Sergei Taneyev – Wikipedia

Sergey Ivanovich Taneyev^[1] (Russisch: Серге́й Ива́нович Тане́ев, ausgesprochen [sʲɪˈrɡej ɪˈvanəvʲɪtɕ tɐˈnʲejɪf];; 25. November [O.S. 13 November] 1856 – 19. Juni [O.S. June 6] 1915) war ein russischer Komponist, Pianist, Kompositionslehrer, Musiktheoretiker und Autor.

Taneyev wurde in Wladimir, Gouvernement Wladimir, Russisches Reich, in eine kultivierte und literarische Familie des russischen Adels geboren. Ein entfernter Cousin, Alexander Taneyev, war ebenfalls Komponist, dessen Tochter Anna Vyrubova am Hof ​​einen großen Einfluss hatte. Alexander war eng mit der nationalistischen Musikschule verbunden, die durch die Fünf veranschaulicht wurde, während Sergei ebenso wie Tschaikowsky zu einer kosmopolitischeren Sichtweise tendierte.^[2]

Mit fünf Jahren begann er Klavierunterricht bei einem Privatlehrer zu nehmen. Seine Familie zog 1865 nach Moskau. Im folgenden Jahr trat der neunjährige Taneyev in das Moskauer Konservatorium ein. Sein erster Klavierlehrer am Konservatorium war Edward Langer. Nach einjähriger Unterbrechung seines Studiums studierte Taneyev erneut bei Langer. Er trat auch der Theorieklasse von Nikolai Hubert und vor allem der Kompositionsklasse von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski bei.^[2] 1871 studierte Taneyev Klavier beim Gründer des Konservatoriums, Nikolai Rubinstein.^[3]

Taneyev schloss sein Studium 1875 als erster Student in der Geschichte des Konservatoriums ab und gewann die Goldmedaille sowohl für Komposition als auch für Aufführung (Klavier). Er war auch der erste, der die Große Goldmedaille des Konservatoriums erhielt. In diesem Sommer reiste er mit Rubinstein ins Ausland.^[2] In diesem Jahr debütierte er auch als Konzertpianist in Moskau und spielte Brahms ‘erstes Klavierkonzert.^[4] und würde bekannt werden für seine Interpretationen von Bach, Mozart und Beethoven.^[5] Im März 1876 tourte er mit dem Geiger Leopold Auer durch Russland.^[2]

Taneyev war auch Solist bei der Moskauer Uraufführung von Tschaikowskys erstem Klavierkonzert im Dezember 1875. Er wurde ausgewählt, nachdem Gustav Kross drei Wochen zuvor bei der russischen Uraufführung des Konzerts in St. Petersburg einen schrecklichen Auftritt gegeben hatte. Der Dirigent bei dieser späteren Gelegenheit war kein anderer als Nikolai Rubinstein, der das Werk weniger als ein Jahr zuvor (5. Januar) berühmt gemacht hatte, aber inzwischen seine Verdienste zu schätzen gelernt hatte. Tschaikowsky war deutlich beeindruckter von Taneyevs Leistung; Später bat er Taneyev, Solist bei der russischen Uraufführung seines zweiten Klavierkonzerts und seines a-Moll-Klaviertrios zu sein. Nach Tschaikowskys Tod bearbeitete Taneyev Skizzen von Tschaikowsky, die er mit einem abschloss Andante und Finale und wurden als drittes Klavierkonzert von Tschaikowsky uraufgeführt.^[6]

Taneyev besuchte für kurze Zeit die Moskauer Universität und lernte herausragende russische Schriftsteller kennen, darunter Ivan Turgenev und Mikhail Saltykov-Shchedrin. Während seiner Reisen in Westeuropa in den Jahren 1876 und 1877 lernte er unter anderem Émile Zola, Gustave Flaubert, César Franck und Camille Saint-Saëns kennen.^[7]

