Konzertplatz – Wikipedia

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Ein geschriebenes C oben auf einem B.♭ Klarinette klingt ein Konzert B.♭, Unterseite.

Konzertplatz ist die Tonhöhenreferenz, auf die eine Gruppe von Musikinstrumenten für eine Aufführung gestimmt ist. Die Konzerttonhöhe kann von Ensemble zu Ensemble variieren und hat sich im Laufe der Musikgeschichte stark verändert. Der gebräuchlichste moderne Stimmstandard verwendet 440 Hz für A über dem mittleren C als Referenznote, wobei andere Noten relativ dazu eingestellt werden. In der Literatur wird dies auch als International Standard Pitch bezeichnet.

Der Begriff “Konzerttonhöhe” wird auch verwendet, um zwischen den “geschriebenen” (oder “nominalen”) und “klingenden” (oder “echten”) Noten eines transponierenden Instruments zu unterscheiden, d. H. Konzertplatz kann sich auf die Tonhöhe eines nicht transponierenden Instruments beziehen. Musik zum Transponieren von Instrumenten wird in andere Tonarten als nicht transponierende Instrumente transponiert. Zum Beispiel ein geschriebenes C auf einem B spielen♭ Klarinette oder Trompete erzeugt das B. eines nicht transponierenden Instruments♭. Diese Tonhöhe wird als “Konzert B” bezeichnet♭“.[not verified in body]

Moderner Standardkonzertplatz[edit]

Das EIN über dem mittleren C wird oft auf 440 Hz eingestellt. In der Vergangenheit wurde dieses A auf eine Vielzahl von höheren und niedrigeren Tonhöhen abgestimmt.[1]

Geschichte der Tonhöhenstandards in der westlichen Musik[edit]

In der Vergangenheit wurden verschiedene Standards verwendet, um die Tonhöhe von Noten bei bestimmten Frequenzen festzulegen.[2] Verschiedene Systeme der Musikstimmung wurden auch verwendet, um die relative Häufigkeit von Noten in einer Skala zu bestimmen.

Vor dem 19. Jahrhundert[edit]

Bis zum 19. Jahrhundert gab es keine koordinierten Bemühungen, die Tonhöhe zu standardisieren, und die Pegel in ganz Europa waren sehr unterschiedlich. Die Stellplätze variierten nicht nur von Ort zu Ort oder im Laufe der Zeit – die Stellplätze konnten sogar innerhalb derselben Stadt variieren. Die Tonhöhe, die im 17. Jahrhundert für eine englische Domorgel verwendet wurde, könnte beispielsweise bis zu fünf Halbtöne niedriger sein als die für ein einheimisches Tasteninstrument in derselben Stadt verwendete.

Selbst innerhalb einer Kirche kann die verwendete Tonhöhe aufgrund der Art und Weise, wie die Orgeln gestimmt wurden, im Laufe der Zeit variieren. Im Allgemeinen wird das Ende einer Orgelpfeife nach innen zu einem Kegel gehämmert oder nach außen aufgeweitet, um die Tonhöhe anzuheben oder abzusenken. Wenn die Pfeifenenden durch diesen konstanten Prozess ausgefranst wurden, wurden sie alle abgeschnitten, wodurch die Gesamttonhöhe der Orgel erhöht wurde.

Ab dem frühen 18. Jahrhundert konnte die Tonhöhe auch mit Stimmgabeln (erfunden 1711) gesteuert werden, obwohl es wiederum Abweichungen gab. Zum Beispiel ist eine mit Händel assoziierte Stimmgabel aus dem Jahr 1740 auf A = eingestellt Über diesen Sound422,5 Hz, während ein späterer von 1780 bei A = liegt Über diesen Sound409 Hz, etwa einen Viertelton tiefer.[citation needed] Eine Stimmgabel, die um 1800 Ludwig van Beethoven gehörte und sich heute in der British Library befindet, ist auf A = eingestellt Über diesen Sound455,4 Hzweit über einen Halbton höher.[3]

Insgesamt gab es gegen Ende des 18. Jahrhunderts eine Tendenz, dass die Frequenz des A über dem mittleren C im Bereich von lag Über diesen Sound400 zu Über diesen Sound450 Hz.

