Martin Schongauer – Wikipedia

Deutscher Künstler des 15. Jahrhunderts

Martin Schongauer (ca. 1450–53, Colmar – 2. Februar 1491, Breisach), auch bekannt als Martin Schön (“Martin schön”) oder Hübsch Martin (“hübscher Martin”) von seinen Zeitgenossen,^[2][3] war ein elsässischer Kupferstecher und Maler. Vor Albrecht Dürer, einem jüngeren Künstler, der seine Werke sammelte, war er der wichtigste Grafiker nördlich der Alpen. Schongauer ist der erste deutsche Maler, der ein bedeutender Kupferstecher ist, obwohl er offenbar den familiären Hintergrund und die Ausbildung in Goldschmiedekunst hatte, die für frühe Kupferstecher üblich waren.^[4]

Der Großteil von Schongauers überlebender Produktion besteht aus 116 Stichen,^[5] alle mit seinem Monogramm, aber keines datiert,^[6] die nicht nur in Deutschland, sondern auch in Italien bekannt waren und sogar nach England und Spanien gelangten.^[7]Vasari sagt, Michelangelo habe einen seiner Stiche in der Prozess gegen den Heiligen Antonius. Sein Stil zeigt keine Spur von italienischem Einfluss, sondern eine sehr klare und organisierte Gotik, die sowohl aus der deutschen als auch aus der frühniederländischen Malerei stammt.

Das jüngste Stipendium, das auf der Arbeit von Max Lehrs aufbaut, schreibt ihm 116 Stiche zu, von denen viele auch von anderen Künstlern (einschließlich seines Monogramms) kopiert wurden, wie es zu dieser Zeit üblich war. Sein produktiver Zeitgenosse Israhel van Meckenem machte Kopien von 58 Stichen, genau die Hälfte von Schongauers Werken, und nahm Motive oder Figuren von mehr sowie anscheinend einige Zeichnungen, die jetzt verloren sind.^[8]

Es gibt einige schöne Zeichnungen, darunter solche, die mit seinem Monogramm datiert und signiert sind, sowie einige erhaltene Gemälde in Öl und Fresko.

Biografie[edit]

Schongauer wurde ungefähr 1450–53 in Colmar geboren,^[9]Elsass, der dritte von vier oder fünf Söhnen von Caspar Schongauer,^[10] ein Goldschmied und Patrizier aus Augsburg, der um 1440 nach Colmar zog; Caspar wurde 1445 Meister der Goldschmiedegilde, für die wahrscheinlich ein fünfjähriger Wohnsitz erforderlich war.^[11] Vermutlich brachte er seinem Sohn die Kunst des Gravierens bei, eine besondere und schwierige Fähigkeit, die Goldschmiede lange Zeit auf Metallgefäßen eingesetzt hatten.^[12] Zwei seiner Brüder arbeiteten als Goldschmiede in Colmar, während ein anderer ebenfalls Maler wurde.^[13] Colmar ist jetzt in Frankreich, war aber damals Teil des Heiligen Römischen Reiches und deutschsprachig.

Am ungewöhnlichsten für einen gotischen oder Renaissancekünstler wurde er an die Universität geschickt, vermutlich mit der Absicht, ihn zum Priester oder Anwalt zu machen, und 1465 an der Universität Leipzig immatrikuliert.^[14] scheint aber nach einem Jahr gegangen zu sein. Zu dieser Zeit begannen Studenten oft im Alter von zwölf oder dreizehn Jahren.^[15] Es wurde traditionell angenommen, dass er von Master ES als Graveur ausgebildet wurde, aber Wissenschaftler bezweifeln dies jetzt, auch weil Schongauers Drucke einige Zeit brauchten, um die technischen Fortschritte zu entwickeln, die einem Schüler von Master ES beigebracht worden wären.^[16]

Er soll eine Ausbildung zum Maler bei Colmars Hauptmeister Caspar Isenmann (gest. 1472) gemacht haben, einem Nachbarn seiner Eltern, der stark von der frühniederländischen Malerei von Rogier van der Weyden und anderen beeinflusst war und vielleicht studiert hatte die Niederlande und Schongauers wenige erhaltene Bilder spiegeln dies wider. Dies war wahrscheinlich um 1466 und 1469;^[17] Er wurde 1469 in Colmar aufgenommen.^[18] Sein älterer Bruder Ludwig Schongauer war ihm wahrscheinlich in der Werkstatt vorausgegangen.