Als Tschaikowsky 1878 aus dem Moskauer Konservatorium ausschied, wurde Taneyev ernannt, um Harmonie zu lehren. Er unterrichtete später auch Klavier und Komposition. Er war von 1885 bis 1889 Direktor und unterrichtete bis 1905 weiter.^[8] Als Kompositionslehrer hatte er großen Einfluss. Zu seinen Schülern gehörten Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff, Jacob Weinberg, Reinhold Glière, Paul Juon, Julius Conus und Nikolai Medtner. Die polyphonen Verflechtungen in der Musik von Rachmaninoff und Medtner stammen direkt aus Taneyevs Lehre. Scriabin hingegen löste sich von Taneyevs Einfluss.^[9]

Taneyev war auch ein Gelehrter von bemerkenswerter Gelehrsamkeit. Neben der Musik studierte er – zur Entspannung – Natur- und Sozialwissenschaften, Geschichte, Mathematik sowie die Philosophien von Platon und Spinoza.^[10]

In den Sommern 1895 und 1896 wohnte Taneyev in Yasnaya Polyana, der Heimat von Leo Tolstoi und seiner Frau Sofia. Letztere entwickelten eine Bindung an die Komponistin, die ihre Kinder in Verlegenheit brachte und Tolstoi eifersüchtig machte, obwohl Taneyev sich dessen nicht bewusst war.^[11]

1905 führte die Revolution und die daraus resultierenden Auswirkungen auf das Moskauer Konservatorium dazu, dass Taneyev aus dem dortigen Stab ausschied. Er nahm seine Karriere als Konzertpianist wieder auf, sowohl als Solist als auch als Kammermusiker. Er war auch in der Lage, die Komposition intensiver zu verfolgen und Kammerwerke mit einem Klavierpart zu vervollständigen, den er in Konzerten spielen konnte, sowie einigen Chören und einer beträchtlichen Anzahl von Liedern. Sein letztes abgeschlossenes Werk war die Kantate Beim Lesen eines Psalms, Anfang 1915 fertiggestellt.^[11]

Taneyev bekam eine Lungenentzündung, nachdem er am 16. April 1915 an der Beerdigung von Scriabin in Moskau teilgenommen hatte. Während er sich erholte, erlag er in Dyudkovo einem Herzinfarkt [ru]in der Nähe von Zvenigorod.^[11]

In Dyudkovo befindet sich ein Museum, das Taneyev gewidmet ist. Es gibt auch einen Abschnitt, der Taneyev gewidmet ist, im Tschaikowsky-Museum in Klin.^[12]

Taneyev und Tschaikowsky[edit]

Taneyev wurde der vertrauenswürdigste Musiker unter Tschaikowskys Freunden.^[13] Die beiden entwickelten eine Freundschaft, die bis zu Tschaikowskys Tod dauern würde.^[14] Das symphonische Gedicht Francesca da Rimini, Op. 32, eines der berühmtesten Orchesterwerke Tschaikowskys, ist Taneyev gewidmet.

Taneyev war ein anspruchsvoller und fleißiger Handwerker mit einer konkurrenzlosen Technik. Tschaikowsky erkannte, dass die Meinungen eines solchen Mannes, dessen eigener Geschmack und Kompetenz so hoch war, dessen Selbstprüfung jedoch so streng war, respektiert werden sollten, und infolgedessen wurde die Kritik von Taneyev sehr geschätzt. Tatsächlich wurde Taneyev der einzige von Tschaikowskys Freunden, der vom Komponisten ermutigt wurde, absolut offen über seine Werke zu sein.^[15]

Taneyevs Offenheit hatte jedoch ihren Preis, und dieser Preis für Tschaikowsky war Nachsicht angesichts einer Offenheit, die häufig den Punkt absoluter Stumpfheit erreichte. Dies bedeutete, dass Tschaikowsky Taneyevs Ansichten zwar schätzte und begrüßte, sie aber nicht immer mochte. Das Postskriptum zu einem Brief, über den Tschaikowsky Taneyev schrieb Eugene Onegin und die Vierte Symphonie fasst seine allgemeine Einstellung zusammen: “Ich weiß, dass Sie absolut aufrichtig sind und ich denke viel über Ihr Urteil nach. Aber ich fürchte es auch.”^[16]

