Close Quarters Battle Receiver – Wikipedia

Art des Karabiners

Das Close Quarter Battle Receiver ((CQBR) ist ein Ersatz-Oberempfänger für den von der US Navy entwickelten M4A1-Karabiner. Der CQBR verfügt über einen Lauf mit einer Länge von 262 mm (10,3 Zoll), ähnlich den kurzläufigen M16-Varianten des Colt Commando der Vergangenheit. Dieser kürzere Lauf macht die Waffe wesentlich kompakter, was den Einsatz in und um Fahrzeuge und auf engstem Raum erleichtert. Spezialeinheiten wie Kommandos, die Schiffe besteigen, und Leibwächter für hochrangige Offiziere haben solche verkürzten Waffen als sehr nützlich empfunden und verwenden die CQBR.

Die vorläufige nationale Lagernummer war 1005-LL-L99-5996; Ein kompletter CQBR-Karabiner hat jetzt jedoch den NSN 1005-01-527-2288. Die Gesamtlänge des oberen Empfängers beträgt 489 mm. Bei eingefahrenem Schaft beträgt die Gesamtlänge der Waffe 679,4 mm.

Hintergrund[edit]

Der M4-Karabiner und der M16 sind nicht für alle Missionen ideal geeignet, daher wurde vorgeschlagen, dass die Modularität der M16-Serie es einem Benutzer ermöglichen würde, den oberen Empfänger einer vorhandenen Waffe durch einen für die Aufgabe besser geeigneten zu ersetzen. Als einer von zwei vorgeschlagenen speziellen Missionsempfängern, die für die Aufnahme in das SOPMOD Block II-Kit geplant waren, ist der CQBR selbstständig gestartet. Wie der vorgeschlagene Spezialempfänger wurde der Nahkampfempfänger nach der Entfernung des CQBR mehr oder weniger vom Naval Surface Warfare Center der Crane Division (oft als NSWC-Crane oder einfach als „Crane“ bezeichnet) als eigenes Projekt übernommen aus dem SOPMOD-Programm. So wie sich der Spezialempfänger in ein Spezialgewehr verwandelt hat und als Mk 12 Mod 0/1 typklassifiziert wurde, wurde der komplette mit CQBR ausgestattete Karabiner als Typ klassifiziert Mk 18 Mod 0, oder der Mk 18 Mod 1 mit einem blinden Gasblock und einem Zubehörschienensatz in voller Länge.

Der Zweck des CQBR besteht weiterhin darin, den Bedienern eine Waffe mit Maschinenpistolengröße zur Verfügung zu stellen, jedoch eine Gewehrpatrone für Szenarien wie VIP-Schutz, städtische Kriegsführung und andere Nahkampfsituationen (CQB) abzufeuern. Der CQBR wurde entwickelt, um Verbesserungen gegenüber früheren Waffen vom Typ AR-15 / M16 in dieser Kategorie zu erzielen. Der CQBR wird normalerweise als komplettes Waffensystem ausgegeben und nicht nur als oberer Empfänger. Der CQBR war einst nur für Einheiten der Naval Special Warfare (und damit auch für andere Einheiten der US Special Operations Forces) verfügbar, aber der Mk 18 Mod 0 ist zu einem allgemeinen Problem für VBSS-Missionen (Visit, Board, Search und Seizure) geworden von 2006 für NCIS-Agenten, die in aktiven Kampfzonen eingesetzt werden.[citation needed] Der Mk 18 wird auch von den Tactical Law Enforcement Teams und Maritime Security Response Teams der Küstenwache sowie von den Explosive Ordnance Disposal (EOD) -Betreibern der United States Navy eingesetzt. Es wird auch von den CQB-Betreibern und Betreibern kritischer Fähigkeiten von Marine Force Recon verwendet und ist in den meisten Fällen die Standardwaffe der Wahl für diese Betreiber, bei denen die Reichweite und Genauigkeit eines M4 nicht erforderlich ist.

Die kurze Lauflänge von 262 mm (10,3 Zoll) erfordert spezielle Modifikationen, um zuverlässig zu funktionieren. Der Gasanschluss ist von 1,6 bis 1,8 mm (0,062 bis 0,070 Zoll) geöffnet. Ein einteiliger McFarland-Gasring ersetzt den dreiteiligen Gasringsatz. Die standardmäßige Vier-Schrauben-Extraktionsfeder wird durch eine handelsübliche COTS-Fünf-Schrauben-Feder von der Stange ersetzt. Ein O-Ring umgibt die Extraktionsfeder. Der Standard-M4-Flash-Hider wurde aus Gründen der Suppressorkompatibilität durch den M4QD-Flash-Hider ersetzt.

Evolution[edit]

  • CQBR Typ 1: Hergestellt aus M4A1-Obermaterial durch Verkürzen der Fässer und Öffnen der nicht mehr hergestellten Gasöffnungen. STD-Karabinerpuffer, der zum Zeitpunkt des Einsatzes in Wirtssenkern verwendet wird.
  • CQBR Typ 2: NSWC, zusammengebaut mit kontrahierten und / oder überholten Teilen, einschließlich sämtlichem Zubehör zum aktuellen Standard zum Zeitpunkt des Baus, funktioniert mit H, H2 oder H3, die auf die Munitionsanforderungen abgestimmt sind:
    • H okay mit M193 / M855.
    • H2 wird für MK 262 / R2LP benötigt und speist und feuert M193 / M855.
    • H3 kann für einen Extremfall benötigt werden oder wenn der Gasanschluss erodiert ist, sich der Zylinder jedoch noch gruppiert.
  • CQBR Typ 2A: NSWC zusammengebaut mit zusammengezogenen und / oder überholten Teilen, nackt ohne Zubehör oder Puffer. Der Puffer im Wirtskarabiner würde nach Bedarf über das Versorgungssystem wie Typ 2 verwendet oder aufgerüstet.
  • CQBR Typ 3: Colt-kontrahiertes Obermaterial komplett mit allem Zubehör. KEIN Puffer geliefert. Der Puffer im Wirtskarabiner würde nach Bedarf über das Versorgungssystem wie Typ 2 verwendet oder aufgerüstet.
  • CQBR Typ 3A: Colt-kontrahiertes Obermaterial nackt ohne Zubehör oder Puffer. Der Puffer im Wirtskarabiner würde nach Bedarf über das Versorgungssystem wie Typ 2 verwendet oder aufgerüstet.
  • MK18 Typ 1: NSWC-Karabiner mit zusammengezogenen und / oder überholten Teilen, einschließlich sämtlichem Zubehör, das zum Zeitpunkt des Baus den aktuellen Standards entspricht; funktioniert mit H oder H2 und könnte mit beiden geliefert worden sein. Einheiten gleichen den Puffer nach den Munitionsanforderungen aus:
    • H okay mit M193 / M855. (Alle MK 18 an Bord sollten H-Puffer haben, da dies zum Zeitpunkt der Montage der Standard war.)
    • H2 wird für MK 262 / R2LP benötigt und läuft mit M193 / M855.
    • H3 kann in extremen Fällen oder wenn der Gasanschluss erodiert ist, der Zylinder jedoch noch gruppiert ist, erforderlich sein.
  • MK18 Typ 2: Colt-Vertragskarabiner komplett mit allem Zubehör (H-Puffer mitgeliefert). Die Einheiten gleichen den Puffer auf die Munitionsanforderungen aus, die denen von Mk 18 Typ 1 entsprechen.
  • MK18 Mod 1: Ähnlich wie die Änderungen im SOPMOD Block II-Kit verfügt der Mod 1 über ein Gasblockende ohne Visier und einen Geländerhandschutz von Daniel Defense, der sich bis zur Basis des Flash-Hiders erstreckt, um mehr Zubehör bereitzustellen Schienenraum für den Benutzer.
  • MK18 Mod 2: Gleichzeitig mit der Einführung der Upper Receiver Group, Improved (URG-I) durch USASOC, die die MK16-Schiene der Geissele Automatic mit M-Lok-Schnittstelle enthielt, hatte die Special Operations Community Geissele gebeten, eine 9,3-Zoll-Schiene für ihre MK18 zu entwickeln. Im Jahr 2019 gab es stattdessen Anforderungen für eine 10,5-Zoll-Schiene, da bei einer Neubewertung festgestellt wurde, dass 11,5-Zoll-Fässer besser funktionieren als die 10,3-Zoll-Serie, und daher eine längere Schiene erforderlich ist. Zusammen mit dem regulären 14,5-Zoll-Obermaterial werden diese von den Bedienern häufig inoffiziell als „SOPMOD Block 3“ bezeichnet.

Spezifikationen[edit]

CQBR-Karabiner, der während eines Navy Rifle Qualification Course verwendet wird.

Navy SEALs führen Mitte 2007 ein Shoot House-Training in Little Creek, Virginia, durch. Jeder Mk18 Mod 0 CQBR-Karabiner verfügt über die M68 Aimpoint-Optik, den Knight’s Armament QD-Suppressor und AN / PEQ-2.
  • Oberer und unterer Empfänger: Der untere Empfänger ist ein Standard-M4A1-Empfänger, der manchmal durch Hinzufügen einer CQD-RSM-Schlingenadapterplatte modifiziert wird. Viele CQBR-Gewehre verwenden jedoch auch überschüssige niedrigere M16A1-Empfänger. Intern nutzt der CQBR auch einen größeren Gasanschluss und eine modifizierte Bolzenträger- und Pufferbaugruppe. Der Gasanschluss wurde auf 1,8 mm (0,070 Zoll) geöffnet. Es wurde auch berichtet, dass eine Reihe von Lewis Machine & Tool 10,5 „(266,7 mm) oberen Empfängern für das CQBR-Programm gekauft wurden. Diese oberen Empfänger verfügen über ein Gassystem, das für den Einsatz in kurzen Fässern optimiert ist. Der Mod 1 verwendet ein Vorwärtsvisier Löschen und Handschutz in voller Länge, um dem Benutzer mehr Platz auf der Schiene zu bieten.
  • Sehenswürdigkeiten: Zunächst wurden abnehmbare Tragegriffe abgeschnitten, so dass nur die Visierbaugruppe verwendet wurde. Die meisten davon wurden jedoch durch ein ähnliches, kommerziell hergestelltes, einstellbares Lewis Machine & Tool-Visier ersetzt. Es werden auch verschiedene Arten von Reflex- und vergrößerten Optiken verwendet. Am häufigsten wird der Aimpoint CompM2 in einer Picatinny-Halterung von Wilcox Industries Corp. (MIL-STD-1913) verwendet. Beim Mod 1 wird das Visier gelöscht und eine Zubehörschiene in voller Länge verwendet. Hochklappbare Eisenvisiere können nach Benutzerwunsch montiert werden
  • Lager: Eine Vielzahl von einziehbaren M4-Gesäßteilen wird für eine Standard-4-Positionen-Empfängererweiterung verwendet, einschließlich des Standard-CAR-Schafts. Am häufigsten wird der SOPMOD-Bestand gesehen, der oft als „Kranbestand“ bezeichnet wird und von Dave Armstrong von NSWC-Crane erstellt wurde. Der abgewinkelte Schaft bietet eine bessere Wangenschweißung sowie zwei Ablagefächer für Ersatzbatterien. Der Vorrat muss aus der Waffe entfernt werden, um Zugang zu den Ablagefächern zu erhalten. Die anfängliche Bestandsaufnahme erfolgte mit NSWC-Crane aus Glasfaserpolymer. Aus diesem Grund waren sie etwas zerbrechlich und rasten nicht immer richtig in die Empfängererweiterung ein. Ein Gummiband wurde verwendet, um den Riegel zu sichern, damit er nicht aus der gewünschten Position herausrutscht. Die aktuellen L7LA2B SOPMOD-Bestände werden von Lewis Machine & Tools hergestellt und weisen keines dieser Probleme auf.
  • Fass: Der CQBR verwendet einen 1: 7 Zoll (178 mm) verdrehten M4-Lauf, dessen Länge auf 10,3 Zoll (262 mm) geändert wurde. Der Durchmesser des Laufs unter den Handschützern beträgt 29,7 mm. Der KAC M4-QD-Blitzunterdrücker ist eingebaut und ermöglicht die Verwendung des KAC QDSS-NT4-Entstörers (National Stock Number 1005-01-437-0324). Obwohl es einen Bajonettverschluss hat, ist der CQBR nicht mit einem Bajonett ausgestattet.
  • Handschutz: Der Standardhandschutz für den CQBR ist das Rail Interface System der Knight’s Armament Company (M4 Carbine RIS; Nationale Lagernummer 1005-01-416-1089), das für eine Vielzahl von Laufprofilen ausgelegt ist und die Verwendung jeder MIL-STD ermöglicht -1913 taktisches Zubehör wie der AN / PEQ-2-Infrarotzeiger, SureFire-Taschenlampen oder ein vertikaler Vorwärtsgriff.

Der Handschutzhersteller hat seitdem von KAC zu Daniel Defense als Hauptauftragnehmer für das MK18 RIS, NSN # 1005-01-548-1385, gewechselt.

  • Munition: Der CQBR ist für die Verwendung von standardmäßiger 5,56 × 45 mm NATO 62-Korn-SS109 / M855 FMJ- und M856 Tracer-Munition ausgelegt. Aufgrund des kurzen Laufs wird jedoch die schwerere Mk 262-Patrone mit 77 Körnern bevorzugt. Es ist nicht geplant, die Waffe in weiteren Kalibern neu zu kammern.

