Tanz in Thailand – Wikipedia

Tanz in Thailand (Thai: รำ ไทย Widder Thai) ist die wichtigste dramatische Kunstform Thailands. Der thailändische Tanz kann wie viele Formen des traditionellen asiatischen Tanzes in zwei Hauptkategorien unterteilt werden, die in etwa der Unterscheidung zwischen hoher Kunst (klassischer Tanz) und niedriger Kunst (Volkstanz) entsprechen.

Überblick[edit]

Die thailändischen Begriffe für Tanz, รำ RAM und ระบำ Rabam, leiten sich von den alten Khmer-Wörtern ṃ “raṃ” bzw. របាំ “rapaṃ” ab.^[1][2] Die Vielzahl der Khmer-Wörter in Bezug auf Tanz, Musik und Performance sowie Ähnlichkeiten zwischen den Gesten thailändischer Tanzdarstellungen von Tänzern in antiken Khmer-Skulpturen und Basreliefs lassen auf einen erweiterten Einfluss antiker Khmer-Formen auf den klassischen thailändischen Tanz und die Performance schließen.^[3]

Laut Surapone Virulrak nahm die thailändische Performancekunst während der Ayutthaya-Zeit Gestalt an Chak nak DukdambanZu besonderen Anlässen wurde eine “Zeremonie durchgeführt, in der das Aufwirbeln des Ozeans zur Schaffung des unsterblichen Geistes dargestellt wird”. ^[4] Diese Zeremonie zeichnete das indische Epos des Mahābhārata. Virulrak erklärt: “Diese darstellenden Künste wurden während der späten Ayutthaya-Zeit (1456-1767) schrittweise zu Khon (Maskenspiel), Lakon nok (öffentliches Tanzdrama) und Lakon nai (Höfentanzdrama) entwickelt.” verschiedene importierte darstellende Künste aus Nachbarländern. “^[5] Laut Paul Cravath wurde diese Zeremonie auch in Basreliefs in Angkor Wat dargestellt und könnte der Urvater von Khon gewesen sein.^[6]

Obwohl die traditionellen thailändischen darstellenden Künste nicht mehr so ​​lebendig sind wie früher, unter westlicher Unterhaltung und allgemein wechselndem Geschmack leiden, ist das thailändische Tanzdrama nicht ausgestorben. Was überlebt, zeigt die Eleganz einer Kunstform, die über Jahrhunderte hinweg verfeinert und von königlicher Schirmherrschaft unterstützt wurde.

Abgesehen von Volkstänzen und regionalen Tänzen (z. B. dem von Indien beeinflussten Manohra-Tanz in Südthailand) sind Khon und Lakhon Nai die beiden Hauptformen des klassischen thailändischen Tanzdramas. Am Anfang waren beide ausschließlich Hofunterhaltungen und erst viel später wurde ein populärer Stil des Tanztheaters, likay, entwickelt als Ablenkung für gewöhnliche Leute, die keinen Zugang zu königlichen Aufführungen hatten.^{[citation needed]}

Klassisches Tanzdrama[edit]

Thai klassisches Tanzdrama gehören khon, Lakhon, und fon Thai.

Die erste detaillierte europäische Aufzeichnung von Khon und anderen klassischen thailändischen Tänzen wurde während des Ayutthaya-Königreichs gemacht. Die Tradition und die verwendeten Stile sind fast identisch mit den thailändischen Traditionen, die wir heute noch sehen. Historische Beweise belegen, dass die thailändische Kunst der Bühnenstücke bereits im 17. Jahrhundert perfektioniert wurde. Ludwig XIV., Der Sonnenkönig von Frankreich, hatte eine formelle diplomatische Beziehung zu Ayutthayas König Narai. 1687 sandte Frankreich den Diplomaten Simon de la Loubère, um alles aufzuzeichnen, was er im siamesischen Königreich und seinen Traditionen sah. In seinem berühmten Bericht Du Royaume de SiamLa Loubère beobachtete sorgfältig das klassische Theater von Siam aus dem 17. Jahrhundert, einschließlich einer epischen Kampfszene aus einer Khon-Aufführung, und zeichnete auf, was er sehr detailliert sah:^[7]::49

