Rumba – Wikipedia

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verschiedene Musikstile kubanischen Ursprungs

Der Begriff Rumba kann sich auf eine Vielzahl von nicht verwandten Musikstilen beziehen. Ursprünglich wurde “Rumba” in Nordkuba als Synonym für “Party” verwendet, und im späten 19. Jahrhundert wurde es verwendet, um den Komplex weltlicher Musikstile zu bezeichnen, der als kubanische Rumba bekannt ist.[1][2] Seit dem frühen 20. Jahrhundert wird der Begriff in verschiedenen Ländern verwendet, um sich auf verschiedene Musik- und Tanzstile zu beziehen, von denen die meisten, wenn überhaupt, nur tangential mit der ursprünglichen kubanischen Rumba verwandt sind. Der vage etymologische Ursprung des Begriffs Rumba sowie seine austauschbare Verwendung mit Guaracha in Umgebungen wie dem Bufo-Theater,[3] ist maßgeblich für eine solche weltweite Polysemie des Begriffs verantwortlich. Darüber hinaus war “Rumba” der Hauptmarketingbegriff für kubanische Musik in Nordamerika sowie in West- und Zentralafrika während eines Großteils des 20. Jahrhunderts vor dem Aufstieg von Mambo, Pachanga und Salsa.

“Rumba” trat im frühen 20. Jahrhundert, zumindest bereits 1919, in das englische Lexikon ein und wurde 1932 als Verb für den Gesellschaftstanz verwendet.[4] In diesem Sinne wurde die anglisierte Schreibweise “Rhumba” weit verbreitet und wird nun empfohlen, um sie von der traditionellen kubanischen Rumba zu unterscheiden.[5] Ebenfalls im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts trat “Rumba” schnell in die spanische Flamenco-Welt ein Palo (Stil) inspiriert von der kubanischen Guaracha, aus der andere Formen der urbanen Musik hervorgingen, die heute als “Rumba” bekannt sind. In ganz Lateinamerika erhielt “Rumba” verschiedene Konnotationen, die sich hauptsächlich auf kubanisierte, tanzbare lokale Stile wie Kolumbianisch bezogen Rumba Criolla (kreolische Rumba). Zur gleichen Zeit wurde “Rumba” in den meisten afrikanischen Ländern als Sammelbegriff für afro-kubanische Musik verwendet, was später zu reafrikanisierten kubanischen Stilen wie der kongolesischen Rumba führte.[6]

In Kuba[edit]

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelten afro-kubanische Arbeiter in den armen Stadtteilen Havanna und Matanzas mehrere weltliche tanzorientierte Musikstile.[7] Diese synkretistischen Stile wurden später als “Rumba” bezeichnet, ein Wort, das auch “Party” bedeutete. Traditionell sind die drei Hauptstile von Rumba Yambú, Kolumbien und Guaguancó, von denen jeder einen charakteristischen Tanz, Rhythmus und Gesang hat. Obwohl es sich immer noch um ein rein folkloristisches Genre handelt, wurden seit Mitte des 20. Jahrhunderts zahlreiche Innovationen in der Rumba eingeführt, darunter neue Stile wie Batá-Rumba und Guarapachangueo.[7]

In Nordamerika[edit]

In den USA wurde der Begriff “Rhumba” (anglisierte Version von Rumba) in den 1920er Jahren verwendet, um sich auf Ballsaalmusik mit afro-kubanischen Musikthemen zu beziehen, insbesondere im Zusammenhang mit Big-Band-Musik.[5] Diese Musik wurde hauptsächlich von Sohn Cubano inspiriert, während sie rhythmisch und instrumentell nichts mit kubanischer Rumba zu tun hatte.[8] In den 1930er Jahren, mit der Veröffentlichung von “The Peanut Vendor”, war das Genre sehr erfolgreich und klar definiert. Der Rhumba-Tanz, der sich an der Ostküste der USA entwickelte, basierte auf dem Bolero-Sohn.[9] Der erste Rumba-Wettbewerb fand 1930 im Savoy Ballroom statt.[10] Heutzutage existieren zwei verschiedene Arten von Ballsaal-Rumba nebeneinander: amerikanischer und internationaler Stil.

