Ignaz Brüll – Wikipedia

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Österreichischer Musiker

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Ignaz Brüll (7. November 1846 – 17. September 1907) war ein in Mähren geborener Pianist und Komponist, der in Wien lebte und arbeitete.

Zu seinen Opernkompositionen gehörten Das goldene Kreuz ((Das goldene Kreuz), das nach seiner ersten Produktion im Jahr 1875 für mehrere Jahrzehnte zu einem Repertoire wurde, aber schließlich vernachlässigt wurde, nachdem es von den Nazis wegen Brülls jüdischer Herkunft verboten worden war. Er schrieb auch ein kleines Korpus fein gearbeiteter Werke für den Konzertsaal und die Konzerte. Brülls Kompositionsstil war lebhaft, aber unverfroren konservativ, ähnlich wie Mendelssohn und Schumann.

Brüll galt auch als sensibler Konzertpianist. Johannes Brahms wollte regelmäßig, dass Brüll sein Partner bei privaten Aufführungen von vierhändigen Klavierduettarrangements seiner neuesten Werke ist. In der Tat war Brüll ein prominentes Mitglied von Brahms ‘Kreis musikalischer und literarischer Freunde, von denen viele er und seine Frau häufig unterhielten.

In den letzten Jahren wurde Brülls Konzertmusik auf CD wiederbelebt, und es sind unter anderem gut aufgenommene Aufnahmen seiner Klavierkonzerte erhältlich.

1872 wurde er zum Professor am Horak-Institut in Wien ernannt.[1]

Biografie[edit]

Frühe Jahre[edit]

Brüll wurde in Prostějov (Proßnitz) in Mähren als ältester Sohn von Katharina Schreiber und Siegmund Brüll geboren.[2] Seine Eltern waren wohlhabende jüdische Kaufleute und begeisterte Sozialmusiker; Seine Mutter spielte Klavier und sein Vater (der eng mit dem Talmud-Gelehrten Nehemiah Brüll verwandt war) sang Bariton.[3] 1848 verlegte die Familie ihr Geschäft nach Wien, wo Brüll für den Rest seines Lebens lebte und arbeitete.[1][4]

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Brüll begann im Alter von acht Jahren von seiner Mutter Klavier zu lernen und zeigte schnell Talent.[2] Obwohl er der Erbe des Familienunternehmens war, ermutigte sein Versprechen am Keyboard seine Eltern, ihm eine ernsthafte musikalische Ausbildung zu ermöglichen.[5] Mit zehn Jahren nahm er Klavierunterricht bei Julius Epstein, Professor am Wiener Konservatorium und Freund von Brahms.[2] Ein Jahr später, 1857, begann er Komposition bei Johann Rufinatscha zu studieren; Instrumentenunterricht folgte mit Felix Otto Dessoff.[2][1]

Im Alter von vierzehn Jahren begann Brüll 1860 mit dem Schreiben seines Klavierkonzerts Nr. 1, das im folgenden Jahr in Wien mit Epstein als Solist erstmals öffentlich aufgeführt wurde.[n 1][5] Eine weitere Ermutigung für eine musikalische Karriere kam mit der Unterstützung des angesehenen Pianisten und Komponisten Anton Rubinstein.[2][5]

Erfolg und Das goldene Kreuz[edit]

Einen weiteren Erfolg erzielte Brüll mit seiner Serenade Nr. 1 für Orchester, die 1864 in Stuttgart uraufgeführt wurde.[1] Inzwischen war Brüll 18 Jahre alt und hatte gerade seine erste Opernpartitur komponiert. Die Bettler von Samarkand ((Die Bettler von Samarkand).[n 2] Leider wurden Pläne für eine Produktion am Stuttgarter Hoftheater im Jahr 1866 nicht verwirklicht, und das Werk wurde anscheinend nie gespielt.[1][5]

Im Gegensatz dazu ist Brülls zweite Oper, Das goldene Kreuz ((Das goldene Kreuz), war bei weitem sein erfolgreichster: Es hatte mehrere Jahrzehnte lang einen Platz im Repertoire und brachte seinen Komponisten fast über Nacht in die Öffentlichkeit.[5] Bei seiner Premiere in Berlin im Dezember 1875 wurde Brüll vom Kaiser Wilhelm I. persönlich gelobt.[1] Die Oper mit einem Libretto von Salomon Hermann Mosenthal, das auf einer Geschichte von Mélesville basiert, handelt von einem emotionalen Drama falscher Identitäten während der Napoleonischen Kriege.[9][10]