Tschaikowskys Gebrauch des Wortes “Angst” war nicht übertrieben. Der Musikautor und Komponist Leonid Sabaneyev studierte als Kind Komposition bei Taneyev und lernte Tschaikowsky durch ihn kennen. Für Sabaneyev schien Tschaikowsky in gewisser Weise wirklich Angst vor Taneyev zu haben.^[17] Er schlägt auch vor, warum:

Ich denke, er war irritiert von der offenen Offenheit, mit der Taneyev auf Tschaikowskys Werke reagierte: Taneyev glaubte, dass man genau angeben muss, was man als “Fehler” ansieht, während sich Stärken bemerkbar machen würden. In seiner Überzeugung war er kaum völlig gerechtfertigt: Komponisten sind sehr nervös und oft besonders unzufrieden mit sich. Tschaikowsky war so ein Mensch: Er machte sich bei jeder Arbeit fast Sorgen und versuchte oft sogar, sie zu zerstören …^[18]

Sabaneyev erinnerte sich an Tschaikowskys Ankunft in Taneyev mit seiner Fünften Symphonie. Taneyev begann, einen Teil des Manuskripts am Klavier durchzuspielen. “Mit charakteristischer Pedanterie begann Taneyev, Tschaikowsky zu zeigen, was er für Fehler hielt, und schickte Tschaikowsky in noch größere Verzweiflung. Tschaikowsky griff nach der Musik und schrieb mit einem roten Stift über die Seite:” Schrecklicher Mist. “Immer noch nicht zufrieden mit dieser Bestrafung, er riss das Notenblatt in zwei Hälften und warf es auf den Boden. Dann rannte er aus dem Raum. Verzweifelt nahm Taneyev die Musik auf und sagte mir: “Pjotr ​​Iljitsch nimmt sich alles zu Herzen. Immerhin hat er mich selbst gebeten, meine Meinung zu äußern … “^[19]

Trotz Tschaikowskys notorisch dünner Haut, wenn es um Kritik ging, konnte er sich bei solch transparenter Ehrlichkeit nicht dauerhaft beleidigen, insbesondere wenn Taneyevs Einschätzungen viel Wahrnehmung zeigen konnten.^[20] Auch wenn die Art und Weise, wie Taneyev seine Kommentare präsentierte, sie umso mehr stechen ließ, war Tschaikowsky schmerzlich dankbar für die Offenheit seines Mitmusikers.^[21]

Bald darauf beendete Tschaikowsky sein Ballett der NussknackerTaneyev machte eine Klaviertranskription des gesamten Werkes. Nach Abschluss seiner Transkription gab er sie Tschaikowsky, der dann seine eigenen Änderungen daran vornahm. (Diese Transkription wurde 1892 veröffentlicht.)

Taneyev und die Fünf[edit]

Tschaikowsky war nicht der einzige, mit dem Taneyev offen war, obwohl einige dies weniger schätzten. Nikolai Rimsky-Korsakov erinnerte an einen Zusammenstoß, den Taneyev mit Mily Balakirev während einer Probe eines Konzerts hatte, um an die Enthüllung eines Denkmals für den wegweisenden russischen Komponisten Michail Glinka zu erinnern:

“Bei der Probe des Konzerts erklärte er Balakirev öffentlich: ‘Mily Alekseyevich! Wir sind mit Ihnen unzufrieden.’ Ich stelle mir vor, wie Balakirev gezwungen war, eine solche Rüge zu schlucken. Ehrlich, aufrecht und unkompliziert sprach Taneyev immer scharf und offen. Andererseits konnte Balakirev Taneyev natürlich niemals seine Härte und Offenheit gegenüber seiner eigenen verzeihen Person.^[22]“”