Die Siamesen haben drei Arten von Bühnenstücken: Das, was sie nennen Kegel [Khon] ist ein Figurentanz zum Klang der Geige und einiger anderer Instrumente. Die Tänzer sind maskiert und bewaffnet und repräsentieren eher einen Kampf als einen Tanz. Und obwohl jeder auf hohe Bewegungen und extravagante Körperhaltungen stößt, hören sie nicht ständig auf, ein Wort zu vermischen. Die meisten ihrer Masken sind abscheulich und repräsentieren entweder monströse Bestien oder Arten von Teufeln. Die Show, die sie nennen Lacone ist ein Gedicht, das sich mit Epic and Dramatic vermischt und drei Tage dauert, von acht Uhr morgens bis sieben Uhr abends. Sie sind Geschichten in Versen, ernst und werden von mehreren Schauspielern gesungen, die immer anwesend sind und die nur wechselseitig singen Rabam ist ein Doppeltanz von Männern und Frauen, der nicht kriegerisch, sondern galant ist … sie können ihn ausführen, ohne sich selbst zu reißen, weil ihre Art zu tanzen ein einfacher Marsch ist, sehr langsam und ohne hohe Bewegung; aber mit sehr vielen langsamen Verrenkungen von Körper und Armen.

Von den Kleidern der siamesischen Khon-Tänzer hat La Loubère Folgendes aufgezeichnet: “[T]Schlauch, der in Rabam und Cone tanzt, hat sich hoch und spitz vergoldet, er wurde von einem persischen Lombok-Hut in der Regierungszeit von König Naraya eingeführt. aber die an den Seiten unter ihren Ohren hängen, die mit gefälschten Steinen und mit zwei Anhängern aus vergoldetem Holz geschmückt sind. “^[7]::49

La Loubère beobachtete auch die Existenz von Muay Thai und Muay Lao und stellte fest, dass sie ähnlich aussahen (dh sowohl Fäuste als auch Ellbogen zum Kämpfen verwendeten), aber die Handwickeltechniken waren unterschiedlich.^[7]::49

Die Errungenschaft und der Einfluss der thailändischen Kunst und Kultur, die während der Ayutthaya-Zeit entwickelt wurden, auf die Nachbarländer wurden durch die Beobachtung von Kapitän James Low, einem britischen Gelehrten aus Südostasien, während der frühen Rattanakosin-Ära deutlich:

“Die Siamesen haben in dramatischen Ausstellungen ein beachtliches Maß an Perfektion erreicht – und werden in dieser Hinsicht von ihren Nachbarn beneidet Burmans, Laos, und Cambojans die alle siamesische Schauspieler beschäftigen, wenn sie zu bekommen sind. “^[8]

Khon[edit]

Khon ist die stilisierteste Form des thailändischen Tanzes. Es wird von Truppen nicht sprechender Tänzer aufgeführt, wobei die Geschichte von einem Chor am Bühnenrand erzählt wird. Die Choreografie folgt eher traditionellen Modellen als dem Versuch, Innovationen zu entwickeln. Die meisten Khon-Aufführungen zeigen Episoden aus dem Ramakien. Kostüme werden von der Tradition diktiert, wobei sowohl gute als auch schlechte Engel farbige Masken tragen.

Lakhon[edit]

Lakhon bietet eine größere Auswahl an Geschichten als Khon, einschließlich Volksmärchen und Jataka-Geschichten. Tänzer sind normalerweise Frauen, die sowohl männliche als auch weibliche Rollen spielen und als Gruppe auftreten, anstatt einzelne Charaktere zu repräsentieren. Lakhon lässt sich hauptsächlich vom Ramakien (thailändische Adaption des Hindi-Epos Ramayana) inspirieren. Schlaginstrumente und Piphat, eine Art Holzbläser, begleiten den Tanz.^[9]Die thailändische Literatur und das thailändische Drama lassen sich stark von der indischen Kunst und Legende inspirieren.