Parallel dazu verfolgte Brüll eine Karriere als Konzertpianist und spielte als populärer Solist und Rezitalist im gesamten deutschsprachigen Raum. Die Londoner Premiere von Das goldene KreuzIn einer Produktion der Carl Rosa Opera Company von 1878 fiel sie mit der ersten von zwei ausgedehnten Konzertreisen durch England zusammen.[n 3] Währenddessen konnte er sein Klavierkonzert Nr. 2 (ein weiteres jugendliches Werk, geschrieben 1868) spielen und Aufführungen einiger seiner anderen Stücke arrangieren.[5] Brüll tourte auch mit George Henschel.[13]

Der Brahms-Kreis und spätere Jahre[edit]

1882 heiratete Brüll Marie Schosberg, eine Bankiertochter, die zu einer beliebten Gastgeberin der Wiener Musik- und Kunstgesellschaft wurde.[5] Brüll richtete seine Aufmerksamkeit nun auf Komposition, reduzierte die Anzahl der Konzertverpflichtungen und gab das Touring dauerhaft auf. Er war auch Gastgeber des Freundeskreises von Johannes Brahms, darunter der mächtige Musikkritiker Eduard Hanslick, der musikalisch denkende bedeutende Chirurg Theodor Billroth und Komponisten wie Carl Goldmark, Robert Fuchs und sogar Gustav Mahler.[n 4][5] Als Brahms seine neuesten Orchesterkompositionen, wie es seine Gewohnheit war, einer ausgewählten Gruppe von Kennern in Vierhandversionen für zwei Klaviere vorsprechen wollte, spielte Brüll regelmäßig neben dem älteren Komponisten.[5] Ab 1890 ist Brülls neues Ferienhaus (das Berghof) in Unterach am Attersee wurde auch ein sozialer Veranstaltungsort.[5]

Im Gegensatz zu Brahms war Brüll ein Mann des Theaters, und er komponierte mindestens sieben weitere Opern, die jedoch nicht den gleichen Erfolg hatten wie die Bevölkerung Das goldene Kreuz.[n 5][13] Seine letzte Oper, die Zwei-Akt-Komödie Der Husar, wurde gut aufgenommen, als es 1898 in Wien aufgeführt wurde.[1][13][15]

Brüll war ein britischer Honorarkonsul in Budapest und wurde am 26. Juni 1902 in der Liste der Krönungsauszeichnungen von 1902 zum Ehrengefährten des Ordens von St. Michael und St. George ernannt.[16][17]

Brülls andere Opern sind: Der Landfriede (Wien, 1877), Bianca (Dresden, 1879), Königin Mariette (München, 1883), Das Steinerne Herz (Prag, 1888), Gringoire (ein Akt, München, 1892) und Schach dem König (München, 1893). Für das Ballett schrieb er die Orchestertanz-Suite Ein Märchen aus der Champagne (1896).

Zu den Orchesterkonzertwerken von Brüll gehört das Ich bin Walde und Macbeth Ouvertüren, eine Symphonie und drei Serenaden, ein Violinkonzert und die beiden Klavierkonzerte sowie drei weitere Klavierkonzertanten. Seine Kammer- und Instrumentalmusik umfasst eine Suite und drei Sonaten für Klavier und Violine, ein Trio, eine Cellosonate, eine Sonate für zwei Klaviere und verschiedene andere Klavierstücke. Er schrieb auch Lieder und Part-Songs.[1]

Aufnahmen[edit]

Während eine Auswahl von Brülls Konzert- und Rezitalwerken jetzt auf CD erhältlich ist, wurde die Vokalausgabe weitgehend überholt: Die wenigen bekannten kommerziellen Aufnahmen, unter anderem von Brülls mährischem Landsmann Leo Slezak und von Emanuel List, bleiben auf Vinyl beschränkt.[n 6] Das zweite Klavierkonzert wurde zweimal auf schwer fassbaren LPs aufgeführt, und 1999 veröffentlichte Hyperion Records eine gut aufgenommene Aufnahme der beiden Klavierkonzerte und eines Konzertstück gespielt von Martin Roscoe mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra unter Martyn Brabbins.[5][18] Brülls Klaviersonate wurde von Alexandra Oehler für CPO zusammen mit einigen anderen kürzeren Keyboardstücken aufgenommen.[19]

