Symphonische Spielemusikkonzerte – Wikipedia
Das Symphonische Spielemusikkonzerte (Deutsche: Symphonische Spielemusikkonzerte) sind eine Reihe preisgekrönter, jährlicher deutscher Videospielmusikkonzerte, die 2003 initiiert wurden und sich als die am längsten laufenden und ersten ihrer Art außerhalb Japans herausstellen.[1][2][3] Sie werden von Thomas Böcker produziert und von verschiedenen Orchestern unter der Leitung von Andy Brick (2003–2007), Arnie Roth (2008, 2009 und 2011), Niklas Willén (2010, 2012) und Eckehard Stier (ab 2012) aufgeführt.[4][5][6]
Von 2003 bis 2007 GC im Konzert fand im Gewandhaus zu Leipzig statt und fand als offizielle Eröffnungsfeier der GC – Games Convention, einer Fachmesse für Videospiele in Leipzig, statt. Im Jahr 2008 führte die Absage des Konzerts durch die Leipziger Messe zu einer Zusammenarbeit mit dem WDR, aus der schließlich neue Videospiel-Musikdarbietungen seiner hauseigenen Ensembles hervorgingen, die hauptsächlich in den Kölner Philharmonikern präsentiert wurden.
Entwicklung[edit]
Seit 1999 ist Thomas Böcker in der Spielebranche als Produzent, Regisseur und Berater für verschiedene Soundtracks tätig.[7] Seine Rolle als ausführender Produzent und Projektleiter der Merregnon Trilogie[8] versorgte ihn mit vielen Kontakten zu Dirigenten, Orchestern und Komponisten aus der ganzen Welt.[7]
Inspiriert von Spielekonzerten aus Japan, die Orchestermusik Musikkonzerte Insbesondere ab den 1990er Jahren entwickelte er ein Konzept für die erste Veranstaltung dieser Art außerhalb Japans.[9] Um möglichst viele Menschen aus der Zielgruppe anzulocken, sollte das Konzert neben einer etablierten Veranstaltung im Zusammenhang mit der Spielebranche geplant werden.[7] Im Jahr 2002 schlug er seine Idee der Leipziger Messe vor, die sich bereit erklärte, die Symphonisches Spiel Musikkonzert während der GC – Games Convention, der ersten Fachmesse für Videospiele in Europa.[9][10]
Die Leipziger Messe finanziert GC im Konzert während Böcker selbst für die Planung der Veranstaltung verantwortlich war, Komponisten einlud, die Genehmigung der einzelnen Verlage einholte, Musik aus ihren Titeln zu spielen und die Konzertprogramme zusammenzustellen.[9] Er wollte die Auswahl der Kompositionen nicht auf europäische Spiele beschränken, sondern entschied sich für die besten asiatischen, amerikanischen und europäischen Titel der letzten Jahre und bot eine breite Palette an Musikstilen.[7]
Böckers Schwerpunkt mit dem Erstes Symphonic Game Music Konzert war es, Verlage zu ehren, die zuvor mit Live-Orchestern gearbeitet hatten.[7] Die meisten Kompositionen wurden bereits in der Vergangenheit mit dieser Art von Ensemble aufgenommen, was die Entwicklungsphase ab Mitte April 2003 auf vier Monate reduzierte.[7]
Nach dem Feedback der Teilnehmer der ersten Veranstaltung wurde das Programm um weitere Musik aus klassischen Spielen erweitert.[11] Die Konzerte dauerten jeweils fast ein Jahr[9] und begann, mehr neue und experimentelle Arrangements aufzunehmen, die nicht nur als Orchesterversion des Ausgangsmaterials präsentiert wurden, sondern auf den persönlichen Interpretationen der Schöpfer der Originalstücke beruhten.[12] Die Pionierarbeit von Böcker und seinem Team führte zu einer großen Unterstützung der Verlage für Spielekonzerte außerhalb Japans und ebnete den Weg für viele ähnliche Veranstaltungen.[7] Das Symphonische Spielemusikkonzerte sind seitdem weithin bekannt für ihre zahlreichen Weltpremieren, von denen einige in wiederverwendet wurden Drücken Sie Start -Symphony of Games-,[13]ABSPIELEN! Eine Videospiel-Symphonie und Ferne Welten: Musik aus Final Fantasy. Böcker war beteiligt an ABSPIELEN! in einer führenden Rolle von 2005 bis 2007,[9] und arbeitete als Berater für Ferne Welten von 2007 bis 2011.
