Cello – Wikipedia

Streichmusikinstrument

Das Cello (( CHEL-Oh;; Plural- celli oder Celli) oder Violoncello (( VY-ə-lən-CHEL-Oh;;^[1]Italienische Aussprache: [vjolonˈtʃɛllo]) ist ein gebogenes (und gelegentlich gezupftes) Saiteninstrument der Geigenfamilie. Die vier Saiten sind normalerweise in perfekten Quinten gestimmt: von niedrig nach hoch, C.₂G.₂, D.₃ und ein₃. Die vier Saiten der Bratsche sind jeweils eine Oktave höher. Musik für das Cello wird im Allgemeinen im Bassschlüssel geschrieben, wobei Tenorschlüssel und Violinschlüssel für Passagen mit höherer Reichweite verwendet werden.

Gespielt von a Cellist oder VioloncellistEs verfügt über ein großes Solo-Repertoire mit und ohne Begleitung sowie zahlreiche Konzerte. Als Soloinstrument nutzt das Cello sein gesamtes Spektrum, vom Bass bis zur Sopranistin, und spielt in Kammermusik wie Streichquartetten und der Streichersektion des Orchesters häufig den Basspart, wo es durch die Kontrabässe eine Oktave tiefer verstärkt werden kann . Figurierte Bassmusik des Barock setzt typischerweise ein Cello, eine Viola da Gamba oder ein Fagott als Teil der Basso Continuo-Gruppe neben Akkordinstrumenten wie Orgel, Cembalo, Laute oder Theorbe voraus. Cellos sind in vielen anderen Ensembles zu finden, von modernen chinesischen Orchestern bis hin zu Cello-Rock-Bands.

Etymologie[edit]

Der Name Cello leitet sich vom Ende des Italieners ab Violoncello,^[2] was bedeutet “kleine Violone”. Violone (“große Bratsche”) war ein großes Mitglied der Familie der Violen (Viola da Gamba) oder der Familie der Violinen (Viola da Braccio). Der Begriff “Violone” bezieht sich heute normalerweise auf das tiefste Instrument der Violen, eine Familie von Saiteninstrumenten, die gegen Ende des 17. Jahrhunderts in den meisten Ländern außer England und insbesondere in Frankreich, wo sie ein anderes überlebten, aus der Mode kamen ein halbes Jahrhundert, bevor die lautere Geigenfamilie auch in diesem Land größere Gunst erlangte. In modernen Sinfonieorchestern ist es das zweitgrößte Saiteninstrument (der Kontrabass ist das größte). So enthielt der Name “Violoncello” sowohl das Augmentativ “-einer“(” groß “) und die Verkleinerung”-Cello“(” wenig “). Um die Wende des 20. Jahrhunderts war es üblich geworden, den Namen auf” Cello “zu verkürzen, wobei der Apostroph den fehlenden Stiel anzeigt.^[3] Es ist jetzt üblich, “Cello” ohne Apostroph als vollständige Bezeichnung zu verwenden.^[3]Viol wird von der Wurzel abgeleitet Viola, die aus dem mittelalterlichen Latein abgeleitet wurde Vitula, was Saiteninstrument bedeutet.

Beschreibung[edit]

Cellos sind in Quinten gestimmt, beginnend mit C.₂ (zwei Oktaven unter dem mittleren C), gefolgt von G.₂, D.₃und dann A.₃. Es ist in den gleichen Intervallen wie die Bratsche gestimmt, aber eine Oktave tiefer. Im Gegensatz zur Violine oder Bratsche, aber ähnlich dem Kontrabass, hat das Cello einen Endpin, der auf dem Boden ruht, um das Gewicht des Instruments zu tragen. Das Cello ist am engsten mit der europäischen klassischen Musik verbunden. Das Instrument ist Teil des Standardorchesters als Teil der Streichersektion und die Bassstimme des Streichquartetts (obwohl viele Komponisten ihm auch eine melodische Rolle geben) sowie Teil vieler anderer Kammergruppen.

Zu den bekanntesten Barockwerken für das Cello zählen Johann Sebastian Bachs sechs unbegleitete Suiten. Weitere bedeutende Werke sind Sonaten und Konzerte von Vivaldi sowie frühere Werke von Gabrieli, Geminiani und Bononcini. Als Basso Continuo-Instrument Basso Continuo wurde das Cello möglicherweise in Werken von Francesca Caccini (1587–1641), Barbara Strozzi (1619–1677) mit Stücken wie verwendet Il primo libro di madrigali, pro 2–5 voci e basso continuo, op. 1 und Elisabeth Jacquet de La Guerre (1665–1729), die sechs Sonaten für Violine und Basso Continuo schrieb.

Aus der klassischen Zeit fallen die beiden Konzerte von Joseph Haydn in C-Dur und D-Dur auf, ebenso wie die fünf Sonaten für Cello und Klavier von Ludwig van Beethoven, die die drei wichtigen Perioden seiner kompositorischen Entwicklung umfassen. Weitere herausragende Beispiele sind die drei Konzerte von Carl Philipp Emanuel Bach, Capricci von dall’Abaco und Sonaten von Flackton, Boismortier und Luigi Boccherini. EIN Divertimento für Klavier, Klarinette, Bratsche und Cello gehört zu den erhaltenen Werken der Herzogin Anna Amalia aus Braunschweig-Wolfenbüttel (1739–1807).

Bekannte Werke der Romantik sind das Robert-Schumann-Konzert, das Antonín-Dvořák-Konzert, das erste Camille-Saint-Saëns-Konzert sowie die beiden Sonaten und das Doppelkonzert von Johannes Brahms. Eine Rezension von Kompositionen für Cello in der Romantik muss die deutsche Komponistin Fanny Mendelssohn (1805–1847) enthalten, die die Fantasie in g-Moll für Cello und Klavier geschrieben hat^[4] und ein Capriccio in As für Cello.^[5]

Zu den Kompositionen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert gehören drei Cellosonaten (einschließlich der 1880 geschriebenen Cellosonate in c-Moll) von Dame Ethel Smyth (1858–1944), Edward Elgars Cellokonzert in e-Moll, Claude Debussys Sonate für Cello und Klavier und unbegleitete Cellosonaten von Zoltán Kodály und Paul Hindemith. Stücke einschließlich Cello wurden von Marion Bauer (1882–1955), Gründerin des American Music Center (zwei Triosonaten für Flöte, Cello und Klavier) und Ruth Crawford Seeger (1901–1953) (Diaphonic Suite Nr. 2 für Fagott und Cello) geschrieben.

Die Vielseitigkeit des Cellos machte es bei vielen Komponisten dieser Zeit beliebt, wie Sergei Prokofjew, Dmitri Schostakowitsch, Benjamin Britten, György Ligeti, Witold Lutoslawski und Henri Dutilleux. Die polnische Komponistin Grażyna Bacewicz (1909–1969) schrieb Mitte des 20. Jahrhunderts für Cello mit dem Konzert Nr. 1 für Cello und Orchester (1951), dem Konzert Nr. 2 für Cello und Orchester (1963) und komponierte 1964 ihr Quartett für vier Personen Celli.

Bekannte Cellisten aus dem 20. Jahrhundert sind Jacqueline du Pré, Pablo Casals, Emanuel Feuermann, Guilhermina Suggia, Mstislav Rostropovich und Beatrice Harrison. Andere sind Raya Garbousova, Anner Bylsma, Zara Nelsova, Alfred Wallenstein, Han-Na Chang, Mischa Maisky, Hildur Gudnadottir und Gregor Piatigorsky. Die umfassende Liste der Cellisten finden Sie hier.