CQBR wurde an den individuellen Geschmack angepasst und vollautomatisch abgefeuert. Diese spezielle Waffe verfügt über den Surefire Warden-Explosionsdiffusor und das Aimpoint Micro T-2-Leuchtpunktvisier.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]


Crawdaddy (Zeitschrift) – Wikipedia

Crawdaddy war ein amerikanisches Rockmusikmagazin, das 1966 ins Leben gerufen wurde. Es wurde von Paul Williams, einem Studenten des Swarthmore College, als Reaktion auf die zunehmende Raffinesse und den kulturellen Einfluss der Popmusik gegründet. Das Magazin wurde nach dem Crawdaddy Club in London benannt und in den Anfangsjahren mit einem Ausrufezeichen als veröffentlicht Crawdaddy![1]

Gemäß Die New York Times, Crawdaddy war „die erste Zeitschrift, die Rock and Roll ernst nahm“,[2] während der Rivale der Zeitschrift Rollender Stein erkannte es als „die erste ernsthafte Veröffentlichung an, die sich mit Rock & Roll-Nachrichten und Kritik befasst“.[3] Beides voraus Rollender Stein und Creem, Crawdaddy war der Übungsplatz für viele Rockautoren, die nur die Sprache fanden, um Rock and Roll zu beschreiben.[4][5] Das war erst damals so fleißig wie Volksmusik und Jazz.[6] Das Magazin brachte die Karriere zahlreicher Rock- und anderer Schriftsteller hervor. Zu den frühen Mitwirkenden gehörten Jon Landau, Sandy Pearlman, Richard Meltzer und Peter Knobler.[7]

Nachdem Williams gegangen war Crawdaddy 1968 wurde das Magazin von Knobler von 1972 bis zu seiner letzten Ausgabe 1979 herausgegeben.[4] Von 1993 bis 2003 veröffentlichte Williams a Crawdaddy Reinkarnation. 2006 wurde es an Wolfgang’s Vault verkauft und später als tägliches Webzine wiederbelebt.[8] Mit Wirkung zum 5. August 2011 wurden Besuche auf die Musikwebsite umgeleitet Einfügen, die das angekündigt hat Crawdaddy „Relaunch als Blog auf Paste, in dem wir Geschichten aus den Crawdaddy-Archiven teilen und neue Inhalte über Legacy-Künstler veröffentlichen“.[9]

Fanzine Wurzeln[edit]

Benannt nach dem legendären Crawdaddy Club in England, bei dem die Rolling Stones ihren ersten Auftritt spielten, Crawdaddy wurde auf dem Campus des Swarthmore College gestartet. Williams war ein Science-Fiction-Fan, der im Alter von 17 Jahren begann, eine Sammlung von (zunächst meist eigenen) Kritikpunkten an Rock’n’Roll-Musik und Musikern zu vervielfältigen und zu verbreiten. (Er hatte begonnen, ein Science-Fiction-Fanzine zu veröffentlichen, Innerhalbim Alter von 14 Jahren und rekrutierte später einige seiner Mitfans, um zu helfen.)[10][11]Crawdaddy schnell von seinen Fanzine-Wurzeln entfernt (die erste Ausgabe wurde von Ted White vervielfältigt), um eines der ersten Rockmusik-Prozines mit Zeitungskiosk-Vertrieb zu werden.[12]

Sie sehen sich die erste Ausgabe einer Zeitschrift für Rock’n’Roll-Kritik an. Crawdaddy wird weder Pin-Ups noch Kurznachrichten enthalten; Die Spezialität dieses Magazins ist intelligentes Schreiben über Popmusik ….

-Problem Nein. 1, 7. Februar 1966

Massenmarktmagazin[edit]

Crawdaddy Die Veröffentlichung wurde 1969 kurzzeitig ausgesetzt und 1970 mit ununterbrochenem Titel als Monat mit nationaler Verbreitung auf dem Massenmarkt zurückgegeben, zunächst als viertelfache Zeitungspapier-Boulevardzeitung, dann als Zeitschrift in Standardgröße. Crawdaddy Fortsetzung des Jahrzehnts unter der Leitung von Chefredakteur Peter Knobler (der zuerst für das Original schrieb) Crawdaddy unter Williams im Oktober 1968),[4][13] mit dem leitenden Redakteur Greg Mitchell mit Beiträgen von Joseph Heller, John Lennon, Tim O’Brien, Michael Herr, Gilda Radner, Dan Aykroyd, PJ O’Rourke und Cameron Crowe sowie einer Liste von Kolumnisten, darunter zeitweise William S. Burroughs, Paul Krassner, David G. Hartwell, das Firesign Theatre und manchmal Paul Williams selbst. Auf der Flucht vor dem Gesetz war Abbie Hoffman Crawdaddy Reiseleiter.

Im Laufe des Jahrzehnts wurde die Crawdaddy Zu den Mitarbeitern gehörte Timothy White (später Herausgeber von Plakatwand), Mitch Glazer, Denis Boyles, Noe Goldwasser, John Swenson, Bruce Malamut und Jon Pareles sowie namhafte freiberufliche Fotografen wie David Gahr, Francesco Scavullo und Ed Gallucci. Wegen dieses bemerkenswerten Talents, Crawdaddy wurde als Buffalo Springfield der Welt der Rockmagazine beschrieben.

Crawdaddy war ein Generationenmagazin, das für seine gut geschriebenen, aufschlussreichen Profile vor allem von Musikern bekannt war, aber auch für eine vielfältige Mischung aus Filmemachern, Sportlern, Politikern, Komikern und anderen Prominenten, die in der Popkultur der 1970er Jahre eine herausragende Rolle spielten, darunter Sly Stone, Bob Marley, The Who und Eric Clapton, die Rolling Stones, Mel Brooks, John Belushi, Jack Nicholson, Gregg Allman, Muhammad Ali, Joni Mitchell, Bonnie Raitt, Linda Ronstadt, Roxy Music, George Carlin, Randy Newman, Paul Butterfield, Brian Eno und Roy Orbison . Unter Knobler, Crawdaddys Redakteure beauftragten häufig Künstler, über andere Künstler zu schreiben; Al Kooper profilierte Steve Martin, Martin Mull interviewte Woody Allen, William S. Burroughs sprach mit Jimmy Page über Magie, Mystik und Aleister Crowley.[14][15]

Die von den Herausgebern Goldwasser und Swenson betriebenen Abschnitte „Record Reviews“, „Capsule Reviews“ und „Film Reviews“ des Magazins teilten einen ikonoklastischen Ruf, der in der Musik- und Filmindustrie für seine Unabhängigkeit bekannt war.

CrawdaddyIn der Rubrik „Features“ wurden regelmäßig Szenen von New Orleans Funk bis Austin, von Texas ‚kosmischen Cowboys bis Scientology, Est und Disco behandelt. Sein bekannter Sinn für Humor brachte die Crawdoodah Gazette, den Whole Earth Conspiracy Catalog und „The Assassination Please Almanac“ hervor.

1976 veröffentlichte das Magazin den ersten ausführlichen Artikel über das Leben und den bizarren Tod des Country-Rock-Pioniers Gram Parsons, in dem er die Fülle an Informationen vorwegnahm, die in späteren Jahren über ihn veröffentlicht wurden. Greg Mitchell schrieb verschiedene Bücher über politische Ereignisse in den USA.

Entdeckt Bruce Springsteen[edit]

Unter Crawdaddys scoops: das erste große Profil von Bruce Springsteen, geschrieben im Dezember 1972[16] von Peter Knobler mit besonderer Unterstützung von Greg Mitchell. „Er singt mit einer Frische und Dringlichkeit, die ich nicht gehört habe, seit ich von ‚Like a Rolling Stone‘ gerockt wurde“, schrieb Knobler. Knoblers Crawdaddy entdeckte Springsteen in der Rockpresse und war sein frühester Champion.[4] Springsteen und die E Street Band bestätigten dies mit einem privaten Auftritt im Crawdaddy 10. Jubiläumsfeier in New York City im Juni 1976.[17] Knobler profilierte Springsteen 1973, 1975 und 1978.

Umbenennen und schließen[edit]

Unter der Leitung von Peter Knobler von 1972 bis 1979 CrawdaddyDer Fokus wurde erweitert, um allgemeinere Aspekte der Populärkultur abzudecken, insbesondere Politik, Sport und Filme. 1979 änderte das Magazin seinen Titel in Merkmal. Als sich das Musikgeschäft zurückzog, Merkmal verlor einen Großteil seiner Werbeeinnahmen und stellte nach fünf Ausgaben Anfang 1979 die Veröffentlichung ein. Knobler arbeitete an zahlreichen Bestseller-Büchern mit, darunter auch an politischen Memoiren Alles ist fair von James Carville und Mary Matalin sowie den Autobiografien von Kareem Abdul-Jabbar, Hakeem Olajuwon, Gouverneur Ann Richards, NYPD-Kommissar William Bratton, Sumner Redstone und Tommy Hilfiger.

Späterer Relaunch[edit]

Paul Williams forderte den unterbrochenen Titel 1993 zurück und veröffentlichte 28 Ausgaben, bis ihn der finanzielle Druck dazu zwang, seinen Lauf 2003 zu beenden. 2006 verkaufte Williams die Rechte an die Crawdaddy Name sowie alle seine veröffentlichten Werke in früheren Ausgaben und eine Handvoll seiner verfassten Bücher zu Wolfgang’s Vault. Im Mai 2007 wurde das Magazin als Online-Publikation auf Crawdaddy.com neu gestartet und mit Video- und MP3-Funktionen ausgestattet. Gutgeschrieben für seinen Ruf als „Thinking Man’s Music Writing“ von Magnet, Crawdaddy Mit einem Team von Freiberuflern auf der ganzen Welt und einer kleinen Redaktion in San Francisco unter der Leitung von Chefredakteurin Angela Zimmerman, die die Nachfolge von Jocelyn Hoppa antrat. Auf der Film-, Musik- und Kultur-Website PasteMagazine.com, wo Crawdaddy erschien als Blog am 5. August 2011, die Host-Site verpflichtet sich, die zu importieren und zu pflegen Crawdaddy Archiv und verspricht, weiterhin nicht nur Archivmaterial, sondern auch neues Material von „vielen Kolumnisten und Schriftstellern, die Sie vielleicht auf der Crawdaddy-Website genossen haben“, zu veröffentlichen.[9]

Der Inhalt des Magazins umfasste das gesamte Rock’n’Roll-Zeitalter von seiner Gründung (und allen Derivaten des Genres) bis hin zu einer umfassenden Berichterstattung über neue und bahnbrechende Bands. Zu den regelmäßigen Kolumnen und Features gehörten Interviews, Rezensionen, Songgeschichten, lyrische Dissektionen, Interviews zum Songwriting, Roadie-Geschichten mit freundlicher Genehmigung von Dinky Dawson, neue Klassiker, Musik und Politik, Kistengräber, der schwächste Schnitt, Memoiren- und Fiktionsstücke sowie interne Videositzungen und Interviews und mehr.

Sehr siebziger Jahre[edit]

Peter Knobler und Greg Mitchell haben das Buch herausgegeben Sehr siebziger Jahre: Eine Kulturgeschichte der siebziger Jahre aus den Seiten von Crawdaddy,[18][19] veröffentlicht 1995.

In der Populärkultur[edit]

Im Film von 1979 Rock ’n‘ Roll High SchoolDer Charakter Riff Randell (PJ Soles) liest eine Ausgabe.

Die Simpsons In der Folge „Ein schöner Sommernachtstraum“ (Staffel 22, Folge 16; Ausstrahlungsdatum 13. März 2011) ist eine Szene mit Homer auf dem Dachboden zu sehen, die an Bart aus den 1970er Jahren erinnert, während er zwischen alten Stapeln sitzt Crawdaddy Zeitschriften.

Das Magazin wurde auch von referenziert Mystery Science Theatre 3000, wie in der Episode „The Skydivers“ (in einem Gag über einen Reporter, der „über das Ereignis berichtet“ für Crawdaddy, obwohl der Film vor der Gründung des Magazins erschien) und der Episode „The Incredible Melting Man“ (in einem Gag über a Frau aus den 1970er Jahren mit einer Sammlung früherer Ausgaben).

Verweise[edit]

  1. ^ Vitello, Paul (31. März 2013). „Paul Williams, Vater der Rockkritik, ist mit 64 Jahren tot“. Die New York Times. Abgerufen 16. August 2016.
  2. ^ NY Times, 9. Juni 1976
  3. ^ Fricke, David (30. April 2009). „Rocker erreichen wegweisende Musikkritiker“. Rollender Stein (1077). p. 26. Zitiert in „“Crawdaddy Gründer Paul Williams bittet um Hilfe „. rollender Stein.com. 21. April 2009. Archiviert von das Original am 27. April 2009. Abgerufen 1 Juni, 2015.
  4. ^ ein b c d Peter Knobler weiter Crawdaddy
  5. ^ Paul Williams Interview Archiviert 2007-09-27 an der Wayback-Maschine
  6. ^ Williams Interview Archiviert 27. September 2007 an der Wayback-Maschine
  7. ^ „Frühere Crawdaddy-Probleme. Archivierte Version von Problem Nr. 8“. März 1967. p. 3. Archiviert von das Original am 8. Mai 2009. Abgerufen 20. Mai 2009. Ausgabe Nr. 8 vom März 1967. Auf Seite 3 finden Sie ein Inhaltsverzeichnis mit den Autoren. Ebenfalls Ausgabe Nr. 19, Seite 3.
  8. ^ Crawdaddy.com Archiviert 19. Dezember 2008 an der Wayback-Maschine
  9. ^ ein b Posten Sie unter pastemagazine.com/blogs/crawdaddy
  10. ^ Williams Interview
  11. ^ Fanzines
  12. ^ Ticket to Write: Das goldene Zeitalter des Rockmusikjournalismus, Regie und Drehbuch von Raul Sandelin (New York: Road Ahead Productions, 27. April 2016)
  13. ^ „“Crawdaddy Archiv“. Archiviert von das Original am 13.11.2009. Abgerufen 2009-11-14.
  14. ^ Publishers Wöchentliche Überprüfung
  15. ^ „Rock Magic“, CrawdaddyJuni 1975
  16. ^ „Geschichte von Crawdaddy„“. crawdaddy.com. Abgerufen 2010-03-21.
  17. ^ Crawdaddy Party Mirrors Magazine, NY Times, 9. Juni 1976
  18. ^ Sehr siebziger Jahre: Eine Kulturgeschichte der siebziger Jahre aus den Seiten von Crawdaddy
  19. ^ „Very Seventies“ Inhaltsverzeichnis

Weiterführende Literatur[edit]

Externe Links[edit]

Hysteroskopie – Wikipedia

Hysteroskopie ist die Inspektion der Gebärmutterhöhle durch Endoskopie mit Zugang durch den Gebärmutterhals. Es ermöglicht die Diagnose der intrauterinen Pathologie und dient als Methode für chirurgische Eingriffe (operative Hysteroskopie).

Hysteroskop[edit]

Ein Hysteroskop ist ein Endoskop, das optische und leichte Kanäle oder Fasern trägt. Es wird in eine Hülle eingeführt, die einen Zufluss- und Abflusskanal zur Insufflation der Gebärmutterhöhle bereitstellt. Zusätzlich kann ein Operationskanal vorhanden sein, um Scheren, Greifer oder Biopsieinstrumente einzuführen.[1] Ein hysteroskopisches Resektoskop ähnelt einem transurethralen Resektoskop und ermöglicht den Eintritt in eine elektrische Schleife, um Gewebe zu rasieren, beispielsweise um ein Myom zu beseitigen.
[1][2] EIN Kontakthysteroskop ist ein Hysteroskop, das keine Dehnungsmedien verwendet.