Seine früheren Stiche zeigen auch deutliche Einflüsse mehrerer frühniederländischer Maler, was darauf hindeutet, dass er dem traditionellen Muster von a folgte wanderjahre Reisen am Ende seiner Ausbildung. Eine Zeichnung aus dem Jahr 1469 ist eine Kopie der Christusfigur in Rogier van der Weydens Beaune Altarbild, vermutlich vor dem Gemälde gemacht.^[19] Verschiedene Details des Kostüms und der exotischen Pflanzen in der Ruhe auf der Flucht nach Ägyptenhaben einigen Gelehrten vorgeschlagen, dass er auch Spanien und möglicherweise Portugal besuchte.^[20]

Er kehrte nach Colmar zurück und hatte bis 1471 eine Werkstatt eingerichtet, als Zahlungen für ein Altarbild für die dortige Dominikanerkirche geleistet wurden, die sich heute im Museum befindet und als Werkstattproduktion gilt.^[21] Seine Madonna im Rosengarten, lange in der Kirche in Colmar ausgestellt, für die es gemacht wurde, aber 1973 in die Dominikanerkirche in der Nähe umgezogen ist,^[22] ist datiert 1473 (sein einziges datiertes Gemälde). Sein Stil entspricht den frühesten seiner Stiche, die aufgrund ihrer Technik und ihres Stils in einer weitgehend vereinbarten Reihenfolge angeordnet wurden und beide eine beträchtliche Entwicklung aufweisen.^[23] In einigen Fällen a terminus ante quem wird durch Kopien in verschiedenen Medien bereitgestellt, die datiert werden können.^[24]

Die Wirtschaftlichkeit der Druckgrafik des 15. Jahrhunderts ist unklar, und obwohl seine Drucke seinen Ruhm in ganz Europa verbreiteten, hat er sich möglicherweise mehr auf die Einnahmen aus seiner “Hauptberufung” der Malerei verlassen.^[25]

Er starb 1491 in Breisach, vielleicht bevor er vierzig Jahre alt wurde. Er war seit 1488 damit beschäftigt, einen großen zu malen Letztes Urteil in der Kathedrale dort,^[26] und wurde dort im Juni 1489 als Bürger registriert.^[27] Dies war das größte Wandgemälde nördlich der Alpen und war bei seinem Tod unvollständig.^[28]

Im folgenden Jahr Dürer, auf seinem wanderjahrereiste nach Colmar, um ihn zu treffen, nur um festzustellen, dass er gestorben war. Dürer war ein Bewunderer, der seine Zeichnungen und zweifellos Drucke sammelte. Sein eigener Druck der Flucht nach Ägypten, in seinem Das Leben der Jungfrau Serie, enthält die gleichen zwei exotischen Bäume wie Schongauer, als Hommage.^[29] In Deutschland galt Dürer, dessen Drucke im Laufe des folgenden Jahrzehnts bekannt wurden, als nächster Führer der Tradition, die Schongauer zwanzig Jahre lang dominiert hatte.^[30]

Zu seinen Schülern gehörte Hans Burgkmair der Ältere, der in Augsburg lebende Maler und Designer von Holzschnitten (aber keine Gravuren), der von 1488 bis 1490 bei ihm war.^[31] Das gemalte Porträt von Schongauer mit seinem Wappen oben links ist für einen Künstler des 15. Jahrhunderts ungewöhnlich, aber die Tafel in München scheint weit nach seinem Tod angefertigt worden zu sein und ist möglicherweise eine Kopie einer Zeichnung oder eines Gemäldes am Datum des Gemäldes, 1483. Es wird Hans Burgkmair dem Älteren zugeschrieben, und das verlorene Original könnte von seinem Vater Thoman Burgkmair stammen, der Schongauer sehr plausibel in Augsburg getroffen hat, wo Schongauer als zumindest besuchend aufgezeichnet wird.^[32]

Ein anderer Schüler Schongauers, der Maler Urbain Huter, gilt seit langem als Hauptautor des Buhl-Altars, einer Arbeit, die sowohl Schongauers eigenen Stichen als auch der Produktion von Schongauers Malwerkstatt sehr nahe kommt. Es wird angenommen, dass einige Graveure, deren Drucke oft Kopien von Schongauers sind und deren Originalkompositionen seinem Stil nahe kommen, Schüler von ihm waren. Dazu gehören Master, dh mit 55 Drucken von Lehrs, 31 Kopien seines Masters, Master BM, und Master AG, mit 34 Drucken, 13 Kopien seines Masters.^[33]

Gravuren[edit]

Einhundertsechzehn Gravuren werden allgemein als an seiner Hand erkannt. Viele der Platten seiner Schüler sowie seine eigenen sind signiert, M † S, ebenso wie viele Kopien, wahrscheinlich von Künstlern, die keine Verbindung zu ihm haben. Er soll Anfang der 1470er Jahre mit der Unterzeichnung von Gravuren begonnen haben.^[34] Das seltenste überlebt in drei Eindrücken,^[35] und im Gegensatz zu den meisten anderen Druckern des Jahrhunderts sind wahrscheinlich Beispiele aller von ihm angefertigten Stiche erhalten geblieben.^[36]

