Gillis van Tilborgh – Wikipedia

Gillis van Tilborgh oder Gillis van Tilborch^[1] ((c. 1625 – c. 1678) war ein flämischer Maler, der in verschiedenen Genres arbeitete, darunter Porträts, “Low-Life” – und elegante Genrebilder sowie Gemälde von Bildergalerien. Er wurde der Bewahrer der Bildersammlung des Gouverneurs der Habsburger Niederlande und reiste nach England, wo er Gruppenporträts malte.^[2][3]

Gillis van Tilborgh wurde wahrscheinlich in Brüssel geboren. Er soll zuerst bei seinem Vater Gillis van Tilborgh the Elder und dann bei David Teniers the Younger studiert haben.^[4] Er wurde 1654 Meister in der Brüsseler Lukasgilde. 1663 war er Dekan der Gilde.

Er wurde 1666 zum Bewahrer der Gemäldesammlung des Hofes und der Burg von Tervuren, der Residenz des Gouverneurs der Habsburger Niederlande, ernannt.^[5] Sein mutmaßlicher Meister David Teniers der Jüngere hatte zuvor dieselbe Position für Erzherzog Leopold Wilhelm inne, den kunstliebenden Gouverneur der Habsburger Niederlande.^[6]

Van Tilborgh hat bekanntlich eine große Werkstatt in Brüssel betrieben, aber keiner seiner Schüler oder Assistenten wurde identifiziert. Um 1670 reiste er nach England, wie ein Gemälde zeigt, das das Tichborne House und die Familie Tichborne zeigt, die Almosen gibt (die sogenannte Tichborne Dole).^[2]

Das Datum und der Ort seines Todes sind nicht bekannt, aber es war wahrscheinlich c. 1678 in Brüssel.^[5]

Allgemeines[edit]

Gillis van Tilborghs Werke sind von 1650 bis 1671 datiert. Er signierte normalerweise mit dem Monogramm ‘TB’.^[2] Das Spektrum seiner Themen ist so vielfältig wie das seines mutmaßlichen Meisters David Teniers der Jüngere und umfasst Porträts, Gruppenporträts, Tavernenszenen, Dorffeste, fröhliche Unternehmen, Bildergalerien und Wachraumszenen.

Er war bekannt für seine harmonische Palette, exakte Zeichen- und Kompositionsfähigkeiten.^[5]

Genreszenen[edit]

In seinen Tavernenszenen zeigt er sich als enger Anhänger von Adriaen Brouwer, genau wie David Ryckaert III und Joos van Craesbeeck.^[7] Dies ist deutlich sichtbar in Der Trinker (Museum Boijmans Van Beuningen).

Seine Dorfszenen folgen dem Stil der Reifezeit von David Teniers dem Jüngeren. Während dieser Zeit hatten sich Teniers von den traditionellen Darstellungen der Bauern als unkultivierte Buren zu einer idealisierten und erhöhten Wahrnehmung der Bauern und des Dorflebens abgewandt.^[8] Ein Beispiel ist die Dorfgasthaus in der Eremitage.

Bildergalerien[edit]

Er malte auch “Galeriemalereien” oder “Bildergalerien”, ein Thema, das sich im 17. Jahrhundert in Flandern entwickelt hatte. Galeriemalereien zeigen große Räume, in denen viele Gemälde und andere wertvolle Gegenstände in eleganter Umgebung ausgestellt sind. Die frühesten Werke dieses Genres zeigten Kunstobjekte zusammen mit anderen Gegenständen wie wissenschaftlichen Instrumenten oder besonderen natürlichen Exemplaren. Einige Galeriemalereien enthalten Porträts der Besitzer oder Sammler der Kunstobjekte oder Künstler bei der Arbeit. Die Bilder sind voller Symbolik und Allegorie und spiegeln die intellektuellen Interessen der Zeit wider, einschließlich der Pflege persönlicher Tugend und der Bedeutung des Genießens.

