José María Cano – Wikipedia

José Cano Andrés (* 21. Februar 1959 in London) ist ein spanischer bildender Künstler, Musiker, Komponist und Plattenproduzent. Von 1982 bis 1998 war er Mitglied und Hauptkomponist der spanischen Pop-Rock-Band Mecano. Seit 1998 arbeitet er hauptsächlich in der bildenden Kunst.

Musiker[edit]

José Maria Cano wurde in Madrid geboren und gab dort seine ersten Konzerte als Student. Dort lernte er Ana Torroja kennen, die die Leadsängerin ihrer Popband Mecano werden sollte. Ihr erstes Album, auch genannt Mecano (1981) und mit finanzieller Unterstützung seines Vaters produziert, enthalten den Hit “Hoy No Me Puedo Levantar”. Sowohl José als auch sein Bruder Nacho komponierten Songs für alle ihre Alben.

Im Jahr 1984 begann José Klavier zu spielen und änderte seine Kompositionsmethode. Er begann für andere Sänger zu komponieren, wie Ana Belén, Amaya Uranga, Sara Montiel, Julio Iglesias, Miguel Bosé, Alaska, Françoise Hardy, Sarah Brightman, Simone, Mario Frangoulis usw. Er komponierte Lieder, die auf Spanisch bekannt wurden – sprechende Welt, wie Hijo de la Luna, Lia, Mujer contra mujer, Me cuesta tanto olvidarte, Aire, Tiempo de vals, Cruz de navajas, Naturaleza muerta, Una rosa es una rosa und einige andere, die beide von Spanisch abgedeckt wurden und nicht spanischsprachige Sänger.

Nachdem sich Mecano 1992 getrennt hatte, komponierte er eine Oper, Luna,^[1] was mit Plácido Domingo in der Hauptrolle aufgenommen wurde. 2002 komponierte er die Hymne für Real Madrid, die auch von Plácido Domingo gesungen wurde. 2006 komponierte er ein “Vater unser”, das Montserrat Caballé während des Besuchs von Papst Benedikt XVI. In Valencia sang. Sechs Jahre später dirigierte er das Orchester bei Caballés letztem Konzert in Madrid.

José María Cano begann schon in jungen Jahren zu zeichnen. Ab seinem zehnten Lebensjahr besuchte er die Akademie Rafael Hidalgo de Caviedes, gefolgt von der Akademie Artaquio, um in Vorbereitung auf eine Architekturkarriere das Zeichnen und Malen zu lernen. Während seines Architekturstudiums im ersten Jahr lernte er mit seinem Professor für Formanalyse, der Maler war, Enkaustik zu beherrschen. Er begann seine berufliche Tätigkeit im Jahr 2002, obwohl seine erste Ausstellung im Jahr 2004 in Craig Robins ‘Private Space im Auftrag von Ambra Medda stattfand. Der mexikanische Galerist Ramis Barquet sah diese Ausstellung und gab seine erste kommerzielle Ausstellung in Auftrag.