Zum 100. Todestag von Brüll im Jahr 2007 starteten das Plattenlabel Cameo Classics und das Brüll Rediscovery Project ein Aufnahmeprogramm, um Brülls Orchesterwerke einem breiteren Publikum bekannt zu machen. Seine Symphonie op. 31 und die Serenade Nr. 1, op. 29 wurden vom belarussischen Staatssinfonieorchester unter Marius Strawinsky aufgenommen.[20] Janet Olney nahm eine Auswahl von Solo-Klavierwerken von Brüll (CC9030CD) auf. Seine Klaviersonate Nr. 3 wurde 2010 von Valentina Seferinova aufgenommen, ebenso wie seine Serenade Nr. 2, op. 36 für Orchester (CC9031CD). Im Jahr 2011 korrigierte und vervollständigte der musikalische Leiter der Malta Philharmonic Orchestra, Michael Laus, die Partitur von Brülls Violinkonzert und nahm das gesamte Werk mit Ilya Hoffman als Solistin auf (nur aufgrund mehrfacher Fehler und Lücken sowohl in der Partitur als auch in Brülls Originalmanuskript) der langsame Satz war zuvor freigegeben worden). Das Macbeth Ouvertüre wurde ebenfalls aufgezeichnet. Alle Aufnahmesitzungen von Cameo Classics wurden gefilmt, und ein Dokumentarfilm über die Musik von Brüll und seinen Komponisten der deutsch-jüdischen Romantik soll in Vorbereitung sein.

Notizen und Referenzen[edit]

Anmerkungen

  1. ^ Epstein meldete sich freiwillig zur Uraufführung des Werkes, obwohl er normalerweise nicht bereit war, Konzerte zu geben.[6] Dieses jugendliche Werk wurde zu einem festen Bestandteil von Brülls eigenem pianistischen Repertoire: Er spielte es in Wien (1869), Berlin (1871) und England (Liverpool, Manchester und London, 1881). In Amerika wurde das Konzert von Richard Hoffman populär gemacht, der 1880 die US-Premiere gab.[5]
  2. ^ Während das Brüll-Wiederentdeckungsprojekt das Jahr der Komposition als 1867 auflistet,[2] Brülls Biograf Hartmut Wecker gibt an, dass die Oper 1864 geschrieben wurde, als Brüll sie erstmals dem Stuttgarter Hoftheater vorlegte, bevor er zwei Jahre später in einem fehlgeschlagenen Versuch, die geplante Produktion zu überwachen, dorthin ging.[5] (Einige tertiäre Quellen behaupten, dass die Oper 1864 in Wien produziert wurde.)[7][8]
  3. ^ Seine andere englische Tournee war 1881, als er bei acht Konzerten spielte. Die Tour 1878 umfasste mindestens 20 Konzerte. Die Carl Rosa Produktion von Das goldene Kreuz, in dem Lilli Lehmann die Hauptrolle spielte, war kein bemerkenswerter Erfolg.[11][12]
  4. ^ Weitere Komponistenfreunde waren Eusebius Mandyczewski, Richard Heuberger und Ludwig Rottenberg. Ein weiteres Mitglied des Kreises war Brülls alter Klavierlehrer Julius Epstein (der Mahler im selben Jahr, in dem er anfing, Brüll zu unterrichten, als Schüler angenommen hatte). Beide Kompositionslehrer von Brüll waren auch Freunde von Brahms. Die Freundschaft mit Goldmark geht auf seine Studienzeit zurück.[2]
  5. ^ Gemäß Das Oxford Dictionary of MusicInsgesamt komponierte er zehn Opern.[14]
  6. ^ Das Brüll Rediscovery Project wurde zusammengestellt eine Liste bekannter Aufnahmen der Musik des Komponisten.[2]