In den 2010er Jahren wurde das Instrument in der Popmusik gefunden, wurde aber häufiger in der Pop- und Discomusik der 1970er Jahre verwendet.^{[citation needed]} Heute wird es manchmal in Pop- und Rockaufnahmen gezeigt, von denen Beispiele später in diesem Artikel erwähnt werden. Das Cello trat auch in großen Hip-Hop- und R & B-Auftritten auf, wie zum Beispiel bei den Sängern Rihanna und Ne-Yo 2007 bei den American Music Awards.^[6] Das Instrument wurde auch von Nancy Lesh und Saskia Rao-de Haas für die klassische indische Musik modifiziert.^[5]

Geschichte[edit]

Die Geigenfamilie, einschließlich Instrumenten in Cellogröße, entstand c. 1500 als Instrumentenfamilie, die sich von der Viola da Gamba-Familie unterscheidet. Die frühesten Darstellungen der Geigenfamilie aus Norditalien c. 1530 zeigen drei Größen von Instrumenten, die ungefähr dem entsprechen, was wir heute Violinen, Bratschen und Celli nennen. Entgegen einem weit verbreiteten Missverständnis entwickelte sich das Cello nicht aus der Viola da Gamba, sondern existierte etwa zweieinhalb Jahrhunderte daneben. Die Geigenfamilie ist auch als Viola da Braccio-Familie (Viola des Armes) bekannt, ein Hinweis auf die primäre Art und Weise, wie die Familienmitglieder gehalten werden. Dies soll es von der Familie der Viola da Gamba (Bratsche des Beins) unterscheiden, in der alle Mitglieder mit den Beinen gehalten werden. Zu den wahrscheinlichen Vorgängern der Geigenfamilie zählen die Lira da Braccio und der Rebec. Die frühesten erhaltenen Celli stammen von Andrea Amati, dem ersten bekannten Mitglied der berühmten Amati-Gitarrenbauerfamilie.^[7]

Der direkte Vorfahr des Violoncello war die Bassvioline.^{[citation needed]} Monteverdi bezeichnete das Instrument als “Basso de Viola da Braccio” in Orfeo (1607). Obwohl die erste Bassvioline, die möglicherweise bereits 1538 erfunden wurde, höchstwahrscheinlich von der Geige inspiriert wurde, wurde sie für die Verwendung mit der Geige entwickelt. Die Bassvioline wurde eigentlich oft als “Violone“oder” große Bratsche “, ebenso wie die Bratschen der gleichen Zeit. Instrumente, die Merkmale sowohl mit der Bassvioline als auch mit der Viola da Gamba erscheinen in der italienischen Kunst des frühen 16. Jahrhunderts.

Die Erfindung der drahtgewickelten Saiten (feiner Draht um einen dünnen Darmkern) um 1660 in Bologna ermöglichte einen feineren Bassklang, als dies mit reinen Darmsaiten auf einem so kurzen Körper möglich war. Die Bologneser nutzten diese neue Technologie, um das Cello zu kreieren, ein etwas kleineres Instrument, das sowohl aufgrund des Timbres des Instruments als auch aufgrund der Tatsache, dass die kleinere Größe das Spielen virtuoser Passagen erleichterte, für das Solo-Repertoire geeignet ist.^{[citation needed]} Dieses Instrument hatte jedoch auch Nachteile. Der leichte Klang des Cellos war nicht so gut für das Spielen in der Kirche und im Ensemble geeignet, daher musste er durch Orgel, Theorbe oder Violone verdoppelt werden.

Um 1700 machten italienische Spieler das Cello in Nordeuropa populär, obwohl die Bassvioline (basse de violon) in Frankreich noch zwei Jahrzehnte lang verwendet wurde.^[8] Viele existierende Bassviolinen wurden buchstäblich verkleinert, um sie in Celli umzuwandeln, gemäß dem kleineren Muster, das von Stradivarius entwickelt wurde, der auch eine Reihe alter Cello-Großcelli (die ‘Servais’) herstellte.^[9] Die Größen, Namen und Stimmungen des Cellos waren je nach Geographie und Zeit sehr unterschiedlich.^[9] Die Größe wurde erst um 1750 standardisiert.

Trotz Ähnlichkeiten mit der Viola da Gamba gehört das Cello tatsächlich zur Familie der Viola da Braccio, was “Viol of the Arm” bedeutet, zu der unter anderem Violine und Bratsche gehören. Obwohl Gemälde wie Bruegels “The Rustic Wedding” und Jambe de Fer in seinem Inbegriff Musical legen nahe, dass die Bassvioline alternative Spielpositionen hatte, diese waren kurzlebig und die praktischer und ergonomischer ein Gamba Position ersetzte sie schließlich vollständig.

Ein barockes Cello mit Darmsaiten. Beachten Sie das Fehlen von Feinabstimmungsstiften am Saitenhalter.

Celli aus der Barockzeit unterschieden sich in mehrfacher Hinsicht vom modernen Instrument. Der Hals hat eine andere Form und einen anderen Winkel, der zur barocken Bassbar und Saite passt.^[10][11] Moderne Celli haben unten einen Endpin, um das Instrument zu stützen (und einen Teil des Klangs über den Boden zu übertragen).^[12] während Barockcelli nur von den Kälbern des Spielers gehalten werden. Moderne Bögen krümmen sich und werden am Frosch gehalten; Barockbögen krümmen sich heraus und werden näher am Gleichgewichtspunkt des Bogens gehalten. Moderne Saiten haben normalerweise einen Metallkern, obwohl einige einen synthetischen Kern verwenden. Barocksaiten bestehen aus Darm, die G- und C-Saiten sind drahtgewickelt. Moderne Celli haben oft Feinstimmer, die die Saiten mit dem Saitenhalter verbinden, was das Stimmen des Instruments erheblich erleichtert. Solche Stifte werden jedoch durch die Flexibilität der bei Barockcelli verwendeten Darmsaiten unwirksam. Insgesamt hat das moderne Instrument eine viel höhere Saitenspannung als das Barockcello,^[13] Dies führt zu einem lauteren, vorspringenderen Ton mit weniger Obertönen.

Vor dem 18. Jahrhundert gab es nur wenige pädagogische Werke, die speziell dem Cello gewidmet waren, und diejenigen, die existieren, haben für den Interpreten nur einen geringen Wert, abgesehen von einfachen Darstellungen der Instrumentaltechnik. Eines der frühesten Cello-Handbücher ist das von Michel Corrette Méthode, theorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfektion (Paris, 1741).^[14]

Moderne Nutzung[edit]

Orchestral[edit]

Hier wird die Cellosektion des Orchesters der Fachhochschule München gezeigt.

Cellos sind Teil des Standard-Sinfonieorchesters, dem normalerweise acht bis zwölf Cellisten angehören. Die Cello-Sektion in Standard-Orchesterbestuhlung befindet sich links (rechts vom Publikum) vorne gegenüber der ersten Violin-Sektion. Einige Orchester und Dirigenten bevorzugen es jedoch, die Positionierung der Bratschen- und Cellobereiche zu ändern. Das Schulleiter Cellist ist der Abteilungsleiter, der in Verbindung mit anderen Streichprinzipien die Verbeugungen für den Abschnitt festlegt, Soli spielt und Eingänge führt (wenn die Abteilung beginnt, ihre Rolle zu spielen). Hauptakteure sitzen immer dem Publikum am nächsten.

Die Celli sind ein wichtiger Bestandteil der Orchestermusik. Alle symphonischen Werke umfassen die Cello-Sektion, und viele Stücke erfordern Cello-Soli oder Soli. In den meisten Fällen bilden Celli einen Teil der Harmonie des Registers mit niedrigem Register. Oft spielt die Cello-Sektion die Melodie für eine kurze Zeit, bevor sie zur Harmonie-Rolle zurückkehrt. Es gibt auch Cellokonzerte, bei denen es sich um Orchesterstücke handelt, bei denen ein Solocellist von einem ganzen Orchester begleitet wird.