Dies war auch nicht das einzige Mal, dass Taneyev starke Meinungen über die in St. Petersburg ansässige nationalistische Musikgruppe “The Mighty Handful” oder “The Five” teilte. Rimsky-Korsakov erinnert sich an Taneyevs krassen Konservatismus in den 1880er Jahren. Berichten zufolge zeigte Taneyev “tiefes Misstrauen” gegenüber Alexander Glazunovs frühen Auftritten. Alexander Borodin war nur ein kluger Dilettant, und Modest Mussorgsky “hatte ihn zum Lachen gebracht”. Er hatte möglicherweise keine hohe Meinung von César Cui oder sogar von Rimsky-Korsakov selbst. Rimsky-Korsakovs Kontrapunktstudie, von der Taneyev von Tschaikowsky erfahren hat, könnte Taneyev jedoch veranlasst haben, seine Meinung zu diesem Komponisten zu revidieren^[23]

Das folgende Jahrzehnt zeigte eine deutliche Meinungsänderung, schreibt Rimsky-Korsakov. Taneyev schätzte nun Glazunov, respektierte Borodins Werk und betrachtete nur Mussorgskys Kompositionen mit Verachtung. Rimsky-Korsakov schrieb diese Veränderung einer neuen Periode in Taneyevs Tätigkeit als Komponist zu. Zuvor war er hauptsächlich in die Forschung für seine Abhandlung über den Kontrapunkt vertieft worden, was ihm wenig Zeit für die Komposition ließ. Jetzt warf er sich freier in die kreative Arbeit. Dabei ließ sich Taneyev von den Idealen der zeitgenössischen Musik leiten, während er “seine erstaunliche kontrapunktische Technik” bewahrte.^[24]

Rimsky-Korsakov schreibt auch, dass nach dem Fiasko über die Produktion von Taneyevs durch das Mariinsky-Theater OresteiaMitrofan Belyayev, der Verleger und Impresario, der jetzt die “Mighty Handful” leitete, teilte Taneyevs Empörung über den Vorfall und meldete sich freiwillig, die Partitur selbst zu veröffentlichen. Vor seiner Veröffentlichung “überarbeitete und verbesserte Taneyev die Orchestrierung, die nicht einheitlich zufriedenstellend war …” [T]danach begann Taneyev, sich Glazunovs Rat bei der Orchestrierung zu bedienen; Natürlich hat er auf diesem Gebiet schnelle Fortschritte gemacht “.^[25] Beachten Sie das “natürlich”. Glazunov war Rimsky-Korsakovs Schüler in Orchestrierung und Komposition gewesen.

Meister des Kontrapunktismus[edit]

Taneyevs Fachgebiet war Kontrapunkt. Er vertiefte sich in die Musik von JS Bach, Palestrina und flämischen Meistern wie Johannes Ockeghem, Josquin des Prez und Orlande de Lassus. Schließlich wurde er einer der größten Kontrapunktiker.^[10]

Taneyev veröffentlichte eine gigantische zweibändige Abhandlung, Konvertierbarer Kontrapunkt im strengen Stil, das Ergebnis von 20 Jahren Arbeit. Darin werden die Gesetze des Kontrapunkts als Zweig der reinen Mathematik aufgeschlüsselt, erklärt und in den Fokus gerückt. Taneyev verwendete ein Zitat von Leonardo da Vinci als Inschrift: “Kein Studienzweig kann behaupten, als echte Wissenschaft betrachtet zu werden, wenn er nicht mathematisch demonstriert werden kann.”^[10]

Eine unvollendete Fortsetzung von Canon und Fugue wurde posthum veröffentlicht.^[10]

Taneyevs Fokus auf strenge Kontrapunkte beeinflusste stark die Art und Weise, wie er seine Musik komponierte. Er beschrieb diesen Prozess, während er seine dramatische Trilogie diskutierte Oresteiain einem Brief an Tschaikowsky vom 21. Juni 1891:

Ich verbringe viel Zeit mit Vorbereitungsarbeiten und weniger Zeit mit der endgültigen Komposition. Einige Artikel habe ich in den letzten Jahren nicht fertiggestellt. Wichtige Themen, die sich in der Oper wiederholen, werden von mir objektiv ohne Bezugnahme auf eine bestimmte Situation für kontrapunktische Studien verwendet. Allmählich entsteht aus diesem Chaos von Gedanken und Skizzen etwas Ordentliches und Bestimmtes. Alles Fremde wird verworfen. Was zweifellos geeignet ist, bleibt.^[26]

Taneyev würde diese Reihe kontrapunktischer Übungen fortsetzen, bis er alle polyphonen Möglichkeiten ausgeschöpft hatte. Erst dann würde er tatsächlich anfangen, Musik zu komponieren.^[27]

Rimsky-Korsakov beschrieb Taneyevs Kompositionsprozess ähnlich, jedoch mit aussagekräftigeren Details:

Bevor Taneyev sich auf den Weg zur eigentlichen Erläuterung einer Komposition machte, ging ihr eine Vielzahl von Skizzen und Studien voraus: Er schrieb Fugen, Kanons und verschiedene kontrapunktische Verflechtungen zu den einzelnen Themen, Phrasen und Motiven der kommenden Komposition; und erst nachdem er gründliche Erfahrungen mit seinen Bestandteilen gesammelt hatte, nahm er den allgemeinen Plan der Komposition und die Durchführung dieses Plans auf und wusste zu diesem Zeitpunkt genau, wie er es tat, und genau, welche Art von Material ihm zur Verfügung stand und die Möglichkeiten, mit diesem Material zu bauen.^[25]

Taneyevs Begründung für diesen Prozess beruhte auf seiner Überzeugung, dass Wahrheit und moralische Integrität in der Musik gleichbedeutend mit ihrer Objektivität und ihrem Zweck sind. Er betrachtete klassische Kompositionskonzepte als perfekte Beispiele für eine Kompositionstechnik, die weder beiläufig noch fremd ist.^[28]

Taneyev sah auch eine Synthese von Kontrapunkt und Volkslied als Mittel zur Schaffung groß angelegter musikalischer Strukturen, die den westlichen Regeln der thematischen Entwicklung in Sonatenform folgen würden. Dieses Ziel war sowohl “The Five” als auch Tschaikowsky entgangen. Taneyev schrieb:

Die Aufgabe eines jeden russischen Komponisten besteht darin, die Schaffung nationaler Musik voranzutreiben. Die Geschichte der westlichen Musik gibt uns die Antwort darauf, was getan werden sollte, um dies zu erreichen: Wenden Sie auf das russische Lied die Funktionsweise des Geistes an, die auf das Lied der westlichen Nationen angewendet wurde, und wir werden unsere eigene nationale Musik haben. Beginnen Sie mit elementaren kontrapunktischen Formen, gehen Sie zu komplexeren über, arbeiten Sie die Form der russischen Fuge aus und von dort ist es nur ein Schritt zu komplexen Instrumentaltypen. Die Europäer haben Jahrhunderte gebraucht, um dorthin zu gelangen, wir brauchen weit weniger. Wir kennen den Weg, das Ziel, wir können von ihrer Erfahrung profitieren.^[29]

Kompositorisch unterschieden sich Taneyev und Tschaikowsky darin, wie die Musiktheorie funktionieren sollte. Tschaikowsky schätzte die Spontanität in der musikalischen Kreativität. Im Gegensatz dazu war Taneyev der Ansicht, dass musikalische Kreativität sowohl bewusst als auch intellektuell sein sollte, mit vorläufiger theoretischer Analyse und Vorbereitung thematischer Materialien.^[30]

Infolgedessen verfolgte Taneyev einen intellektuellen Ansatz bei der Charakterisierung der Musik seines Lehrers Tschaikowsky.^[28] Trotzdem zeigen Taneyevs Kompositionen seine Beherrschung der klassischen Kompositionstechnik, so dass man sagen kann, dass sein Stil eher die europäische und insbesondere die deutsche Ausrichtung des Moskauer Konservatoriums widerspiegelt als die russisch-nationalistische Sichtweise der Schule von Mily Balakirev.