Die große Mehrheit seiner Untertanen ist religiös, aber es gibt eine Handvoll Comicszenen des gewöhnlichen Lebens wie die frühen Bauernfamilie, die zum Markt geht oder der Zwei Auszubildende kämpfen, was seinen Hintergrund in einem Goldschmiedehaus widerspiegeln könnte.^[37] Der Druck eines Elefanten ist ein einzigartiges Unterfangen im beliebten Genre “Wunderkind”. es stellt sich heraus, dass tatsächlich 1483 ein Elefant durch Deutschland tourte, bevor er in einem Kanal in der Nähe von Muiden ertrank.^[38]

Er produzierte auch neun der ersten Ornamentdrucke, die ursprünglich von Handwerkern in verschiedenen Medien, darunter Holzschnitzer und Goldschmiede, als Muster für die aufwändigen und raffinierten Designs verwendet werden sollten.^[39] Es gibt auch zwei Drucke von Metallgegenständen, ein Räuchergefäß und ein Kreuz.^[40]

Aufgrund seines familiären Hintergrunds und seiner Zeit an der Universität war er zweifellos mit der aufstrebenden Bourgeoisie des Handels und den Berufen vertraut, die den Kernmarkt für hochwertige Gravuren bildeten.^[41] Aber die Themen der klassischen Mythologie, die in deutschen Drucken des nächsten Jahrhunderts so populär sind und bereits in italienischen vorhanden sind, tauchen in seiner Arbeit überhaupt nicht auf.

Die allgemein vereinbarte Abfolge seiner Gravuren zeigt eine zunehmende Raffinesse der Technik, aber die überfülltesten und detailliertesten, aber am besten organisierten Kompositionen werden ziemlich früh platziert, wobei die “spätgotische Komplexität” einfacheren Kompositionen mit mehr leerem Raum und “an fast klassische Ordnung und Anstand “.^[42] Aber einige der geschäftigen frühen Drucke waren seine beliebtesten und einflussreichsten, wie die Anzahl der Exemplare zeigt. Diese schließen ein Die Versuchung des heiligen Antonius, das [Rest on] die Flucht nach Ägypten, Tod der Jungfrau und Christus trägt das Kreuz.^[43]

Es gibt eine Reihe von Gravurreihen, die diese Entwicklung zeigen, aus den zwölf “überfüllten und turbulenten” Szenen in der Leidenschaft Serie, vielleicht von etwa 1480,^[44] durch die Zwölf Apostel,^[45] und die kreisförmigen Wappen mit wilden Männern,^[46] zu den Symbolen des späten kreisförmigen Evangelisten und der Weise und dumme Jungfrauenvielleicht um 1490.^[47] Bis sein Paar das zeigt Verkündigung Da jede Figur ein eigenes Blatt belegt, das oft als seine letzten Drucke angesehen wird, wird der Hintergrund nur durch eine einfache Grundlinie dargestellt.^[48]

Er ging über Master ES hinaus in das von Dürer weiterentwickelte System der Volumendarstellung mittels Schraffur (Linien in zwei Richtungen) und war der erste Graveur, der parallele Linien krümmte, wahrscheinlich durch Drehen der Platte gegen einen stetigen Einschnitt.^[49] Er entwickelte auch eine Burin-Technik, die tiefere Linien auf der Platte erzeugte, was bedeutete, dass mehr Abdrücke gemacht werden konnten, bevor die Platte abgenutzt wurde.^[50]

Laut Arthur Mayger Hind war Schongauer einer der ersten deutschen Kupferstecher, der “über die gotischen Grenzen von Kulisse und Schrift hinausging” und “eine Idee von Schönheit verwirklicht, die in ihrer näheren Annäherung an absolutere Ideale weitaus mehr anspricht universelle Wertschätzung “als frühere Graveure wie Master ES^[51]

Mit Master ES war er der erste nordische Grafiker, der seine Drucke nicht nur von anderen Druckern kopieren ließ, sondern seine Entwürfe auch von Malern, Bildhauern und Künstlern in allen Medien übernehmen ließ.^[52] Die Dämonen in seinem Die Versuchung des heiligen Antonius etablierte die Hybriden von Fisch-, Vogel- und Insektentypen, gefolgt von Hieronymus Bosch und anderen Künstlern im Laufe des nächsten Jahrhunderts.^[53]

Die großen Drucksäle verfügen über gute Sammlungen von Schongauers Drucken, von denen die meisten für Drucke aus dem 15. Jahrhundert relativ häufig sind.^[54] obwohl Eindrücke in der Qualität sehr unterschiedlich sind. Die verschiedenen gefundenen Wasserzeichen deuten darauf hin, dass Abdrücke über längere Zeiträume gedruckt wurden, wobei die meisten Abdrücke gemacht wurden, wenn die Kupferplatten Gebrauchsspuren aufwiesen. Das Ruhe auf der Flucht nach Ägypten überlebt in rund sechzig Impressionen, obwohl nur sieben “von höchster Qualität” sind.^[55] Für die Großen Christus trägt das Kreuz, die größte Gravur, die bisher gemacht wurde, sind die entsprechenden Zahlen etwa siebzig und fünfzehn.^[56]

• Gravuren
• 

  Bauernfamilie, die zum Markt geht

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  [Rest on] die Flucht nach Ägypten

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  Christus trägt das Kreuz28,8 x 43,3 cm.