Verfahren[edit]

Die Hysteroskopie wurde in Krankenhäusern, chirurgischen Zentren und Arztpraxen durchgeführt. Es wird am besten durchgeführt, wenn das Endometrium relativ dünn ist, dh nach einer Menstruation. Sowohl die diagnostische als auch die einfache operative Hysteroskopie kann in einem Büro oder einer Klinik bei entsprechend ausgewählten Patienten durchgeführt werden. Lokalanästhesie kann angewendet werden. Analgetika sind nicht immer notwendig. Eine parazervikale Blockade kann durch eine Lidocain-Injektion im oberen Teil des Gebärmutterhalses erreicht werden. Hysteroskopische Eingriffe können auch unter Vollnarkose (Endotracheal- oder Kehlkopfmaske) oder unter Überwachung der Anästhesie (MAC) durchgeführt werden. Prophylaktische Antibiotika sind nicht erforderlich. Der Patient befindet sich während des Eingriffs in einer Lithotomieposition. [3]

Zervixdilatation[edit]

Der Durchmesser des modernen Hysteroskops ist im Allgemeinen klein genug, um den Gebärmutterhals bequem direkt zu passieren. Bei einem Teil der Frauen muss möglicherweise vor dem Einsetzen eine Zervixdilatation durchgeführt werden. Die Zervixdilatation kann durchgeführt werden, indem der Gebärmutterhals vorübergehend mit einer Reihe von Dehnungen gedehnt wird Dilatatoren mit zunehmendem Durchmesser.[4]Misoprostol vor der Hysteroskopie zur Zervixdilatation scheint ein einfacheres und unkomplizierteres Verfahren nur bei Frauen vor der Menopause zu ermöglichen.[5]

Einsetzen und Prüfen[edit]

Das Hysteroskop mit seiner Hülle wird transvaginal in die Gebärmutterhöhle eingeführt, die Höhle insuffliert und eine Inspektion durchgeführt.[citation needed]

Insufflationsmedien[edit]

Die Gebärmutterhöhle ist eine potenzielle Höhle und muss erweitert werden, um eine Inspektion zu ermöglichen. Während der Hysteroskopie also entweder Flüssigkeiten oder CO2 Gas wird eingeführt, um den Hohlraum zu erweitern. Die Wahl hängt vom Verfahren, dem Zustand des Patienten und der Präferenz des Arztes ab. Flüssigkeiten können sowohl für diagnostische als auch für operative Verfahren verwendet werden. CO2 Gas erlaubt nicht das Entfernen von Blut und Endometriumresten während des Verfahrens, was die Bildvisualisierung erschweren könnte. Eine Gasembolie kann auch als Komplikation auftreten. Da der Erfolg des Verfahrens vollständig von der Qualität der hochauflösenden Videobilder vor den Augen des Chirurgen abhängt, ist CO2 Gas wird üblicherweise nicht als Dehnungsmedium verwendet.[citation needed]

Elektrolytlösungen umfassen normale Kochsalzlösung und laktierte Ringer-Lösung. Derzeit wird empfohlen, die Elektrolytflüssigkeiten in diagnostischen Fällen und in operativen Fällen zu verwenden, in denen mechanische, Laser- oder bipolare Energie verwendet wird. Da sie Elektrizität leiten, sollten diese Flüssigkeiten nicht mit monopolaren elektrochirurgischen Geräten verwendet werden. Nicht-elektrolytische Flüssigkeiten beseitigen Probleme mit der elektrischen Leitfähigkeit, können jedoch das Risiko einer Hyponatriämie erhöhen. Diese Lösungen umfassen Glucose, Glycin, Dextran (Hyskon), Mannit, Sorbit und eine Mannit / Sorbital-Mischung (Purisol). Wasser wurde früher routinemäßig verwendet, Probleme mit Wasserintoxikation und Hämolyse stellten es jedoch 1990 ein. Jede dieser Dehnungsflüssigkeiten ist mit einzigartigen physiologischen Veränderungen verbunden, die bei der Auswahl einer Dehnungsflüssigkeit berücksichtigt werden sollten. Glukose ist bei Patienten mit Glukoseintoleranz kontraindiziert. Sorbit wird in der Leber zu Fructose metabolisiert und ist kontraindiziert, wenn ein Patient eine Fructose-Malabsorption hat.[citation needed]

Hochviskoses Dextran hat auch mögliche Komplikationen, die physiologisch und mechanisch sein können. Es kann auf Instrumenten kristallisieren und die Ventile und Kanäle verstopfen. Über Gerinnungsstörungen und Atemnotsyndrom bei Erwachsenen (ARDS) wurde berichtet. Glycin wird zu Ammoniak metabolisiert und kann die Blut-Hirn-Schranke passieren, was zu Unruhe, Erbrechen und Koma führt. Bei Verwendung monopolarer elektrochirurgischer Geräte sollte Mannitol 5% anstelle von Glycin oder Sorbit verwendet werden. Mannitol 5% hat eine harntreibende Wirkung und kann auch Hypotonie und Kreislaufkollaps verursachen. Das Mannit / Sorbit-Gemisch (Purisol) sollte bei Patienten mit Fructose-Malabsorption vermieden werden.

Wenn zum Aufblähen der Kavität Flüssigkeiten verwendet werden, sollte darauf geachtet werden, dass deren Verwendung (Zu- und Abfluss) aufgezeichnet wird, um eine Flüssigkeitsüberladung und -vergiftung des Patienten zu verhindern.[6]

Interventionsverfahren[edit]

Wenn Anomalien festgestellt werden, wird zur Durchführung der Operation ein operatives Hysteroskop mit einem Kanal verwendet, durch den spezielle Instrumente in die Kavität gelangen können. Typische Verfahren umfassen Endometriumablation, submukosale Myomresektion und Endometriumpolypektomie. Hysteroskopie wurde auch verwendet, um die Nd: YAG-Laserbehandlung auf die Innenseite der Gebärmutter anzuwenden.[7] Die Methoden zur Gewebeentfernung umfassen nun die bipolare Schleifenresektion der Elektrokauterisation und die Morzellierung.[8]

Indikationen[edit]

Ansicht eines submukösen Myoms durch Hysteroskopie

Die Hysteroskopie ist bei einer Reihe von Uteruserkrankungen nützlich:

Die Anwendung der Hysteroskopie bei Endometriumkarzinomen ist nicht etabliert, da Bedenken bestehen, dass sich Krebszellen in der Bauchhöhle ausbreiten könnten.[12]

Die Hysteroskopie hat den Vorteil, dass eine direkte Visualisierung der Gebärmutter ermöglicht wird, wodurch ein iatrogenes Trauma für empfindliches Fortpflanzungsgewebe vermieden oder verringert wird, das zum Asherman-Syndrom führen kann.

Die Hysteroskopie ermöglicht den Zugang zum Uterus-Tuben-Übergang zum Eintritt in die Eileiter. Dies ist nützlich für Tubenverschlussverfahren zur Sterilisation und für die Eileiter.

Komplikationen[edit]

Ein mögliches Problem ist die Uterusperforation, wenn entweder das Hysteroskop selbst oder eines seiner operativen Instrumente die Wand der Gebärmutter durchbricht. Dies kann zu Blutungen und Schäden an anderen Organen führen. Wenn andere Organe wie der Darm während einer Perforation verletzt werden, kann die daraus resultierende Peritonitis tödlich sein. Darüber hinaus können Zervixrisse, intrauterine Infektionen (insbesondere bei längeren Eingriffen), Elektro- und Laserverletzungen sowie Komplikationen durch die Dehnungsmedien auftreten.[citation needed]

Die Verwendung von Insufflation (auch genannt Dehnen) Medien können zu schwerwiegenden und sogar tödlichen Komplikationen aufgrund von Embolie oder Flüssigkeitsüberladung mit Elektrolytstörungen führen.[1][6] Insbesondere die elektrolytfreien Insufflationsmedien erhöhen das Risiko einer Flüssigkeitsüberladung mit Elektrolytstörungen, insbesondere Hyponatriämie, Herzinsuffizienz sowie Lungen- und Hirnödemen. Die Hauptfaktoren, die zur Flüssigkeitsüberladung bei der Hysteroskopie beitragen, sind:[13]

Frauen im fruchtbaren Alter haben ein erhöhtes Risiko für eine daraus resultierende hyponaträmische Enzephalopathie, wahrscheinlich aufgrund eines erhöhten Östrogenspiegels.[13]

Die Gesamtkomplikationsrate für die diagnostische und operative Hysteroskopie betrug 2%, wobei schwerwiegende Komplikationen in weniger als 1% der Fälle mit älteren Methoden auftraten.[1] Morcellation hat weniger Komplikationen als Elektrokauterisation, weniger als 0,1%.
[14][15]

Starke Schmerzen

Der englische Abgeordnete Lyn Brown (West Ham, Labour) hat zweimal im Unterhaus für Wähler gesprochen, die gezwungen wurden, unerträglich schmerzhafte ambulante Hysteroskopien ohne Anästhesie durchzuführen. Lyn Brown führt zahlreiche Fälle an, in denen Frauen in ganz England von Krankenschwestern festgehalten werden, um eine ambulante Hysteroskopie durchzuführen und so die Kosten einer sicher überwachten Sedierung oder Vollnarkose zu vermeiden.[16]

Im Sommer 2018 wurde eine Petition gestartet, um NHS-Patienten umfassende Informationen über die Risiken schwerer ambulanter Hysteroskopieschmerzen und die Vorauswahl von Lokalanästhetika, Sedierung, Epidural- oder Vollnarkose zu gewähren. „Barbare NHS-Hysteroskopien mit unzureichender Schmerzlinderung beenden“. Es fordert den Gesundheitsminister auf, dafür zu sorgen, dass:

1. Alle NHS-Hysteroskopiker haben eine fortgeschrittene Ausbildung in Schmerzmedizin.

2. Alle Hysteroskopiepatienten erhalten vor dem Eingriff vollständige schriftliche Informationen, in denen die Risiken und Vorteile aufgeführt sind und erklärt wird, dass Lokalanästhetika gegen die starken Schmerzen der Zervixdilatation, Gebärmutterdehnung und Biopsie schmerzhaft und unwirksam sein können.

3. Alle Hysteroskopiedienstleistungen sind angemessen finanziert, so dass Patienten vor ihren Eingriffen keine Anästhesie / Lokalanästhesie / sicher überwachte bewusste Sedierung / Epidural- / Vollnarkose wählen dürfen.

4. Der finanzielle Anreiz für den Best-Practice-Tarif, mit dem NHS-Trusts belohnt werden, die einen hohen Prozentsatz an Hysteroskopien bei ambulanten Patienten ohne ausgebildeten Anästhesisten durchführen, wird abgeschafft.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

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  2. ^ ein b Nouri K., Ott J., Huber J. C., Fischer EM, Stogbauer L., Tempfer CB (2010). „Reproduktionsergebnis nach hysteroskopischer Septumplastik bei Patienten mit septiertem Uterus – eine retrospektive Kohortenstudie und systematische Überprüfung der Literatur“. Reprod Biol Endocrinol. 8: 52. doi:10.1186 / 1477-7827-8-52. PMC 2885403. PMID 20492650.
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  16. ^ Hansard: 19. Dezember 2013;; und • Hansard: 18. Dezember 2014

Externe Links[edit]


Ivor Richard – Wikipedia

Britischer Labour-Politiker

Ivor Seward Richard, Baron Richard, PC, QC (30. Mai 1932 – 18. März 2018) war ein britischer Labour-Politiker, der von 1964 bis 1974 Mitglied des Parlaments war. Er war auch Mitglied der Europäischen Kommission und saß zuletzt als Lebensgefährte im House of Lords .

Bildung[edit]

Geboren in Cardiff, Wales,[1] Ivor Richard wurde an der St. Michael’s School, einer unabhängigen Schule in Llanelli, Carmarthenshire, unterrichtet, gefolgt vom Cheltenham College, einer unabhängigen Schule in Cheltenham, Gloucestershire, und dem Pembroke College an der Universität von Oxford.[1]

Politische Karriere[edit]

1959–1974[edit]

Lord Richard war seit der Universität ein aktives Mitglied der Labour Party und der Fabian Society und trat bei den Parlamentswahlen 1959 für das Parlament in Kensington South an. Dies war einer der wohlhabendsten Wahlkreise im ganzen Land und er wurde Dritter. aber es war nur eine Gelegenheit, seine Kampagnenfähigkeiten zu testen. Für die Wahlen von 1964 wurde Richard als Kandidat für das Baron’s Court adoptiert, einen höchst marginalen Wahlkreis zwischen Hammersmith und Fulham. Baron’s Court hatte schon früher messerscharfe Wettbewerbe gesehen, und die Anwesenheit des BBC-Fernsehzentrums in der Nähe sorgte für eine gute Berichterstattung in den Medien.

Richard gewann den Sitz mit etwas mehr als 1.000 Stimmen. Im Parlament diente er kurz als Assistent von Denis Healey als Staatssekretär für Verteidigung und wurde 1969 zum Minister der Armee ernannt. Er hatte das Glück, seinen Sitz trotz des Wechsels zu den Konservativen bei den Wahlen 1970 zu behalten, und wurde ein Oppositionssprecher für Telekommunikation. Er verlor diesen Job, als er 1971 für den Beitritt zur Europäischen Gemeinschaft (Gemeinsamer Markt) stimmte, wurde jedoch rasch wieder zum Sprecher für auswärtige Angelegenheiten ernannt.

Der Sitz des Baron’s Court war jedoch zu klein, um die 1974 in Kraft getretene Umverteilung zu überstehen, und Richard fand es schwierig, einen neuen Sitz zu finden, da der Pro-Europäismus in der Labour Party nicht populär war. Er wurde schließlich in letzter Minute ausgewählt, um gegen Blyth gegen den sitzenden Labour-Abgeordneten zu kämpfen, der wegen seiner Vorwürfe der Korruption der örtlichen Labour Party in einer Reihe abgewählt worden war. Richard hatte keinen Hintergrund in der Gegend und war ein beliebter Gegner. Er wurde überzeugend besiegt.

1974–1985[edit]

Die neue Labour-Regierung ernannte ihn im Juni 1974 zum Ständigen Vertreter des Vereinigten Königreichs bei den Vereinten Nationen, wo er fünf Jahre lang tätig war. Richard spielte eine Rolle bei dem Versuch, die Seiten im Nahen Osten und in Rhodesien zusammenzubringen.[2] Er wurde zu einer umstrittenen Figur, nachdem der damalige US-Botschafter Daniel Patrick Moynihan die Vereinten Nationen dafür kritisiert hatte, dass sie eine Resolution verabschiedet hatten, in der es heißt, der Zionismus sei eine Form von Rassismus, und Richard verurteilte ihn, weil er sich „wie der Wyatt Earp der internationalen Politik“ verhalten habe. Kurz darauf wurde Moynihan von Henry Kissinger aus dem Amt entfernt.

