Altstadtschule für Volksmusik

Die Old Town School of Folk Music feierte 2007 ihr 50-jähriges Bestehen.

Das Altstadtschule für Volksmusik ist eine Lehr- und Aufführungsinstitution in Chicago, die die Karrieren vieler namhafter Volksmusiker ins Leben gerufen hat. Die Schule wurde 1957 von den Volksmusikern Frank Hamilton und Win Stracke sowie Dawn Greening gegründet und in der Altstadt von Chicago eröffnet[1] (Der ursprüngliche Standort an der 333 West North Avenue wurde inzwischen abgerissen.) Es begann damit, Gitarren- und Banjo-Unterricht in einem gemeinsamen Unterrichtsstil anzubieten und Auftritte bekannter Volksmusiker zu veranstalten. Derzeit sind an der Schule etwa 6.000 Schüler pro Woche eingeschrieben, davon 2.700 Kinder.[2]

Geschichte[edit]

Gründung[edit]

Wir wollten Musik für alle zugänglich machen, wir wollten die formale pädagogische Art des Notenlesens umgehen, die man in einer Musikakademie bekommt, und die sozialen Aspekte der Musik hervorheben. Wir wollten die Beteiligung von Menschen sehen, die normalerweise nicht glauben, dass sie musikalisches Talent haben, und das herausbringen, was sie haben.[3]

-Frank Hamilton

Die Old Town School of Folk Music wurde ursprünglich von Dawn Greening in ihrem Familienspeisesaal gegründet. [4][5]

Mit ihrer unglaublichen Wärme und Fähigkeit, Beziehungen aufzubauen, fungierten Greening und ihre Familie als Unterstützungssystem für eine große Gemeinschaft von kämpfenden Volkskünstlern. Doc Watson, Pete Seeger und Odetta gehörten zu den Künstlern, die in ihrem Haus immer willkommen waren und als Familie behandelt wurden.

In einer Zeit, in der von Müttern erwartet wurde, dass sie als Hausmeister fungieren, und von Farbigen, die als Bedienstete durch die Hintertür eintreten sollten, nahmen Greening und ihre Familie die Hauptlast der sozialen Gegenreaktionen und des Ausschlusses von ihren Nachbarn auf sich. Greening hatte jedoch die Voraussicht, die Verbindungen und die Nachverfolgung, die erforderlich waren, um eine Drehscheibe für ihre alternative Basisgemeinschaft zu schaffen. Sie koordinierte persönlich Schüler und Lehrer, um regelmäßig zu ihr nach Hause zu kommen und Volksmusik so zu erleben, wie sie war. Ein Quilt aus Tradition und Geschichte, der Menschen aus allen Lebensbereichen zusammenbringen soll.

Mit ihrer Unterstützung konnten Win Stracke und Frank Hamilton die Schule am 1. Dezember 1957 offiziell eröffnen.

Stracke war ein klassisch ausgebildeter Sänger und Hamilton war ein junger Multiinstrumentalist und Lehrer für Volksmusik. Hamilton hatte zuvor bei Bess Lomax Hawes, der Tochter des Folkloristen John Lomax, studiert. Stracke und Hamilton trafen sich im Nachtclub Gate of Horn in Chicago, wo sie beide auftraten.

Zusammen mit Greening entwickelten Hamilton und Stracke eine Unterrichtstechnik, die auf traditionellen mündlichen und volkstümlichen Unterrichtsmethoden basiert: Zuhören, Zuschauen, Ausprobieren und Spielen nach Gehör. Während andere Musikschulen Lesen und Aufführen unterrichteten, wollten Greening, Stracke und Hamilton, dass die “Methode” der Old Town School ihren Schwerpunkt weiterhin auf die Teilnahme und Entwicklung von Hörfähigkeiten legt.

Einige der frühen Fakultäten der Old Town School waren ehemalige Mitglieder von Win Strackes Rezension “I Come For to Sing”. Als Folk-Review einer rotierenden Gruppe von Künstlern war das Programm eine Varieté-Show, bei der sich jedes Programm um ein bestimmtes Thema drehte. Die vorgestellten Songs und Lesungen befassten sich alle mit diesem Thema. Win Stracke, Studs Terkel, Big Bill Broonzy und Fleming Brown waren zu unterschiedlichen Zeiten Mitglieder von “I Come For to Sing”. Die Schule veröffentlichte von 1975 bis 1987 auch ein gleichnamiges Volksmagazin.[6]

Songbook[edit]