Verweise

  1. ^ ein b c d e f G h Sänger, Isidor; et al., Hrsg. (1901–1906). “Ignaz Brüll”. Die jüdische Enzyklopädie. New York: Funk & Wagnalls. Abgerufen am 7. Mai 2012.
  2. ^ ein b c d e f G h Ginster, Philip S; Olney, Janet (2008–2009). “Brüll Rediscovery Project”. www.ignazbrull.com. Abgerufen 7. Mai 2012.
  3. ^ Bollert, Werner (1955). “Ignaz Brüll”. Neue Deutsche Biographie 2 (auf Deutsch). www.deutsche-biographie.de. Abgerufen 7. Mai 2012.
  4. ^ Pascall, Robert (2001). “Ignaz Brüll”. In Root, Deane L. (Hrsg.). Das New Grove Dictionary of Music und Musiker. Oxford University Press..
  5. ^ ein b c d e f G h ich j k l m Wecker, Hartmut (1998). “Das romantische Klavierkonzert, Band 20 – Brüll”. Hyperion Records. Abgerufen 7. Mai 2012.
  6. ^ Greene, David Mason (1. Oktober 1985). Greenes biografische Enzyklopädie der Komponisten. Wiedergabe der Pianorolle Fnd. S. 798–799. ISBN 978-0-385-14278-6. Abgerufen 7. Mai 2012.
  7. ^ Hubbard, WL; Krehbiel, HE (30. Juli 2004). Die amerikanische Geschichtsenzyklopädie der Opern: Opern. Kessinger Verlag. S. 336–. ISBN 978-1-4179-3492-8. Abgerufen 9. Mai 2012.
  8. ^ “Ignaz Brüll”. GrandeMusica. grandemusica.net. Abgerufen 9. Mai 2012.
  9. ^ von Mosenthal; Hermann Salomon (1875). “Das goldene Kreuz”. Boosey & Hawkes. Abgerufen 8. Mai 2012.
  10. ^ Upton, George (2005) [First published 1885]. Die Standardopern: Ihre Handlungen, ihre Musik und ihre Komponisten. Kessinger Verlag. S. 56–58. ISBN 978-1-4179-6970-8. Abgerufen 9. Mai 2012.
  11. ^ Maitland, John Alexander Fuller; Parkinson, John A (2001). “Goldene Kreuz, Das”. In Root, Deane L. (Hrsg.). Das New Grove Dictionary of Music und Musiker. Oxford University Press..
  12. ^ John Alexander Fuller Maitland (1900). “Ignaz Brüll”. In Grove George (Hrsg.). Ein Wörterbuch der Musik und Musiker (1450–1889 n. Chr.), Band 4. London: MacMillan & Co., Ltd. 566.
  13. ^ ein b c Elson, Arthur (1904). Moderne Komponisten Europas. Boston: LC Page & Co., S. 85–86. ISBN 978-0-89341-419-1. Abgerufen 18. Mai 2012.
  14. ^ Kennedy, Michael, ed. (2007–2012). “Ignaz Brüll”. Das Oxford Dictionary of Music, 2. Aufl. rev. Abgerufen 9. Mai 2012.
  15. ^ Bollert, Werner (16. April 1899). “In der Welt der Musik – was die Manager, Spieler, Sänger und Komponisten an verschiedenen Orten tun”. New York Times. Abgerufen 9. Mai 2012.
  16. ^ “Die Krönungsehre”. Die Zeiten (36804). London. 26. Juni 1902. p. 5.
  17. ^ Nr. 27456. Die London Gazette. 22. Juli 1902. p. 4669.
  18. ^ Fenech, Gerald (Mai 1999). “”[CD review]””. musicweb-international.com. Abgerufen 8. Mai 2012.
  19. ^ Hurwitz, David (8. März 2009). “Brüll: Klavierwerke”. classicstoday.com. Abgerufen 8. Mai 2012.
  20. ^ Barnett, Rob (Dezember 2009). “”[CD review]””. musicweb-international.com. Abgerufen 8. Mai 2012.

Weiterführende Literatur[edit]

  • Schwarz, Hermine (1922). Ignaz Brüll und sein Freundeskreis: Erinnerungen an Brüll, Goldmark und Brahms (auf Deutsch). Wien: Rikola Verlag. OCLC 7997320.
  • Wecker, Hartmut (1994). Der Epigone, Ignaz Brüll: ein jüdischer Komponist im Wiener Brahms-Kreis (auf Deutsch). Pfaffenweiler: Centaurus-Verlagsgesellschaft. ISBN 978-3-89085-919-4.

Externe Links[edit]


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