Die Serie bevorzugt eine klassischere Atmosphäre und basiert nicht auf der Darstellung von Spielmaterial oder umfangreichen Lichteffekten, sondern auf der Qualität der Musik und ihrer Aufführung.[14] Die ursprüngliche Inspiration GC im Konzert zog aus dem Orchestermusik Musikkonzerte spiegelte sich in der Präsentation und Neuordnung von zwei seiner Kompositionen wider[6] und die Verwendung von Orchesterfiguren, die von Chisa Suzuki entworfen wurden,[15] ähnlich wie auf der Orchestermusik-Musikkonzert CD-Cover.[16]
Viele berühmte Komponisten von Spielemusik haben an den Veranstaltungen und den damit verbundenen Autogrammstunden teilgenommen.[6] Shiro Hamaguchi, Michiru Yamane, Yuzo Koshiro und Takenobu Mitsuyoshi nahmen als Gastarrangeure und Performer aktiv an der Serie teil.[6][17]
GC im Konzert[edit]
Ab 2003 fünf von der Kritik gefeierte[18][19][20][21] Jährliche Konzerte fanden im Gewandhaus zu Leipzig statt, die alle eine ausverkaufte Menge von 2000 Personen anzogen.[22] In ihrer Rolle als offizielle Eröffnungsfeier der GC – Games Convention umfassten die Veranstaltungen von 2003 bis 2006 verschiedene Reden und Präsentationen deutscher Politiker und Sprecher der Branche, wie beispielsweise des Spieledesigners Will Wright.[23]
Das Erstes Symphonic Game Music Konzert 2003 war es das erste Musikereignis für Orchestervideospiele außerhalb Japans.[1] Es war das einzige Konzert der GC – Games Convention mit dem Czech National Symphony Orchestra, während nachfolgende Veranstaltungen vom FILMharmonic Orchestra aus Prag aufgeführt wurden.[5] Im Laufe der Jahre wurden mehr Musiker wie Seiji Honda und Rony Barrak vorgestellt, um das Orchester zu unterstützen Viertes Symphonic Game Music Konzert erstmals mit einem Live-Chor und der Pfeifenorgel des Gewandhauses.[6]
Stornierung der GC im Konzert[edit]
Anfang 2008 wurde auf der offiziellen Website der Symphonische Spielemusikkonzerte kündigte an, dass im Gewandhaus zu Leipzig keine zukünftigen GC – Games Convention – Konzerte stattfinden würden.[24] Stattdessen wurde die Eröffnungsfeier im Jahr 2008 durch eine ersetzt Videospiele Live Show in der Arena Leipzig.[25]
Tommy Tallarico gab an, dass er eine E-Mail-Korrespondenz mit Böcker über beide Konzerte zu Beginn und am Ende der GC – Games Convention 2007 geführt habe, obwohl beide der Meinung waren, dass dies für die Teilnehmer zu verwirrend gewesen wäre.[26] Der offizielle Grund der Leipziger Messe für die Absage der traditionellen Konzerte war, dass mit der Symphonische Spielemusikkonzerte Sie wollten Politik und Wirtschaft beweisen, dass Videospiele Objekte von kulturellem Wert sind. Die Unterbrechung der offiziellen Eröffnungsfeier mit Konzerten ab 2007 machte diese Anforderung für die Leipziger Messe unnötig.[27] Nach Kommentaren von Thomas Böcker hat ihn die Leipziger Messe nicht über die neue Zusammenarbeit mit informiert Videospiele Live im Voraus und sein Team nahm es nur durch eine Pressemitteilung zur Kenntnis.[12]
Nach 2007[edit]
Auf Anregung des Dirigenten Scott Lawton wandte sich Winfried Fechner, Manager des WDR-Radioorchesters Köln, an Thomas Böcker, um dem Ensemble eine frische Musik zu bieten, und wurde zur Teilnahme am Fünftes Symphonic Game Music Konzert.[28] Beeindruckt von den Reaktionen des Publikums sah er eine Gelegenheit, junge Leute für Orchestermusik zu begeistern, und ging eine Zusammenarbeit mit den Merregnon Studios ein, was bald zur Veröffentlichung von CD führte drammatica – Das Beste von Yoko Shimomura – und die Aufnahme von Videospielmusik in das Konzert PROMS Das ist Sound, das ist Rhythmus.[29][30]