Solo[edit]

Es gibt zahlreiche Cellokonzerte, bei denen ein Solocello von einem Orchester begleitet wird, insbesondere 25 von Vivaldi, 12 von Boccherini, mindestens drei von Haydn, drei von CPE Bach, zwei von Saint-Saëns, zwei von Dvořák und jeweils eines von Robert Schumann, Lalo und Elgar. Es gab auch einige Komponisten, die, obwohl sie sonst keine Cellisten waren,^{[clarification needed]} schrieb Cello-spezifisches Repertoire, wie Nikolaus Kraft, der sechs Cellokonzerte schrieb. Beethovens Dreifachkonzert für Cello, Violine und Klavier sowie Brahms ‘Doppelkonzert für Cello und Violine gehören ebenfalls zum Repertoire der Konzertanten, obwohl das Cello in beiden Fällen die Solo-Aufgaben mit mindestens einem anderen Instrument teilt. Darüber hinaus schrieben mehrere Komponisten großformatige Stücke für Cello und Orchester, die bis auf den Namen Konzerte sind. Einige bekannte “Konzerte” sind Richard Strauss ‘Tongedicht Don Quijote, Tschaikowskys Variationen über ein Rokoko-Thema, Blochs Schelomo und Bruchs Kol Nidrei.

Im 20. Jahrhundert wuchs das Cellorepertoire immens. Dies war teilweise auf den Einfluss des virtuosen Cellisten Mstislav Rostropovich zurückzuführen, der Dutzende neuer Werke inspirierte, in Auftrag gab und uraufführte. Unter diesen Prokofjews Sinfoniekonzert, Brittens Cellosinfonie, die Konzerte von Schostakowitsch und Lutosławski sowie von Dutilleux Tout un monde lointain … sind bereits Teil des Standardrepertoires geworden. Andere bedeutende Komponisten, die für ihn konzertante Werke geschrieben haben, sind Messiaen, Jolivet, Berio und Penderecki. Darüber hinaus schrieben Arnold, Barber, Glass, Hindemith, Honegger, Ligeti, Myaskovsky, Penderecki, Rodrigo, Villa-Lobos und Walton große Konzerte für andere Cellisten, insbesondere für Gaspar Cassadó, Aldo Parisot, Gregor Piatigorsky, Siegfried Palm und Julian Lloyd Webber.

Es gibt auch viele Sonaten für Cello und Klavier. Besonders bekannt sind die von Beethoven, Mendelssohn, Chopin, Brahms, Grieg, Rachmaninow, Debussy, Fauré, Schostakowitsch, Prokofjew, Poulenc, Carter und Britten verfassten.

Weitere wichtige Stücke für Cello und Klavier sind Schumanns fünf Stücke im Volkston und Transkriptionen wie Schuberts Arpeggione Sonate (ursprünglich für Arpeggione und Klavier), César Francks Cellosonate (ursprünglich eine Violinsonate, transkribiert von Jules Delsart mit Zustimmung des Komponisten), Strawinskys Suite italienne (vom Komponisten transkribiert – mit Gregor Piatigorsky – aus seinem Ballett Pulcinella) und Bartóks erste Rhapsodie (ebenfalls vom Komponisten transkribiert, ursprünglich für Violine und Klavier).

Es gibt Stücke für Cellosolo, J. S. Bachs sechs Suiten für Cello (die zu den bekanntesten Solocello-Stücken gehören), Kodálys Sonate für Solocello und Brittens drei Cellosuiten. Andere bemerkenswerte Beispiele sind Hindemiths und Ysaÿes Sonaten für Solo Cello, Dutilleuxs Trois Strophes sur le Nom de SacherBerios Les Mots Sont Allés, Cassadós Suite für Solocello, Ligetis Solosonate, Carters zwei Figments und Xenakis ‘ Nomos Alpha und Kottos.

Quartette und andere Ensembles[edit]

Das Cello ist Mitglied des traditionellen Streichquartetts sowie von Streichquintetten, Sextetten oder Trios und anderen gemischten Ensembles. Es gibt auch Stücke für zwei, drei, vier oder mehr Celli; Diese Art von Ensemble wird auch als “Cellochor” bezeichnet und ihr Klang ist aus der Einführung in Rossinis William Tell-Ouvertüre sowie aus Zaccharias Gebetsszene in Verdis Nabucco bekannt. Tschaikowskys Ouvertüre von 1812 beginnt ebenfalls mit einem Cello-Ensemble, bei dem vier Celli die oberen Linien und zwei Bratschen die Basslinien spielen. Als autarkes Ensemble ist das berühmteste Repertoire von Heitor Villa-Lobos das erste seiner Bachianas Brasileiras für Cello-Ensemble (das fünfte für Sopran und 8 Celli). Weitere Beispiele sind Offenbachs Cello-Duette, Quartett und Sextett, Pärt’s Fratres für acht Celli und Boulez ‘ Messagesquisse für sieben Celli oder sogar Villa-Lobos ‘selten gespielt Fantasia Concertante (1958) für 32 Celli. Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker (oder “die Zwölf”, wie sie seitdem genannt werden) haben sich auf dieses Repertoire spezialisiert und viele Werke in Auftrag gegeben, darunter Arrangements bekannter Volkslieder.

Popmusik, Jazz, Weltmusik und Neoklassik[edit]

Das Cello ist in der Popmusik weniger verbreitet als in der klassischen Musik. Einige Bands haben ein Cello in ihrer Standardbesetzung, darunter Hoppy Jones von den Ink Spots und Joe Kwon von den Avett Brothers. Die häufigere Verwendung in Pop und Rock besteht darin, das Instrument für einen bestimmten Song einzubringen. In den 1960er Jahren verwendeten Künstler wie die Beatles und Cher das Cello in der Popmusik, in Liedern wie “Yesterday” der Beatles, “Eleanor Rigby” und “Strawberry Fields Forever” und Chers “Bang Bang (My Baby Shot Me”) Nieder)”. “Good Vibrations” der Beach Boys nimmt das Cello in sein Instrumentalensemble auf, das eine Reihe von Instrumenten enthält, die für diese Art von Musik ungewöhnlich sind. Der Bassgitarrist Jack Bruce, der ursprünglich Musik für ein Performance-Stipendium für Cello studiert hatte, spielte eine herausragende Cello-Rolle in “As You Said” bei Cream’s Räder des Feuers Studioalbum (1968).

In den 1970er Jahren hatte das Electric Light Orchestra großen kommerziellen Erfolg, indem es sich von sogenannten “Beatlesque” -Vereinbarungen inspirieren ließ, indem es das Cello (und die Violine) in die Standard-Rock-Combo-Besetzung aufnahm, und 1978 die in Großbritannien ansässige Rockband Colosseum II. arbeitete bei der Aufnahme mit dem Cellisten Julian Lloyd Webber zusammen Variationen. Vor allem Pink Floyd hat 1970 ein Cellosolo in ihr episches Instrumental “Atom Heart Mother” aufgenommen. Der Bassgitarrist Mike Rutherford von Genesis war ursprünglich Cellist und nahm einige Cellostimmen auf Foxtrott Album.

Zu den etablierten nicht-traditionellen Cellogruppen gehören Apocalyptica, eine Gruppe finnischer Cellisten, die am besten für ihre Versionen von Metallica-Liedern bekannt sind, Rasputina, eine Gruppe von Cellisten, die sich einem komplizierten Cellostil verschrieben haben, der mit gotischer Musik vermischt ist, die Massive Violins, ein Ensemble von sieben singenden Cellisten Von Cello, ein Rock-Power-Trio mit Cellofront, Break of Reality, das Elemente klassischer Musik mit dem moderneren Rock- und Metal-Genre Cello Fury mischt, einer Cello-Rock-Band, die Original spielt Rock / klassische Crossover-Musik und Jelloslave, ein Cello-Duo aus Minneapolis mit zwei Schlagzeugern. Diese Gruppen sind Beispiele für einen Stil, der als Cello-Rock bekannt geworden ist. Zum Crossover-Streichquartett gehört auch ein Cellist. Silenzium und Cellissimo Quartet sind russische (Nowosibirsk) Gruppen, die Rock und Metal spielen und in Sibirien immer beliebter werden. Cold Fairyland aus Shanghai, China, verwendet ein Cello entlang einer Pipa als Haupt-Soloinstrument, um Progressive Rock (Folk) von East meets West zu kreieren.