Diese Ausstellung mit dem Titel “This Is Just Business” übernahm die Bilder aus den Briefen seiner Scheidung und mischte sie mit Zeichnungen seines Sohnes. Er malte die aggressivsten Briefe der Anwälte seiner Frau auf Hintergründe, die an Wüsten- oder Eislandschaften erinnern und in Kombination mit Zeichnungen seines Sohnes versuchten, die Briefe des Anwalts neu zu kontextualisieren, deren Zweck darin bestand, Canos Ruf in der mitten in einer umstrittenen Scheidung. Diese von ihm akribisch gemalte und an die Wand hängende Arbeit versuchte, die Kraft dieser Briefe zu untergraben. Mit anderen Worten, ein Brief auf seinem Schreibtisch, der Sie glauben lässt, er sei eine verabscheuungswürdige Person, wenn er gemalt und an die Wand seines Esszimmers gehängt wird, könnte Sie überlegen lassen, ob die Person, die ihn geschrieben hat, verabscheuungswürdig ist, eher Cano selbst. Da seine Scheidung zur gleichen Zeit wie der Irak-Krieg stattfand, während er die Briefe seiner Scheidung malte, malte er auch Bilder über den Krieg. Er sah eine rhythmische Parallelität zwischen den beiden zeitlich zusammenfallenden Ereignissen, nämlich eine Konfrontation mit wirtschaftlichen Untertönen gegen einen sogenannten Feind und wo unschuldige Menschen, insbesondere Kinder, unter den Folgen litten. Auch seine Gemälde mit Zeichnungen seines Sohnes stammen aus dieser Zeit. Einfarbige Zeichnungen auf einem Blatt Papier. Einfach aber konzeptionell sehr interessant. Etwa zur gleichen Zeit begann Cano mit einer Reihe von Arbeiten, bei denen er Zeichnungen seines Sohnes Daniel projizierte, der an Asperger-Syndrom leidet. Cano kopierte sie akribisch in großem Maßstab und betrachtete diese Werke als eine Übung in Demut, bei der der Vater verstand, dass er den Sohn kopieren musste, im Gegensatz zu dem Sohn, der den Vater kopierte. Später begann er Schlagzeilen und Artikel zu malen und erkundete weiterhin seine Sichtweise, dass die Wahrheit nur wahr ist, bis jemand sie erzählt. Er hat Bilder zum Beispiel mit Titeln wie “Immigration Brings More Crime”, in denen der Ausdruck einer höchstwahrscheinlich nachprüfbaren Tatsache die fremdenfeindliche Haltung einiger Köpfe der englischen Presse verbirgt.

Finanziell beeinflusste Arbeit[edit]

Seine erste Ausstellung über die Finanzwelt, “The Wall Street 100”, fand Anfang 2006 statt. Basierend auf Zeitungsausschnitten direkt aus dem Wallstreet JournalCano reproduzierte sorgfältig die kleinen Hedcuts-Porträts und den umgebenden Spaltentext in jedem Ausschnitt in großem Maßstab mit farbigen Wachsen (Enkaustikmalerei). Die Reproduktion dieser generisch aussehenden Massenporträts in Wachs war Canos Versuch, authentische Denkmäler mit dreidimensionaler Wirkung zu schaffen und ironischerweise seine Meinung auszudrücken, dass diese Menschen die neuen Venus-Aphroditen waren, und deshalb war er als Maler verpflichtet, diese Schönheit zu bekräftigen . Wie Hugo Rifkind in einem Artikel in schrieb Die Zeiten Zeitungskunstseiten, “Canos Bildoberfläche hat eine durchscheinende Tiefe, so dass sie eher Skulpturen als Gemälden ähneln”.

Während er Figuren aus der Finanzwelt malte, malte er auch Statistiken über die Leistung der Finanzmärkte und die Aktien bestimmter Unternehmen. Er nannte diese Reihe von Statistiken “Berge” und betrachtete sie als die neuen Landschaften, die ein Maler malen sollte. Das Malen von Figuren aus der Finanzwelt und Statistiken anstelle von Venus-Aphroditen und Landschaften ermöglichte es ihm, sich mit der traditionellen Malerei zu versöhnen, auf die er trotz des konzeptuellen Charakters seiner Arbeit nicht verzichtet. Tatsächlich war seine Serie von Stierkampf-Radierungen mit dem Titel “La Tauromaquia” im Kunstmuseum von Hanoi und in der Picasso-Stiftung in Málaga mit der gleichnamigen Serie Goya und Picasso in der Ausstellung “La Tauromaquia” gezeigt worden.

Konzeptionelle Arbeit[edit]