Symphonic Shades – Hülsbeck im Konzert[edit]
Ende 2007 gab Thomas Böcker bekannt, dass er produziert Symphonic Shades, ein Konzert, das ausschließlich der Musik des deutschen Spielekomponisten Chris Hülsbeck gewidmet ist und am 23. August 2008 stattfindet.[31] Tickets dafür waren nach sechs Tagen ausverkauft,[32] Aufforderung an die Produzenten, ein zweites Konzert zu planen[33] das würde am selben Tag um 23 Uhr vor einem anderen ausverkauften Publikum aufgeführt werden Symphonic Shades Weltpremiere.[34] Die Veranstaltung war die erste Live-Radiosendung eines Videospiel-Musikkonzerts.[35]
Am 17. Dezember 2008 wurde eine von der Kritik gefeierte[36][37] Album mit dem kompletten Symphonic Shades Das Programm wurde von Chris Hülsbecks eigenem Label synSONIQ Records veröffentlicht.[38] Es enthält Live-Material vom Konzert, das durch Aufnahmen vor und nach den öffentlichen Auftritten ergänzt wird.[39] Der erste Druck der CD ist eine auf 1000 Exemplare limitierte Sammleredition und war weniger als einen Monat nach der Erstveröffentlichung beim Haupthändler ausverkauft.[39][40] Um eine kontinuierliche Verfügbarkeit der Aufnahme zu gewährleisten, werden digitale Veröffentlichungen auf iTunes veröffentlicht[41] und Amazon[42] Es folgte die CD, von der am 20. Mai 2009 ein zweiter Druck veröffentlicht wurde.[43][44] Im Gegensatz zur limitierten Collector’s Edition ist der zweite Druck preisgünstiger und wird in Standard-CD-Fächern geliefert. Er enthält jedoch weiterhin die Broschüre, die den ersten 1000 Exemplaren des Albums beiliegt, allerdings mit normalem Druck und nicht mit einem Matt- / Glanzbeschichtungseffekt Startseite.[44]
Am 4. August 2009 wurden acht Stücke von Symphonic Shades wurden vom Royal Stockholm Philharmonic Orchestra beim Konzert aufgeführt Sinfonia Drammatica in der Stockholmer Konzerthalle, zusammen mit Titeln von drammatica von Yoko Shimomura.[45] Zu diesem Anlass überarbeitete Jonne Valtonen seine Version des Turrican II Hauptthema.[12] Zusätzlich führten die Duisburger Philharmoniker neun Arrangements aus Symphonic Shades bei ihren 3. Familienkonzert am 3. Dezember 2009.[46]
Symphonic Fantasies – Musik von Square Enix[edit]
Konzerte 2009[edit]
Im Februar 2008 erwähnte Thomas Böcker einige Überlegungen zur Fortsetzung des Symphonisches Spiel Musikkonzert Serie in Köln.[47] Die Pläne wurden später von Winfried Fechner bestätigt, der bekannt gab Symphonische Fantasien, ein Videospiel-Musikkonzert, das am 12. September 2009 in den Kölner Philharmonikern stattfand.[48] Die Tickets für die Veranstaltung waren schnell ausverkauft und erforderten am 11. September 2009 ein zweites Konzert in der König-Pilsener-Arena in Oberhausen.[49] Zusätzlich zu den Live-Auftritten wurde auf dem Konzert eine Radiosendung auf WDR4 ausgestrahlt, und erstmals konnten Zuschauer weltweit das Ereignis per Live-Video-Streaming erleben.[50] Eine CD, die in den WDR Studios bearbeitet und gemischt und in den Abbey Road Studios gemastert wurde, wurde am 15. September 2010 in Japan von Square Enix und am 17. September 2010 in Deutschland vom Label Decca Records der Universal Music Group veröffentlicht.[51][52] Die CD wurde im September 2010 auf Platz 13 in die Media Control Charts Deutschland (Classic Top-20 Charts) für den Verkauf aufgenommen.[53]