Die ursprüngliche Version des Old Town School Songbooks war ein ungebundener Seitenstapel, der einem Ordner mit drei Ringen hinzugefügt werden sollte. Es war eine Sammlung von 94 Liedern, die größtenteils nordamerikanischen Ursprungs waren, aber eine Auswahl aus Israel, Irland, England und Chile wurde hinzugefügt. In Übereinstimmung mit der Unterrichtsphilosophie der Schule wurden viele Lieder bevorzugt, die für die Gruppenbeteiligung geeignet waren. Jede Seite hatte eine kurze Geschichte des Liedes, die Akkordfolge, Rhythmusindikatoren, eine Transkription der Melodie und Texte für die Verse. Für Gitarre und Banjo wurden Akkord-Fingertabellen bereitgestellt.[7]

1950er, 1960er und frühe 1970er Jahre[edit]

Pete Seeger, Mahalia Jackson, Jimmy Driftwood, Big Bill Broonzy und Josh White traten in den ersten Jahren an der Old Town School auf.[8] Zu den frühen Lehrern der Schule gehörten der Chicagoer Bluesgitarrist Big Bill Broonzy und die Banjo-Spieler Fleming Brown und Stu Ramsey sowie die brasilianische Sängerin und Gitarristin Valucha deCastro (alias Valucha Buffington). Die Gründung und das Wachstum der Schule fielen mit dem Volksmusikboom der 1960er und frühen 1970er Jahre zusammen. In Chicago war der Einfluss der Menschen im Hyde Park (Austragungsort des Folk Festivals), im Oak Park (wo Greening lebte) und in der Altstadt verstreut. Der erste Standort der Schule war ein heruntergekommener Ort[citation needed] Schaufenster in der 333 W. North Ave. in der Altstadt.[9]

Während ihres gesamten Bestehens hat sich die Schule darauf konzentriert, sowohl Unterricht als auch Aufführung anzubieten, wobei viele darstellende Musiker auch als Lehrer und Mentoren fungieren. Die Schule erwies sich auch als reichhaltiger Boden für die Zusammenarbeit. Die späten 1960er Jahre waren ein Höhepunkt des Erfolgs, als mehrere mit der Schule verbundene Musiker nationale Bekanntheit erlangten, darunter Roger McGuinn von The Byrds, Fred Holstein, John Prine, Steve Goodman, Bonnie Koloc und Bob Gibson. Die Schule bezog ein dauerhafteres Zuhause in der 909 West Armitage Ave.[10]

1970er und 1980er Jahre: Niedergang und Erneuerung[edit]

Die Einschreibung erreichte 1975 mit etwa 650 Schülern pro Woche ihren Höhepunkt, aber als die Wiederbelebung der Bevölkerung Mitte der 1970er Jahre zurückging, verschlechterte sich auch das Vermögen der Schule. Obwohl die Schule weiterhin Hunderten von Schülern Musikunterricht erteilte, litt sie unter finanziellen Schwierigkeiten und stand 1981 kurz vor dem Bankrott. Zu diesem Zeitpunkt wurde diskutiert, die Schule von ihren alternden Einrichtungen in der Armitage Avenue in die Vororte zu verlegen.

Die Old Town School of Folk Music (OTSFM) hatte Ende der 1980er Jahre eine Nahtoderfahrung. Bei einem Umsatz von 200.000 USD pro Jahr verlor die Schule 40.000 USD pro Jahr, ohne Geld auf der Bank. Die Schule hatte aufgehört, für ihre Märkte relevant zu sein, und neue Kunden wurden nicht von der Programmgestaltung der Schule angezogen. Um zu überleben, musste die Schule eine neue Strategie entwickeln. So entwickelte es drei: 1. Die Schule konnte ihre Rechnungen nicht bezahlen, daher bestand eine Strategie darin, die Kosten zu senken und Geld zu sammeln. Ziel: Rückkehr zur Nettorentabilität innerhalb von 12 Monaten. 2. Entwickeln Sie relevante neue Produkte, um neue Kunden zu gewinnen. Ziel: Steigerung des Umsatzes um 40% pro Jahr durch neue Produktangebote. 3. Sammeln Sie Geld, um das Hauptgebäude der Schule in der Armitage Ave. 909 und den Konferenzsaal zu renovieren. Ziel: In den nächsten 24 Monaten 600.000 US-Dollar sammeln.