In den 1940er und 1950er Jahren erweiterte die mexikanische und amerikanische Filmindustrie die Verwendung des Begriffs Rumba, als Rumbera-Filme populär wurden.[11] In diesem Zusammenhang, Rumberas waren kubanische und mexikanische Diven, Sänger und Schauspielerinnen, die Boleros und Canciones sangen, aber selten Rumbas. Bemerkenswert Rumberas Dazu gehören Rita Montaner, Rosa Carmina, Maria Antonieta Pons und Ninón Sevilla.[12]

In den 1970er Jahren, mit dem Aufkommen der Salsa als populäres Musik- und Tanzgenre in den USA, wurden neben dem Sohn rhythmische Elemente der kubanischen Rumba (insbesondere Guaguancó) verbreitet.[13] Wie Salsa würde Rhumba dann zu Salsa-Ensembles anstelle von Big Bands getanzt. Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts wurde Rhumba auch zu Popmusik und Jazzbands getanzt, wie in Fernsehshows wie Mit den Sternen tanzen.[9]

In Spanien[edit]

In Spanien wurde der Begriff Rumba im frühen 20. Jahrhundert als Rumba Flamenca eingeführt Palos (Stile) des Flamenco. Insbesondere gilt es als eines der cantes de ida y vuelta, da der Flamenco selbst möglicherweise einen Einfluss auf die kubanische Rumba hatte, insbesondere auf ihren Gesangsstil. Musikwissenschaftler sind sich jedoch einig, dass Rumba Flamenca nicht wirklich von kubanischer Rumba stammt, sondern von Guaracha, einem rasanten Musikstil aus Havanna.[14][15] Abgesehen von Rumba Flamenca wurden andere synkretistische Stile afro-kubanischen Ursprungs auf der gesamten iberischen Halbinsel außerhalb des Kontextes des Flamenco (wo der Begriff steht) als “Rumba” bezeichnet cantes de ida y vuelta ist meist eingeschränkt), wie die galizische Rumba.

In den späten 1950er Jahren wurden populäre Künstler wie Peret (El Rey de la Rumba) und El Pescaílla entwickelten einen Uptempo-Stil, der Elemente aus Rumba Flamenca, spanischer Zigeunermusik und Pop kombinierte. Dies wurde als katalanische Rumba bekannt (Rumba Catalana).[16] In den 1980er Jahren gewann der Stil dank des französischen Ensembles Gipsy Kings internationale Popularität.

In den 1990er Jahren wurde der Begriff „Tecno-Rumba“ verwendet, um die Musik von Camela und später von Azúcar Moreno zu beschreiben.[17] Seit den frühen 2000er Jahren wird der Begriff Rumba in Spanien verwendet, um Derivate der katalanischen Rumba mit Hip-Hop- und Rock-Elementen zu bezeichnen, wie von Estopa, Huecco und Melendi aufgezeichnet.[18]

In Kolumbien[edit]

In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren wurde in Kolumbien von Künstlern wie Emilio Sierra, Milciades Garavito und Diógenes Chaves Pinzón unter dem Namen eine Fusion aus bambukischer und afro-kubanischer Musik entwickelt Rumba Criolla ((kreolische Rumba).[19] Rumba Criolla wird in verschiedene regionale Stile wie Rumba Antioqueña und Rumba Tolimense eingeteilt.[20]

In Afrika[edit]

In den 1930er und 1940er Jahren wurden afro-kubanische Sohngruppen wie Septeto Habanero, Trio Matamoros und Los Guaracheros de Oriente über Radio Congo Belge in Léopoldville (Kinshasa) gespielt, was in den folgenden Jahrzehnten im Land große Popularität erlangte.[21][22] Ihre Aufnahmen wurden auch im Rahmen der GV-Serie von 10 “Singles, die von His Master’s Voice in ganz Afrika veröffentlicht wurden, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Einmal versuchten lokale Bands, den Sound des kubanischen Sohnes zu emulieren (in Afrika fälschlicherweise als” Rumba “bezeichnet) Da ihre Musik nichts mit kubanischer Rumba zu tun hatte, wurde sie als kongolesische Rumba oder Rumba Lingala bekannt. In den späten 1960er Jahren war kongolesische Rumba in den meisten Teilen Zentralafrikas ein etabliertes Genre und wirkte sich auch auf die Musik West- und Ostafrikas aus. Francos OK Jazz und Le Grand Kallés afrikanischer Jazz gehörten zu den erfolgreichsten kongolesischen Rumba-Ensembles des 20. Jahrhunderts. Ein schnelleres Subgenre, das als Soukous bekannt ist (vom französischen Wort her) secouer, “schütteln”) wurde in den späten 1960er Jahren von Bands wie African Fiesta entwickelt und wird oft als Synonym für die erstere verwendet.[21][23][24]

Verweise[edit]