Symphonische Fantasien war dem japanischen Entwickler Square Enix gewidmet und enthielt Arrangements von Kompositionen aus Final Fantasy, Geheimnis des Manas, Chrono Trigger, Chrono Cross und Kingdom Hearts,[54][55] Alle wurden in Form von Suiten präsentiert[56] das waren bis zu 18 Minuten lang, vergleichbar mit Sätzen in großen Symphonien.[57] Dieses neue Konzept war das Ergebnis von Böckers Absicht, mehr musikalische Entwicklung und kreative Ideen in Arrangements für Spielemusik einzuführen.[12] Zur Auswahl der präsentierten Stücke wurden die ursprünglichen Komponisten konsultiert, um eine Liste ihrer persönlichen Favoriten zusammenzustellen.[12] Der Prozess beinhaltete auch eine komplizierte Untersuchung des Ausgangsmaterials und aller verfügbaren Vorkehrungen dafür.[12] Am Ende wurde viel Wert darauf gelegt, das Konzertprogramm und die Arrangements auszugleichen, um sowohl erfahrenen Zuhörern als auch Erstbesuchern eine angenehme Erfahrung zu bieten.[12]
Um die Stimmung für die Aufführungen zu verbessern, wurden die Konzerte mit einer Originalkomposition von Jonne Valtonen, der “Fanfare-Ouvertüre”, eröffnet.[58] Eine frühe Aufnahme der Fanfare des WDR-Radioorchesters Köln unter der Leitung von Niklas Willén wurde dem Beamten zur Verfügung gestellt Symphonische Fantasien Seite? ˅.[59] Insgesamt erhielten die Konzerte vor ihren Auftritten etwa zwei Wochen Probezeit, mehr als jedes andere Spielekonzert zuvor.[12]
Konzerte 2012[edit]
Am 7. und 8. Januar 2012 traten das Tokyo Philharmonic Orchestra und der Tokyo Philharmonic Chorus auf Symphonische Fantasien unter der Leitung von Eckehard Stier.[60] Stier hat einmal die Aufnahmen des CD-Albums gemacht drammatica – Das Beste von Yoko Shimomura –,[61] und die Eröffnungsfanfare von Symphonische Legenden für ein Werbevideo.[62] Beide Aufführungen von Symphonische Fantasien Tokio waren innerhalb weniger Stunden ausverkauft, was es für die Produzenten zum bislang größten Erfolg machte. Mehr als 4.600 Fans waren anwesend.[63]
Eine Doppel-CD mit der Konzertaufnahme von Tokio wurde am 11. Juni 2012 in Deutschland veröffentlicht.[64] Die CD wurde jedoch am 9. Juni 2012 zum ersten Mal in Schweden verkauft Symphonische Fantasien Stockholm Aufführung unter der Leitung von Andreas Hanson.[65]
Am 5. und 6. Juli 2012 traten schließlich das WDR Radio Orchestra und der WDR Radio Choir auf Symphonische Fantasienunter der Leitung von Niklas Willén.[66][67] Im Jahr 2009 dirigierte Willén die Eröffnungsfanfare von Symphonische Fantasien für die Förderung der Veranstaltung, und das WDR Radio Orchestra spielte auch das Nintendo Tribute Konzert Symphonische Legenden unter seiner Leitung im Jahr 2010.[citation needed]
Symphonic Legends – Musik von Nintendo[edit]
Symphonische Fantasien wurde mit beträchtlichem Lob und Feedback von den Teilnehmern getroffen, was die Ankündigung eines anderen verursachte Symphonisches Spiel Musikkonzert berechtigt Symphonische Legenden.[6][68] Das komplette Konzert fand am 23. September 2010 in der Kölner Philharmonie statt (Nintendo wurde am 23. September 1889 gegründet) und wurde erstmals von Niklas Willén dirigiert, während Jonne Valtonen erneut als Hauptarrangeur und Komponist des Eröffnungsstücks namens fungierte “Fanfare für den Common 8-Bit Hero”.[69][70] Zusätzliche Musik wurde von Roger Wanamo und den Gastarrangenten Shiro Hamaguchi, Hayato Matsuo, Masashi Hamauzu und Torsten Rasch beigesteuert.[71] Die Veranstaltung konzentrierte sich auf Musik von Nintendo und enthielt die Titel Super Mario Bros., Super Mario Galaxy, Esel Kong Land, Metroid, F-Null, Sternfuchs, Pikmin und Die Legende von Zelda.[72] Tickets für Symphonische Legenden am 19. März 2010 ausverkauft.[73]