Richard war vom 28. Oktober bis 14. Dezember 1976 Vorsitzender der Genfer Konferenz über Rhodesien. Die Konferenz wurde einberufen, um die Bedingungen der Vereinbarung von Henry Kissinger mit dem Premierminister von Rhodesien vom Vormonat über die Schaffung einer Übergangsregierung für den Vorsitz umzusetzen während eine neue Mehrheitsregelverfassung geschrieben wurde.[3]::212–213 Die verschiedenen afrikanischen Nationalisten aus Rhodesien weigerten sich jedoch, das Abkommen anzuerkennen, und während der sechs Wochen der Konferenz wurden keine Fortschritte erzielt. Smith war in seiner Behandlung von Richard in seinen Memoiren vernichtend und verwies auf Richards „Mangel an Integrität und Mut“, weil er die Bedingungen des Kissinger-Abkommens nicht eingehalten hatte.[3]::222

Die neue konservative Regierung von 1979 ersetzte Richard innerhalb weniger Monate. 1980 wurde er jedoch von der Labour Party ausgewählt, um einen der Posten in der Europäischen Kommission zu übernehmen (anstelle von Roy Jenkins). Es war bekannt, dass er die dritte Wahl der Labour Party für diese Position war: Der frühere Finanzminister Joel Barnett hatte eine Einladung abgelehnt, und der frühere Verteidigungsminister Fred Mulley war von der konservativen Regierung mit einem Veto belegt worden. Richard übernahm die Verantwortung für Beschäftigung, Sozialpolitik, allgemeine und berufliche Bildung.

Nach 1985[edit]

Richard kehrte 1985 nach Wales zurück und wurde zum Vorsitzenden des World Trade Center Wales Ltd. ernannt, das versuchte, internationale Investoren für das walisische Geschäft zu gewinnen. 1990 wurde sein Name in die Liste der „Working Peers“ der Labour Party aufgenommen und am 14. Mai 1990 als Lebensgefährte mit dem Titel „Life Peer“ gegründet Baron Richard, von Ammanford in der Grafschaft Dyfed[4] und wurde ein Oppositionssprecher im House of Lords. Der Stil seines Anwalts führte zu seiner Ernennung zum Vorsitzenden der Labour Peers ab 1992, was die Ernennung zum Geheimrat mit sich brachte. Richard führte Labour in the Lords während ihrer letzten Amtszeit in ihrer fast 20-jährigen Opposition vor dem Erdrutschsieg 1997 an. Richard versuchte, den Labour-Angriff zu verstärken, und leistete Ende 1993 Pionierarbeit für einen beispiellosen (für das House of Lords) Misstrauensantrag in der Regierung, obwohl er anerkannte, dass es eine symbolische Geste war und die Regierung aufgrund des Vorrangs des House of Commons nicht stürzen würde.[5]

Als Labour 1997 die Wahl gewann, wurde Richard Lord Privy Seal und Vorsitzender des House of Lords. Als die Arbeitspolitik eine Reform des Hauses befürwortete, beginnend mit der Entfernung der erblichen Kollegen, begann Richard mit der Arbeit an der neuen Zusammensetzung des Hauses, war jedoch schockiert, als er bei der ersten Umbildung im Juli 1998 plötzlich entfernt wurde und durch Baroness Jay von ersetzt wurde Paddington. Seine Gedanken zur Reform des Hauses wurden in veröffentlicht Unerledigte Aufgabe 1999 wurde Richard ein kritischer Freund der Regierung.

Lord Richard war zuletzt Vorsitzender des parlamentarischen Gemischten Ausschusses für den Entwurf des Gesetzes zur Reform des Oberhauses.[6]

Lord Richard starb im März 2018 im Alter von 85 Jahren.[7]

Richard-Kommission[edit]

Die Koalitionsregierung in der Nationalversammlung für Wales lud Richard ab 2002 ein, eine Kommission für die künftigen Befugnisse der Versammlung zu leiten. Der Bericht wurde am 31. März 2004 veröffentlicht und empfahl der Versammlung, ab 2011 die uneingeschränkten primären Gesetzgebungsbefugnisse in dezentralen Bereichen zu haben Empfehlung, die mit den Labour-Abgeordneten von Wales umstritten war.

Verweise[edit]

Externe Links[edit]


Nirgendwo (Ereignis) – Wikipedia

Nirgends ist eine regionale Veranstaltung von Burning Man in Spanien, die größte derartige regionale Veranstaltung in Europa.[4][5][6] Es begann im Jahr 2004 und findet jährlich im Juli in der Monegros-Wüste in Aragon im Nordosten Spaniens statt.[3][7]

Nirgendwo unterscheidet sich wie bei jedem Burning Man-Event drastisch von einem Musikfestival. Die Teilnahme ist das Schlüsselelement der Veranstaltung, und von jedem Teilnehmer wird erwartet, dass er in irgendeiner Weise beteiligt ist.[2][8] Jede Aufgabe, die von der Einrichtung über die Wartung des Tors und des Umkreises bis hin zur Ersten Hilfe reicht, basiert auf Freiwilligenarbeit. Abgesehen von Transport und Logistik gibt es keine angestellten Mitarbeiter. Außerdem gibt es keine geplanten Darsteller oder Bühnen. Die Teilnehmer zahlen alles, was sie beitragen, aus eigener Tasche, da es eine strikte Regel des Nichthandels gibt.[2][9]

Als offizielle regionale Veranstaltung übernimmt Nowhere die Prinzipien von Burning Man.[4][9][8] Im Jahr 2016 waren etwa 1000 Personen anwesend;[10] und im Jahr 2017 war etwa 1000[11] oder 1500 Leute.[12]

Ähnlichkeiten und Unterschiede zu Burning Man[edit]

Nirgendwo sind Größe, kultureller Hintergrund und geografische Lage etwas ganz anderes als bei Burning Man. Da es Europas größtes Brandereignis ist, zieht es ein sehr internationales Publikum an.

Im Gegensatz zu Burning Man enthält Nowhere kein Feuer als Hauptmerkmal des Ereignisses.[13][14] Aufgrund des trockenen Gebiets, das im Sommer in Alarmbereitschaft ist, ist es strengstens verboten, offenes Feuer zu haben, daher wird keine Kunst in Brand gesetzt.[13][14] Feuer dreht sich[13] ist auf einen kontrollierten Bereich mit diensthabenden Feuerwehrleuten beschränkt. Das Verbrennen eines Bildnisses fand 2016 nur einmal statt, nachdem eine Einigung mit den örtlichen Behörden erzielt worden war. Nirgendwo wird ein Leuchtturm als Bildnis und ein Kompass als Logo verwendet.

Layout[edit]

Wie Burning Man wird Nowhere ausschließlich von den Teilnehmern erstellt und von Themencamps geleitet, die aufgerufen werden Barrios. Während der letzten Inkarnationen verwendete Nowhere ein Layout, das einen Kompass wieder zusammensetzte. Dies führt zu einer kreisförmigen Anordnung der Barrios im Gegensatz zu Burning Mans halbrundem Layout. Nirgendwo werden die Lager weiter in vier verschiedene Schallzonen unterteilt, die aus dem blaue Zone das hat eine keine vernünftige Politik zum rote Zone Hier finden die Tanzcamps statt. Gleiches gilt für die kostenlosen Campingplätze. Es gibt keinen offenen Raum oder tiefes playa im Nirgendwo.

Kunst[edit]

Kunst ist der Kern eines jeden Brennereignisses und Nirgendwo unterscheidet sich davon nicht.[10] Trotz dieser großformatigen Kunstwerke in der Dimension von Burning Man sind sie bei Nowhere selten. Dies ist teilweise auf die strikte Nichtbrennrichtlinie zurückzuführen. Aus diesem Grund ist die Logistik für Transport, Einrichtung, Abbau und Entfernung für die Teilnehmer schwieriger. Nirgendwo gibt es Kunststipendien für Künstler bis zu 3000 €.[15] Kunstwerke, die auf der Playa gebaut werden sollen, müssen vorher registriert werden.

Öffentliche Infrastruktur[edit]

Die Veranstaltung hat eine zentrale Schattenstruktur bekannt als Mitten im Nirgendwo (MoN). Es ist ein öffentlicher Raum zum Entspannen, Tanzen, für Workshops und zum Kennenlernen. Im Vergleich zu Burning Man wird dort kein Kaffee verkauft und der Handel beschränkt sich nur auf Eis. Andere öffentliche Infrastruktur umfasst: Keine Informationen welches als allgemeiner Informationspunkt dient, La Cantina das bietet Freiwilligen eine kostenlose Mahlzeit und Werkhaus, die die öffentliche Infrastruktur aufbaut und intakt hält.

Lange Tropfen[edit]

Bis 2017 gab es nirgendwo ein spezielles Setup, um die Verwendung von Chemietoiletten zu vermeiden oder einzuschränken Lange Tropfen.[16] Dies waren tief gebohrte Löcher, die von einem Toilettensitz unter freiem Himmel abgedeckt wurden. Die Teilnehmer bedeckten ihren Kot im Loch mit etwas losem Boden, nachdem sie die langen Tropfen verwendet hatten. Diese Einheiten wurden von Freiwilligen gewartet. Mit zunehmendem Ereignis nahm die Verwendung der langen Tropfen ab. Nirgendwo wurde seitdem mit anderen alternativen Methoden der Entsorgung menschlicher Abfälle experimentiert. Die Freiwilligen haben die Wartung der chemischen Toiletten übernommen und sorgen im Vergleich zu den meisten anderen Veranstaltungen für eine sehr saubere Toiletteneinrichtung.

Landschaft[edit]

Die Landschaft in der Region Monegros in der Nähe von Saragossa ist sehr trocken und wirkt wie eine Wüste.[10] Einige Canyons in der Umgebung von Nirgendwo ähneln der Wüste in Nevada. Es gibt viel Landwirtschaft in der Nähe, aber es hängt stark von einem gut entwickelten Bewässerungssystem mit Wasser aus den Pyrenäen ab.

Geschichte[edit]

Die Wurzeln von Nowhere reichen bis ins Jahr 2002 zurück, als britische Brenner begannen, eine Dekompressionsparty in London zu organisieren.[3][4] Nirgendwo begann im Jahr 2004 in Bardenas Reales und hat sich jedes Jahr ungefähr verdoppelt, auf die derzeitige Größe von rund 4000 Teilnehmern im Jahr 2018. Nirgendwo wurde an verschiedenen Orten in den Regionen Navarra und Aragon in Spanien stattgefunden. Der aktuelle Standort befindet sich in der Nähe von Sariñena in der Provinz Huesca.

Prinzipien[edit]

Nowhere basiert auf den folgenden Schlüsselprinzipien, die von Burning Man inspiriert wurden. Sie wurden jedoch in umgekehrter Reihenfolge angepasst und neu bearbeitet:

  1. Selbstdarstellung – Die Freiheit, du selbst zu sein: Sei die Person, die du bist. Sei die Person, die du sein willst. Wir respektieren und schätzen Sie und erwarten dasselbe von Ihnen. Du hast die Freiheit, du selbst zu sein. Werde, der du bist.
  2. Eigenständigkeit – Sie sind geistig und körperlich für Sie verantwortlich: Von Essen und Wasser bis hin zu Umarmungen oder Ruhe müssen Sie in der herausfordernden Umgebung von Nowhere auf sich selbst aufpassen. Geben Sie sich selbst, was Sie brauchen – und bitten Sie andere um Hilfe, wenn Sie sie brauchen.
  3. Kein Handel – Vergessen Sie Geld – es gibt nichts zu kaufen: Indem wir den Handel aus unserer Community entfernen, schaffen wir Zusammenarbeit und Partizipation. Wir planen voraus und arbeiten zusammen. Wir leben ohne Geld, um uns daran zu erinnern, was wirklich wichtig ist.
  4. Hinterlasse keine Spuren – Von Staub zu Staub hinterlassen wir nur Fußspuren: Wir kümmern uns um die Umwelt und kümmern uns um unser Zuhause. Wir räumen nach uns selbst auf; wir lassen nichts zurück; Wir hinterlassen keine Spur, wir waren dort. Von Staub zu Staub hinterlassen wir nur Fußspuren.
  5. Beteiligung Mach mit – Nirgendwo machen wir es: Je mehr du tust, desto mehr bekommst du zurück. Wenn Sie mit anderen spielen und arbeiten, sind Sie Teil von Nowhere. Ihr Beitrag ist wertvoller als Sie denken.
  6. Aufnahme – Jeder ist willkommen, ein Niemand zu sein: Wir begrüßen jeden für seinen einzigartigen Beitrag zu unserer Gemeinschaft. Schließen Sie andere so ein, wie Sie einbezogen werden möchten, mit Respekt, Rücksichtnahme und Toleranz.
  7. Schenken – Wir geben unsere Zeit, Mühe und Gaben frei: Wir geben, um anderen zu helfen und weil wir uns dadurch gut fühlen. Von einem kalten Bier über das Ausgraben einer Zeltstange bis hin zu einem kleinen Abzeichen sind unsere Geschenke von Herzen.
  8. Zusammenarbeit – Gemeinsam sind wir stärker: Von der Zusammenarbeit bis zur Kommunikation steht die Zusammenarbeit im Mittelpunkt von Nowhere. Wenn wir das Leben leichter machen können, werden wir es tun. Wenn wir das Leben besser machen können, werden wir es tun. Zusammen sind wir stärker.
  9. Gemeinschaft – Eine Familie von Individuen, wir kümmern uns umeinander. Als vielfältige Gruppe getrennter, eigenständiger Wesen sind wir uns einig, dass wir Teil von etwas sein müssen, das größer ist als wir selbst. Gemeinschaft, andere, vereint durch Toleranz und Freude.
  10. Unmittelbarkeit – Jetzt zählen lassen: Jetzt hier sein, nirgendwo sein. Jetzt zählen lassen. All dies wird bald weg sein, also genieße es jetzt. Erleben, mitmachen, sein. Das ist alles was es gibt, also genieße es! „

Barrios[edit]

Ein Barrio ist eine Gruppe von Menschen, die zusammen campen, über eine gemeinsame Infrastruktur (Küche, Schattenstruktur usw.) verfügen und in der Regel den anderen Teilnehmern einen bestimmten Service oder eine bestimmte Attraktion bieten. Barrios müssen sich bei der Veranstaltung anmelden und eine Platzierung in Bezug auf Größe und Klangzonenpräferenzen erhalten.