Fon[edit]

Fon (Thai: ฟ้อน;; RTGS: fon) ist eine Form des Volkstanzes, begleitet von der Volksmusik der Region. Das erste Fon stammt aus der nördlichen Region Thailands. Es wurde von Chao Dararasami aus Chiang Mai entworfen und unterrichtet. Seitdem wurde eine Vielzahl von Fons in die Praxis umgesetzt, die die Musik und den Stil jeder Provinz, wie die fon lep (Thai: ฟ้อน เล็บ;; RTGS: fon lep) Fingernageltanz aus Chiang Mai, Blick aus Chiang Rai mit dem Einfluss birmanischer Musik und Kostüme.

Fon Thai ist in drei Typen unterteilt:

• Fon lep (Fingernageltanz): Ein nordthailändischer Tanzstil. Jeder Tänzer trägt sechs Zoll lange Messing-Fingernägel. Die langen Fingernägel betonen die Fingerbewegung jedes Tänzers. Tänzer tragen ihre Haare im Chignon-Stil mit einer gelben Jasminblüten-Tiara.
• Fontian (Kerzentanz): Eine Aufführung besteht aus acht Tänzern, die jeweils Kerzen tragen. Tänzer sind paarweise, ein Paar auf jeder Seite. Sie tragen Sarongs und Jacken in voller Länge mit einem passenden Schultertuch. Dieser Tanz findet immer nachts statt.
• Fon ngiew (Schalentanz): Ein Tanz, der bei einer glücklichen Veranstaltung aufgeführt wird. Der Tanz ähnelt dem Fon Lep, aber der Tanz ist schneller und macht mehr Spaß. Jeder Tänzer trägt eine gelbe Blumentiara. Jong Kra Bane, und Sabai.

Der Einfluss des klassischen thailändischen Tanzes in den Nachbarländern[edit]

Die thailändische klassische Kunst übte einen starken Einfluss auf die Nachbarländer aus, insbesondere auf Burma und Kambodscha. Die beiden goldenen Perioden der birmanischen Literatur waren die direkten Folgen des thailändischen literarischen Einflusses. Die erste Übertragung erfolgte in der Zeit von zwei Jahrzehnten (1564–83), in der es der Toungoo-Dynastie kurzzeitig gelang, Siam als ihren Vasallenzustand zu unterwerfen. Diese Eroberung bezog viele thailändische Elemente in die birmanische Literatur ein. Am offensichtlichsten waren die Yadu oder Yatu ((ရာ တု), ein emotionaler und philosophischer Vers und der Yagan ((ရာ ကန်) Genre. Die nächste Übertragung des thailändischen literarischen Einflusses nach Birma erfolgte nach dem Fall des Königreichs Ayutthaya im Jahr 1767. Nach einer zweiten Eroberung von Ayutthaya (Thailand) wurden viele siamesische königliche Tänzer und Dichter an den Hof von Konbaung zurückgebracht. Ramakien, die thailändische Version von Ramayana ((ရာမယန) wurde eingeführt und auf Birmanisch angepasst, wo es jetzt Yama Zatdaw heißt. Die birmanische Literatur in dieser Zeit wurde daher nach dem Vorbild der Ramayanaund dramatische Stücke wurden vom birmanischen Hof bevormundet.^[10]

Kambodscha war unter König Naresuan unter die Kontrolle der siamesischen Hegemonie geraten. Aber während des Thonburi-Königreichs wurden die Hochkulturen des Rattanakosin-Königreichs systematisch an den kambodschanischen Hof weitergegeben, der sie unersättlich aufnahm. Wie der französische Historiker Fédéric Maurel feststellt:

Vom Ende des achtzehnten bis zum neunzehnten Jahrhundert studierten eine Reihe von Khmer-Seiten, klassische Tänzerinnen und Musikerinnen bei thailändischem Ajarn (Meister oder Lehrer) in Kambodscha. Die Präsenz dieser thailändischen Elite in Kambodscha trug zur Entwicklung eines starken kulturellen Einflusses Thailands unter den Khmer-Oberschichten bei. Darüber hinaus gingen einige Mitglieder der königlichen Familie der Khmer zum thailändischen Hof und entwickelten enge Beziehungen zu gut ausgebildeten thailändischen Adligen sowie mehreren Hofdichtern. Solche kulturellen Verbindungen waren so stark, dass man in einigen Bereichen den Begriff verwenden könnte Siamisierung in Bezug auf die Prozesse der kulturellen Absorption am Khmer-Hof zu dieser Zeit.^[11]

In dieser Zeit der Siamisierung hatte der Einfluss der thailändischen Literatur einen großen Einfluss auf die Khmer-Literatur. Das Nirat oder die siamesische Tradition der Abschiedspoesie wurde von Khmer-Dichtern nachgeahmt; und viele thailändische Geschichten wie Ka Kee wurden aus der siamesischen Quelle in die Khmer-Sprache übersetzt. Eine Studie zur vergleichenden Literatur ergab, dass Kambodschas aktuelle Version von Ramayana (Reamker) direkt aus der thailändischen Quelle übersetzt wurde, fast Strophe für Strophe.^[13] Der kambodschanische Königshof inszenierte früher Thai Lakhon Dramen in thailändischer Sprache während der Regierungszeit von König Narodom.

Volkstanz[edit]

Volkstanzformen umfassen Tanztheaterformen wie Likay, zahlreiche regionale Tänze (RAM), der rituelle Tanz ram muay und eine Hommage an den Lehrer wai khru. Sowohl Ram Muay als auch Wai Khru finden vor allen traditionellen Muay Thai-Spielen statt. Das Wai ist auch eine jährliche Zeremonie, die von klassischen thailändischen Tanzgruppen durchgeführt wird, um ihre künstlerischen Vorfahren zu ehren.

Regionale Tänze[edit]

Zentralthailand[edit]

• Sri-Nuan ist ein typischer Tanz in Zentralthailand. Seine große Popularität ist auf die Choreografie und die Süße der Musik zurückzuführen, die sie begleitet. Die Texte und die Musik erinnern an die süße Natur der thailändischen Mädchen. Der Tanz ist auch Ausdruck der Sehnsucht eines jungen Mannes, der von solch großem Charme überzeugt ist.
• Teut-teung (Trommeltanz) Die Teut-Teung-Trommel, ein Instrument der thailändischen Volksmusik, wird im ganzen Land gespielt, um die Paraden traditioneller Festivals zu begleiten. Es wird gesagt, dass der moderne Stil des Teut-Teung-Tanzes von einigen Musiklehrern kreiert wurde.
• Bauerntanz (Reisbauern tanzen) Dies ist ein moderner Tanz, der vom thailändischen Kulturministerium kreiert wurde. Die Tänzer tragen die traditionelle Tracht der Reisbauern und der Tanz selbst zeigt die täglichen Aktivitäten dieser Arbeiter, die das Rückgrat der Nation bilden. Das Ballett beginnt mit den Bauern, die kommen, um die Felder zu pflügen und zu säen. Wenn sie sicher sind, dass der Reis gut wächst, versammeln sie sich, um zu Mae Po Sop zu beten, der Göttin, die den Reisanbau schützt. Zuletzt wird die Ernte mit Liedern und Tanz gefeiert.
• Krabi Krabong oder Kämpfe mit kurzen und langen Stöcken und mit Schwertern Diese Tänze sind inspiriert von für Thailand typischen Kampftypen, bei denen entweder Stöcke oder Schwerter verwendet werden. Der geschickte Einsatz des kurzen Schlägers hängt von der Beweglichkeit des Kämpfers ab, der angreifen und immer in der Nähe seines Gegners bleiben muss, während der Kämpfer, der den langen Schläger aufnimmt, einen kritischen Abstand zu seinem Rivalen einhalten muss, um seine Waffe effektiv einsetzen zu können. Die Kunst des Schwertkampfs wird in Thailand seit jeher praktiziert, und traditionell wird vor dem Kampf ein zeremonieller Tanz aufgeführt.^{[citation needed]}