Neuere Bands, die das Cello benutzen, sind Clean Bandit, Aerosmith, The Auteurs, Nirvana, Oasis, Smashing Pumpkins, James, Talk Talk, Phillip Phillips, OneRepublic, das Electric Light Orchestra und die Barock-Rockband Arcade Fire. Ein in Atlanta ansässiges Trio, King Richard’s Sunday Best, setzt ebenfalls einen Cellisten in seiner Besetzung ein. Sogenannte “Chamber Pop” -Künstler wie das Kronos Quartet, das Vitamin String Quartet und Margot sowie das Nuclear So and So’s haben Cello kürzlich auch im modernen Alternative Rock verbreitet. Die Heavy-Metal-Band System of a Down hat auch den satten Sound des Cellos genutzt. Die Indie-Rock-Band The Stiletto Formal ist dafür bekannt, dass sie ein Cello als Hauptbestandteil ihres Sounds verwendet. Ebenso beschäftigt die Indie-Rock-Band Canada zwei Cellisten in ihrer Besetzung. Die Orch-Rock-Gruppe The Polyphonic Spree, die Pionierarbeit bei der Verwendung von Saiten- und Symphonieinstrumenten geleistet hat, setzt das Cello für viele ihrer “psychedelisch-artigen” Melodien auf sehr kreative Weise ein. Die erste Welle Screamo Band Ich würde mich für dich in Brand setzen zeigte ein Cello sowie eine Bratsche, um einen volksorientierteren Klang zu erzeugen. Die Band, Panic! in der Disco verwendet ein Cello in ihrem Lied “Build God, Then We’ll Talk”. Der Sänger der Band, Brendon Urie, hat auch das Cello-Solo aufgenommen. Die Lumineers fügten der Band 2010 die Cellistin Nela Pekarek hinzu. Sie spielt Cello, singt Harmonie und Duette.

Im Jazz gehörten die Bassisten Oscar Pettiford und Harry Babasin zu den ersten, die das Cello als Soloinstrument verwendeten. beide stimmten ihr Instrument in Vierteln, eine Oktave über dem Kontrabass. Fred Katz (der kein Bassist war) war einer der ersten bemerkenswerten Jazzcellisten, der die Standardstimm- und Arco-Technik des Instruments verwendete. Zu den zeitgenössischen Jazzcellisten zählen Abdul Wadud, Diedre Murray, Ron Carter, Dave Holland, David Darling, Lucio Amanti, Akua Dixon, Ernst Reijseger, Fred Lonberg-Holm, Tom Cora und Erik Friedlander. Moderne Musiktheaterstücke wie Jason Robert Browns The Last Five Years, Duncan Sheiks Spring Awakening, Adam Guettels Floyd Collins und Ricky Ian Gordons My Life with Albertine verwenden in großem Umfang kleine Streichensembles (einschließlich Solocello).

In der indischen klassischen Musik ist Saskia Rao-de Haas eine etablierte Solistin und spielt mit ihrem Sitaristen Pt Duette. Shubhendra Rao. Andere Cellisten, die klassische indische Musik spielen, sind Nancy Lesh (Dhrupad) und Anup Biswas. Sowohl Rao als auch Lesh spielen das Cello mit gekreuzten Beinen auf dem Boden.

Das Cello kann auch in der Bluegrass- und Volksmusik verwendet werden, mit bemerkenswerten Spielern wie Ben Sollee vom Sparrow Quartet und dem “Cajun-Cellisten” Sean Grissom sowie Vyvienne Long, die zusätzlich zu ihren eigenen Projekten für diejenigen von gespielt hat Damien Rice. Cellisten wie Natalie Haas, Abby Newton und Liz Davis Maxfield haben maßgeblich zur Verwendung des Cellospiels in der keltischen Volksmusik beigetragen, wobei das Cello häufig als primäres melodisches Instrument eingesetzt wird und die Fähigkeiten und Techniken des traditionellen Geigenspiels einsetzt. Lindsay Mac wird bekannt dafür, dass sie Cello wie eine Gitarre spielt, mit ihrem Cover von “Blackbird” der Beatles.

Konstruktion[edit]

Das Cello besteht typischerweise aus geschnitztem Holz, obwohl andere Materialien wie Kohlefaser oder Aluminium verwendet werden können. Ein traditionelles Cello hat eine Fichtendecke mit Ahorn für Rücken, Seiten und Nacken. Andere Hölzer wie Pappel oder Weide werden manchmal für den Rücken und die Seiten verwendet. Weniger teure Celli haben häufig Oberseiten und Rückseiten aus laminiertem Holz. Laminierte Celli werden häufig in Grund- und Sekundarschulorchestern sowie Jugendorchestern verwendet, da sie viel haltbarer sind als geschnitzte Holzcelli (dh sie reißen weniger leicht, wenn sie gestoßen oder fallen gelassen werden), und sie sind viel billiger.

Die Oberseite und die Rückseite sind traditionell handgeschnitzt, obwohl weniger teure Celli oft maschinell hergestellt werden. Die Seiten oder Rippen werden hergestellt, indem das Holz erhitzt und um Formen gebogen wird. Der Cellokörper hat einen breiten oberen Kampf, eine schmale Mitte, die aus zwei C-Kämpfen besteht, und einen breiten unteren Kampf, wobei die Brücke und die F-Löcher direkt unter der Mitte liegen. Die Ober- und Rückseite des Cellos hat eine dekorative Bordüreneinlage, die als Purfling bezeichnet wird. Purfling ist zwar attraktiv, aber auch funktional: Wenn das Instrument angeschlagen wird, kann das Purfling Risse im Holz verhindern. Am Rand des Instruments kann sich ein Riss bilden, der sich jedoch nicht weiter ausbreitet. Ohne Purfling können sich Risse oben oder hinten ausbreiten. Spielen, Reisen und das Wetter beeinflussen das Cello und können einen Riss verstärken, wenn kein Purfling vorhanden ist. Weniger teure Instrumente haben normalerweise gemalte Purfling.^{[citation needed]}

Alternative Materialien[edit]

In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren produzierten die Aluminium Company of America (Alcoa) sowie der deutsche Gitarrenbauer GA Pfretzschner eine unbekannte Anzahl von Aluminiumcelli (zusätzlich zu Aluminium-Kontrabässen und Violinen).^[15] Der Cellohersteller Luis & Clark baut Celli aus Kohlefaser. Kohlefaserinstrumente eignen sich aufgrund der Festigkeit des Materials und seiner Beständigkeit gegen Feuchtigkeit und Temperaturschwankungen besonders für das Spielen im Freien. Luis & Clark hat über 1000 Celli produziert, von denen einige Cellisten wie Yo-Yo Ma gehören^[16] und Josephine van Lier.^[17]

Hals, Griffbrett, Pegbox und Scroll[edit]

Über dem Hauptkörper befindet sich der geschnitzte Hals. Der Hals hat an seiner Unterseite einen gekrümmten Querschnitt, an dem der Daumen des Spielers während des Spielens entlang des Halses verläuft. Der Hals führt zu einer Steckbox und der Schriftrolle, die normalerweise alle aus einem einzigen Stück Holz, normalerweise Ahorn, geschnitzt sind. Das Griffbrett ist am Hals festgeklebt und erstreckt sich über den Körper des Instruments. Das Griffbrett hat eine gekrümmte Form, die der Kurve auf der Brücke entspricht. Sowohl das Griffbrett als auch die Brücke müssen gebogen sein, damit der Darsteller einzelne Saiten beugen kann. Wenn das Cello ein flaches Griffbrett und einen Steg hätte, wie bei einer typischen Gitarre, könnte der Performer nur die beiden Saiten ganz links und ganz rechts oder alle Saiten beugen. Der Darsteller wäre nicht in der Lage, die beiden inneren Saiten alleine zu spielen.