Zusätzlich zur Aufführung wurde auf dem Konzert eine Live-Radiosendung auf WDR4 in 5.1-Surround-Sound ausgestrahlt, ein weltweites Live-Audio- und Live-Video-Streaming, das in Deutschland verfügbar ist.[74][75]
Symphonische Legenden führte mehrere Innovationen in die Welt der Videospielmusikkonzerte ein, wie zum Beispiel das zeitgemäß gestaltete Arrangement von Metroid und ein 35-minütiges sinfonisches Gedicht, das die Geschichte von erzählt Die Legende von Zelda durch symphonische Musik. Das Legende von Zelda Teil des Konzerts machte die volle zweite Hälfte von Symphonische Legenden. Dies wurde in fünf Teilen gemacht, Hyrulianisches Kind, Dunkler Lord, Prinzessin des Schicksals, Schlachtfeld, und Held der Zeit.[76]
Am 31. Mai 2011 wurde Pikmin und Die Legende von Zelda wurden erneut von der durchgeführt Düsseldorfer Symphoniker in der Tonhalle Düsseldorf.[77]
Am 1. Juni 2011 wurden Partituren inspiriert von Symphonische Legenden wurden vom Royal Stockholm Philharmonic Orchestra beim Konzert aufgeführt LEGENDEN in der Stockholmer Konzerthalle. Anders als Symphonische Legenden, die die Arbeit von sechs Arrangeuren, die Musik von LEGENDEN wurde vom Trio Jonne Valtonen, Roger Wanamo und Masashi Hamauzu arrangiert[78] die beim Konzert und bei Meet & Greet anwesend waren.[79]
Symphonic Legends London – 2014[edit]
Am 13. Juli 2014 wurde das Symphonic Legends-Konzert im Barbican Centre in London vom London Symphony Orchestra, dem London Symphony Chorus und dem fünfköpfigen Kammerensemble Spark aufgeführt. The Legend of Zelda Symphonic Poem kehrte zusammen mit der Fanfare für den gemeinsamen 8-Bit-Helden zurück, zusammen mit einer Ouvertüre von Musik von Skyward Sword, einem Musikkonzert von The Wind Waker und einem Arrangement des Gerudo Valley-Themas von Ocarina of Time als Zugabe.[80]
Symphonische Odysseys – Hommage an Nobuo Uematsu[edit]
Am 9. Juli 2011 präsentierte das WDR Radio Orchestra Symphonische Odysseys in der Philharmonie in Köln. Das Konzert war ausschließlich eine Hommage an das Werk des Komponisten Nobuo Uematsu.[51]
Tickets wurden am 1. Dezember 2010 verkauft und waren innerhalb von 12 Stunden ausverkauft.[81] Aufforderung an die Produzenten, ein zweites Konzert anzukündigen, das am selben Tag um 15 Uhr aufgeführt wird.[82] Da beide Konzerte ausverkauft waren, Symphonische Odysseys war das bislang größte Videospiel-Musikereignis in Deutschland.[83]
Final Symphony – Musik aus Final Fantasy VI, VII und X.[edit]
Final Symphony ist Thomas Böckers neueste große Musikkonzertproduktion für Videospiele mit Musik aus Final Fantasy VI, VII und X.
Die Weltpremiere fand am 11. Mai 2013 in Wuppertal statt. Die Konzerte wurden vom Wuppertal Symphony Orchestra in der Historischen Stadthalle Wuppertal aufgeführt. Eine Aufführung des London Symphony Orchestra wurde am 30. Mai 2013 in London im Barbican Centre präsentiert, der ersten Live-Aufführung von Videospielmusik des London Symphony Orchestra, die einen historischen Moment für das Final Fantasy-Franchise und die Videospielmusik darstellt im Allgemeinen.