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  Ecce Homo, Gravur aus dem Leidenschaft Serie

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  Kreuzigung aus der Passion-Serie

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  Madonna und Kind im Hof

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  Wilde Frau, die einen Schild mit einem Löwenkopf hält

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  Erzengel der Verkündigung

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  Ornament mit Eule, die von Tagesvögeln verspottet wird

Gemälde[edit]

Nur wenige seiner Gemälde sind erhalten, das bemerkenswerteste ist das Madonna im Rosengarten gemalt für St. Martin’s Church, Colmar und heute in der Dominikanerkirche in der Nähe ausgestellt.^[57] Dies ist ein deutsches Thema, das insbesondere mit Köln und Stephan Lochner in Verbindung gebracht wird, aber Schongauer behandelt es sehr im niederländischen Stil. Es wurde oben und an den Seiten abgeschnitten, um auf den aufwändigen, später geschnitzten Rahmen zu passen.^[58]

Das Musée d´Unterlinden in Colmar besitzt die größte Sammlung. Zwei doppelseitige Fensterläden (wahrscheinlich hergestellt, um einen geformten Mittelteil zu umgeben) aus dem “Orlier Altarpiece”, datiert c. 1470–75 zeigen die Verkündigung auf den Außenseiten und a Geburt und Saint Anthony mit Spenderporträt im Inneren. Diese werden größtenteils als das Werk des Meisters angesehen,^[59] während die vierundzwanzig Tafeln von den Türen eines Altarbildes für die Dominikanerkirche als hauptsächlich von der Werkstatt bemalt angesehen werden, ohne Zweifel nach seinen Entwürfen.^[60] EIN Geburt in Berlin wird ihm zugeschrieben.

Die kleine heilige Familie im Kunsthistorischen Museum in Wien ist stilistisch nah an seinen Stichen und nicht viel größer als einige. Viele alltägliche Details, wie die Trauben im Korb, der von Joseph getragene Weizen und der Wasserkolben in der Nische in der Wand, können in der Tradition der niederländischen Malerei als Anspielungen auf die Theologie des Themas betrachtet werden.^[61]

Eine Aquarell- und Gouachestudie über Blätter und Blüten von Paeony (heute Getty Museum) tauchte 1988 auf; es bezieht sich auf die Blumen in der Madonna im Rosengarten.^[62]

Die Breisach-Fresken befinden sich an der West- und Südwand des Doms, wenn auch “in ruinösem Zustand”.^[63]

• Gemälde und Zeichnungen
• 

  Madonna, Engel und Kind17,5 x 11,5 cm, 1470–75

• 

  Anbetung durch die Hirten, Berlin

• 

  Maria, Detail, Orlier Altarbild

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• 

  Porträt einer jungen Frauc. 1478

• 

  Zeichnung von a Büste eines Mönchs, der bei der Kommunion hilft

• 

  Büste eines Mannes mit Hut, der nach oben schautZeichnen

• 

  Zeichnung eines alten Mannes mit Pelzkragen und Hut, 1475

Verweise[edit]

• Bartrum, Giulia; Deutsche Renaissance-Drucke, 1490–1550;; British Museum Press, 1995, ISBN 0-7141-2604-7
• A. Hyatt Bürgermeister, Drucke & Menschen: Eine soziale Geschichte gedruckter Bilder, Metropolitan Museum of Art / Princeton, 1971, ISBN 0-691-00326-2, vollständig online verfügbar
• Hutchison, Jane Campbell, im KL Spangeberg (Hrsg.), Sechs Jahrhunderte Meisterdrucke, Cincinnati Art Museum, 1993, Nr. 6–8, ISBN 0931537150
• Alan Shestack, Gravuren Nordeuropas aus dem 15. Jahrhundert, 1967, National Gallery of Art (Katalog), LOC 67-29080 (keine Seitenzahlen; auf eine Biografie folgen nummerierte Einträge, 34–115)
• Snyder, James. Kunst der nördlichen Renaissance1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
• Maria del Carmen Lacarra Ducay. “Influencia de Martin Schongauer en los primitivos aragoneses”, Boletin del Museo und Instituto ‘Camon Aznar’‘, vol. xvii (1984), S. 15–39.

Externe Links[edit]