Suona – Wikipedia

Chinesische Sorna (Doppelrohrhorn)

Das Suona, auch genannt laba oder haidiist ein Chinese Sorna (Doppelrohrhorn). Es hat einen deutlich lauten und hohen Klang und wird häufig in traditionellen chinesischen Musikensembles verwendet, insbesondere in Ensembles, die im Freien auftreten. Es ist ein wichtiges Instrument in der Volksmusik Nordchinas, insbesondere in den Provinzen Shandong und Henan, wo es seit langem für Festival- und Militärzwecke verwendet wird. Es wird immer noch in Kombination mit Sheng-Mundorganen, Gongs, Trommeln und manchmal anderen Instrumenten bei Hochzeits- und Trauerprozessionen verwendet. Solche Wind- und Percussion-Ensembles heißen Chuida oder Guchui. Stephen Jones hat ausführlich über seine Verwendung in der Ritualmusik der Provinz Shanxi geschrieben. Es ist auch in der rituellen Musik Südostchinas üblich. In Taiwan bildet es ein wesentliches Element der rituellen Musik, die daoistische Aufführungen sowohl glückverheißender als auch ungünstiger Riten begleitet, dh sowohl für die Lebenden als auch für die Toten.

Konstruktion[edit]

Das Suona wie in China verwendet, hat einen konischen Holzkörper, ähnlich dem des Gyaling Horn, das von der tibetischen Volksgruppe verwendet wird. Beide verwenden ein Metall, normalerweise ein Rohr aus Messing oder Kupfer, an dem ein kleines Doppelrohr befestigt ist, und besitzen an seinem Ende eine abnehmbare Metallglocke. Das Doppelrohrblatt verleiht dem Instrument einen Klang, der dem der modernen Oboe ähnelt. Die traditionelle Version hat sieben Fingerlöcher.^[1]

Das Instrument ist in verschiedenen Größen erhältlich. Seit Mitte des 20. Jahrhunderts wurden in China “modernisierte” Versionen der Suona entwickelt; mit mechanischen Tasten, die denen der europäischen Oboe ähneln, um das Spielen von chromatischen Noten und eine gleich temperierte Stimmung zu ermöglichen (beide sind auf der traditionellen Suona schwer auszuführen). Es gibt jetzt eine Familie solcher Instrumente, einschließlich der zhongyin suona (Alto suona), Cizhongyin Suona (Tenor suona) und Diyin Suona (Bass Suona). Diese Instrumente werden in den Holzbläsern moderner großer traditioneller chinesischer Instrumentenorchester in China, Taiwan und Singapur verwendet, obwohl die meisten Folk-Ensembles die traditionelle Version des Instruments bevorzugen. Es wurde auch in Arrangements moderner Musik verwendet, unter anderem in den Werken des chinesischen Rockmusikers Cui Jian, der in seinem Lied “Nothing To My Name” (一无所有) (gespielt vom Saxophonisten Liu Yuan) ein modernisiertes Suona-Stück enthält.

Das Nazi (呐 子), ein verwandtes Instrument, das in Nordchina am häufigsten verwendet wird, besteht aus a Suona Schilf (mit Bocal), das melodisch gespielt wird, verändert die Tonhöhe durch Mund und Hände.^Video Manchmal die Nazi wird für zusätzliche Lautstärke in ein großes Metallhorn gespielt.

Bereiche der orchestralen “Suona”:

• Piccolo in G und F (海 笛;; hǎidí)
• Sopranino suona in D und C (箫;; xiāo)
• Sopran Suona in A und G (高音;; gāoyīn)
• Alto Suona in D (中音;; zhōngyīn)
• Tenor suona in G (次 中音;; cìzhōngyīn)
• Bass Suona in verschiedenen Tonarten (低音;; dīyīn)

Die Tenor- und Bassvarianten sind normalerweise getastet; Die Alt- und Sopransorten werden manchmal getastet. Die höchsten Sorten sind normalerweise nicht verschlüsselt.