Barrios sind ein wesentlicher Bestandteil von Nirgendwo[17] Im Jahr 2018 fanden auf der Veranstaltung etwa 50 Barrios statt, die von großen Klanglagern bis zu Meditationslagern reichten.[10] Es gibt spezielle Barrios wie das Werkhaus, in dem Freiwillige für Kernveranstaltungen untergebracht sind. Ihre Größe reicht von weniger als zehn bis über hundert Mitgliedern. Aufgrund des internationalen Charakters der Veranstaltung kann Barrios mit der Mehrheit der Mitglieder aus einem bestimmten Land einen nationalen Charakter annehmen. Andere Barrios sind in ihrer Demografie sehr international. Einige Barrios haben eine Geschichte von 10 oder mehr Jahren, in denen sie zu dem Ereignis beigetragen haben.

Jedes Jahr vergibt Norg – Nowhere Board of Organizers – den Preis für das „Beste Barrio der Playa“, basierend auf verschiedenen Kriterien wie allgemeines Aussehen, Respektierung der Prinzipien, Animationen, Kommunikation mit den anderen Barrios und Installationen. In den Jahren 2017 und 2018 erhielt Ran’Dome, ein belgisch-französisches Camp mit Essen, Getränken und lautem Sound als Hauptthemen (sowie einem gewissen Fetischismus in Bezug auf Zufälligkeit und Würfel), den Preis.

Freecampers[edit]

Abgesehen von den Barrios gibt es viele Zonen für unabhängige Camper, die nicht mit einem Barrio verbunden sind, sogenannte freie Camps. Die meisten Teilnehmer bleiben dort. Sie werden oft genannt Freecampers. Einige Freecampers bauen in diesen Zonen ihre eigenen Schattenstrukturen und Kunstwerke. Andere organisieren öffentliche Räume innerhalb der freien Campingbereiche. Einer der bekanntesten ist Mitten im Frickin Freecamp (MOFF). MOFF bietet die Möglichkeit, Versammlungen und Workshops abzuhalten, und ist zu einem festen Bestandteil von Nowhere geworden.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]

Koordinaten: 41 ° 38’N 0 ° 11’W/.41,633 ° N 0,183 ° W./. 41,633; -0,183


Kriterientheater – Wikipedia

Theater in London, England

Das Kriterium Theater ist ein West End-Theater im Piccadilly Circus in der Stadt Westminster und ein denkmalgeschütztes Gebäude.[1] Es hat eine Kapazität von 588 Sitzplätzen.

Das Theater bauen[edit]

Im Jahr 1870 begannen die Caterer Spires and Pond mit der Entwicklung des Standortes des Weißen Bären, eines Gasthauses aus dem 17. Jahrhundert. Das Gasthaus befand sich auf einem abfallenden Gelände zwischen der Jermyn Street und dem Piccadilly Circus, bekannt als Regent Circus.[2] Es wurde ein Wettbewerb für die Gestaltung eines Konzertsaal-Komplexes veranstaltet, bei dem Thomas Verity aus 15 Einsendungen gewann. Er wurde beauftragt, ein großes Restaurant, Speisesäle, einen Ballsaal und einen galerierten Konzertsaal im Keller zu entwerfen. Die Fassade, die die Fassade des Restaurants war, zeigte einen französischen Renaissance-Einfluss aus Portlandstein.

Nach Baubeginn wurde beschlossen, den Konzertsaal in ein Theater umzuwandeln. Die Namen der Komponisten, die die gefliesten Treppen säumen, wurden beibehalten und sind noch immer zu sehen. Bei der Neugestaltung wurden das große Criterion Restaurant und die Speisesäle über dem Theater mit einem Ballsaal in der obersten Etage platziert.

Als Spires and Pond eine Betriebsgenehmigung beantragten, waren die Behörden unglücklich, da das Theater unterirdisch und mit Gas beleuchtet war, was das Risiko giftiger Dämpfe verursachte. Das Metropolitan Board of Works musste zweimal abstimmen, bevor die erforderliche Lizenz ausgestellt wurde, und frische Luft musste in das Auditorium gepumpt werden, um zu verhindern, dass das Publikum erstickt. Erst im Oktober 1881 im Savoyen wurde das erste Theater elektrisch beleuchtet.

Das Gebäude wurde 1873 mit der Innenausstattung von Simpson und Son fertiggestellt.

Frühe Jahre[edit]

Die erste Produktion wurde am 21. März 1874 unter der Leitung von Henry J. Byron & EP Hingston eröffnet. Das Programm bestand aus Eine amerikanische Dame geschrieben und aufgeführt von Byron und ein Stück von WS Gilbert mit Musik von Alfred Cellier, betitelt Topsyturveydom. Die Veranstaltung hat Gilbert anscheinend nicht sonderlich beeindruckt. In einem Brief von 1903 an Thomas Edgar Pemberton, Autor des Buches über The Criterion, schrieb Gilbert: „Es tut mir leid zu sagen, dass ich die Eröffnung von The Criterion absolut leer finde. Ich habe es nie gesehen Topseyturveydom. Wenn Sie zufällig eine Kopie davon haben und sie mir für ein paar Stunden leihen könnten, könnte dies auf einige Erinnerungen hinweisen: Wie es ist, weiß ich nicht einmal, worum es in dem Stück ging! „[3] Gilbert war jedoch 1877 mit seiner Farce wieder im Theater gewesen, Auf Kaution (eine überarbeitete Version seiner Arbeit von 1874, Zur Prüfung verpflichtet); 1881 mit einer anderen Farce, Foggertys Fee;; und 1892 mit einer komischen Oper, Eile zur Hochzeitmit Musik von George Grossmith (eine Opernversion von Gilberts Stück von 1873, Der Hochzeitsmarsch). Eile zur Hochzeit war ein Flop, aber er brachte den 18-jährigen George Grossmith Jr., den Sohn des Komponisten, auf die Londoner Bühne.[4] Der jüngere Grossmith wurde später ein bedeutender Star in edwardianischen Musikkomödien.[5]

Charles Wyndham wurde 1875 Manager und Pächter, und unter seiner Leitung wurde das Criterion zu einem der führenden Light-Comedy-Häuser in London. Die erste Produktion unter dem Manager war Der große ScheidungsfallAls Wyndham 1899 ging, um sein eigenes Theater zu eröffnen, das Wyndham’s Theatre (und 1903 das New Theatre, heute Noël Coward Theatre), blieb er der Pächter, der verschiedene Managements und deren Unternehmen einbrachte.[citation needed]

Im März 1883 schloss das Theater wegen Änderungen, die vom Metropolitan Board of Works gefordert wurden. Das Einpumpen frischer Luft in das zehn Jahre alte Auditorium, etwa zehn Meter unter dem Straßenniveau, wurde als unbefriedigend angesehen. Thomas Verity überwachte die Änderungen (Verity hatte inzwischen auch das Comedy Theatre im Jahr 1881 und das Empire Theatre im Jahr 1882 entworfen). Durch den neuen direkt zugänglichen Lüftungsschacht wurde ein beträchtlicher Teil des angrenzenden Criterion Restaurants abgeschnitten. Es wurden neue Korridore mit mehreren neuen Ausgängen gebaut. Das Auditorium wurde rekonstruiert und die Bühne neu ausgestattet. Die alten Umkleidekabinen wurden abgerissen und neue gebaut. Vor allem wurde Strom installiert. Dramatische Notizen (1884) heißt es: „Das Criterion Theatre, das von einer stickigen Bandbox in ein praktisches, hübsches und gut belüftetes Haus umgewandelt wurde, wurde am 16. April wiedereröffnet.“ Weitere Änderungen und Renovierungen fanden 1902–03 statt, als das Theater sieben Monate lang geschlossen war.[citation needed]

20. Jahrhundert[edit]

Zwischen den Weltkriegen inklusive Produktionen Reise nach Jerusalem mit John Gielgud und 1936, Französisch ohne Tränen Das lief für 1.039 Vorstellungen und startete die Karriere des Schriftstellers von Terence Rattigan.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Kriterium von der BBC angefordert – als unterirdisches Theater war es ein ideales Studio, das vor dem Blitz geschützt war – und leichte Unterhaltungsprogramme wurden sowohl aufgezeichnet als auch live übertragen.

Nach dem Krieg umfasste das Criterion-Repertoire avantgardistische Werke wie das von Samuel Beckett Warten auf Godot. Anfang 1956 kam Anouilhs beliebte Komödie auf den Markt. Der Walzer der Toreadorsmit beeindruckenden Auftritten von Hugh Griffith und Beatrix Lehmann.[6]

In den 1970er Jahren wurde der Standort Criterion zur Sanierung vorgeschlagen, was zu Protesten führte, da die Menschen befürchteten, das Theater würde verloren gehen. Im Februar 1975 genehmigte das GLC-Planungskomitee die Entwicklung unter der Bedingung, dass das Theater während der Sanierungen „voll, kontinuierlich und ununterbrochen genutzt“ wurde. In den 1970er und frühen 1980er Jahren nahm die Auseinandersetzung zu, und das Theaterkomitee von Equity Save London organisierte hochkarätige Demonstrationen (zu den Aktivisten gehörten John Gielgud, Edward Woodward, Diana Rigg, Robert Morley und Prunella Scales), da sie befürchteten, dass das Theater immer noch verloren gehen würde .

In den 1980er Jahren wurde das Theatergebäude von Robert Bourne, einem Immobilienmagnaten und Förderer der Künste, und seiner Frau, der Theaterimpresario Sally Greene, gekauft. Das Ehepaar gründete den Criterion Theatre Trust, eine eingetragene Wohltätigkeitsorganisation, die gegründet wurde, um die Zukunft des Criterion zu schützen. Von 1989 bis 1992 wurde das Theater sowohl hinten als auch vorne renoviert. In dieser Zeit wurde der heute existierende Block darum herum gebaut. Nach der Renovierung verfügt das Criterion über ein gut erhaltenes viktorianisches Auditorium mit intimer Atmosphäre. Hauptproduktionen in den letzten zwei Jahrzehnten des Jahrhunderts enthalten Tom Foolery (1980–1981), Kann nicht bezahlen? Wird nicht bezahlen! (1981–1983) und die langjährige Lauf für deine Frau (1983–1989).

Den letzten Jahren[edit]

Criterion Theatre im Jahr 2007

Von 1996 bis 2005 waren im Theater insbesondere Produktionen der Reduced Shakespeare Company zu sehen Das Gesamtwerk von William Shakespeare (gekürzt).

Von 2006 bis 2015 war das Criterion Gastgeber des langjährigen Melodramas Die 39 Schritte, adaptiert von Patrick Barlow aus John Buchans Roman von 1915, der von Alfred Hitchcock (1935) für den Film adaptiert wurde.

Im Jahr 2016 Mischief Theatre Die Komödie über einen Banküberfall geöffnet. Die endgültige Aufführung fand am 15. März 2020 statt.

Bemerkenswerte Produktionen[edit]

Verweise[edit]

Zitate
  1. ^ Historisches England (5. Februar 1970). „Criterion Theatre (1265753)“. National Heritage List für England. Abgerufen 9. Oktober 2014.
  2. ^ Wheatley, Henry B. Rund um Piccadilly und Pall Mall, London: Smith Elder (1870), p. 45
  3. ^ Pemberton, T. Edgar. Sir Charles Wyndham: eine Biographie. London: Hutchinson und Co., 1904
  4. ^ Stedman 1996, p. 287
  5. ^ Lamm, Andrew. „Von der Schürze zum Träger: Interaktionen zwischen den Vereinigten Staaten und Großbritannien im Musiktheater, 1879–1929“, American Music, Vol. 4, Nr. 1, British-American Musical Interactions (Frühjahr 1986), S. 34–49, University of Illinois Press, abgerufen am 24. November 2015
  6. ^ Sitzpläne für Lytton’s Theatre und Concert Hall, 1962–1963. Covent Garden, London: Tanzzeiten. 1962. OCLC 911829528.
Zitierte Werke
  • Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, ein klassisches viktorianisches und sein Theater. Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3.CS1-Wartung: ref = harv (Link)

Weiterführende Literatur[edit]

  • Earl, John; Sell, Michael (2000). Leitfaden für britische Theater 1750–1950. Theater vertrauen. S. 105–06. ISBN 0-7136-5688-3.

Externe Links[edit]


Rajshahi College – Wikipedia

Haupttor des Rajshahi College

Rajshahi College (Bengali: রাজশাহী কলেজ Rajshahi Kôlej) ist die drittälteste Hochschule in Bangladesch. Es wurde 1873 in Rajshahi gegründet und ist nach dem Dhaka College und dem Chittagong College das drittälteste College in Bangladesch. 1895 war das Rajshahi College die erste Einrichtung in den Gebieten Bangladeschs, die einen Master-Abschluss verlieh. Die ersten beiden Masterkandidaten, Herr Cayan Uddin Ahmed (Chawyone Uddin Ahmed) und Herr NN Lehari, wurden nach ihrem Abschluss Chefsekretär von Bengalen bzw. Sitzungsrichter. Später wurden beide mit den Titeln Khan Bahadur und Roy Bahadur ausgezeichnet. Das Rajshahi College bietet drei Jahre Bachelor- und vier Jahre Honours-Studiengänge in verschiedenen Disziplinen an. Das College ist an die National University angeschlossen. Seit 1996 werden keine Schüler der Sekundarstufe II mehr eingeschrieben. Seit 2010 werden wieder Schüler der Sekundarstufe II eingeschrieben. Das Rajshahi College befindet sich im Stadtzentrum neben der Rajshahi Collegiate School und ganz in der Nähe des berühmten Barendra Museums.