Trotz seiner technischen Vorbereitung war Canos Arbeit bis heute im Wesentlichen konzeptionell. Er arbeitet akademisch mit einer Vielzahl arbeitsintensiver Kunsttechniken wie Enkaustik auf Leinwand für seine Gemälde, Aquarell auf Papier für seine Zeichnungen oder Aquatinta auf Kupferplatte für seine Radierungen. Schreiben über ihn in der Architectural DigestCristina Giménez sagt: “In einer Zeit, in der fast kein Künstler zeichnet, wandelt er diese Disziplin in den zentralen Grundsatz seiner Arbeit um: schwarze Linien auf weißem Hintergrund: Mit Tinte auf Papier oder Enkaustik auf Leinwand (eine alte Technik, bei der Wachs als Pigmentbindemittel) seine Produktion ist einwandfrei und die Effekte sind spektakulär. ” Basierend auf Bildern, die ursprünglich Zeitungsausschnitte oder Fotografien sind, verwendet er die zeitgenössischen Aneignungstechniken, um den Raum zwischen Realität und Wahrheit zu navigieren.^[2] Sein Lieblingsspruch stammt von dem Maler Torres García, der sagte: “Die Realität hat drei Dimensionen, während die Wahrheit nur zwei hat.” Der Großteil seiner Werke ist in Schwarzweiß und er erweitert Torres Garcías Satz in dem Sinne, dass die Realität mehrfarbig ist, während wir dazu neigen, die Wahrheit in Schwarzweiß darzustellen. Für ihn ist es eine Skala von Grautönen. Er sieht Schwarz und Weiß nicht als bi-chromatische Realität, sondern als Intervention und Nicht-Intervention. Er wandelt den weißen Hintergrund seiner Arbeiten über Wachs in einen Äther um, eine Leere, in die er eingreift oder nicht eingreift, so dass die dreidimensionale oder mehrfarbige Realität zu seiner Arbeit wird, nicht nur in der zweidimensionalen Realität, aber in einer eindimensionalen Realität, die aus Intervention oder Nichtintervention besteht. Seine Enkaustik-Technik befindet sich in einem alchemistischen und zeitaufwändigen Prozess. Wie der Kunstkritiker Anthony Haden-Guest in seinem sagte Financial Times In dieser Spalte erstellt Cano die Bilder sorgfältig neu, indem er sieben Schichten Wachs aufträgt. Dieser Vorgang kann bis zu tausend Stunden pro Arbeit dauern.

Wie Marco Livingstone in seinem Aufsatz für Canos Katalog bei Riflemaker in London sagt: “Canos Gemälde nehmen Gestalt an durch einen eigenen alchemistischen Prozess, wobei die Fließfähigkeit ihrer Markierungen durch Licht in einem scheinbar zufälligen und physischen Kräften in die Oberfläche gebrannten Prozess in die Oberfläche eingebrannt wird und so mysteriös und unerklärlich wie die Bildung des Universums selbst. ” Die Kunst von Jose Maria Cano wurde im Cafa Art Museum in Peking in einer retrospektiven Ausstellung gezeigt, die von Wang Huangsheng kuratiert wurde und zwei Stockwerke des Museums einnimmt.

2018 gehörte Jose-Maria Cano zu den zeitgenössischen Künstlern, die 2017 zum ersten Mal den asiatischen Markt mit einem Porträt eines der reichsten Männer Chinas, Jack Ma, geknackt hatten. Das Gemälde vervierfachte seinen früheren Rekordpreis von 414.000 US-Dollar. Das Auktionshaus Sotheby’s hoffte, dass dies 2018 mit seinem Porträt von Steve Jobs dasselbe tun könnte.

Kunstausstellungen[edit]

2004

2005

• Todos Somos Diferentes, Galería Ramis Barquet, Monterrey, Mexiko.

2006

• Wandbild der Suffragistin Clara Campoamor, für den spanischen Senat Madrid.
• Materialismo Matérico. Projekt B Galerie, Mailand.
• José-María Cano: Gemälde. Kuratiert von Huang Azhong, Urban Museum, Shanghai.
• Jason Rhoades Denkmal. Museum für zeitgenössische Kunst (MOCA), Los Angeles.
• WS 100. Kuratiert von Carlota Alvarez Basso, Palacio de Sobrellano, Comillas, Spanien.
• Arte Urbano. Kuratiert von Fernando Francés, Fundación Coca-Cola, Arco 06, Madrid.
• Masturbation, Allsopp Contemporary, London.

2007

• Materialismo-Matérico. Kuratiert von Julieta Manzano, CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga.
• Avatar der heiligen Unzufriedenheit, Gruppenausstellung. Kuratiert von Wolfe Lenkiewicz & Flora Fairbairn, 9 Hillgate, London.
• Kapitän Donner, Allsopp Contemporary, London.