Geschichte[edit]

Ursprünge[edit]

Obwohl der Ursprung der Suona ist unklar, mit einigen Texten aus der Verwendung der Suona Bereits in der Jin-Dynastie (265-420) herrscht Einigkeit darüber, dass die Suona entstanden außerhalb der Gebiete der alten chinesischen Königreiche, möglicherweise aus zentralasiatischen Instrumenten wie dem Sorna, Nachname, oder zurna, von dem sein chinesischer Name abgeleitet sein könnte.^[2] Andere Quellen geben die Ursprünge der Suona Arabien sein,^[3] oder Indien.^[4] Ein Musiker, der ein Instrument spielt, das einem sehr ähnlich ist Suona wird auf einer Zeichnung auf einem religiösen Denkmal der Seidenstraße in der westlichen Provinz Xinjiang aus dem 3. bis 5. Jahrhundert gezeigt. Darstellungen aus dieser Zeit in Shandong und anderen Regionen Nordchinas zeigen, wie es in militärischen Prozessionen gespielt wird, manchmal zu Pferd. Es wurde in der chinesischen Literatur erst in der Ming-Dynastie (1368–1644) erwähnt, aber zu diesem Zeitpunkt die Suona wurde bereits in Nordchina gegründet.

Andere Instrumente, die mit der Suona zu tun haben, stammen möglicherweise ebenfalls aus der asiatischen Zurna, wie beispielsweise der europäische Schalmei.^[5] Andere Beispiele sind der Koreaner Taepyeongso, die Vietnamesen kèn und die Japaner charumera. Der Name des letzteren leitet sich von ab Charamela, das portugiesische Wort für Schalmei. Sein Sound ist in ganz Japan bekannt, da er häufig von Straßenhändlern verwendet wird, die Ramen verkaufen.^[6]

Verwendung außerhalb Chinas[edit]

Das Suona wird von Kubanern in Oriente und Havanna als traditionelles Instrument verwendet und von chinesischen Einwanderern während der Kolonialzeit eingeführt. Lokal bekannt als Corneta ChinaEs ist seit 1915 eines der Hauptinstrumente der Conga-Karnevalsmusik von Santiago de Cuba.^[7] In Havanna der Begriff Trompeta China wird manchmal verwendet.^[7]

In Amerika spielte der Jazzsaxophonist Dewey Redman oft das Suona in seinen Auftritten nannte es eine “Musette”. Der englische Bassist und Saxophonist Mick Karn benutzte das Instrument als dida.

Bemerkenswerte Darsteller[edit]

• Liu Qi-Chao (刘 起 超)
• Liu Ying (刘英)
• Liu Yuan (刘元), Saxophonist bei Cui Jians Band, der am Suona an der Beijing Art School, und wer benutzte das Instrument auf Cuis 1994 Album Bälle unter der roten Fahne ((Hongqi xia de dan)
• Lied Baocai (宋 保 才)
• Wu Zhongxi (吴忠喜)
• Zhou Dongchao
• Jin Shiye
• Guo Yazhi
• Kot Kai-lik
• Xia Boyan
• Gesetz Hang-Leung
• Li Ching-fong
• Liu Hai
• Lee Yiu-cheung
• Lin Ziyou (林子 由)
• Tseng Chien-Yun (曾 千 芸)

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

• Wang, Min (2001). Die musikalischen und kulturellen Bedeutungen von Shandong Guchuiyue aus der Volksrepublik China. Ph.D. Dissertation. Kent, Ohio: Kent State University.
• New Grove Dictionary of Music und Musiker, zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell (London, 2001).
• Jones, Stephen (2007). Ritual und Musik Nordchinas: Shawm Bands in der Provinz Shanxi. SOAS Musicology Series. Burlington, Vermont: Ashgate Publishing.

Externe Links[edit]

Audio[edit]