Seine Kompositionen umfassen neun vollständige Streichquartette (plus zwei teilweise abgeschlossene), a Klavierquintett, zwei Streichquintette und andere Kammermusikwerke, darunter ein Klavier Vorspiel und Fuge in gis-Moll;; vier Symphonien (nur der Letzte zu seinen Lebzeiten veröffentlicht und mindestens einmal unvollständig), eine Konzertsuite mit Violine und Klavierkonzert sowie andere Orchesterwerke; eine Orgelzusammensetzung Choral mit Variationen;; Chor- und Vokalmusik. Unter den Chorwerken befinden sich zwei Kantaten, Johannes von Damaskus, Op. 1 (auch bekannt als Ein russisches Requiem), und Beim Lesen eines Psalms (Op. 36, manchmal als sein Schwanenlied angesehen). In seinen Chorwerken verbindet der Komponist die melodische Basis des traditionellen russischen Musikstils mit bemerkenswerter kontrapunktischer Schrift.

Taneyev betrachtete seinen Oresteia, ursprünglich 1882 als seine Hauptleistung konzipiert. Dieses Werk, das der Komponist eher als “musikalische Trilogie” als als Oper bezeichnete, war eng an die Originalstücke von Aischylos angelehnt und wurde am 17. Oktober 1895 im Mariinsky-Theater uraufgeführt. Taneyev schrieb eine separate Konzert-Ouvertüre, die auf einigen von ihnen basierte die Hauptthemen der Oper, die 1889 von Tschaikowsky dirigiert wurden.

Rimsky-Korsakov betrachtete viele von Taneyevs Kompositionen als “am trockensten und arbeitsintensivsten”.^[31] Eine private Anhörung von Oresteia Bei ihm zu Hause, mit Taneyev am Klavier, war das eine ganz andere Sache. Die Oper, schreibt er, “hat uns alle mit Seiten von außergewöhnlicher Schönheit und Ausdruckskraft überrascht”.^[25] Er fügte hinzu, dass Taneyevs Arbeitsmethoden “zu einer trockenen und akademischen Komposition führen sollten, ohne den Schatten einer Inspiration; in Wirklichkeit jedoch Oresteia erwies sich als das Gegenteil – trotz aller strengen Vorsätze war die Oper in ihrem Reichtum an Schönheit und Ausdruckskraft bemerkenswert. “^[25]

Neben Schönheit und Ausdruckskraft könnte Taneyevs Musik auch einen skurrilen Streifen zeigen. Gerald Abraham schreibt: “Taneyev hatte eine doppelte Natur, ähnlich wie Lewis Carrolls, halb Mathematiker, halb Humorist.” Zu Taneyevs unveröffentlichten Werken gehören Berichten zufolge verschiedene Parodien, darunter “Quartette der Regierungsbeamten”, “humorvolle Refrains, Comic-Fugen und -Variationen”, Spielzeugsinfonien, ein Scheinballett zu Tschaikowskys Geburtstag mit einem absurden Szenario und Musik, die ein genialer kontrapunktischer Potpourri ist von Themen aus Tschaikowskys Werken “.^[32]

Ausgewählte Diskographie[edit]