Geschichte[edit]

Hazi Mohammad Mohsin Bhaban, Est 1888

Die Ursprünge des Colleges lagen in einer privaten Englischschule, die 1828 in Rajshahi durch die konzertierten Bemühungen vieler prominenter Bürger der Region gegründet wurde (diese Schule ist heute als Rajshahi Collegiate School bekannt).[1] 1836 wurde die Schule von der Provinzregierung von Bengalen übernommen und in eine staatliche Zilla-Schule (oder Bezirksschule) umgewandelt. Im Jahr 1873 erhielt die Zilla-Schule durch die konzertierten Bemühungen und Appelle der Bürger vor Ort den Status eines Intermediate College, und FA-Kurse wurden in ihren Lehrplan aufgenommen. Mit der Weiterentwicklung wurde diesem College 1878 der „Rang der ersten Klasse“ verliehen, was bedeutete, dass es BA-Kurse unterrichten und der Universität von Kalkutta angegliedert werden konnte. Der Name „Rajshahi College“ wurde 1878 in die erste Klasse aufgenommen. Im Jahr 1881 wurden die MA-Klassen eingeweiht. BL-Klassen wurden 1883 hinzugefügt. Die postgradualen Abteilungen für Kunst und Recht wurden bis 1909 fortgesetzt, als sie zurückgezogen wurden, weil das College die Anforderungen der neuen Bestimmungen der Universität von Kalkutta, die in diesem Jahr in Kraft traten, nicht erfüllen konnte.[2]

Beginnend mit nur 6 Studenten im Jahr 1873 zählte das College 1878 100, 1900 200, 1900 400, 1910 800 und 1924 nicht weniger als 1000; 1873 gab es nur einen muslimischen Studenten am College; 5 Jahre später war es immer noch einer, aber die Zahl stieg 1916 auf 156 und erreichte 1924 einen Höhepunkt von 215. Anschließend stiegen natürlich die muslimischen Zahlen im College und übertrafen nach 1947 schließlich die hinduistischen Zahlen. Im unabhängigen Bangladesch hat das College heute den Status eines „University College“ erhalten und unterrichtet keine Kurse der Sekundarstufe II oder Mittelstufe mehr. Derzeit ist es Teil des Nationalen Universitätssystems von Bangladesch und umfasst nur Grund- und Aufbaustudiengänge in verschiedenen Disziplinen.[3]

Gebäude[edit]

Das Hauptverwaltungsgebäude (im Bild gezeigt) ist ein gutes Beispiel für die britisch-indische Kolonialarchitektur. Andere wichtige ältere Gebäude der Kolonialzeit sind das Fuller Hostel Biology Building, das Chemistry Building, das Physics Building, das ehemalige muslimische Hostel usw. Neuere Gebäude sind die Library and Auditorium, ein Kunstgebäude aus den 1950er Jahren und ein neues Science Building aus der Zeit aus den 1990er Jahren.

Rajshahi College und die Sprachbewegung[edit]

Erstes Märtyrerdenkmal[4] 1952 der Sprachbewegung gewidmet.

Unmittelbar nach der Ermordung von Studenten in Dhaka am 21. Februar 1952 bauten Studenten des Rajshahi College das erste (aber kurzlebige) Märtyrerdenkmal, das der Sprachbewegung gewidmet ist. Das heutige Denkmal für die Sprachbewegung stammt aus dem Jahr 1973. Es wurde gebaut, um ein früheres Denkmal aus dem Jahr 1969 zu ersetzen, das 1971 von pakistanischen Streitkräften zerstört wurde. (Dies ist das erste Denkmal-Snoman)

E-Service[edit]

E-Service spielt eine wichtige Rolle, um dem öffentlichen Dienst Dynamik, Transparenz und Rechenschaftspflicht zu verleihen. Um die Ziele des A-2I-Programms von Digital Bangladesh zu erreichen, hat das Rajshahi College einige Initiativen ergriffen.

Am Rajshahi College absolvieren rund 30.000 Studenten eine Ausbildung auf HSC-, Pass-, Honors- und Masters-Niveau. Ungefähr 250 Lehrer unterrichten sie und mehr als 150 andere Mitarbeiter unterstützen die Verwaltung, die Buchhaltung und alle Arten von Aktivitäten an dieser Hochschule. Häufige Änderungen der Schulleiter und schwache Aufzeichnungen führten zu ernsthaften Schwierigkeiten bei der Aufbewahrung von Aufzeichnungen über wichtige Dokumente und Informationen der Schüler. Darüber hinaus ist es für die Verwaltung sehr schwierig und mühsam, eine gute Regierungsführung des Kollegiums aufrechtzuerhalten und sicherzustellen.

Vor diesem Hintergrund bemühte sich das Rajshahi College, ausschließlich eine solide Grundlage für die gesamte Institution zu schaffen, und startete im Februar 2012 ein IKT-Programm, um Aufzeichnungen über alle Daten, Informationen zu Schülern, Lehrern, Finanzen und anderen Dingen zu führen Gut. Das Rajshahi College ist möglicherweise das einzige Institut, das es gewagt hat, alle Daten und Informationen digital zu verwalten, und hat sich zu einem Pionierinstitut entwickelt, das alle seine Aufgaben online erledigt.[5]

Betreff Informationen[6][edit]

Kunstfakultät
  • Bangla
  • Englisch
  • Arabisch & Islamwissenschaft
  • Geschichte
  • Islamische Geschichte & Kultur
  • Philosophie
  • Sanskrit
  • Urdu
Fakultät für Sozialwissenschaften
  • Wirtschaft
  • Politikwissenschaft
  • Soziologie
  • Sozialarbeit
Wirtschaftsfakultät
  • Buchhaltung
  • Finanzen & Bankwesen
  • Management
  • Marketing
Wissenschaftliche Fakultät
  • Botanik
  • Chemie
  • Erdkunde
  • Mathematik
  • Physik
  • Psychologie
  • Statistiken
  • Zoologie

Bemerkenswerte Alumni und Fakultät[edit]

Grab von Shaheed Dulal am Rajshahi College

Zu den angesehenen Alumni und Fakultäten des Rajshahi College gehören:

Ehemalige Auftraggeber[edit]

SL Name des Auftraggebers Arbeitszeit beginnt Ende der Arbeitszeit
1 Herr Hargobind Sen (Schulleiter der Rajshahi Zilla Schule) 1873 1878
2 Herr Frederick Townley Dowding 1878 1880
3 Mr. AC Edward 1880 1887
4 Herr WB Livingstone 1887
5 Mr. GWR Taper 1887
6 Herr WB Livingstone 1887 1897
7 Herr Rai Kumudini Kanta Banerjee Bahadur 1897 1919
8 Dr. P. Niogi 1919
9 Herr Rai Kumudini Kanta Banerjee Bahadur 1920 1924
10 Herr Krishna Chandra Bhattacharya 1924
11 Herr SN Maitra 1925 1926
12 Mr. TT Williums 1926 1927
13 Herr Aswini Kumar Mukerji 1927 1928
14 Mr. TT Williums 1928 1930
15 Herr BM Sen. 1930 1931
16 Herr Rai Hem Chandra Dey Bahadur 1931 1932
17 Dr. WA Jenkins 1932 1933
18 Herr Harilal Choudhury 1933
19 Dr. PD Shastri 1933 1935
20 Herr JM Bose 1935 1940
21 Dr. SK Banarjee 1940
22 Dr. Snehamoy Datta 1941 [1945
23 Dr. Mamtaz Uddin Ahmed [1945 1950
24 Dr. IH Juberi 1950 1951
25 Herr M. Taher Jamil 1951
26 Herr A. Karim Mondal 1951
27 Herr A. Munyem 1951 1952
28 Herr Solomon Choudhury 1952 1954
29 Professor Md. Shams-Ul-Haque 1954 1956
30 Professor Dr. Abdul Haque 1956 1959
31 Professor Shamsuzzaman Choudhury 1959 1961
32 Professor MA Haye 1961 1969
33 Professor Elias Ahmed 1969 1970
34 Professor Dr. M. Shamsuddin Miah 1970 1972
35 Professor Dr. Nurur Rahman Khan 14/06/1972 13/09/1976
36 Professor Dr. M. Noimuddin 14/09/1976 24/09/1979
37 Professor Lutfar Rahman 26/09/1979 8/1/1981
38 Professor Dr. SM Abdur Rahman 8/1/1981 25.12.1983
39 Professor Dr. Md. Tamijul Haque 25.12.1983 29/05/1984
40 Professor Dr. Md. Abul Quasem 28/07/1984 17/08/1990
41 Professor Dr. Md. Shamsur Rahman 30/08/1990 9/12/1992
42 Professor Md. Serajul Islam 25/12/1992 2/2/1993
43 Professor Shams Uddin Ahmad 13/02/1993 16/03/1995
44 Professor ASM Moarraf 19/03/1995 02.12.1996
45 Professor Golam Rabbani 04.04.1996 28/11/1996
46 Professor Sher Mohammad 17/09/1997 17/09/1997
47 Professor Md. Younush Ali Dewan 29/09/1997 28/06/1998
48 Professor Akhtar Banu 28/06/1998 2/10/1999
49 Professor Md. Abdul Haye Choudhury 4/10/1999 23/12/1999
50 Professor Arun Kumar Bhattacharya 13/04/2000 2/10/2000
51 Professor Dr. KM Jalal Uddin Akber 14/10/2000 04.06.2002
52 Professor Abdul Bashir 14/08/2002 29/03/2004
53 Professor Dr. Md. Ashraful Islam 04.04.2004 26/06/2005
54 Professor Md. Shams Ul Haque 27/07/2005 18/06/2008
55 Professor Dr. Ali Reza Md. Abdul Mazid 17/07/2008 15/04/2014
56 Professor Md. Habibur Rahman 14/08/2014 Auch weiterhin
Quelle: „Ehemalige Auftraggeber“. Rajshahi College.

Ehemalige Vizepräsidenten[edit]

SL Name des stellvertretenden Schulleiters Arbeitszeit beginnt Ende der Arbeitszeit
1 Herr Aswini Kumar Mukerji 1926 1928
2 Herr HL Choudhury 1934
3 Herr Md. Abu Hena 1942
4 Dr. Subodh Chandra Sen Gupta 1943
5 Herr Mahammad Taher Jamil 1948
6 Moulvi Maqbul Ahamed 1952
7 Herr M. Ahmed Hossain 1957
8 Herr MA Haye 1959 1960
9 Professor Dr. Mohammad Shamsuddin Miah 1963 1965
10 Dr. Syed Lutfal Haque 26/02/1966 23/04/1967
11 Herr M. Ramjan 1969
12 Herr Md. Abdul Khaleque 1970
13 Herr Md. Abdul Gofur 1972
14 Herr SM Abdur Rahman 1973
15 Professor Belayet Ali 15/03/1974 05.07.1980
16 Professor Md. Abdur Razzak 1980 1984
17 Professor Md. Moslem Ali 04.12.1984 31/12/1986
18 Professor Khandokar Md. Monirul Islam 1988 1989
19 Professor ABM Rezaul Haque 1990
20 Professor AJM Rezaul Haque Choudhury 09.02.1990 29/11/1992
21 Professor Md. Golam Akbar 30/11/1992 19.10.1999
22 Professor Md. Khoda Bakhs Mridha 26/04/2000 08.06.2000
23 Professor Md. Masum Ali 03.01.2001 24/04/2002
24 Professor Abul Asad Mahmud 25/08/2002 30/07/2005
25 Professor Md. Shafiq Uddin 30/07/2005 03.07.2007
25 Professor SM Razaul Haque 21/04/2007 31/01/2008
26 Professor Md. Abdul Wadud 04.08.2008 28/03/2009
27 Professor Md. Habibur Rahman 07.05.2009 14/08/2014
28 Professor Shish Mohammad 27/12/2014 30/12/2014
29 Professor Al-Faruk Choudhury 01.01.2015 Auch weiterhin
Quelle: „Ehemalige Vize-Direktoren“. Rajshahi College.

Verweise[edit]

Externe Links[edit]


Die Hondells – Wikipedia

Die Hondells waren eine amerikanische Surf Rock Band. Ihr Cover der „Little Honda“ der Beach Boys ging 1964 auf Platz 9 der Billboard Hot 100.

Geschichte[edit]

Die Hondells waren eine Band von Gary Usher, die ursprünglich aus Session-Musikern bestand. Ihr Hit „Little Honda“ wurde von Brian Wilson und Mike Love von The Beach Boys geschrieben. Das Lied wurde von der Popularität von Honda-Motorrädern in Südkalifornien in den frühen 1960er Jahren inspiriert: Im Gegensatz zu den vorherrschenden negativen Stereotypen von Motorradfahrern in Amerika als harte, unsoziale Rebellen schlug Hondas Kampagne vor, dass ihre Motorräder für alle gemacht waren. Die Kampagne war erfolgreich; Allein bis Ende 1963 hatte Honda 90.000 Motorräder verkauft.[1] Die Beach Boys hatten „Little Honda“ für ihr Album von 1964 aufgenommen Den ganzen Sommer lang, und anschließend gab Produzent Gary Usher dem ehemaligen Castells-Sänger Chuck Girard eine Kopie des Den ganzen Sommer lang LP und wies ihn an, „Little Honda“ zu lernen.

Usher rekrutierte dann eine Gruppe von Studiomusikern – darunter Glen Campbell, Al DeLory, Tommy Tedesco und Richie Podolor -, um ein Album mit Honda-bezogenen Songs für Mercury Records aufzunehmen, dessen Produktion Nick Venet zugeschrieben wurde, obwohl Usher der Kopf hinter dem war Aufzeichnung. Abgesehen von „Little Honda“ sind die meisten Songs auf The Hondells ‚ Geh kleine Honda Das Album wurde von Usher und dem KFWB-Discjockey und Texter Roger Christian geschrieben. Das Cover des Albums zeigte eine vierköpfige Gruppe und die Liner Notes enthielten eine ausführliche Hintergrundgeschichte von Christian, in der ein Ritchie Burns als Gründer und Leiter der Band genannt wurde. Zum Zeitpunkt der Auslieferung des Albums war der Name der Gruppe noch nicht festgelegt. In Betracht gezogen wurden zwei Namen: „The Rising Sons“ und „The Hondells“. Venet entschied sich für Letzteres und veröffentlichte „Little Honda“ als Single unter dem neuen Gruppennamen. Als der Song in den Charts aufstieg, stellte Usher eine Band zusammen, um zur Unterstützung zu touren, und „Little Honda“ erreichte schließlich Platz 9 der US-Pop-Single-Charts.

Entgegen der landläufigen Meinung war der Schlagzeuger des Session-Musikers Hal Blaine (Schöpfer des Namens „The Wrecking Crew“) nicht der Schlagzeuger in The Hondells ‚Version von „Little Honda“. Der Schlagzeuger von The Hondells ‚“Little Honda“ war Wayne Edwards, der zusammen mit Richard Burns (der in der Session Bass spielte und in den Liner Notes des Albums als „Gründer“ der Band genannt wurde) im Rahmen der Tournee auf Tour ging Hondells. Blaine spielte Schlagzeug auf „Little Honda“ von The Super Stocks (produziert von Gary Usher für Capitol) und auf Pat Boones Version des Stücks (produziert von Terry Melcher als Single für Dot Records).

Sobald sie die Version von The Hondells in den Charts sahen, veröffentlichten Capitol Records eine Single ihrer Beach Boys-Version und erzielten ebenfalls einen kleinen Hit.

Die Hondells erzielten 1966 eine weitere bescheidene Hit-Single mit einem Cover des Lovin ‚Spoonful-Songs „Younger Girl“ (Mercury 72562), bevor sie sich auflösten. Randy Thomas sang die Hauptrolle.

Die Hondells nahmen auch Werbespots für Pepsi und Coty Cosmetics auf. Musiker auf diesen Aufnahmen waren Ritchie Burns, Glen Campbell, Wayne Edwards, Dennis McCarthy, Randy Thomas, der die Hauptrolle im Pepsi-Werbespot sang, und Al Ferguson, der die Hauptrolle im Coty-Werbespot sang.