Die Final Symphony in Wuppertal und London war Monate vor den Konzertdaten ausverkauft. Die Stücke wurden von Masashi Hamauzu, einem der Komponisten für Final Fantasy X, zusammen mit Jonne Valtonen und Roger Wanamo arrangiert. Die arrangierten Werke basieren auf Kompositionen von ihm und Nobuo Uematsu, der als Berater für das Konzert fungiert. Eckehard Stier ist Dirigent der Final Symphony.
Symphonische Auswahl – Japanische Videospielmusik[edit]
Symphonic Selections fand am 22. November 2013 in Köln statt und wurde erneut vom WDR Radio Orchestra aufgeführt. Zum ersten Mal wurde das Orchester von der Kammergruppe Spark unterstützt. Zusätzlich zu allen neuen Partituren wurden Wiederholungen von Arrangements gezeigt, die bei früheren Symphonic Game Music-Konzerten aufgeführt wurden. Stücke enthalten ein Konzert für Die Legende von Zelda: Wind Waker, Schatten des Kolosses, Shenmue, Monster Hunter Tri, und Super Mario Galaxy.[84] Tickets wurden am 22. Juli 2013 verkauft; Berichten zufolge war die Veranstaltung in weniger als einer Stunde nach der Ankündigung ausverkauft.[85]
Kammermusik und Schulkonzerte[edit]
Das Kammermusik-Spielekonzerte (Deutsche: Kammermusik-Spielekonzerte) von einem Streichensemble und den Schulkonzerten aufgeführt Helden unserer Vorstellungskraft (Deutsche: Helden unserer Phantasie) und Super Mario Galaxy – Ein musikalisches Abenteuer (Deutsche: Super Mario Galaxy – Ein musikalisches Abenteuer) sind drei Unterreihen von Veranstaltungen, die ebenfalls von Thomas Böcker produziert wurden.[6]
Das kostenlos Erstes Kammermusikspielkonzert 2005 fand im Rahmen des Spielturniers GC-Cup am Augustusplatz in Leipzig statt,[86] Die beiden letztgenannten fanden 2006 neben einer Pressekonferenz der GC – Games Convention und der historischen Ausstellung statt Nintendo – Vom Kartenspiel zum Game Boy des Landesmuseums Koblenz.[87]
Die vier Schulkonzerte Helden der Fantasie 2006 sollten Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen klassischer Musik und Spielemusik aufgezeigt und Orchesterkonzerte einem jüngeren Publikum zugänglicher gemacht werden.[87] Sie wurden von Nintendo, Square Enix und Sega unterstützt.[88] Im Januar 2010 wurden fünf weitere Schulkonzerte von demselben Orchester aufgeführt. Die Serie war berechtigt Super Mario Galaxy – Ein musikalisches Abenteuer und war der geistige Nachfolger des gut aufgenommenen Helden der Fantasie Veranstaltungen.[89][90] Nach dem Vorbild der Moderne Peter und der WolfDie musikalischen Abschnitte der Konzerte waren mit Erzählungen der Handlung von durchsetzt Super Mario Galaxy,[89] Die Aufführungen wurden offiziell von Nintendo lizenziert und gesponsert.[89]
- 2012 Hervorragende Produktion – Konzert: Symphonic Fantasies Tokyo – Musik von Square Enix, Jährliche Game Music Awards 2012[91]
- Bestes Live-Konzert 2011: Symphonische Odysseys – Hommage an Nobuo Uematsu, Jährliche Original Sound Version Awards 2011[92]
- 2011 Hervorragende Produktion – Konzert: Symphonische Odysseys – Hommage an Nobuo Uematsu, Jährliche Game Music Awards 2011[93]
- 2011 Bester RPG-bezogener arrangierter Soundtrack: Symphonic Fantasies – Musik von Square Enix, RPGFan Awards 2010[94]
- Bestes Live-Konzert 2011: Symphonic Legends – Musik von Nintendo, Jährliche Original Sound Version Awards 2010[95]
- 2010 best arrangiertes Album – Solo / Ensemble: Symphonic Fantasies – Musik von Square Enix, Jährliche Game Music Awards 2010[96]
- 2010 Bestes Konzert: Symphonic Legends – Musik von Nintendo, Schwedisches LEVEL-Magazin[97]
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