Die Mutter ist ein erhabenes Stück Holz, das dort angebracht wird, wo das Griffbrett auf die Steckbox trifft, in der die Saiten in flachen Schlitzen oder Rillen ruhen, um den richtigen Abstand zueinander zu halten. Die Pegbox enthält vier sich verjüngende Stimmwirbel, einen für jede Saite. Die Stifte werden verwendet, um das Cello durch Anziehen oder Lösen der Saite zu stimmen. Die Zapfen werden “Reibungsstifte” genannt, weil sie ihre Position durch Reibung beibehalten. Die Schriftrolle ist ein traditioneller dekorativer Teil des Cellos und ein Merkmal aller anderen Mitglieder der Geigenfamilie. Ebenholz wird normalerweise für die Stimmwirbel, das Griffbrett und die Nuss verwendet, es können jedoch auch andere Harthölzer wie Buchsbaum oder Rosenholz verwendet werden. Schwarze Beschläge auf kostengünstigen Instrumenten werden häufig aus billigem Holz hergestellt, das geschwärzt oder “ebonisiert” wurde, um wie Ebenholz auszusehen, das viel härter und teurer ist. Ebonisierte Teile wie Stimmwirbel können reißen oder splittern, und die schwarze Oberfläche des Griffbretts nutzt sich schließlich ab, um das hellere Holz darunter freizulegen.

Saiten[edit]

Historisch gesehen hatten Cello-Saiten Kerne aus Katgut, das trotz seines Namens aus ausgetrockneten Schaf- oder Ziegendärmen besteht. Die meisten modernen Saiten, die in den 2010er Jahren verwendet wurden, sind mit metallischen Materialien wie Aluminium, Titan und Chrom gewickelt. Cellisten können verschiedene Arten von Saiten auf ihren Instrumenten mischen. Die Tonhöhen der offenen Saiten sind C, G, D und A (schwarze Notenköpfe in der Abbildung oben), sofern der Komponist keine alternative Stimmung (Scordatura) vorschreibt. Einige Komponisten (z. B. Ottorino Respighi im letzten Satz von The Pines of Rome) fordern, dass das tiefe C auf eine B-Dur gestimmt wird, damit der Interpret auf der tiefsten offenen Saite eine andere tiefe Note spielen kann.

Saitenhalter und Endstift[edit]

Der Saitenhalter und der Endstift befinden sich im unteren Teil des Cellos. Der Saitenhalter ist der Teil des Cellos, an dem die “Kugelenden” der Saiten befestigt sind, indem sie durch Löcher geführt werden. Der Saitenhalter ist an der Unterseite des Cellos befestigt. Der Saitenhalter besteht traditionell aus Ebenholz oder einem anderen Hartholz, kann aber auch aus Kunststoff oder Stahl auf kostengünstigeren Instrumenten hergestellt werden. Es befestigt die Saiten am unteren Ende des Cellos und kann einen oder mehrere Feinstimmer haben. Die Feinstimmer werden verwendet, um kleinere Anpassungen an der Tonhöhe der Saite vorzunehmen. Die Feinstimmer können die Spannung jeder Saite erhöhen (Tonhöhe erhöhen) oder die Spannung der Saite verringern (Tonhöhe senken). Wenn der Interpret eine neue Saite anlegt, wird der Feinstimmer für diese Saite normalerweise auf eine mittlere Position zurückgesetzt, und dann wird der Stift gedreht, um die Saite auf Tonhöhe zu bringen. Die Feinwender werden für subtile, geringfügige Anpassungen der Tonhöhe verwendet, z. B. zum Stimmen eines Cellos auf die 440-Hz-A-Note der Oboe oder zum Stimmen des Cellos auf ein Klavier.

Der Endpin oder Spike besteht aus Holz, Metall oder starrer Kohlefaser und unterstützt das Cello in Spielposition. Der Endstift kann in den Hohlkörper des Instruments zurückgezogen werden, wenn das Cello in seinem Koffer transportiert wird. Dadurch ist das Cello leichter zu bewegen. Wenn der Interpret das Cello spielen möchte, wird der Endstift herausgezogen, um es zu verlängern. Der Endstift wird mit einem Schraubmechanismus in der vom Spieler bevorzugten Länge verriegelt. Die einstellbare Natur der Endstifte ermöglicht es Darstellern unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Körpergröße, die Länge der Endstifte an sie anzupassen. In der Barockzeit wurde das Cello zwischen den Kälbern gehalten, da es zu diesem Zeitpunkt keinen Endpin gab. Der Endpin wurde “von Adrien Servais eingeführt c. 1845, um dem Instrument mehr Stabilität zu geben “.^[18] Moderne Endstifte sind versenkbar und verstellbar. ältere wurden entfernt, wenn sie nicht verwendet wurden. (Das Wort “Endnadel” bezieht sich manchmal auch auf den Holzknopf, der sich an dieser Stelle in allen Instrumenten der Geigenfamilie befindet, aber dies wird normalerweise als “Endnadel” bezeichnet.^[19]) Die scharfe Spitze des Endstifts des Cellos wird manchmal mit einer Gummispitze abgedeckt, die die Spitze vor Mattheit schützt und verhindert, dass das Cello auf den Boden rutscht. Viele Cellisten verwenden ein Gummipolster mit einer Metallschale, um zu verhindern, dass die Spitze auf den Boden rutscht. Eine Reihe von Zubehörteilen, um ein Verrutschen des Endstifts zu verhindern. Dazu gehören Seile, die am Stuhlbein und anderen Geräten befestigt werden.

Brücke und F-Löcher[edit]

Die Brücke eines Cellos mit einer Stummschaltung (die Stummschaltung wird nicht verwendet)

Die Brücke hält die Saiten über dem Cello und überträgt ihre Schwingungen auf die Oberseite des Instruments und den Soundpost im Inneren (siehe unten). Die Brücke wird nicht geklebt, sondern durch die Spannung der Saiten an Ort und Stelle gehalten. Die Brücke wird normalerweise durch den Kreuzungspunkt des “f-Lochs” positioniert (dh wo die horizontale Linie im “f” auftritt). Die nach ihrer Form benannten F-Löcher befinden sich auf beiden Seiten der Brücke und ermöglichen es der Luft, sich im Rahmen des Klangerzeugungsprozesses in das Instrument hinein und aus dem Instrument heraus zu bewegen. Sie stehen wahrscheinlich tatsächlich für ein mediales S alten Stils, für Wörter, die sich auf Sound beziehen.^{[citation needed]} Die F-Löcher dienen auch als Zugangspunkte zum Inneren des Cellos für Reparaturen oder Wartungen. Manchmal wird ein kleines Stück Gummischlauch mit einem wassergetränkten Schwamm, Dampit genannt, durch die F-Löcher eingeführt und dient als Luftbefeuchter. Dies verhindert, dass die Holzbestandteile des Cellos austrocknen.