Gary Usher & Co.[edit]

Gary Usher setzte dieses Musikgenre mit zahlreichen „Bands“ fort, die sich aus Session-Musikern zusammensetzten, die einmalige Aufnahmen machten. Sie stammten aus dem Konglomerat von Session-Musikern, die als The Wrecking Crew bekannt waren und eine rotierende Besetzung derselben Grundleute hatten. Wenn zum Beispiel Hal Blaine nicht der Schlagzeuger war, dann war es Earl Palmer. Diese fiktiven Bands gaben Aufnahmen wie The Sunsets, The Four Speeds, Gary Usher und The Usherettes (auch bekannt als: The Honeys), The Competitors, The Go-Go’s, The Devons, The Ghouls, The Super Stocks, The Indigos, The Revells, The Ständer und die Ritter. Die meisten davon wurden auf CD neu aufgelegt und auf den Fanseiten von Beach Boys sorgfältig katalogisiert.[2]

Girard wurde ein beliebter und wegweisender CCM-Künstler. Burns ist der Onkel von KCPR Radio DJ und Promi Biba Pickles.[3]

Geh kleine Honda[edit]

Die erste LP, Geh kleine Honda Neben „Little Honda“ gab es 11 Tracks, alle mit einem Motorrad-Thema. Richie Podolor trug zu zwei Tracks bei, „Haulin ‚Honda“ und „Black Boots and Bikes“. Mike Curb – der auch den Song für Hondas Kampagne „Du triffst die nettesten Leute auf einer Honda“ schrieb – schrieb den Track „Rip’s Bike“.[4] Die restlichen Tracks, geschrieben von Gary Usher und Roger Christian, bestehen aus „Mean Streak“, „Ein Typ ohne Räder“, „The Wild One“, „Hot Rod High“, „Death Valley Run“, „Two Wheel Show Stopper“. „Ridin ‚Trails“ und „Hon-Da Beach Party“.[5]

Die Hondells[edit]

Die zweite LP der Gruppe mit dem einfachen Titel Die Hondellswurde nur wenige Monate später veröffentlicht Geh kleine Honda. Die LP lieferte eine Billboard 100-Single, „My Buddy Seat“, geschrieben von Brian Wilson und Gary Usher, unterstützt von „You’re Gonna Ride With Me“, geschrieben von Usher und Roger Christian. Mike Curb schrieb vier Songs, die auf der LP erscheinen: „The Rebel (ohne Grund)“, „The Lonely Rider“, „Cycle Chase“ und „The Sidewinder“. Die restlichen Tracks bestanden aus „Black Denim“, „Night Rider“, „My Little Bike“, „Lay It Down“, „Er kam nicht zurück“ und „Honda Holliday“.

Im Film[edit]

Die Hondells sind in drei verschiedenen Langfilmen zu sehen, alle aus dem Jahr 1965: AIPs Stranddecke Bingo (gezeigt, wie „Cycle Set“ ausgeführt wird und gezeigt wird, wie „Fly Boy“ gesichert wird); AIPs Ski Party (gezeigt, wie er „The Gasser“ spielt und den Titeltrack spielt); und Paramount’s Wasserball (gezeigt mit „My Buddy Seat“). Der Band wird auch die Aufführung des Titels für Kolumbiens Film von 1965 zugeschrieben. Winter A-Go-Go.

Diskographie[edit]

Alben[edit]

  • Geh kleine Honda (1964) USA: Nr. 119 Mercury Records SR 60940 (Stereo) / MG 20940 (Mono)
  • Die Hondells (1964) USA: Mercury Records SR 60982 (Stereo) / MG 209820 (Mono)
  • Größte Treffer (1996) Curb Records D2-77819

Einzel[edit]

Jahr Single Diagrammpositionen
UNS AU
1964 „Kleine Honda“ 9 21
1964 „Mein Kumpelsitz“ 87 – –
1965 „Little Sidewalk Surfer Girl“ – – – –
1965 „Meer der Liebe“ – – – –
1965 „Seekreuzfahrt“ – – – –
1965 „Endloser Schlaf“ – – – –
1966 „Jüngeres Mädchen“ 52 18
1966 „Küss mein Leben weg“ – – – –
1966 „Cheryl geht nach Hause“ – – – –
1967 „Ja zu dir“ – – – –
1968 „Atlanta Georgia Streuner“ – – – –
1969 „Folgen Sie dem springenden Ball“ – – – –
1970 „Shine On Ruby Mountain“ – – – –

Verweise[edit]

Externe Links[edit]


Anju Bobby George – Wikipedia

Indischer Athlet

Anju Bobby George (* 19. April 1977 in Indien) ist ein pensionierter indischer Athlet. Sie ist Indiens erste und einzige Weltmeisterin im Leichtathletik-IAAF-Leichtathletik-Weltfinale. Anju Bobby George schrieb Geschichte, als sie bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2003 in Paris im Weitsprung die Bronzemedaille gewann. Mit dieser Leistung war sie die erste indische Athletin, die jemals eine Medaille bei einer Leichtathletik-Weltmeisterschaft über 6,70 m gewann.[1] 2005 gewann sie die Goldmedaille beim IAAF World Athletics Final (einem Wettbewerb zwischen den besten acht Athleten der Welt, basierend auf der Weltrangliste), eine Leistung, die sie für ihre beste hält. Anju wurde im Leichtathletik-Finale 2005 in Monte Carlo nach der Disqualifikation von Tatyana Kotova aus Russland durch den Internationalen Verband der Leichtathletikverbände auf den Goldstatus von Silber hochgestuft, nachdem die bei der Weltmeisterschaft 2005 gesammelte Probe erneut getestet worden war in Helsinki.[2] Sie wurde 2002 mit dem Arjuna Award ausgezeichnet.[3]

Sie hatte bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen den 5. Platz mit einer persönlichen Bestnote von 6,83 erreicht.

Frühen Lebensjahren[edit]

Anju wurde in der Familie Kochuparambil im Dorf Cheeranchira in Changanassery taluk, Kottayam, Kerala, in einer syrisch-orthodoxen Familie als Sohn von KT Markose geboren.[4] Sie wurde von ihrem Vater in die Leichtathletik eingeführt und ihr Interesse wurde von ihrem Trainer in der Koruthode-Schule weiterentwickelt. Sie besuchte die CKM Koruthode School und absolvierte das Vimala College. Bei dem Schulsporttreffen 1991/92 gewann sie die 100-m-Hürden und die Staffel und wurde bei Weitsprung- und Hochsprungwettbewerben Zweite. Anjus Talent wurde bei den nationalen Schulspielen bemerkt, bei denen sie bei 100-m-Hürden und 4 × 100-m-Staffel den dritten Platz gewann.

Professionelle Karriere[edit]

Obwohl sie mit Heptathlon begann, konzentrierte sie sich später auf ihre Sprungereignisse und gewann 1996 die Weitsprungmedaille bei der Junioren-Asienmeisterschaft in Delhi. 1999 stellte Anju den nationalen Rekord für den Dreisprung im Bangalore Federation Cup und die Silbermedaille bei den South Asian Federation Games in Nepal auf. Im Jahr 2001 verbesserte Anju ihren eigenen Rekord im Weitsprung auf 6,74 m beim National Circuit Meet in Thiruvananthapuram. Im selben Jahr gewann sie auch Gold für Dreisprung und Weitsprung in den Ludhiana National Games. Anju war auch bei ihren Veranstaltungen in den Hyderabad National Games die Königin. Bei den Commonwealth Games 2002 in Manchester gewann sie die Bronzemedaille mit 6,49 m. Sie gewann auch die Goldmedaille bei den Asienspielen in Busan.

Anju schrieb Geschichte, als sie bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2003 in Paris die Bronzemedaille im Weitsprung über 6,70 m gewann. Damit war sie die erste indische Athletin, die jemals eine Medaille bei einer Leichtathletik-Weltmeisterschaft gewann. Sie gewann auch eine Goldmedaille bei den Afro-Asian Games 2003. Bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen erreichte sie ihre persönliche Bestzeit von 6,83 m und erreichte damit den fünften Platz. Dies ist der aktuelle indische Nationalrekord.[3][5]

Im September 2005 gewann Anju die Goldmedaille im Weitsprung der Frauen bei der 16. Leichtathletik-Asienmeisterschaft in Incheon City in Südkorea mit einem Sprung von 6,65 Metern. Sie gewann die Goldmedaille beim IAAF World Athletics Final 2005 mit einem Sprung von 6,75 m, eine Leistung, die sie für ihre beste hält. Sie gewann die Silbermedaille im Weitsprung der Frauen bei den 15. Asienspielen 2006 in Doha. 2007 gewann Anju die Silbermedaille bei der 17. asiatischen Leichtathletikmeisterschaft in Amman (Jordanien) mit einem Sprung von 6,65 m und qualifizierte sich damit für die Weltmeisterschaft in Osaka im August 2007, wo sie den 9. Platz belegte. Anju startete ihre Saison 2008 mit einer Silbermedaille in der 3. asiatischen Hallen-Leichtathletik-Meisterschaft in Doha (Katar) mit einem Sprung von 6,38 m und verbesserte ihre Distanz auf 6,50 m, indem sie Gold in der 3. südasiatischen Leichtathletik-Meisterschaft in Kochi (Kerala, Indien) gewann ).

Sie erhielt von 2002 bis 2003 den prestigeträchtigen Arjuna-Preis für herausragende Sportler der indischen Regierung und die höchste sportliche Auszeichnung des Landes, den Rajiv Gandhi Khel Ratna-Preis in den Jahren 2003 bis 2004, nach ihrem Erfolg beim World Athletic Meet. Sie erhielt Padma Shri, Indiens vierthöchste zivile Auszeichnung im Jahr 2004.[6] Anju belegte am 12. Februar 2007 den 28. Platz der Internationalen Vereinigung der Leichtathletikverbände (IAAF) (sie war einst die Nummer 4 der Welt).

Anjus Weg zum Erfolg von Rang 61 im Jahr 2001 auf Rang 6 im Jahr 2003 innerhalb kurzer Zeit von zwei Jahren war eine Reise harter Arbeit und intensiver Planung. Der Verdienst für ihren Erfolg geht an ihren Ehemann und Trainer Robert Bobby George, der laut ihr der größte Einfluss war, der ihr geholfen hat, ihr Potenzial auszuschöpfen und das Ziel zu erreichen. Bobby, der selbst Maschinenbauingenieur und ehemaliger nationaler Meister im Dreisprung ist, gab 1998 seine Karriere als Vollzeit-Trainer für Anju auf. Er gehört zu einer angesehenen Sportfamilie und ist der jüngere Bruder des berühmten Volleyballspielers . Anju und Bobby erkannten, dass internationale Präsenz für die Teilnahme an Weltklasse-Events unerlässlich ist, trafen die notwendigen Vorkehrungen und trainierten mit Mike Powell, einem Weltrekordhalter, bevor sich das World Athletics-Treffen traf, was ihr wertvolle technische Exposition verlieh.

Sie nahm an den Olympischen Spielen 2004 in Athen teil, blieb jedoch mit ihrer persönlichen Bestnote von 6,83 auf dem 5. Platz. Sie trat auch bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking an, konnte sich jedoch nicht für das Weitsprung-Event der Frauen qualifizieren und verschmutzte alle ihre drei Versuche.

Anju Bobby George zog sich aufgrund einer Infektion der oberen Atemwege aus der 52. nationalen Leichtathletik in Hyderabad zurück.[7]

Persönliches Leben[edit]

Anju ist mit Robert Bobby George verheiratet, einem ehemaligen nationalen Meister im Dreisprung, und ihrem Trainer. Sie ist in der Zollabteilung in Chennai beschäftigt. Das Paar hat einen Sohn Aaron und eine Tochter Andrea.[8]

Engagement beim Sportverband[edit]

Der Ass-Athlet wurde zum Präsidenten des Kerala State Sports Council (KSSC) ernannt.[9] Sie trat am 22. Juni 2016 von ihrem Amt zurück.[10] Sie ist derzeit Vorsitzende des TOPS (Target Olympic Podium Scheme) und außerdem Exekutivmitglied des von der indischen Regierung eingerichteten Khelo India-Projekts.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]


Additiver Rhythmus und spaltender Rhythmus

In der Musik die Begriffe Zusatzstoff und spaltend werden verwendet, um zwei Arten von Rhythmus und Takt zu unterscheiden:

  • EIN spaltend (oder alternativ multiplikativ) Rhythmus ist ein Rhythmus, in dem ein größerer Zeitraum in kleinere rhythmische Einheiten unterteilt wird oder umgekehrt eine ganzzahlige Einheit regelmäßig in größere, gleiche Einheiten multipliziert wird.
  • Dies kann kontrastiert werden additiver Rhythmus, in denen größere Zeiträume durch Verketten (Verbinden von Ende zu Ende) einer Reihe von Einheiten zu größeren Einheiten ungleicher Länge konstruiert werden, wie z 5
    8
    Messgerät hergestellt durch den regelmäßigen Wechsel von 2
    8
    und 3
    8
    (London 2001, §I.8).

Bei Anwendung auf Zähler gelten die Begriffe perfekt und unvollkommen werden manchmal als Äquivalente von verwendet spaltend und Zusatzstoffjeweils (Read 1969, 150).

Additive und teilende Zähler.

Zum Beispiel kann 4 gleichmäßig durch 2 geteilt oder durch Addition von 2 + 2 erreicht werden. Im Gegensatz dazu ist 5 nur gleichmäßig durch 5 und 1 teilbar und kann durch Addition von 2 oder 3 erreicht werden. 4
8
(oder häufiger 2
4
) ist während spaltend 5
8
ist additiv.

Die Bedingungen Zusatzstoff und spaltend stammen aus Curt Sachs ‚Buch Rhythmus und Tempo (1953) (Agawu 2003, 86), während der Begriff Aksak Rhythmus wurde ungefähr zur gleichen Zeit von Constantin Brăiloiu in Übereinstimmung mit dem türkischen Musikwissenschaftler Ahmed Adnan Saygun für das frühere Konzept eingeführt (Fracile 2003, 198). Die Beziehung zwischen additiven und spaltenden Rhythmen ist komplex und die Begriffe werden oft ungenau verwendet. In seinem Artikel über Rhythmus in der zweiten Ausgabe der New Grove Dictionary of Music und Musiker, Justin London erklärt:

[i]In Diskussionen über rhythmische Notation, Übung oder Stil sind nur wenige Begriffe so verwirrend oder werden so verwirrend verwendet wie „additiv“ und „spaltend“. … Diese Verwirrungen beruhen auf zwei Missverständnissen. Das erste ist ein Versagen bei der Unterscheidung zwischen Notationssystemen (die sowohl additive als auch spaltende Aspekte haben können) und der unter einem solchen System notierten Musik. Die zweite besteht darin, dass die teilenden und additiven Aspekte des Zählers selbst nicht verstanden werden (London 2001, § I.8).