Die hier angegebenen Frequenzen basieren auf modernen Messungen und wären den damaligen Musikern nicht genau bekannt gewesen. Obwohl Mersenne bereits im 17. Jahrhundert eine grobe Bestimmung der Schallfrequenzen vorgenommen hatte, wurden solche Messungen erst im 19. Jahrhundert wissenschaftlich genau, beginnend mit der Arbeit des deutschen Physikers Johann Scheibler in den 1830er Jahren. Der früher für die Einheit Tonhöhe, Zyklus pro Sekunde (CPS) verwendete Begriff wurde im 20. Jahrhundert zu Ehren von Heinrich Hertz in Hertz (Hz) umbenannt.

Pitch Inflation[edit]

In historischen Perioden, in denen die Instrumentalmusik (im Verhältnis zur Stimme) an Bedeutung gewann, gab es eine kontinuierliche Tendenz, die Tonhöhe zu erhöhen. Diese “Pitch-Inflation” schien größtenteils ein Produkt von Instrumentalisten zu sein, die miteinander konkurrierten und versuchten, einen helleren, “brillanteren” Klang als den ihrer Rivalen zu erzeugen. Mindestens zweimal war die Pitch-Inflation so stark geworden, dass eine Reform erforderlich wurde. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts berichtete Michael Praetorius in seiner Enzyklopädie Syntagma musicum Die Tonhöhe war so hoch geworden, dass Sänger unter starker Halsbelastung litten und Lautenisten und Geigenspieler sich über gerissene Saiten beschwerten. Die von ihm zitierten Standardstimmbereiche zeigen, dass die Tonhöhe seiner Zeit, zumindest in dem Teil Deutschlands, in dem er lebte, mindestens ein kleines Drittel höher war als heute. Die Lösungen für dieses Problem waren sporadisch und lokal, umfassten jedoch im Allgemeinen die Festlegung separater Standards für Stimme und Orgel. Chorton, zündete. ‘Chorton’) und für Kammerensembles: Kammerton, zündete. ‘Kammerton’). Wo die beiden kombiniert wurden, wie zum Beispiel in einer Kantate, könnten die Sänger und Instrumentalisten mit Musik auftreten, die in verschiedenen Tonarten geschrieben ist. Dieses System hielt die Pechinflation etwa zwei Jahrhunderte lang in Schach.[4]

Die Konzerttonhöhe stieg im 19. Jahrhundert weiter an, was sich in den Stimmgabeln Frankreichs widerspiegelt. Die Pfeifenorgel-Stimmgabel in der Versailler Kapelle von 1795 ist 390 Hz,[5] In der Pariser Oper ergibt eine Stimmgabel von 1810 A = 423 Hz, eine Gabel von 1822 A = 432 Hz und eine Gabel von 1855 A = 449 Hz.[6] An der Mailänder Scala stieg das A über dem mittleren C so hoch wie Über diesen Sound451 Hz.[5]

Standards des 19. und 20. Jahrhunderts[edit]

Ein Vintage versilbertes Conn New Wonder Series 2 Altsaxophon, hergestellt in Elkhart, Indiana, USA. Die Seriennummer 197155 datiert das Instrument auf 1927. Das ‘H’ unter der Seriennummer zeigt an, dass es sich um ein Instrument mit “hoher Tonhöhe” (A = 456 Hertz) handelt. Ein moderneres “Low Pitch” -Saxophon (A = 440 Hertz) hätte den Buchstaben “L” oder “LP” unter der Seriennummer