• Das russische Klavierquartett: Taneyevs Klavierquartett in E-Dur op. 20; Paul Juons Rhapsodie; und Alexander Borodins Polovtsian Dances. Aufgeführt vom Ames Piano Quartet (Dorian 93215)
• Konzertsuite für Violine & Orchester; Entr’acte; und Oresteya Ouvertüre. Aufgeführt vom Helsinki Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vladimir Ashkenazy und Pekka Kuusisto als Violinsolist (Ondine 959-2)
• Trio Es-Dur op. 31; Trio h-moll; und Trio in D-Dur. Aufgeführt von den Belcanto Strings (MDG 6341003)
• Klavierquintett g-moll op. 30; und Klaviertrio in D-Dur, Op. 22. Aufgeführt von Mikhail Pletnev (Klavier), Vadim Repin (Violine) und Lynn Harrell (Cello) im Quintett von Ilya Gringolts (Violine) und Nobuko Imai (Viola) (Deutsche Grammophon 4775419)
• Sinfonie Nr. 1; und Sinfonie Nr. 3. Aufgeführt vom Russian State Symphony Orchestra unter der Leitung von Valery Polyansky (Chandos 10390), 2004
• Sinfonie Nr. 2; und Sinfonie Nr. 4. Aufgeführt vom Russian State Symphony Orchestra unter der Leitung von Valeri Polyansky (Chandos 9998)
• Sinfonie Nr. 4; und die Oresteia Ouvertüre op. 6. Aufgeführt vom Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Neeme Järvi (Chandos 8953)
• Streichquartette 1 und 4. Aufgeführt vom Leningrader Taneyev-Quartett. Neuauflage einer Melodiya-LP auf Northern Flowers NF / PMA 9933 (und den anderen Quartetten in fünf Bänden).
• Streichquartette 8 und 9. Aufgeführt vom Leningrader Taneiev-Quartett. (Melodiya MA 12411; neu auf Olympia OCD 128)
• Klaviertrio in D; Klavierquartett in E. Aufgeführt vom Barbican Piano Trio mit James Boyd (Bratsche). (Dutton CDSA 6882)

Literaturverzeichnis[edit]

• Konvertierbarer Kontrapunkt im strengen Stilvon Sergei Taneyev. Ausgabe 1962, Branden Pub. Co. ISBN 0-8283-1415-2. Vorwort von Serge Koussevitzky.
• Lehre von Canon, 1915 (in englischer Sprache über ProQuest als Teil der Dissertation erhältlich Sergei Ivanovich Taneevs “Doktrin des Kanons”: Eine Übersetzung und ein Kommentar (Russland). von Paul R Grove, II.)

Zitate[edit]

Quellen[edit]

• Bakst, James, Eine Geschichte der russisch-sowjetischen Musik (New York: Dodd, Mean & Company, 1966, 1962).
• Belina, Anastasia. “Der Meister von Moskau”, in Internationales KlaviermagazinJanuar – Februar 2007, S. 62–65.
• Brown, David (Hrsg.) Stanley Sadie, “Taneyev, Sergey Ivanovich”, Das New Grove Wörterbuch für Musik und Musiker, 2. Auflage29 Bde. (London: Macmillan, 2001). ISBN 1-56159-239-0.
• Brown, David, Tschaikowsky: Die Krisenjahre, 1874-1878, (New York: WW Norton & Company, 1983).
• Hanson, Lawrence und Hanson, Elisabeth, Tschaikowsky: Der Mann hinter der Musik (New York: Dodd, Mead & Company).
• Leonard, Richard Anthony, Eine Geschichte der russischen Musik (Westport, Connecticut: Greenwood Press, Publishers, 1977, 1957).
• Poznansky, Alexander, Tschaikowsky durch die Augen anderer (Russische Musikserie) (Indiana University Press, 1999).
• Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letopis Moyey Muzykalnoy Zhizni (St. Petersburg, 1909), veröffentlicht in englischer Sprache als Mein musikalisches Leben (New York: Knopf, 1925, 3. Aufl. 1942).
• Swan, Alfred J., Russische Musik und ihre Quellen in Gesang und Volkslied (New York: WW Norton & Company, 1973). OCLC 702069.
• Warrack, John, Tschaikowsky (New York: Charles Scribner’s Sons, 1973).
• Beattie Davis, Richard, “Die Schönheit von Belaieff” (G Clef Publishing, 2007).

Externe Links[edit]