Interne Funktionen[edit]

Intern hat das Cello zwei wichtige Merkmale: eine Bassbar, die an der Unterseite der Oberseite des Instruments angeklebt ist, und einen runden hölzernen Soundpfosten, einen massiven Holzzylinder, der zwischen der oberen und unteren Platte eingeklemmt ist. Die Bassbar unter dem Bassfuß der Brücke dient dazu, die Oberseite des Cellos zu stützen und die Schwingungen von den Saiten auf den Körper des Instruments zu verteilen. Der Soundpost, der sich unter der dreifachen Seite der Brücke befindet, verbindet die Rückseite und die Vorderseite des Cellos. Wie die Brücke wird der Soundpost nicht geklebt, sondern durch die Spannungen der Brücke und der Saiten an Ort und Stelle gehalten. Der Bassbalken und der Soundpfosten übertragen die Vibrationen der Saiten zusammen auf die Oberseite (vorne) des Instruments (und in geringerem Maße auf die Rückseite) und fungieren als Membran, um den Klang des Instruments zu erzeugen.

Kleben[edit]

Cellos werden mit Hautkleber hergestellt und repariert, der stark, aber reversibel ist und bei Bedarf zerlegt werden kann. Die Deckel können mit verdünntem Kleber aufgeklebt werden, da bei einigen Reparaturen das Oberteil entfernt werden muss. Theoretisch ist Hautkleber schwächer als das Holz des Körpers. Wenn also die Ober- oder Rückseite von Seite zu Seite schrumpft, lässt der Kleber, der ihn hält, los und die Platte reißt nicht. Cellisten, die Risse in ihrem Cello reparieren, verwenden keinen normalen Holzleim, da dieser nicht aufgedampft werden kann, wenn eine Reparatur von einem Gitarrenbauer durchgeführt werden muss.

Bogen[edit]

Ein französischer Cellobogen^[20]sul ponticello

Bögen werden traditionell aus Pernambuco oder Brasilienholz hergestellt. Beide stammen von derselben Baumart (Caesalpinia echinata), aber Pernambuco, das für Bögen höherer Qualität verwendet wird, ist das Kernholz des Baumes und hat eine dunklere Farbe als Brasilienholz (das manchmal zum Ausgleich gebeizt wird). Pernambuco ist ein schweres, harziges Holz mit großer Elastizität, was es zu einem idealen Holz für Instrumentenbögen macht. Rosshaar ist zwischen den beiden Enden des Bogens ausgestreckt. Das straffe Rosshaar wird über die Saiten gezogen, während es ungefähr parallel zur Brücke und senkrecht zu den Saiten gehalten wird, um Klang zu erzeugen. Ein kleiner Knopf wird gedreht, um die Spannung des Rosshaars zu erhöhen oder zu verringern. Die Spannung am Bogen wird gelöst, wenn das Instrument nicht benutzt wird. Die Spannung, die ein Cellist auf das Bogenhaar ausübt, hängt von den Vorlieben des Spielers, dem Musikstil und für die Schüler von den Vorlieben seines Lehrers ab.

Bögen werden auch aus anderen Materialien hergestellt, z. B. Kohlefaser – stärker als Holz – und Glasfaser (häufig zur Herstellung kostengünstiger Studentenbögen von geringerer Qualität verwendet). Ein durchschnittlicher Cellobogen ist 73 cm lang (kürzer als ein Geigen- oder Bratschenbogen), 3 cm hoch (vom Frosch bis zum Stock) und 1,5 cm breit. Der Frosch eines Cellobogens hat normalerweise eine abgerundete Ecke wie der eines Bratschenbogens, ist jedoch breiter. Ein Cellobogen ist ungefähr 10 g schwerer als ein Bratschenbogen, der wiederum ungefähr 10 g schwerer als ein Geigenbogen ist.

Bogenhaar ist traditionell Rosshaar, es wird jedoch auch Kunsthaar in verschiedenen Farben verwendet. Vor dem Spielen zieht der Musiker den Bogen fest, indem er eine Schraube dreht, um den Frosch (den Teil des Bogens unter der Hand) nach hinten zu ziehen und die Spannung der Haare zu erhöhen. Kolophonium wird vom Spieler aufgetragen, um das Haar klebrig zu machen. Bögen müssen regelmäßig neu behaart werden. Cellobögen im Barockstil (1600–1750) waren viel dicker und hatten im Vergleich zu modernen Cellobögen einen größeren Bogen nach außen. Der innere Bogen eines modernen Cellobogens erzeugt eine größere Spannung, die wiederum einen lauteren Klang abgibt.

Der Cellobogen wurde auch zum Spielen von E-Gitarren verwendet. Jimmy Page war Pionier seiner Anwendung auf Tracks wie “Dazed and Confused”. Der Sänger der isländischen Post-Rock-Band Sigur Rós spielt oft Gitarre mit einem Cellobogen.

1989 begann der deutsche Cellist Michael Bach, einen gebogenen Bogen zu entwickeln, der von John Cage, Dieter Schnebel, Mstislav Rostropovich und Luigi Colani gefördert wurde. Seitdem wurden viele Stücke speziell dafür komponiert. Dieser gebogene Bogen (BACH.Bow) ist ein konvex gebogener Bogen, der im Gegensatz zum normalen Bogen ein mögliches polyphones Spiel auf den verschiedenen Saiten des Instruments ermöglicht. Das Solo-Repertoire für Violine und Cello von JS Bach the BACH.Bow ist besonders dafür geeignet: und es wurde unter diesem Gesichtspunkt entwickelt, wobei sowohl polyphones als auch monophones Spielen erforderlich ist.

Physik[edit]

Physische Aspekte[edit]

Wenn eine Saite gebogen oder gezupft wird, vibriert sie und bewegt die Luft um sie herum, wodurch Schallwellen erzeugt werden. Da die Saite ziemlich dünn ist, wird nicht viel Luft von der Saite selbst bewegt, und folglich wäre der Klang schwach, wenn die Saite nicht auf einem Hohlkörper montiert wäre. Bei akustischen Saiteninstrumenten wie dem Cello wird dieser Volumenmangel behoben, indem die vibrierende Saite auf einem größeren hohlen Holzkörper montiert wird. Die Schwingungen werden auf den größeren Körper übertragen, der mehr Luft bewegen und einen lauteren Klang erzeugen kann. Unterschiedliche Designs des Instruments erzeugen Variationen in den Schwingungsmustern des Instruments und verändern somit den Charakter des erzeugten Klangs.^[21] Die Grundtonhöhe einer Saite kann durch Ändern ihrer Steifigkeit angepasst werden, die von Spannung und Länge abhängt. Das Festziehen einer Saite versteift sie, indem sowohl die nach außen gerichteten Kräfte entlang ihrer Länge als auch die Nettokräfte, die sie während einer Verzerrung erfährt, erhöht werden.^[22] Ein Cello kann gestimmt werden, indem die Spannung seiner Saiten eingestellt wird, indem die an seiner Pegbox montierten Stimmwirbel und die Spannungsregler (Feinabstimmer) am Saitenhalter gedreht werden.

Die Länge einer Saite beeinflusst auch ihre Grundtonhöhe. Das Kürzen einer Saite versteift sie, indem ihre Krümmung während einer Verzerrung erhöht und größeren Nettokräften ausgesetzt wird. Das Kürzen der Saite verringert auch ihre Masse, verändert jedoch nicht die Masse pro Längeneinheit, und es ist eher das letztere Verhältnis als die Gesamtmasse, die die Frequenz bestimmt. Die Saite vibriert in einer stehenden Welle, deren Ausbreitungsgeschwindigkeit durch gegeben ist √T./.m, wo T. ist die Spannung und m ist die Masse pro Längeneinheit; An beiden Enden der Schwingungslänge und damit der Schwingungslänge befindet sich ein Knoten l ist eine halbe Wellenlänge. Da die Frequenz einer Welle gleich der Geschwindigkeit geteilt durch die Wellenlänge ist, haben wir Frequenz = 1/.2l × √T./.m. (Beachten Sie, dass einige Autoren, einschließlich Muncaster (siehe unten), den griechischen Buchstaben verwenden μ anstelle von m.) Durch das Kürzen einer Saite wird die Frequenz und damit die Tonhöhe erhöht. Aufgrund dieses Effekts können Sie die Tonhöhe einer Saite erhöhen und ändern, indem Sie sie gegen das Griffbrett im Hals des Cellos drücken und effektiv kürzen.^[23] Ebenso haben Saiten mit weniger Masse pro Längeneinheit bei gleicher Spannung eine höhere Frequenz und damit eine höhere Tonhöhe als massereichere Saiten. Dies ist ein Hauptgrund, warum die verschiedenen Saiten aller Saiteninstrumente unterschiedliche Grundtonhöhen haben, wobei die leichtesten Saiten die höchsten Tonhöhen haben.