Die stärksten Gegner der Aufwärtstendenz in der Tonhöhe waren Sänger, die sich darüber beklagten, dass dies ihre Stimmen belastete. Vor allem aufgrund ihrer Proteste verabschiedete die französische Regierung am 16. Februar 1859 ein Gesetz, das das A über dem mittleren C auf 435 Hz festlegte. Dies war der erste Versuch, die Tonhöhe auf einer solchen Skala zu standardisieren, und wurde als Diapason normal.[5] Es wurde auch außerhalb Frankreichs ein ziemlich beliebter Pitch-Standard und war auch zu verschiedenen Zeiten als bekannt Französischer Pitch, kontinentale Tonhöhe oder internationaler Pitch (Das letzte davon ist nicht zu verwechseln mit dem unten beschriebenen “International Standard Pitch” von 1939). Eine Konferenz von 1885 in Wien stellte diesen Wert unter Italien, Österreich, Ungarn, Russland, Preußen, Sachsen, Schweden und Württemberg fest.[7] Dies wurde schließlich 1919 in den Vertrag von Versailles aufgenommen.[8] Das Diapason normal führte dazu, dass das mittlere C auf ungefähr eingestellt wurde Über diesen Sound258,65 Hz.

Ein alternativer Tonhöhenstandard, bekannt als philosophisch oder wissenschaftlicher Pitch behebt mittleres C bei Über diesen Sound256 Hz (das heißt, 28 Hz), was dazu führt, dass das darüber liegende A ungefähr ist Über diesen Sound430,54 Hz bei gleichem Temperament. Der Reiz dieses Systems liegt in seinem mathematischen Idealismus (die Frequenzen aller Cs sind Zweierpotenzen).[9] Dieses System erhielt nie die gleiche offizielle Anerkennung wie das französische A = 435 Hz und ist nicht weit verbreitet. Diese Stimmung wurde vom Schiller-Institut der LaRouche-Bewegung unter dem Namen erfolglos beworben Verdi Tuning seitdem hatte der italienische Komponist Giuseppe Verdi eine leichte Absenkung des französischen Stimmsystems vorgeschlagen. Die vom Schiller-Institut empfohlene Abstimmung für A von 432 Hz[10][11] ist für das pythagoreische Verhältnis von 27:16 und nicht für das logarithmische Verhältnis der Stimmung bei gleichem Temperament.

Britische Standardisierungsversuche im 19. Jahrhundert führten zu alte philharmonische Tonhöhe Standard von etwa A = 452 Hz (verschiedene Quellen geben leicht unterschiedliche Werte an), 1896 durch den erheblich “entleerten” ersetzt neue philharmonische Tonhöhe bei A = 439 Hz.[citation needed] Der hohe Ton wurde von Sir Michael Costa für die Kristallpalast-Händel-Festivals beibehalten, was 1877 zum Rückzug des Haupttenors Sims Reeves führte.[12] Auf Drängen der Sänger wurde zu diesem Zeitpunkt die Tonhöhe des Birmingham Festivals gesenkt (und die Orgel neu gestimmt). In der Queen’s Hall in London wurde die Gründung der Diapason normal Für die Promenadenkonzerte im Jahr 1895 (und die Neueinstellung der Orgel auf A = 435,5 bei 15 ° C (59 ° F) im Einklang mit A = 439 in einem beheizten Saal) verursachten die Royal Philharmonic Society und andere (einschließlich des Bach) Chor und die Konzerte von Felix Mottl und Arthur Nikisch), um danach die kontinentale Tonhöhe zu übernehmen.[13]

In England der Begriff niedrige Tonhöhe wurde ab 1896 verwendet, um auf den neuen Abstimmungsstandard der Philharmonic Society von A = 439 Hz bei 68 ° F Bezug zu nehmen, während “hohe Tonhöhe” für die ältere Abstimmung von A = 452,4 Hz bei 60 ° F verwendet wurde. Obwohl sich die größeren Londoner Orchester schnell an die neue tiefe Tonhöhe anpassten, verwendeten die Provinzorchester die hohe Tonhöhe mindestens bis in die 1920er Jahre, und die meisten Blaskapellen verwendeten die hohe Tonhöhe noch Mitte der 1960er Jahre.[14][15]Highland-Pipe-Bänder verwenden weiterhin eine noch schärfere Abstimmung um A = 470–480 Hz über einen Halbton höher als A440.[16] Infolgedessen werden Dudelsäcke oft als in B spielend wahrgenommen♭ obwohl sie in A notiert sind (als ob sie Instrumente in Es transponieren würden) und oft auf B abgestimmt sind♭ Blechblasinstrumente, wenn beide zusammen spielen müssen.