2008

• Willkommen im Kapitalismus, DOX Zentrum für zeitgenössische Kunst, Eröffnungsausstellung. Prag.
• Wandbild für die Moskauer Weltausstellung für bildende Kunst, kuratiert von Teresa Mavica, Moskau.
• Kunst ist Zeitverschwendung, Anonyme Künstlergalerie, Berlín.
• London ruft, Kristy Stubbs Gallery, Gruppenausstellung von Künstlern aus London, kuratiert von Elaine Ferguson, Dallas.
• Helden unserer Zeit, Regina Galerie, Moskau.

2009

• “Madonna meets Mao”, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden.
• La tauromaquia, Riflemaker, kuratiert von Tot Taylor, London.
• “Gott verkaufe die Königin”, Sotheby’s, London.
• Die Wall Street Einhundert, The Dairy, kuratiert von Virginia Damtsa, London.

2010

• Kartell der Ferias de San Isidro, Feria del Aniversario und Feria de Otoño für den Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid.
• La tauromaquia. Goya Siglo XIX, Picasso Siglo XX, Cano Siglo XXI., Grabados de Toros. Madrid
• Vietnams Museum der Schönen Künste (Baotang Mythuat), Hanoi.
• Tauromaquias, Fundación Picasso, kuratiert von Lourdes Moreno, Málaga.
• Stadt betrachten – Shanghai Intl. Druckausstellung 2010. Organisation: Leitende Einheit: China Artists Association Druckkunstkomitee, Shanghai Hongqiao Museum für zeitgenössische Kunst, Shanghai

2011

• Charles Riva Collection, Brüssel.
• Das Murdoch-Prinzip, Caprice Horn Gallerie, Berlin.
• Orientale, 54. Biennale von Venedig, kuratiert von Maurizio Bortolotti und Shwetal Ashvin Patel, Venedig.
• Les Fleurs du Mal, Münchenmodern / 11, programmatische Ausstellungsplattform für zeitgenössische Kunst Kuratoren: Dr. Isabella Goebel und Dr. Alexandra von Stosch., München.

2012

• Scheidungspapiere und teure Postkarten, Kristy Stubbs Galerie, Dallas, Texas, USA.
• Prinzipien der Zusammensetzung, Münchenmodern / 12. Dr. Isabella Goebel. München.

2013

• Arrivederci Capitalismo!, PAN (Pallazo delle Arti Napoli). Kuratiert von Maurizio Bortolotti. Neapel.
• Wirtschaft in der Kunst, MOCAK (Museum für zeitgenössische Kunst in Krakau), Krakau.
• Die dunkle Seite des Mondes, Lin & Lin Galerie, Chia Chi Jason Wang Taipei. [1]
• Jose-Maria Cano. Gemälde. Tianjín Exhibition Centre “, kuratiert von Kang Hui Li. Tianjin.
• WS100 in China, Zhongshan Kunstmuseum. Kuratiert von Chen Enping. Dalian.

2014

• Erraten Sie, was? Hardcore Contemporary Art ist wirklich ein Weltschatz, Momat: Das National Museum of Modern Arts, Tokio. Kuratiert von Reiko Nakamura Tokyo.
• La cera que aun arde, Plaza de Toros “Las Ventas”, Madrid. Madrid.
• De Providentia, Arsenale Museum. Kuratiert von Alexander Soloviov Kyiv.

2015

• Jose Maria Cano, Karuizawa New Art Museum, Galerie der Whitestone Foundation. Kuratiert von der Präfektur Haruna Yui Nagano.
• Popkultur und zeitgenössische Kunst, 21c Museum Hotel. Cincinnati.
• Luna, Riflemaker Contemporary Art, Die Riflemaker Galerie. Kuratiert von Marco Livingstone London.

2016

• Die Seele des Geldes, DOX Zentrum für zeitgenössische Kunst. Kuratiert von Leos Valka Prag.
• Jose-Maria Cano im CAFA Art Museum, CAFA Art Museum. Kuratiert von Wang Huangsheng Beijing.
• Una est, Lin & Lin Gallery, kuratiert von Davi Lin. Taipei, Taiwan

2018

• Game Changers. S2 von Sotheby´s Hong Kong, Convention Center. Kuratiert von Pati Wong. Hongkong^[3]

2019

Verweise[edit]

Externe Links[edit]