• Zentralthailand tanzt
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  Krabi Krabong Praktizierende.

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  Krabi Krabong Praktizierende mit thailändischen Schwertern (daab)

Nordostthailand[edit]

• Serng Kratip Khoa Dieser Tanz wird während traditioneller Feste aufgeführt. Normalerweise wird das Wort “serng” zum Namen des von den Tänzern auf der Bühne verwendeten Haushaltsobjekts hinzugefügt. Im Fall des Serng Kratip tragen die Tänzer typische Reiskörbe, die als “Kratip” bekannt sind. Ihre Bewegungen ahmen die der Frauen nach, die den auf den Feldern arbeitenden Männern Nahrung bringen. Die Choreografie wird von Musik mit einem lebendigen Rhythmus begleitet. Die verwendeten Instrumente sind eine lange Trommel, “Charb” (Becken), “Grab” (eine Art Kastagnette), “Mong” (Gong) und “Kahen” (wie eine altmodische Spritze).
• Serng Isan Dieser Volkstanz wird in der Regel auf traditionellen Festivals aufgeführt. Die Choreografie wird den Tänzern anvertraut, die farbenfrohe Kostüme tragen, und drückt die ganze Freude an der Feier aus.
• Fon Phu Thai Dieser Tanz ist Teil einer Versöhnungszeremonie des Phu Thai-Stammes, der im Nordosten lebt. Die Musik, die dazu gehört, wird auf typischen Instrumenten wie dem “Gong Ching” (einer Stammetrommel) zusammen mit anderen Trommeln und Pfeifen gespielt. Das Gong-Ching spielt eine grundlegende Rolle, weil es den Rhythmus für den Tanz festlegt.
• Serng Krapo (Kokosnusstanz) “Krapo” ist das Wort für Kokosnuss in der isanischen Sprache. Der Tanz zeigt die Aktivitäten einer Gruppe nubiler Mädchen aus dem südlichen Teil der Region, bekannt als Isan. Die Tänzer halten zwei Kokosnussschalen in der Hand, mit denen sie komplexe choreografische Bewegungen ausführen, sie schütteln, werfen oder leicht klopfen. Dieser Tanz wird oft vom Klang des Pong Lang begleitet, einer Art aufrechtem Xylophon aus Holzstreifen, die nach der musikalischen Skala angeordnet sind.
• Isan Bantheong (das Glück von Isan) Dies ist eine Reihe von Volkstänzen, die normalerweise zu festlichen Anlässen aufgeführt werden. Die schnellen, harmonischen Bewegungen werden von Volksliedern begleitet, die mit der nordöstlichen Region verbunden sind.

Nordthailand[edit]