Spektrogramm eines auf dem Cello arpeggierten D-Akkords. Gelbe Bänder auf derselben Ebene zeigen die gleichen Harmonischen an, die durch das Verbiegen verschiedener Noten angeregt werden. Von links nach rechts gespielte Noten: D – F.♯–A – F.♯–D.

Eine gespielte Note von E oder Fis hat eine Frequenz, die oft sehr nahe an der Eigenresonanzfrequenz des Instrumentenkörpers liegt. Wenn das Problem nicht behoben wird, kann dies den Körper in eine nahezu Resonanz versetzen. Dies kann zu einer unangenehmen plötzlichen Verstärkung dieser Tonhöhe führen, und zusätzlich ergibt sich ein lautes Schlaggeräusch aus der Interferenz, die zwischen diesen nahe gelegenen Frequenzen erzeugt wird. Dies ist als „Wolfston“ bekannt, da es sich um ein unangenehmes Knurren handelt. Die Holzresonanz scheint durch die treibende Kraft der klingenden Saite in zwei Frequenzen aufgeteilt zu werden. Diese beiden periodischen Resonanzen schlagen miteinander. Dieser Wolfston muss eliminiert oder deutlich reduziert werden, damit das Cello die nahe gelegenen Noten mit einem angenehmen Ton spielen kann. Dies kann erreicht werden, indem die Cello-Frontplatte modifiziert, ein Wolf-Eliminator (ein Metallzylinder oder ein in Metall gehüllter Gummizylinder) angebracht oder der Soundpost bewegt wird.^[24]

Wenn eine Saite gebogen oder gezupft wird, um eine Note zu erzeugen, wird die Grundnote von Obertönen mit höherer Frequenz begleitet. Jeder Ton hat ein bestimmtes Rezept von Frequenzen, die zusammen den Gesamtklang ergeben.^[25]

Spieltechnik[edit]

Das Cello wird im Sitzen gespielt, wobei das Instrument vom Endstift auf dem Boden gehalten wird. Die linken Fingerspitzen stoppen die Saiten auf dem Griffbrett und bestimmen die Tonhöhe der Fingernote. Die rechte Hand beugt (oder zupft manchmal) die Saiten, um die Noten zu erklingen. Die linken Fingerspitzen stoppen die Saiten entlang ihrer Länge und bestimmen die Tonhöhe jeder Fingernote. Wenn Sie die Saite näher an der Brücke anhalten, wird ein höherer Ton erzeugt, da die Länge der vibrierenden Saite verkürzt wurde. In dem Hals In Positionen (bei denen nur weniger als die Hälfte des Griffbretts am nächsten an der Oberseite des Instruments verwendet wird) ruht der Daumen auf dem Nacken. im Daumenposition (ein allgemeiner Name für Noten auf dem Rest des Griffbretts) Der Daumen liegt normalerweise neben den Fingern auf der Saite und die Seite des Daumens wird zum Spielen von Noten verwendet. Die Finger werden normalerweise mit jedem gebogenen Knöchel gebogen gehalten, wobei die Fingerspitzen mit der Schnur in Kontakt stehen. Wenn ein Finger auf zwei (oder mehr) Saiten gleichzeitig benötigt wird, um perfekte Quinten zu spielen (in Doppelstopps oder Akkorden), wird er flach verwendet. Bei einem langsameren oder ausdrucksstärkeren Spiel kann sich der Kontaktpunkt leicht vom Nagel zum Fingerkissen bewegen, wodurch ein volleres Vibrato ermöglicht wird.

Vibrato ist eine kleine Schwingung in der Tonhöhe einer Note, die normalerweise als Ausdruckstechnik angesehen wird. Auf dem Cello gespielte Harmonische fallen in zwei Klassen; natürlich und künstlich. Natürliche Harmonische werden erzeugt, indem die Saite an bestimmten Stellen leicht mit dem Finger berührt (aber nicht gedrückt) und dann die Saite gebogen (oder selten gezupft) wird. Beispielsweise erzeugt der halbe Punkt der Saite eine Harmonische, die eine Oktave über der nicht geöffneten (offenen) Saite liegt. Natürliche Harmonische erzeugen nur Noten, die Teil der harmonischen Reihe einer bestimmten Saite sind. Künstliche Harmonische (auch falsche Harmonische oder gestoppte Harmonische genannt), bei denen der Spieler die Saite mit einem Finger vollständig niederdrückt, während er dieselbe Saite mit einem anderen Finger leicht berührt, können jede Note oberhalb von Mitte C erzeugen. Glissando (italienisch für “Gleiten”) ist Ein Effekt, der gespielt wird, indem der Finger über das Griffbrett nach oben oder unten geschoben wird, ohne die Saite loszulassen. Dies bewirkt, dass die Tonhöhe ohne separate, erkennbare Schritte gleichmäßig ansteigt und abfällt.

Beim Cellospiel ähnelt der Bogen dem Atem eines Blasinstrumentenspielers. Es ist wohl ein wichtiger Faktor für die Ausdruckskraft des Spiels. Die rechte Hand hält den Bogen und steuert die Dauer und den Charakter der Noten. Im Allgemeinen wird der Bogen ungefähr auf halber Strecke zwischen dem Ende des Griffbretts und der Brücke in einer Richtung senkrecht zu den Saiten über die Saiten gezogen. Der Spieler möchte jedoch möglicherweise den Kontaktpunkt des Bogens je nach gewünschtem Klang nach oben oder unten verschieben. Der Bogen wird mit allen fünf Fingern der rechten Hand gehalten und manipuliert, der Daumen gegenüber den Fingern und näher am Körper des Cellisten. Die Tonerzeugung und die Lautstärke hängen von einer Kombination mehrerer Faktoren ab. Die vier wichtigsten sind Gewicht angewendet auf die Zeichenfolge, die Winkel des Bogens in Bezug auf die Schnur, Bogen Geschwindigkeit, und die Anlaufstelle des Bogenhaars mit der Schnur (manchmal abgekürzt WASP).

Bei Doppelstopps werden zwei Noten gleichzeitig gespielt. Zwei Saiten werden gleichzeitig gefingert, und der Bogen wird so gezogen, dass beide gleichzeitig erklingen. Normalerweise wird beim Pizzicato-Spielen die Saite direkt mit den Fingern oder dem Daumen der rechten Hand gezupft. Die Saiten können jedoch in bestimmten fortgeschrittenen Stücken mit einem Finger der linken Hand gezupft werden, entweder damit gebogene Noten zusammen mit Pizzicato-Noten auf einer anderen Saite gespielt werden können oder weil die Geschwindigkeit des Stücks dem Spieler nicht genügend Zeit lässt mit der rechten Hand zupfen. In der Notenschrift wird Pizzicato oft als “Pizz” abgekürzt. Die Position der Hand in Pizzicato ist normalerweise leicht über dem Griffbrett und von der Brücke entfernt.

