu reflektieren. Der Erzähler bläst einen riesigen, unregelmäßigen Ballon über den größten Teil Manhattans auf, was zu sehr unterschiedlichen Reaktionen in der Bevölkerung führt. Kinder spielen über die Spitze und genießen es buchstäblich auf oberflächlicher Ebene. Erwachsene versuchen, Bedeutung hineinzulesen, sind jedoch verblüfft über die sich ständig ändernde Form; Die Behörden versuchen es zu zerstören, scheitern aber. Im letzten Absatz erfährt der Leser, dass der Erzähler den Ballon aus rein persönlichen Gründen aufgeblasen hat und er keine intrinsische Bedeutung im Ballon selbst sieht.^{[page needed]} eine Metapher für die amorphe, unsichere Natur von Barthelmes Fiktion.^{[citation needed]} Andere bemerkenswerte Geschichten aus dieser Sammlung sind “The Indian Uprising”, eine verrückte Collage eines Comanche-Angriffs auf eine moderne Stadt, und “Robert Kennedy Saved From Drowning”, eine Reihe von Vignetten, die die Schwierigkeiten zeigen, eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens wirklich zu kennen. Die letztere Geschichte erschien nur zwei Monate vor der Ermordung Kennedys im Jahr 1968 in gedruckter Form.

Barthelme schrieb über hundert weitere Kurzgeschichten, die zuerst in gesammelt wurden Stadt leben (1970), Traurigkeit (1972), Amateure (1976), Tolle Tage (1979) und Übernachtung in viele entfernte Städte (1983). Viele dieser Geschichten wurden später nachgedruckt und für die Sammlungen leicht überarbeitet Sechzig Geschichten (1981), Vierzig Geschichten (1987) und posthum Nach Amerika fliegen (2007). Obwohl Barthelme hauptsächlich für diese Geschichten bekannt ist, produzierte er auch vier Romane: Schneewittchen (1967), Der tote Vater (1975), Paradies (1986) und Der König (1990, posthum).

Barthelme schrieb auch das Sachbuch Schuldige Vergnügen (1974). Seine anderen Schriften wurden posthum in zwei Sammlungen zusammengefasst, Die Lehren von Don B.: Satiren, Parodien, Fabeln, illustrierte Geschichten und Theaterstücke von Donald Barthelme (1992) und Nicht wissen: Die Essays und Interviews (1997). Mit seiner Tochter schrieb er das Kinderbuch Das etwas unregelmäßige Feuerwehrauto, die 1972 den National Book Award in der Kategorie Kinderbücher erhielt.^[4] Er war auch Direktor von PEN, der Author’s Guild, und Mitglied der American Academy und des Institute of Arts and Letters.

Stil und Erbe[edit]

Barthelmes Fiktion wurde von einigen als zutiefst diszipliniert und von anderen als bedeutungsloser akademischer Postmodernismus verspottet.^[5] Barthelmes Gedanken und Arbeiten waren größtenteils das Ergebnis der Angst des 20. Jahrhunderts^[6] wie er ausführlich las, zum Beispiel in Pascal, Husserl, Heidegger, Kierkegaard, Ionesco, Beckett, Sartre und Camus.

Barthelmes Geschichten meiden normalerweise traditionelle Handlungsstrukturen und stützen sich stattdessen auf eine stetige Anhäufung von scheinbar nicht zusammenhängenden Details. Indem Barthelme die Erwartungen des Lesers durch ständige Nicht-Sequituren untergräbt, schafft er eine hoffnungslos fragmentierte verbale Collage, die an modernistische Werke wie das von TS Eliot erinnert Das Ödland und James Joyce Ulysses, dessen sprachliche Experimente er oft in Frage stellte. Barthelmes grundsätzliche Skepsis und Ironie distanzierten ihn jedoch vom Glauben der Modernisten an die Kraft der Kunst, die Gesellschaft zu rekonstruieren, und veranlassten die meisten Kritiker, ihn als postmodernistischen Schriftsteller einzustufen. Literaturkritiker haben festgestellt, dass Barthelme wie Stéphane Mallarmé, den er bewunderte, mit den Bedeutungen von Wörtern spielt und sich auf die poetische Intuition stützt, um neue Verbindungen von Ideen hervorzurufen, die in den Ausdrücken und konventionellen Antworten vergraben sind. Der Kritiker George Wicks bezeichnete Barthelme als “den führenden amerikanischen Praktiker des Surrealismus heute … dessen Fiktion die Untersuchungen des Bewusstseins und Ausdrucksexperimente fortsetzt, die vor einem halben Jahrhundert mit Dada und Surrealismus begannen.” Ein anderer Kritiker, Jacob Appel, beschrieb ihn als “den einflussreichsten ungelesenen Autor in der Geschichte der Vereinigten Staaten”.^[7] Barthelme wurde auf viele andere Arten beschrieben, beispielsweise in einem Artikel in Harper’s, in dem Josephine Henden ihn als wütenden Sadomasochisten klassifizierte.