• Fon Sao Mai (Seidenwebtanz) Fon ist eine Art Tanz im Norden und Nordosten Thailands. Es wird in Gruppen aufgeführt und hat sehr langsame, anmutige und fast meditative Bewegungen. Fon Sao Mai zeigt einen traditionellen Beruf nordthailändischer Frauen im Seidenweben. Der Tanz imitiert verschiedene Prozesse des Seidenwebens. Die Seidenproduktion ist seit Generationen eine der wichtigsten heimischen Industrien im Norden und Nordosten Thailands und in Laos.
• Tanz der Nantha-Peri- und Pu-Cha-Trommeln Das Nantha-Peri ist eine für Nordthailand charakteristische Trommel, die zu zwei Zwecken verwendet wird: um Krieger vor dem Kampf anzuspornen und dem Buddha in religiösen Zeremonien zu huldigen. Das Pu-Che hingegen ist eine Art Trommel, die von den im Norden lebenden Stämmen verwendet wird: Tay Yai, Tai Lue und Tay Yan. Es wird verwendet, um verschiedene Tänze zu begleiten, einschließlich des Schwerttanzes und der Kai Lai- und King Ka Lai-Tänze.
• Schwerttanz Dieser Tanz ist inspiriert von einer alten Kampfkunst, die enormen Mut und Kraft sowie hervorragende Reflexe erfordert. Die Tänzer balancieren eine Reihe von Schwertern an verschiedenen Körperteilen, während sie ihren Rivalen mit einer Schwertscheide abwehren.
• Ka-Lai-Tanz Anfänger lernen durch die Choreografie dieses Tanzes anmutige und ausgeglichene Bewegungen auszuführen.
• König-Ka-La-Tanz Die Handbewegungen und Schritte der Tänzerinnen, die spektakuläre fächerförmige Kostüme tragen, erinnern an die Bewegungen eines Vogels.
• Die Klänge der Berge Die Musik, die diesen Tanz begleitet, wird auf Blasinstrumenten gespielt, die für drei Stämme in Nordthailand charakteristisch sind: das Pi Hom (eine Kürbispfeife) des Tai Lue, das Pi Joom des Tay Yuan und das Kan Nam Tao (eine Kürbisflöte) von die Li Saw.
• Kerzentanz Dieser für den thailändischen Kheun-Stamm typische Tanz wird zu Ehren des Buddha aufgeführt. Die Tänzerinnen huldigen den Gottheiten, die die acht Kardinalpunkte der Erde schützen, und bitten sie, als Hommage an den Buddha durch das Kerzenlicht zu gehen.
• Khan Dok Tanz Die beeindruckende Choreografie dieses Segenstanzes drückt das ruhige, gelassene Temperament der nördlichen Völker aus.
• Choeng Tua Auk-Sohn Tanz Dieser Tanz, der zu Ehren Buddhas aufgeführt wird, zeichnet sich durch eine komplexe Choreografie aus, die von der Kalligraphie der alten Alphabete der nördlichen Regionen und den in den Kampfkünsten verwendeten Bewegungen inspiriert ist.
• Die Klänge von Lanna, dem alten Königreich des Nordens Diese Musik wird auf zwei für diese Region typischen Instrumenten gespielt. Die Phin-Phia ist ein Saiteninstrument, dessen Körper aus einer Kokosnussschale besteht. Wenn er es spielt, legt der Musiker die Muschel auf seine nackte Brust, bewegt sie dann oder drückt sie, um die gewünschte Tonalität zu erreichen. In der Vergangenheit war die Phin-Phia das Instrument, mit dem Jugendliche die Mädchen ihres Dorfes umwarben. Nur wenige Musiker spielen es noch. Das Sueng ist ein Saiteninstrument aus Teak oder Hartholz. Es wird gespielt, indem die beiden Metall- oder Messingsaiten mit einem Hornplektrum gezupft werden.

• Nordthailand tanzt
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Südthailand[edit]