Winold empfiehlt, „die metrische Struktur lässt sich am besten durch eine detaillierte Analyse der Pulsgruppierungen auf verschiedenen Ebenen beschreiben, anstatt durch Versuche, die Organisation mit einem einzigen Begriff darzustellen“ (Winold 1975, 217).

Afrikanische Musik südlich der Sahara und die meisten europäischen (westlichen) Musikstücke sind spaltend, während indische und andere asiatische Musik als primär additiv angesehen werden können. Viele Musikstücke können jedoch nicht eindeutig als spaltend oder additiv bezeichnet werden.

Teilungsrhythmus[edit]

Zum Beispiel: 4
4
besteht aus einem Takt (ganze Note: 1), der in einen stärkeren ersten Schlag und einen etwas weniger starken zweiten Schlag (halbe Noten: 1, 3) unterteilt ist, die wiederum durch zwei schwächere Schläge (Viertelnoten: 1, 2, 3) unterteilt sind , 4) und erneut in noch schwächere Beats unterteilt (Achtelnoten: 1 & 2 & 3 & 4 &).

Teilungsrhythmus in 4
4
Zeit.

Teilungsrhythmus. 1 ganze Note = 2 halbe Noten = 4 Viertelnoten = 8 Achtelnoten = 16 Sechzehntelnoten.

Additiver Rhythmus[edit]

Der additive Rhythmus weist nicht identische oder unregelmäßige Dauergruppen auf, die auf zwei Ebenen innerhalb des Balkens und zwischen Balken oder Gruppen von Balken aufeinander folgen (Agawu 2003, 86). Diese Art von Rhythmus wird in der musikwissenschaftlichen Literatur auch vom türkischen Wort bezeichnet Aksak, was „Hinken“ bedeutet (Brăiloiu 1951; Fracile 2003, 198). In dem speziellen Fall von Zeitsignaturen, bei denen die obere Ziffer ohne Bruch nicht durch zwei oder drei teilbar ist, kann das Ergebnis alternativ aufgerufen werden irregulär, unvollkommen, oder uneben Meter, und die Gruppierungen in Zweien und Dreien werden manchmal genannt lange Beats und kurze Beats (Beck und Reiser 1998, 181–82).

Additiver Rhythmus in 3 + 3 + 2
8
Zeit.

Additiver Rhythmus 3 + 3 + 2
8
Zeit. 1 ganze Note = 8 Achtelnoten = 3 + 3 + 2.

Der Begriff additiver Rhythmus wird auch oft verwendet, um auf das zu verweisen, was auch falsch genannt wird asymmetrische Rhythmen und sogar unregelmäßige Rhythmen[citation needed] – das heißt, Meter, die ein regelmäßiges Muster von Schlägen ungleichmäßiger Länge aufweisen. Zum Beispiel die Taktart 4
4
zeigt an, dass jeder Takt acht Achtel lang ist und vier Schläge hat, von denen jeder einen Schritt (dh zwei Achtel) lang ist. Die asymmetrische Taktart 3 + 3 + 2
8
Auf der anderen Seite, während sie auch acht Achtel in einem Takt haben, werden sie in drei Schläge unterteilt, die ersten drei Achtel lang, die zweiten drei Achtel lang und die letzten nur zwei Achtel lang.

Diese Rhythmen werden zum Beispiel von Béla Bartók verwendet, die von ähnlichen Rhythmen in der bulgarischen Volksmusik beeinflusst wurde. Strawinsky Oktett für Blasinstrumente „endet mit einer jazzigen 3 + 3 + 2 = 8 geschwungenen Coda“ (Walsh 1988, 127). Additive Muster kommen auch in einigen Musikstücken von Philip Glass und anderen Minimalisten vor, am deutlichsten in den Chorstimmen „Eins-Zwei-Eins-Zwei-Drei“ Einstein am Strand. Sie können auch beim Passieren von Stücken auftreten, die insgesamt in herkömmlichen Zählern vorliegen. Im Jazz enthält Dave Brubecks Song „Blue Rondo à la Turk“ Takte mit neun Quavern, die in Mustern von gruppiert sind 2 + 2 + 2 + 3 am Anfang. George Harrisons Song „Here Comes the Sun“ auf dem Album der Beatles Abbey Road kennzeichnet einen Rhythmus, „der zwischen 11/8, 4/4 und 7/8 auf der Brücke wechselt“ (Margotin und Guesdon 2013, 576). „Der besondere Effekt, selbst Achtelnoten zu spielen, die so akzentuiert sind, als ob Drillinge gegen die Körnung des zugrunde liegenden Backbeats wirken, wird zu einem Punkt gebracht, der eher an Strawinsky als an die Beatles erinnert“ (Pollack nd).

Olivier Messiaen nutzte in großem Umfang additive rhythmische Muster, die größtenteils auf seine genaue Untersuchung der Rhythmen der indischen Musik zurückzuführen waren. Sein „Danse de la Fureur, gieße die Trompeten“ aus Das Quartett für das Ende der Zeit ist ein spannendes Beispiel. Eine sanftere Erforschung additiver Muster findet sich in „Le Regard de la Vierge“ aus dem Klavierzyklus desselben Komponisten Vingt Grüße sur l’enfant-Jésus.

Afrikanischer Rhythmus südlich der Sahara[edit]

Eine spaltende Form des Kreuzrhythmus ist die Grundlage für die meisten afrikanischen Musiktraditionen südlich der Sahara. Rhythmische Muster werden erzeugt, indem gleichzeitig eine Zeitspanne der Musikzeit durch ein Triple-Beat-Schema und ein Duple-Beat-Schema geteilt wird.

Bei der Entwicklung des Kreuzrhythmus gibt es einige ausgewählte rhythmische Materialien oder Beat-Schemata, die üblicherweise verwendet werden. Diese Beat-Schemata sind in ihrer generischen Form einfache Unterteilungen derselben Musikperiode in gleiche Einheiten, die unterschiedliche rhythmische Dichten oder Bewegungen erzeugen. Im Zentrum eines Kerns rhythmischer Traditionen, in dem der Komponist seine Ideen vermittelt, steht die Technik des Kreuzrhythmus. Die Technik des Kreuzrhythmus ist die gleichzeitige Verwendung kontrastierender rhythmischer Muster innerhalb desselben Akzent- oder Taktschemas … Aufgrund des gewünschten resultierenden Rhythmus kann das Hauptschlagschema nicht vom sekundären Schlagschema getrennt werden. Es ist das Zusammenspiel der beiden Elemente, das die kreuzrhythmische Textur erzeugt. (Ladzekpo 1995)

„Die gesamte afrikanische rhythmische Struktur … ist von Natur aus spaltbar“ (Novotney 1998, 147).

Denken afrikanische Musiker additiv? Der bisherige Beweis ist, dass dies nicht der Fall ist. Kubik schrieb 1972 über die Yoruba-Version des Standardmusters. „Es gibt keine Beweise dafür, dass die Musiker es selbst als additiv betrachten.“ Ich habe an anderer Stelle argumentiert, dass additives Denken vielen afrikanischen Musikern fremd ist. … Auch in den Diskursen der Musiker scheint es weder direkt noch indirekt eine Spur einer additiven Konzeption zu geben. … Es scheint also, dass während die Strukturanalyse (basierend auf europäischer Metasprache) eine additive Konzeption des Standardmusters befürwortet, die Kulturanalyse (die aus dem Denken afrikanischer Musiker stammt) dies leugnet,… denkt kein Tänzer in Zyklen von 12, wenn er das interpretiert Standardmuster. Der Beweis für die Geschwindigkeit, mit der sich die Tanzfüße bewegen, ist, dass 4 und nicht 12 die Berechnung ist, die dem regulativen Schlag am nächsten kommt. … Was mit Sicherheit gesagt werden kann, ist, dass der Zyklus von vier Schlägen gefühlt und somit verlassen wird. Dies ist kulturelles Wissen, das Spieler und insbesondere Tänzer besitzen; Ohne dieses Wissen ist es schwierig, eine genaue Leistung zu erbringen (Agawu 2003, 94).

Die afrikanische rhythmische Struktur, die das Standardmuster erzeugt, ist eine Teilungsstruktur und keine additive Struktur. Das Standardmuster repräsentiert eine Reihe von Angriffspunkten, die die Onbeat-Drei-gegen-Zwei / Offbeat-Drei-gegen-Zwei-Sequenz umreißen, nicht eine Reihe von Dauerwerte „. (Novotney 1998, 158)

Tresillo: spaltende und additive Interpretationen[edit]

In spaltender Form widersprechen die Tresillo-Striche den Beats. In additiver Form die Striche von Tresillo sind die Beats. Aus metrischer Sicht bilden die beiden Arten der Wahrnehmung von Tresillo zwei unterschiedliche Rhythmen. Auf der anderen Seite ist Tresillo aus der Perspektive des Musters der Angriffspunkte ein gemeinsames Element traditioneller Volksmusik von der Nordwestspitze Afrikas bis zur Südostspitze Asiens.

Additive Struktur[edit]

„Tresillo“ ist auch in einem breiten geografischen Gürtel zu finden, der sich von Marokko in Nordafrika bis nach Indonesien in Südasien erstreckt. Die Verwendung des Musters in der marokkanischen Musik lässt sich auf Sklaven zurückführen, die vom heutigen Mali nach Norden über die Sahara gebracht wurden. Dieses Muster ist möglicherweise durch die Verbreitung des Islam von Nordafrika nach Asien gewandert (Peñalosa 2009, 236). In der Musik des Nahen Ostens und Asiens wird die Figur durch additiven Rhythmus erzeugt.

Musiknoten sind vorübergehend deaktiviert.

Teilungsstruktur[edit]

Die grundlegendste Duple-Puls-Figur in der Musik Afrikas und der Musik der afrikanischen Diaspora ist eine Figur, die die Kubaner nennen Tresillo, ein spanisches Wort, das „Triplett“ bedeutet (drei gleiche Schläge gleichzeitig mit zwei Hauptschlägen). In der Umgangssprache der kubanischen Popmusik bezieht sich der Begriff jedoch auf die unten gezeigte Abbildung.

Musiknoten sind vorübergehend deaktiviert.

Musik aus Afrika hat eine spaltende Rhythmusstruktur (Novotney 1998, 100). Tresillo wird durch Kreuzrhythmus erzeugt: 8 Impulse ÷ 3 = 2 Kreuzschläge (bestehend aus jeweils drei Impulsen), mit einem Rest eines Teilkreuzschlags (über zwei Impulse). Mit anderen Worten, 8 ÷ 3 = 2, r2. Tresillo ist ein kreuzrhythmisches Fragment.

Aufgrund seines unregelmäßigen Musters von Angriffspunkten wurde „Tresillo“ in der afrikanischen und afrikanischen Musik für eine Form des additiven Rhythmus gehalten.

Obwohl der Unterschied zwischen den beiden Arten, diesen Rhythmus zu notieren, gering erscheint, beruhen sie auf grundlegend unterschiedlichen Vorstellungen. Diejenigen, die ein Gefühl für den Hintergrund des Rhythmus vermitteln möchten [main beats]und wer die Oberflächenmorphologie in Bezug auf eine reguläre Artikulation unter der Oberfläche versteht, wird das Teilungsformat bevorzugen. Diejenigen, die sich die Addition von drei, dann drei, dann zwei Sechzehntelnoten vorstellen, werden die Wohlgeformtheit von 3 + 3 + 2 als zufällig betrachten, ein Produkt der Gruppierung und nicht der metrischen Struktur. Sie werden versucht sein zu leugnen, dass afrikanische Musik aufgrund ihrer häufigen Abweichung von der normativen Gruppierungsstruktur eine echte metrische Struktur hat. (Agawu 2003, 87)

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  • Agawu, Victor Kofi (2003). Repräsentation afrikanischer Musik: Postkoloniale Notizen, Fragen, Positionen. New York: Routledge. ISBN 0-415-94390-6.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Beck, Jill und Joseph Reiser (1998). Moving Notation: Ein Handbuch für musikalischen Rhythmus und elementare Labanotation für den Tänzer. Performing Arts Studies 6. Amsterdam: Harwood Academic Publishers. ISBN 90-5702-178-1 (Stoff); ISBN 90-5702-179-X (pbk).
  • Brăiloiu, Constantin. 1951. „Le rythme Aksak“ Revue de Musicologie 33, nos. 99 und 100 (Dezember): 71–108.
  • Fracile, Nice (2003). „Der ‚Aksak‘-Rhythmus, ein charakteristisches Merkmal der Balkan-Folklore“. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 44, nos. 1 und 2: 197–210.
  • Ladzekpo, CK (1995). „Der Mythos des Kreuzrhythmus“, Grundkurs in afrikanischem Tanztrommeln (Webseite, abgerufen am 24. April 2010).
  • London, Justin (2001). „Rhythmus“. Das New Grove Dictionary of Music und Musiker, zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Margotin, Philippe und Jean-Michel Guesdon (2013). Alle Songs: Die Geschichte hinter jeder Beatles-Veröffentlichung. New York: Schwarzer Hund und Leventhal. ISBN 9781579129521.
  • Novotney, Eugene D. (1998). Die Beziehung Drei gegen Zwei als Grundlage der Zeitlinien in der westafrikanischen Musik. Urbana, IL: Universität von Illinois.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Peñalosa, David (2009). Die Clave Matrix; Afro-kubanischer Rhythmus: seine Prinzipien und afrikanischen Ursprünge. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3.
  • Pollack, Alan (nd). „“Anmerkungen zu „Hier kommt die Sonne“„(abgerufen am 14. Februar 2012).
  • Lesen Sie, Gardner (1969). Musiknotation: Ein Handbuch der modernen Praxis, zweite Ausgabe. Boston: Allyn und Bacon, Inc.
  • Sachs, Curt (1953). Rhythmus und Tempo: Ein Studium der Musikgeschichte. New York: WW Norton & Co., Inc.CS1-Wartung: ref = harv (Link) Nachdruck 1988, New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-06910-3 (Stoff); ISBN 0-231-06911-1 (pbk).
  • Walsh, Stephen (1988). Die Musik von Strawinsky. London: Routledge.
  • Winold, Allen (1975). „Rhythmus in der Musik des 20. Jahrhunderts“. Im Aspekte der Musik des 20. Jahrhunderts, herausgegeben von Gary Wittlich, Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5. S. 208-269.