Der größte Teil seiner Arbeit wurde in veröffentlicht Der New Yorker. 1964 begann er, Kurzgeschichtensammlungen zu veröffentlichen, beginnend mit Komm zurück, Dr. Caligari 1964, gefolgt von Unaussprechliche Praktiken, unnatürliche Handlungen (1968) und Stadt leben (1970). Zeit Zeitschrift benannt Stadt leben eines der besten Bücher des Jahres und beschrieb die Sammlung als geschrieben mit “Kafkas Reinheit der Sprache und etwas von Becketts grimmigem Humor”. Seine formale Originalität zeigt sich in seinem frischen Umgang mit dem parodistischen dramatischen Monolog in “The School” oder einer Liste von hundert nummerierten Sätzen und Fragmenten in “The Glass Mountain”. Joyce Carol Oates kommentierte dieses Gefühl der Fragmentierung in “Whose Side Are You On?”, Ein 1972 New York Times Buchbesprechung Aufsatz. Sie schreibt: “Dies von einem Schriftsteller von streitbarem Genie, dessen Werke widerspiegeln, was er selbst Buch für Buch fühlen muss, dass sein Gehirn nur aus Fragmenten besteht … genau wie alles andere.” Der vielleicht diskreteste Hinweis auf dieses Fragment stammt von “See the Moon?” von Unaussprechliche Praktiken. Der Erzähler sagt und wiederholt den Satz: “Fragmente sind die einzigen Formen, denen ich vertraue.” Es ist jedoch wichtig, das Gefühl des Zitats nicht mit Barthelmes persönlicher Philosophie in Verbindung zu bringen, da er seine Verärgerung über das Zitat “Fragmente” zum Ausdruck brachte, das ihm eher häufig als seinem Erzähler zugeschrieben wird.

Ein anderes Gerät von Barthelme brach eine Geschichte mit Illustrationen ab, die aus den meisten populären Veröffentlichungen des 19. Jahrhunderts stammen, collagiert und mit ironischen Untertiteln versehen wurden. Barthelme nannte sein Zerschneiden und Zusammenfügen von Bildern “ein geheimes Laster, das an die Öffentlichkeit gegangen ist”. Eines der Stücke in der Sammlung Schuldige Vergnügen“The Expedition” enthielt eine ganzseitige Darstellung einer Kollision zwischen Schiffen mit der Überschrift “Nicht unsere Schuld!”

Barthelmes Erbe als Pädagoge lebt an der Universität von Houston weiter, wo er einer der Gründer des renommierten Programms für kreatives Schreiben war. An der Universität von Houston wurde Barthelme als einfühlsamer, kreativer und ermutigender Mentor für junge Studenten des kreativen Schreibens bekannt, während er seine eigenen Schriften fortsetzte. Thomas Cobb, einer seiner Studenten, veröffentlichte seine Doktorarbeit Verrücktes Herz 1987 basiert die Hauptfigur teilweise auf Barthelme.^[8]

Einflüsse[edit]

In einem Interview von 1971–72 mit Jerome Klinkowitz (jetzt gesammelt in Nicht wissend) Bietet Barthelme eine Liste von Lieblingsschriftstellern, sowohl einflussreiche Persönlichkeiten aus der Vergangenheit als auch zeitgenössische Schriftsteller, die er bewunderte. In anderen Interviews in derselben Sammlung wiederholt Barthelme eine Reihe derselben Namen und erwähnt auch mehrere andere, wobei gelegentlich erläutert wird, warum diese Autoren für ihn wichtig waren. In einem Interview für Pacifica Radio aus dem Jahr 1975 betont Barthelme, dass Beckett für ihn zu den wichtigsten seiner literarischen Vorgänger zählt und sagt: “Ich bin enorm beeindruckt von Beckett. Ich bin einfach überwältigt von Beckett, wie Beckett, wie ich spekuliere, von Joyce war “.^[9] Was folgt, ist eine unvollständige Liste, die aus den Interviews entnommen wurde.

Barthelme war auch sehr interessiert an und beeinflusst von einer Reihe zeitgenössischer Künstler.

Ausgewählte Werke[edit]

Geschichten-Sammlungen[edit]

• Komm zurück, Dr. Caligari – Little, Brown, 1964
• Unaussprechliche Praktiken, unnatürliche Handlungen – Farrar, Straus und Giroux, 1968
• Stadt leben – Farrar, Straus und Giroux, 1970
• Traurigkeit – Farrar, Straus und Giroux, 1972
• Amateure – Farrar, Straus und Giroux, 1976
• Tolle Tage – Farrar, Straus und Giroux, 1979
• Übernachtung in viele entfernte Städte – Putnam, 1983
• Sam’s Bar (mit Illustrationen von Seymour Chwast) – Doubleday, 1987
• Sechzig Geschichten – Putnam, 1981
• Vierzig Geschichten – Putnam, 1987
• Nach Amerika fliegen: 45 weitere Geschichten – Shoemaker & Hoard, 2007

Sachbücher[edit]

• Schuldige Vergnügen (Sachbücher) – Farrar, Straus und Giroux, 1974

Romane[edit]

Andere[edit]

• Ein Handbuch für Söhne (Auszug aus Der tote Vater, mit einem Nachwort von Rick Moody)
• Die Lehren von Don B.: Satiren, Parodien, Fabeln, illustrierte Geschichten und Theaterstücke von Donald Barthelme, herausgegeben von Kim Herzinger – Turtle Bay Books, 1992
• Nicht wissen: Die Essays und Interviews von Donald Barthelme, herausgegeben von Kim Herzinger – Random House, 1997
• Das leicht unregelmäßige Feuerwehrauto oder der Hithering Thithering Dschinn (Kinderbuch), Farrar, Straus, 1971

• Guggenheim-Stipendium, 1966
• Zeit Liste der besten Bücher des Jahres des Magazins, 1971, für Stadt leben
• National Book Award, Kinderbücher, 1972, für Das leicht unregelmäßige Feuerwehrauto oder der Hithering Thithering Dschinn^[4]
• Morton Dauwen Zabel Award vom Nationalen Institut für Künste und Briefe, 1972
• Jesse H Jones Award vom Texas Institute of Letters, 1976, für Der tote Vater
• Nominiert für den National Book Critics Circle Award, den PEN / Faulkner Award für Belletristik und den Los Angeles Times Book Prize Sechzig Geschichtenalle im Jahr 1982
• Rea Award für die Kurzgeschichte, 1988

Verweise[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

Externe Links[edit]