Van Tilborghs Meister Teniers spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Genres, und seine Galeriebilder aus der Mitte des 17. Jahrhunderts der Sammlung von Erzherzog Leopold Wilhelm gehören zu den bekanntesten Beispielen des Genres.^[9][10] Andere Maler, die das Genre um die Zeit von van Tilborgh praktizieren, sind Wilhelm Schubert van Ehrenberg, Hieronymus Janssens, Gonzales Coques, Jacob de Formentrou und Balthasar van den Bossche. Ein Beispiel für van Tilborghs Galeriemalereien ist Eine Bildergalerie (ca. 1660–70, Spencer Museum of Art, Universität von Kansas, Lawrence). Es zeigt eine Gruppe von fünf elegant gekleideten Herren, die mehrere Skulpturen schätzen, von denen einige in der Hand sind. Die Wände des Raumes sind mit Gemälden verschiedener Genres bedeckt. Einige Gemälde, die die eleganten Figuren bereits haben oder bewerten werden, ruhen auf dem Boden oder auf einem Stuhl. Mindestens eine der abgebildeten Personen ist ein Künstler, der einen Pinsel und eine Palette in der Hand hält.^[11] Gillis van Tilborghs Galeriemalereien setzen den von Teniers initiierten Trend fort, Nicht-Kunstobjekte aus der Galerie zu entfernen. Er zeigt seine Figuren in den Gemälden der Galerie, um zu betonen, dass sie Teil einer Elite sind, die über privilegierte Kunstkenntnisse verfügt.

In einigen seiner Galeriebilder schloss er Künstler bei der Arbeit ein. Das Genre der Galeriemalerei war bis dahin zu einem Medium geworden, um die Vorstellung zu betonen, dass die mit dem Genießertum verbundenen Unterscheidungskräfte anderen Formen des Wissens sozial überlegen oder wünschenswerter sind als diese.^[9] Seine Serien, die Gemälde dokumentieren, die auf Schloss Tervuren aufbewahrt wurden, sind weitere Beispiele für seine Beiträge zum Genre.

Porträts[edit]

Seine Porträts bürgerlicher Sitter ähneln denen von Gonzales Coques, der zu seiner Zeit als “kleiner van Dyck” bezeichnet wurde.^[5] Wie viele seiner Zeitgenossen wie Teniers und Coques malte er Allegorien, ein Beispiel dafür ist die Serie, die die Fünf Sinne (Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien).^[12][13]

Wachraumszenen[edit]

Er malte mindestens zwei “Wachraumszenen”, eine Art Genreszene, die Mitte des 17. Jahrhunderts vor allem in der niederländischen Republik populär geworden war. In Flandern gab es auch einige Praktizierende des Genres, darunter David Teniers der Jüngere, Abraham Teniers, Anton Goubau, Cornelis Mahu und Jan Baptist Tijssens der Jüngere. Eine Wachraumszene zeigt normalerweise eine Innenszene mit Offizieren und Soldaten, die sich mit Vergnügen beschäftigen. Zu den Wachraumszenen gehörten oft Söldner und Prostituierte, die Beute teilten, Gefangene belästigten oder sich anderen Formen verwerflicher Aktivitäten hingaben.^[14]

Van Tilborgh malte a Wachraumszene (verkauft von Jean Moust Old Master Paintings), das einen Offizier zeigt, der einen Brief für vier Männer liest, inmitten eines Haufens von Waffen und eines Kriegsstandards. Die auf dem Bild abgebildete Rüstung war zum Zeitpunkt der Bemalung bereits veraltet, da Metallpanzerungen, Brustplatten und Helme ab den 1620er Jahren nicht mehr verwendet wurden.^[15] Es ist möglich, dass die Rüstung im Einklang mit der moralisierenden Absicht des Genres auf das Vanitas-Motiv der Vergänglichkeit von Macht und Ruhm verweist.^[16]

Die Hermitage-Sammlung enthält a Wachraum Szene, die van Tilborgh zugeschrieben wird. Diese Szene spielt in einem sehr großen Wachraum mit zahlreichen Personen, die sich an verschiedenen Aktivitäten beteiligen. In der Mitte des Wachraums stehen zwei Herren in orientalischer Kleidung.^[17]

Kooperationen[edit]

Wie es damals Brauch war, arbeitete van Tilborgh oft mit anderen Künstlern zusammen. Normalerweise kümmerte er sich um das Personal, während der mitarbeitende Künstler die Landschaft malte. Ein Beispiel ist die Das Familienporträt soll aus der Familie Van der Witte stammen zusammen mit dem Landschaftsmaler Jan Siberechts gemalt (Sotheby’s, 5. Juli 2012, London, Lot 134). In dieser Komposition stellten die Künstler ihre Motive auf einen unwahrscheinlich steilen Anstieg mit Blick auf ihr großes Anwesen.^[18]

Eine weitere Zusammenarbeit war mit dem Landschaftsmaler Guilliam van Schoor, mit dem er eine Blick auf die Burg von Tervuren (Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien). Es umfasst einige Arbeiter und etwa ein Dutzend aristokratische Beobachter, die kontemplative und gemächliche Aktivitäten ausführen. Im Vordergrund stehen zwei Personen, die Musik spielen. Ein exotischer Vogel am Hals der Gitarre bietet durch seine intensiven Farben einen visuellen Ersatz für die Musik, die nicht zu hören ist.^[19]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]