• Die Nora Die Nora ist ein traditioneller Tanz aus Südthailand (in der südthailändischen Sprache “Chatri” genannt), dessen Ursprung in verschiedenen Legenden liegt, von denen es verschiedene Versionen gibt. Die Choreografie des Nora-Tanzes variiert von Region zu Region, besteht jedoch im Allgemeinen aus 12 Positionen und 17 Sätzen.
• Nora Tua Oon Diese sehr raffinierte Version der Nora erfordert große Interpretationsfähigkeiten und Erfahrung. Um diese Nora zu lernen, muss sie bereits in sehr jungen Jahren studiert werden, damit der Körper die Flexibilität erreichen kann, die zur Ausführung der komplizierten Bewegungen erforderlich ist. Tatsächlich folgen die Tänzerinnen einem anspruchsvollen Übungsregime und einer strengen Disziplin.
• Ram Taeng Kae Dies ist ein weiterer aufwändiger Nora-Tanz, der große Interpretationsfähigkeiten erfordert. Auf der Bühne wirft der Protagonist eine Harpune auf das Krokodil, dessen von Kerzen beleuchteter Rücken aus dem Stamm eines Banyanbaums besteht. Die Tänzerin bewegt sich um das sich windende Krokodil herum und ist bereit, im richtigen Moment seinen Kopf zu durchbohren.
• Ram Nora Son Ram Dies ist eine Grundhaltung, die durch Konzentration auf Handarm- und Schulterbewegungen sowie auf das Gleichgewicht und die Bewegung verschiedener Körperteile ausgeführt wird und von ziemlich langen Texten begleitet wird.
• Ram Kien Pral – Yieb Louk Manao – Ram Ko Soet Diese fortgeschrittene Stufe des Noratanzes wird normalerweise während eines Wettbewerbs zwischen zwei Gruppen von Tänzern aufgeführt. Um die rivalisierende Gruppe einzuschüchtern, schlägt ein männlicher Tänzer ein Bildnis. In der als Yleb Louk Manao bekannten Version stampft die Protagonistin auf drei Zitronen, die die Herzen der Rivalen symbolisieren. Der Tanz wird als Zeichen des Sieges aufgeführt. Im nächsten Tanz bittet die Protagonistin den Pran, den komischen Jäger, ihr einen Kopfschmuck als Symbol für ihren Sieg zu geben. Dies ist ein zeremonielles Ritual, das durchgeführt wird, um Rivalen zu entehren und die Mitglieder der Gruppe zu ermutigen. Es zeichnet sich durch eine gewisse Heiligkeit aus, wie aus dem Tanzstil hervorgeht.
• Ram Nora Bot Pratom Diese Choreografie verwendet eine andere Grundhaltung, in der Hand-, Arm- und Schulterbewegungen mit denen des Kopfes synchronisiert sind.
• Ram Ooak Pran In der Firma, die eine Nora ausführt, spielt der “Pran” oder Jäger die Rolle des Narren. Normalerweise trägt er eine Jägermaske oder einen Kopfschmuck. Seine Bewegungen sind oft amüsant und sollen das Publikum zum Lachen bringen. Jede Position steht im Einklang mit dem dynamischen Rhythmus der Musik.
• Ram Nora Klong Hong Diese fortgeschrittene Nora-Stufe wird nur bei wichtigen Gelegenheiten durchgeführt. Die weibliche Protagonistin spielt die Rolle von Hong oder Kinnaree, einer legendären Kreatur, die halb Frau und halb Vogel ist. Laut einem gefeierten Nora-Lehrer basiert diese Episode teilweise auf der Legende von Prasuton-Manora. Die sieben Kinnaree spielen im See mitten in einem Wald. Pran Boon, der Jäger, ist von ihrer Schönheit und Unbeschwertheit beeindruckt und jagt die Mädchen, um die jüngsten zu fangen. Die lebhaften harmonischen Bewegungen erinnern perfekt an Pran Boons Streben nach dem Kinnaree, als sie versucht zu fliehen.
• Ram Nora Tam Bot – Ram Ooak Pran In diesem Tanz erinnern die Handbewegungen an die wunderschöne Landschaft der Provinz Songkhla in Südthailand. Die Verse des Liedes werden von einem sehr lebhaften Rhythmus begleitet.
• Rabam Srivichai – Rabam Sevichai ist einer der sogenannten “thailändischen archäologischen Tänze”. Es ist ein neu erfundener Tanz, der das Königreich Srivijaya darstellt, ein buddhistisches Seeimperium des 8. bis 13. Jahrhunderts, das das heutige Indonesien, Malaysia und Südthailand umfasste. Die Choreografie und das Tanzkostüm basieren auf Bildern, die als Basrelief auf der großen Stupa von Borobudur in Zentral-Java und anderen Artefakten der Srivijaya-Zeit geschnitzt sind. Die musikalische Melodie wurde ebenfalls im javanischen Stil komponiert. Die Farben Schwarz, Rot und Grün sind charakteristisch für Südthailand. Die Kopfbedeckung heißt Krabang Naa. Einige der Tanzbewegungen, Posen und Standpunkte basieren auf der klassischen javanischen und balinesischen Tanztradition.^[15]