Die Stuttgarter Konferenz von 1834 empfahl C264 (A440) als Standardtonhöhe, basierend auf Scheiblers Studien mit seinem Tonometer.[17] Aus diesem Grund wurde A440 als Stuttgarter Tonhöhe oder Scheibler-Tonhöhe bezeichnet.

Im Jahr 1939 empfahl eine internationale Konferenz, das A über dem mittleren C auf 440 Hz abzustimmen, das heute als bekannt ist Konzertplatz.[18] Als technische Norm wurde diese 1955 von der Internationalen Organisation für Normung aufgegriffen und 1975 von ihnen als ISO 16 bestätigt. Der Unterschied zwischen dieser und der Diapason normal ist auf Verwirrung über die Temperatur zurückzuführen, bei der der französische Standard gemessen werden sollte. Der anfängliche Standard war A = Über diesen Sound439 HzDies wurde jedoch durch A = 440 Hz ersetzt, möglicherweise weil 439 Hz in einem Labor schwer zu reproduzieren waren, da 439 eine Primzahl ist.[18]

Aktuelle Konzertplätze[edit]

Trotz dieser Verwirrung ist A = 440 Hz der einzige offizielle Standard und wird weltweit häufig verwendet.

In der Praxis stimmen die meisten Orchester auf eine von der Oboe ausgegebene Note, und die meisten Oboisten verwenden beim Spielen der Stimmnote ein elektronisches Stimmgerät. Einige Orchester stimmen mit einem elektronischen Tongenerator.[19] Wenn Sie mit Instrumenten mit fester Tonhöhe wie dem Klavier spielen, stimmt das Orchester im Allgemeinen darauf ab – ein Klavier wurde normalerweise auf die normale Tonhöhe des Orchesters gestimmt. Insgesamt wird angenommen, dass der allgemeine Trend seit Mitte des 20. Jahrhunderts darin bestand, dass die Standardtonhöhe anstieg, obwohl sie viel langsamer anstieg als in der Vergangenheit. Einige Orchester wie die Berliner Philharmoniker verwenden jetzt eine etwas niedrigere Tonhöhe (443 Hz) als ihr höchster vorheriger Standard (445 Hz).[20]

Viele moderne Ensembles, die sich auf die Aufführung von Barockmusik spezialisiert haben, haben sich auf einen Standard von A = 415 Hz geeinigt.[citation needed] Ein exakt gleich temperierter Halbton unter 440 Hz wäre 415,30 Hz; Dies wird auf die nächste ganze Zahl gerundet. Im Prinzip ermöglicht dies das Mitspielen moderner Instrumente mit fester Tonhöhe, wenn ihre Stimmen in einem Halbton transponiert werden. Insbesondere in der deutschen Barocksprache ist es jedoch üblich, bestimmte Werke darauf abzustimmen Chorton, ungefähr einen Halbton höher als 440 Hz (460–470 Hz) (z. B. Kantaten von Bach aus der Zeit vor Leipzig).[21]

Orchester in Kuba verwenden normalerweise A436 als Tonhöhe, damit schwer zu beschaffende Saiten länger halten. 2015 machte die amerikanische Pianistin Simone Dinnerstein auf dieses Problem aufmerksam und reiste später mit von Freunden gespendeten Streichern nach Kuba.[22][23]

Umstrittene Ansprüche für 432 Hz[edit]

Insbesondere zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurden viele Websites und Online-Videos veröffentlicht, die für die Einführung der 432-Hz-Abstimmung anstelle der vorherrschenden 440-Hz sprechen. Zu diesen Behauptungen gehören auch Verschwörungstheorien, die sich auf Nazis beziehen, die die 440-Hz-Abstimmung favorisiert haben.[24][25]

Verweise[edit]