  1. ^ Alén Rodríguez, Olavo (2010). “”Eine Geschichte der Congas“. AfroCubaWeb. Abgerufen am 6. November 2015.
  2. ^ Peñalosa, David (2011). Rumba Quinto. Bembe Bücher. p. 183.
  3. ^ Moore, Robin (1997). Verstaatlichung der Schwärze: Afrocubansimo und künstlerische Revolution in Havanna, 1920-1940. Pittsburgh, PA: Universität von Pittsburgh Press. p. 54. ISBN 9780822971856.
  4. ^ Harper, Douglas. “Rumba”. Online-Etymologie-Wörterbuch. Abgerufen 5. Dezember 2017.
  5. ^ ein b Drake-Boyt, Elizabeth (2011). “Rhumba”. Lateinischer Tanz. Santa Barbara, Kalifornien: Greenwood. S. 43–46. ISBN 9780313376092.
  6. ^ Waxer, Lisa (2002). Salsa positionieren: Globale Märkte und lokale Bedeutungen in der lateinamerikanischen Popmusik. New York, NY: Routledge. p. 12. ISBN 9781135725341.
  7. ^ ein b Díaz, Román; Palenzuela Jottar, Berta (2004). “Rumba”. In Candelaria, Cordelia (Hrsg.). Enzyklopädie der Latino-Populärkultur, Band 2. Westport, CT: Greenwood Press. S. 712–725. ISBN 9780313332111.
  8. ^ Hess, Carol A. (2013). Repräsentation des guten Nachbarn: Musik, Unterschied und der panamerikanische Traum. New York, NY: Oxford University Press. S. 115–116, 200. ISBN 9780199339891.
  9. ^ ein b Miller, Terry E.; Shahriari, Andrew (2015). Weltmusik: Eine globale Reise (Kurzfassung). New York, NY: Routledge. p. 255. ISBN 9781317974604.
  10. ^ Hubbard, Karen; Monaghan, Terry (2009). “Gesellschaftstanz im Savoyen”. In Malnig Julie (Hrsg.). Ballsaal, Boogie, Shimmy Sham, Shake: Ein sozialer und beliebter Tanzleser. Chicago, IL: Universität von Illinois. S. 135, 144. ISBN 9780252075650.
  11. ^ Poey, Delia (2014). Kubanische Frauen und Salsa: Im Takt ihrer eigenen Trommel. New York, NY: Palgrave Macmillan. S. 13–32. ISBN 9781137382825.
  12. ^ Mora, Carl J., Hrsg. (2005). Mexikanisches Kino: Reflexionen einer Gesellschaft, 1896-2004. Jefferson, NC: McFarland. p. 86. ISBN 9780786469253.
  13. ^ Pietrobruno, Sheenagh (2006). Salsa und ihre transnationalen Bewegungen. Lanham, MD: Lexington. p. 36. ISBN 9780739114681.
  14. ^ Pérez Custodio, Diana (2005). Paco de Lucía: Die Entwicklung des Flamenco und der Través de Sus Rumbas (in Spanisch). Cádiz, Spanien: Universidad de Cádiz. S. 96–97. ISBN 9788496274754.
  15. ^ Martínez, Silvia; Fouce, Héctor (2013). Made in Spain: Studium der Popmusik. New York, NY: Routledge. p. 45. ISBN 9781136460067.
  16. ^ Martínez & Fouce (2013). p. 21.
  17. ^ Delgado, Lola; Lozano, Daniel (2004). Tribus urbanas (in Spanisch). Madrid, Spanien: La Esfera de los Libros. p. 158.
  18. ^ Bianciotto, Jordi (2008). Guía universal del rock: de 1990 hasta hoy (in Spanisch). Barcelona, ​​Spanien: Ma Non Troppo. p. 259. ISBN 9788496222731.
  19. ^ Bermúdez, Egberto (2008). “Vom kolumbianischen Nationallied zum kolumbianischen Lied”. In der Materie, Max; Grosch, Nils (Hrsg.). Sonderausgabe Lied und Popkultur: Populäres Lied in Lateinamerika. Münster, Deutschland: Waxmann. p. 235. ISBN 9783830920755.
  20. ^ Miranda, Juan Carlos (1999). La rumba criolla en el folclor fresnense (PDF) (in Spanisch). Fresno, Kolumbien: Universidad El Bosque. S. 3–4.
  21. ^ ein b Appiah, Anthony; Gates, Henry Louis (2010). Encyclopedia of Africa, Band 1. Oxford, Großbritannien: Oxford University Press. S. 407–408. ISBN 9780195337709.
  22. ^ Storm Roberts, John (1999). The Latin Tinge: Der Einfluss lateinamerikanischer Musik auf die Vereinigten Staaten (2. Aufl.). New York, NY: Oxford University Press. pp. 217–218.
  23. ^ Peek, Philip M.; Yankah, Kwesi (2004). Afrikanische Folklore: Eine Enzyklopädie. New York, NY: Routledge. p. 548. ISBN 9781135948733.
  24. ^ “Soukous Dance King regiert Kinshasa”. 18. November 2005 – über news.bbc.co.uk.