Ein neuer Executive Director, Jim Hirsch, wurde zu Beginn des Turnarounds eingestellt. Ein Vorstandsmitglied und Jim überprüften alle Finanzzahlen und entschieden, was sie kontrollieren konnten und wo Kürzungen erforderlich waren. Um die Kosten zu senken, mussten Gitarrenlehrer entlassen werden, die Schwierigkeiten hatten, ihren Lebensunterhalt als Künstler zu verdienen. Das Wenige, das die OTSFM ihnen zahlte, war immer noch ein bedeutender Betrag in ihrem Leben, aber eine Ausgabe, die die Schule reduzieren musste, um zu überleben. Die Entlassungen waren schmerzhaft, aber erstaunlicherweise stimmte die Hälfte der Mitarbeiter zu, während des Übergangs kostenlos zu arbeiten. Sie verstanden die Situation der Schule. Jeder Gläubiger, und es gab viele, denen die Schule Geld schuldete, wurde von Angesicht zu Angesicht getroffen. Ein Plan wurde angeboten, um sie zu bezahlen; wenn sie der Schule etwas mehr Ehre machen könnten. Wachstum braucht Zeit, um aufzubauen, aber Kostensenkungen können sofort eintreten (egal wie schmerzhaft).

Die Schule stand vor mehreren schwierigen Entscheidungen. Die Schule besaß zwei Gebäude. Es war eine schmerzhafte Entscheidung, aber die Schulbehörde beschloss, eines ihrer Gebäude zu verkaufen, damit Rechnungen bezahlt und Vereinbarungen eingehalten werden konnten.

Die Schule musste sich auch ihre Programme und Konzertangebote für die Öffentlichkeit ansehen. Michael Miles wurde beauftragt, an der Programmierung der Schule zu arbeiten. Wenn die Schule langfristig überleben wollte, musste sie aufregendere Produkte (Konzerte, Unterricht usw.) anbieten und eine breitere, ethnisch vielfältigere Kundenbasis ansprechen. Das OTSFM erweiterte sein Konzertangebot und seinen Gitarrenunterricht. Ein neues “Wiggleworms” -Programm wurde zusammengestellt, um kleinen Kindern (unter 5 Jahren) Musik beizubringen, und Jim stellte ein “Latin Music Festival” zusammen, das das erste derartige Angebot einer nicht-lateinamerikanischen Institution in Chicago war. Dies wurde im Februar 1989 durch eine Aufführung von Jesus “Chucho” Rodriguez & Henry Hernandez mit ihrer indischen Harfe und dem peruanischen Hochland-Bläserensemble der Inkas hervorgehoben. Diese Programme führten zu einem viel ethnisch diversifizierten Publikum und trugen zum Umsatzwachstum bei.

Die Durchführung der oben genannten Änderungen wurde hauptsächlich von den Mitarbeitern der Schule durchgeführt. Der Vorstand (eine Gruppe von Freiwilligen) übernahm die Verantwortung für die Beschaffung von 600.000 USD für die Renovierung. So wie ein gutes Lied einen “Haken” braucht, um mit einem Zuhörer in Resonanz zu treten, brauchte die Schule einen “Haken”, um Förderorganisationen und einzelne Mitwirkende zu interessieren. Der Erfolg der Schule mit ihren neuen Produkten für ein diversifiziertes Publikum war ein Hauptgrund dafür, dass sich die Förderorganisationen bereit erklärten, die Kapitalkampagne der Schule zu unterstützen.

Seitdem erlebt die Schule eine Renaissance. Der Jahresumsatz liegt bei über mehreren Millionen Dollar. Das alte Gebäude wurde erfolgreich renoviert, später wurde ein neues gekauft und mit Geldern aus einer noch größeren Kapitalkampagne renoviert. Der neue Veranstaltungsort verfügt über eine größere Konzertbühne und Lehrkapazität. Dieses neue Gebäude war wegweisend für die Wiederbelebung eines Stadtviertels in Chicago. Derzeit sind die Konzerte und Unterrichtsprogramme der Schule voll und es gibt eine sehr gesunde Beteiligung von Freiwilligen, Kunden und Mitarbeitern. Es beeinflusst heute mehr Menschenleben als jemals zuvor

[10]

1990er Jahre[edit]

Nachdem die Old Town School seit 1968 ein Gebäude in der 909 West Armitage Avenue im Chicagoer Stadtteil Lincoln Park bezogen hatte, wurde sie 1998 zu einer neuen und größeren Hauptniederlassung in der ehemaligen Hild Library in der 4544 North Lincoln Avenue mit einem Konzertsaal mit 400 Plätzen ausgebaut. Der Umzug ermöglichte es dem Schulraum, sein Musikausbildungsprogramm erheblich zu erweitern.