Regionale Tanzstile[edit]

Viele Volkslieder im thailändischen Tanz haben eine Geschichte über die Geschichte des thailändischen Tanzes.^{[citation needed]}

• Phleng Cha-Phleng Reo – Phleng Cha-Phleng Reo wurden aus der Ayutthaya-Zeit gefunden und bis heute kontinuierlich aufgezeichnet und unterrichtet. Es gilt als das Lied für das Tanzen in dramatischer Kunst.
• Rabam Chiang Saen – Rabam Chiang Saen ist im Norden Thailands weit verbreitet. Es ist weit verbreitet bis zum Einzugsgebiet des Flusses nach Laos.
• Ram Thawai Phraphon – Es wird für glückverheißende Zeremonien wie den Vatertag und den Mather’s Day getanzt.
• Rabam Thawarawadi – Rabam Thawarawadi stammt aus der Dvaravati-Zeit.
• Ram Baisri Sukhwan – Ram Baisri Sukhwan ist eine weitere Aufführung aus dem Nordosten Thailands. Der Tanz wird in der Bai Sri Su Khwan Zeremonie aufgeführt, mit der ausländische Beamte oder wichtige Besucher begrüßt werden.
• Manora Buchayan – Manora Buchayan ist die Demonstration, die aus dem Namen des Dramas namens Phra Suthon-Manora in einem Teil von Manora abgeleitet wurde. Es gibt keinen Songtext. Die Schauspieler und Schauspielerinnen tanzen zusammen mit der Musik.
• Chuichai Phram – Chuichai Phram tanzt die Schauspieler in Phra (Mann) Typ. Es stammt aus dem alten königlichen Werk für den Beginn Phraganessiagna in der Zeit von König Rama VI.
• Chuichai Benyakai – Chuichai Benyakai wurde aus dem Drama genommen, Khon Nangloy.
• Chuichai Wanthong – Chuichai Wanthong wurde aus dem genannten Drama übernommen Khun Chang-Khun Phans Phra Wai Taek Thab (Die Niederlage von Phrawai) durch die Abteilung für Bildende Kunst.
• Rabam Lopburi – Rabam Lopburi wird durch Kopieren der Merkmale eines Idols, des Bildes, der Skulptur, der Statue, der Bronzestatue, der Steinschnitzerei, des hinteren Wachtors der antiken Orte in der Lopburi-Zeit dargestellt.
• Rabam Krida Bhinihan – Rabam Krida Bhinihan wurde aus dem Drama Thailand Ruhm genommen.
• Soeng Praewa – Soeng Praewa wird von Menschen im Nordosten Thailands gezeigt. Es ist der lokale Volkstanz bei allgemeinen Festen oder besonderen Anlässen.
• Krailat Samreong – Rabam Krailat Samreong ist die Volkstanzdemonstration aus dem Natasin College-Drama “Manorah”. Die Abteilung für bildende Künste demonstrierte es den Menschen im Jahr 1955. Dieses Demonstrationsset zeigte den Segen der ganzen Dinge, die in Krilas Mountrain leben.
• Ten Kam Ram Keow – Bei Ten Kam Ram Keow geht es um Bauern. Dieses Lied ist Showunterhaltung des Bauern.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]