  1. ^ Bruce Haynes (2002). Geschichte der Pitch-Aufführung: Die Geschichte von “A”. Vogelscheuche drücken. ISBN 978-0-8108-4185-7.
  2. ^ “Tonhöhe, Temperament und Klangfarbe”. Dolmetsch Online.
  3. ^ “Beethovens Stimmgabel”. Britische Bibliothek. 28. März 2017.
  4. ^ Michael Praetorius (1991). Syntagma Musicum: Teile I und II. De Organographia. II, Teile 1–2. Clarendon Press. ISBN 9780198162605.[verification needed]
  5. ^ ein b c Nicholas Thistlethwaite; Geoffrey Webber, Hrsg. (1999). Der Cambridge Begleiter der Orgel. Cambridge University Press. p. 81. ISBN 9781107494039.
  6. ^ Colin Lawson; Robin Stowell (1999). Die historische Aufführung von Musik: Eine Einführung. Cambridge University Press. p. 86. ISBN 9780521627382.
  7. ^ Nafziger, James AR; Paterson, Robert Kirkwood; Renteln, Alison Dundes (2010). Kulturrecht: International, vergleichend und indigen. Cambridge University Press. p. 95. ISBN 978-0-521-86550-0. Abgerufen 8. Januar 2020.
  8. ^ Artikel 282 Absatz 22. Vertrag von Versailles (PDF). p. 129. Abgerufen 8. Januar 2020.
  9. ^ Funk & Wagnalls Neue Enzyklopädie. Funk & Wagnalls, 1983
  10. ^ “Für eine Verdi-Oper im Verdi-Tuning 2001”. Schiller-Institut. 2001. Abgerufen 21. April 2013.
  11. ^ Rosen, David (1995). Julian Rushton (Hrsg.). Verdi: Requiem. Cambridge University Press. p. 17. ISBN 9780521397674.
  12. ^ J. Sims Reeves, Das Leben von Sims Reeves, von ihm selbst geschrieben (Simpkin Marshall, London 1888), 242–252.
  13. ^ HJ Wood, Mein Leben mit Musik (Gollancz, London 1938) Kapitel XIV und XV.
  14. ^ John Walton Capstick (1922). Sound: Ein elementares Lehrbuch für Schulen und Hochschulen (zweite Ausgabe). Cambridge: Die Universitätspresse. p. 263. ISBN 9781107674585.
  15. ^ Roy Newsome (2006). The Modern Brass Band: Von den 1930er Jahren bis zum neuen Jahrtausend. Aldershot, Hants; Burlington, VT: Ashgate Publishing Limited (Großbritannien); Ashgate Publishing Company (USA). S. 62–63.
  16. ^ “Die Tonhöhe und Skala des Great Highland Bagpipe”. publish.uwo.ca. Abgerufen 2017-04-09.
  17. ^ Rayleigh, JWS (1945). The Theory of Sound. ich. Dover. p. 9. ISBN 978-0-486-60292-9. Nachdruck von 1894 ed.
  18. ^ ein b Lynn Cavanagh. “Eine kurze Geschichte der Etablierung des internationalen Standards Pitch a = 440 Hertz” (PDF).
  19. ^ “Warum stimmt das Orchester immer auf die Oboe?”. Rockfordsymphony.com. Abgerufen 2018-03-13.
  20. ^ Emanuel Eckardt (23. Dezember 2002). “Der Zauber des Wahren Klangs”. Die Zeit (auf Deutsch). Abgerufen 2018-10-11.
  21. ^ Oxford Composer Companion JS Bach, S. 369–372. Oxford University Press, 1999
  22. ^ “Simone Dinnerstein auf einer Reise nach Kuba und Musik machen aus Schwierigkeiten”. NPR. 03.07.2015. Abgerufen 2018-10-11.
  23. ^ Edgers, Geoff (2017-06-11). “Ein Pianist aus Brooklyn, der kein Spanisch spricht, bringt ein kubanisches Orchester in die USA.”. Die Washington Post. Abgerufen 2018-03-13.
  24. ^ Alan Cross (13. Mai 2018). “Die große 440-Hz-Verschwörung und warum all unsere Musik falsch ist”. Globale Nachrichten. Abgerufen 10. Mai 2020.
  25. ^ Jakub Marian. “Die Verschwörungstheorie ‘432 Hz vs. 440 Hz'”. Abgerufen 2020-02-22.


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