2010er Jahre[edit]

Im Oktober 2018 kündigte die Schule an, ihr Armitage-Gebäude zu verkaufen, um Stiftungsgelder zu erhalten.[11] Lehrer und Community-Mitglieder haben die Entscheidung, kurzsichtig zu sein und ohne Feedback von der Community getroffen zu werden, gesprengt.[12][13] Im folgenden März gab die Schule bekannt, dass sie das Gebäude überdacht hatte und es nicht verkaufen würde, sondern sich stattdessen auf die Erhöhung der Einschreibung konzentrierte.[14] In der Zwischenzeit stimmte die Fakultät für eine Gewerkschaft und schloss sich der Illinois Federation of Teachers an.[15]

Eine Jam-Session an der Old Town School of Folk Music im Jahr 2009.

Seit Ende 2003 veranstaltet oder sponsert die Old Town School gelegentlich Konzerte im Harris Theatre for Music and Dance mit 1525 Sitzplätzen, das sich größtenteils unterirdisch im Millennium Park in der Innenstadt befindet.

Heute bietet die Old Town School weiterhin Musik-, Tanz-, Kunst- und Theaterkurse sowie Aufführungen für Erwachsene und Kinder an beiden Standorten sowie Kinderkurse an einigen Standorten in Vorstädten an. Schüler aus der ganzen Region Chicago besuchen wöchentliche Kurse, die von engagierten Personen unterrichtet werden[citation needed] Profis. Die Schüler können auch Ensembleklassen besuchen und mit anderen an der Musik von Gruppen wie den Beatles, den Grateful Dead, Neil Young, Bob Dylan und vielen anderen arbeiten. Die meisten Klassen treten am Ende der achtwöchigen Sitzung im “Big Gig” oder an örtlichen Veranstaltungsorten auf. Die derzeitige Einschreibung beträgt ca. 7.000 Studenten pro Woche.

Viele bekannte Folk-, Welt-, Bluegrass-, Jazz-, Blues- und Country-Musiker aus aller Welt treten am Standort 4544 North Lincoln Avenue auf.

Es gibt zwei Old Town School Music Stores (einen in der 4544 North Lincoln Avenue und einen in der 909 West Armitage Avenue), die Musikinstrumente für Kinder und Erwachsene, Bücher, CDs, Zubehör und mehr verkaufen. Der Store bietet Instrumentenreparaturen und -verleih für Studenten an.

Seit 1997 veranstaltet die Old Town School das Chicago Folk & Roots Festival im nahe gelegenen Welles Park. Im Jahr 2012 kündigte die Schule jedoch an, die Veranstaltung aufgrund steigender Kosten aufgrund von Änderungen der Stadtpolitik nicht zu organisieren. Stattdessen veranstaltete die Old Town School in Zusammenarbeit mit der Handelskammer des Lincoln Square das Square Roots Festival.[16]

Am 1. Dezember 2007 feierte die Old Town School ihr 50-jähriges Bestehen mit einem Konzert im Chicagoer Auditorium Theatre mit Jeff Tweedy, Bela Fleck und Abigail Washburn, David Bromberg, Bonnie Koloc, Frank und Mary Hamilton, Lonnie Brooks und Wayne Baker Brooks und Nicholas Tremulis und Luna Negra Dance Theatre.[17]

Im Juli 2010 kündigte die Schule die geplante Erweiterung ihrer Einrichtung um 18 Millionen US-Dollar an, um neue Klassen- und Theaterflächen auf der anderen Straßenseite von ihrem derzeitigen Standort (auf einem 2005 erworbenen leeren Grundstück) aufzunehmen.[18] Das neue Gebäude wurde am 9. Januar 2012 in der 4545 North Lincoln Avenue eröffnet.[19] Es werden mehr als 27.000 Quadratmeter akustisch konstruierter, hochmoderner Klassenzimmer und eine flexible Nutzungshalle mit 150 Sitzplätzen namens The Myron R. Szold Music and Dance Hall hinzugefügt. Das Gebäude ist LEED Gold zertifiziert.

Am Freitagabend bietet die Schule in der 909 West Armitage Avenue 6-saitige Socials an, in denen die Schüler zusammen singen und spielen können.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]

Koordinaten: 41 ° 55’4.80 ″ N. 87 ° 39’4.78 ″ W./.41.9180000 ° N 87.6513278 ° W./. 41.9180000; -87,6513278