Ein Spieler, der die Col-Legno-Technik verwendet, schlägt oder reibt die Saiten eher mit dem Holz des Bogens als mit den Haaren. Beim Spiccato-Spielen bewegt sich der Bogen immer noch in einer horizontalen Bewegung auf der Saite, darf jedoch springen, wodurch ein leichteres, etwas perkussiveres Geräusch erzeugt wird. Beim Staccato bewegt der Spieler den Bogen ein kleines Stück und stoppt ihn auf der Saite, wobei er ein kurzes Geräusch macht, wobei der Rest der geschriebenen Dauer von der Stille eingenommen wird. Legato ist eine Technik, bei der Noten ohne Unterbrechungen reibungslos miteinander verbunden werden. Es wird durch einen Bogen (gekrümmte Linie) über oder unter – je nach Position auf dem Stab – den Noten der Passage angezeigt, die legato gespielt werden soll.

Sul ponticello (“auf der Brücke”) bezieht sich auf das Verbeugen näher (oder fast auf) der Brücke, während Sul tasto (“auf dem Griffbrett”) fordert, dass Sie sich näher (oder über) das Ende des Griffbretts beugen. Im Extremfall erzeugt sul ponticello einen harten, schrillen Klang mit Schwerpunkt auf Obertönen und hohen Harmonischen, während sul tasto einen flötenähnlicheren Klang mit stärkerer Betonung der Grundfrequenz der Note und weicheren Obertönen erzeugt. Beide Techniken wurden von Komponisten, insbesondere in einer orchestralen Umgebung, für spezielle Klänge und Effekte verwendet.

.¹⁄₈ Cello in voller Größe mit Cello in voller Größe

Celli in Standardgröße werden als “Full-Size” oder “⁴⁄₄“sondern werden auch in kleineren (Bruch-) Größen hergestellt, einschließlich⁷⁄₈,³⁄₄,¹⁄₂,¹⁄₄,¹⁄₈,¹⁄₁₀und¹⁄₁₆. Die Brüche beziehen sich eher auf das Volumen als auf die Länge, daher ist ein Cello in der Größe 1/2 viel länger als die Hälfte der Länge einer vollen Größe. Die kleineren Celli sind in Aufbau, Reichweite und Verwendung mit Standard-Celli identisch, werden jedoch zum Nutzen von Kindern und kleineren Erwachsenen einfach verkleinert.

Cellos in Größen größer als⁴⁄₄ existieren, und Cellisten mit ungewöhnlich großen Händen benötigen möglicherweise ein solches nicht standardmäßiges Instrument. Cellos, die vor ungefähr 1700 hergestellt wurden, waren in der Regel erheblich größer als die heute hergestellten und üblicherweise gespielten. Um 1680 ermöglichten Änderungen in der Saitentechnologie das Spielen tieferer Noten auf kürzeren Saiten. Die Celli von Stradivari können beispielsweise klar in zwei Modelle unterteilt werden: den Stil vor 1702, der durch größere Instrumente gekennzeichnet ist (von denen nur drei in ihrer ursprünglichen Größe und Konfiguration existieren), und den Stil, der während und nach 1707 hergestellt wurde, wenn Stradivari begann kleinere Celli herzustellen. Dieses spätere Modell ist das von modernen Gitarrenbauern am häufigsten verwendete Design. Die Skalenlänge von a⁴⁄₄ Cello ist ca. 70 cm (27 ¹⁄₂ im). Die neue Größe bot eine vollere Tonprojektion und einen größeren Ausdrucksbereich. Das Instrument in dieser Form konnte musikalisch zu mehr Stücken beitragen und bot dem Spieler die Möglichkeit einer größeren körperlichen Geschicklichkeit, um Technik zu entwickeln.^[26]

Zubehör[edit]

Kolophonium wird auf das Bogenhaar aufgetragen, um die Reibung des Bogens an den Saiten zu erhöhen.

Ein Messing-Wolf-Ton-Eliminator, der normalerweise auf der G-Saite (zweite Saite von links) eines Cellos zwischen der Brücke und dem Saitenhalter platziert ist. (Das schwarze Gummiteil auf der D-Saite (drittes von links) ist stumm geschaltet.)

Es gibt viele Zubehörteile für das Cello.

• Hüllen dienen zum Schutz von Cello und Bogen (oder mehreren Bögen).
• Kolophonium, hergestellt aus Harzen, die aus Nadelbäumen gewonnen wurden, wird auf das Bogenhaar aufgetragen, um die Wirksamkeit der Reibung, des Griffs oder des Bisses zu erhöhen und eine ordnungsgemäße Klangerzeugung zu ermöglichen. Kolophonium kann Additive enthalten, um die Reibung zu modifizieren, wie Bienenwachs, Gold, Silber oder Zinn. Im Allgemeinen werden Kolophonium entweder als dunkel oder als hell klassifiziert, bezogen auf die Farbe.
• Endstiftstopps oder -gurte (Handelsnamen sind Rock Stop und Black Hole) verhindern, dass das Cello rutscht, wenn der Endstift am Ende kein Gummiteil hat oder wenn ein Boden besonders rutschig ist.
• Wolfston-Eliminatoren werden auf Cello-Saiten zwischen Saitenhalter und Brücke platziert, um akustische Anomalien zu beseitigen, die als Wolfstöne oder “Wölfe” bekannt sind.
• Dämpfer werden verwendet, um den Klang des Cellos zu verändern, indem der Brücke Masse und Steifheit hinzugefügt werden. Sie verändern die Obertonstruktur, modifizieren das Timbre und reduzieren die Gesamtlautstärke des vom Instrument erzeugten Klangs.
• Metronome sorgen für ein gleichmäßiges Tempo, indem sie eine bestimmte Anzahl von Schlägen pro Minute auslösen.

Instrumentenbauer[edit]

Cellos werden von Gitarrenbauern hergestellt, die auf den Bau und die Reparatur von Saiteninstrumenten spezialisiert sind, von Gitarren bis zu Geigen. Die folgenden Gitarrenbauer zeichnen sich durch die von ihnen produzierten Celli aus:

Cellisten[edit]

Eine Person, die Cello spielt, heißt a Cellist. Eine Liste namhafter Cellisten finden Sie in der Liste der Cellisten und in der Kategorie: Cellisten.

Berühmte Instrumente[edit]

Bestimmte Instrumente sind aus verschiedenen Gründen berühmt (oder werden berühmt). Die Bekanntheit eines Instruments kann sich aus seinem Alter, dem Ruhm seines Herstellers, seiner physischen Erscheinung, seinen akustischen Eigenschaften und seiner Verwendung durch namhafte Interpreten ergeben. Die bekanntesten Instrumente sind allgemein für all diese Dinge bekannt. Die am höchsten geschätzten Instrumente sind heute Sammlerstücke und kosten die meisten Musiker nicht mehr. Diese Instrumente gehören in der Regel einer Organisation oder einer Investmentgruppe, die das Instrument möglicherweise an einen namhaften Performer ausleiht. (Zum Beispiel gehört der Davidov Stradivarius, der sich derzeit im Besitz eines der bekanntesten lebenden Cellisten, Yo-Yo Ma, befindet, der Vuitton Foundation.^[28])

Einige bemerkenswerte Celli:

• Der “König” von Andrea Amati ist eines der ältesten bekannten Celli, das zwischen 1538 und 1560 erbaut wurde. Er befindet sich in der Sammlung des National Music Museum in South Dakota.^[29]
• Servais Stradivarius befindet sich in der Sammlung der Smithsonian Institution, Washington DC.
• Batta-Piatigorsky Stradivarius, gespielt von Gregor Piatigorsky.
• Davidov Stradivarius, gespielt von Jacqueline du Pré, derzeit gespielt von Yo-Yo Ma.
• Barjansky Stradivarius, gespielt von Julian Lloyd Webber.
• Bonjour Stradivarius, gespielt von Soo Bae.
• Paganini-Ladenburg Stradivarius, gespielt von Clive Greensmith vom Tokyo String Quartet.
• Duport Stradivarius, früher gespielt von Mstislav Rostropovich.
• Piatti Stradivarius, 1720, gespielt von Carlos Prieto

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Quellen[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

Externe Links[edit]

Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Cello.