Giovanni Battista Doni – Wikipedia

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Italienischer Musikwissenschaftler

Porträt, Stich von Gaetano Vascellini (1745-1805) nach G. Irabattesi

Giovanni Battista Doni (Bap. 13. März 1595 – 1647) war ein italienischer Musikwissenschaftler und Humanist, der sich intensiv mit antiker Musik befasste. Er ist unter anderem dafür bekannt, dass er die Note “Ut” in “Do” umbenannt hat (in der Solfège-Skala “Do Re Mi …”).

Zu seiner Zeit war er ein bekannter Anwalt, klassischer Gelehrter, Kritiker und Musiktheoretiker, und von 1640 bis 1647 besetzte er die Lehrstuhl für Beredsamkeit an der Universität von Florenz und war ein prominentes Mitglied der Accademia della Crusca der Stadt, einer der frühen halbwissenschaftlichen / akademischen Gesellschaften, die zu dieser Zeit in Italien florierten. Sie hatten 1612 das erste italienischsprachige Wörterbuch veröffentlicht.

In Florenz geboren, studierte er Griechisch, Rhetorik, Poesie und Philosophie an den Universitäten von Florenz und Bologna sowie Mathematik und Rechtswissenschaft an der Universität von Rom. Später studierte er Rechtswissenschaften in Bourges in Frankreich und es wird behauptet, dass er einige Zeit mit dem berühmten Rechtswissenschaftler Jacques Cujas zusammengearbeitet hat, der ein prominentes Mitglied der Rechtshumanisten war oder mos gallicus Schule (ein französischer Ansatz für historische Rechtsstudien). Da Cujas jedoch einige Jahre vor Giovanni Donis Geburt starb, scheint dies unwahrscheinlich; Wahrscheinlich hat er jedoch bei den Legal Humanists als University of Bourges studiert. (Siehe auch Cujas-Bibliothek)

Diese Herangehensweise an die Rechtswissenschaft wurde während der frühen französischen Revolutionsperiode bewundert, weil sie die Bedeutung des frühen römischen Rechts und nicht die Ansprüche der französischen Könige betonte.[1]

Corsini Familie[edit]

Doni erhielt den Grad von Arzt von der Universität Pisa und wurde ausgewählt, um Neri Corsini (1614-1678) 1621 nach Paris zu begleiten, wo er Marin Mersenne und andere literarische Personen kennenlernte. Die Florentiner Corsini-Familie wurde zu wichtigen Kontakten in Donis Leben: Neri Corsini wurde 1664 Kardinal (Nicht verwechseln mit Neri Maria Corsini, die 1730 Kardinal wurde, dem Jahr, in dem Lorenzo Corsini Papst Clemens XII. Wurde.) Die höchsten Orden waren Teil einer Kultur des Nepotismus, und Doni schloss sich diesen religiösen Dynastien an.

Familie Barberini[edit]

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Nach seiner Rückkehr nach Florenz im Jahr 1622 trat Doni in den Dienst von Kardinal Francesco Barberini und zog mit ihm nach Rom, wo Barberini Dekan des Kardinalskollegiums wurde. Barberini war der ältere Bruder von Kardinal Antonio Barberini und der Neffe von Maffeo Barberini, der Papst Urban VIII. Wurde. Er hatte an der Universität von Pisa studiert, wo er von dem Freund der Familie Galileo Galilei unterstützt wurde. Später im Jahr 1633 diente Barberini dem Inquisitionsgericht, das Galileo untersuchte, war jedoch eines von drei Mitgliedern des Gerichts, die sich weigerten, Galileo zu verurteilen.

Doni begleitete später den Kardinal, der ein besonderer Legat war, der nach Kardinal Richelieu nach Paris und 1625 nach Madrid (päpstlicher Legat) und zurück nach Rom (1626) geschickt wurde. Doni nutzte die Möglichkeiten, die sich aus diesen Reisen ergaben, um sich fundiertes Wissen über alte Musik anzueignen. Unter anderem erfand oder rekonstruierte er a doppelte Leier was er zu Ehren seines Schutzpatrons a Lyra Barberina oder Amphichord (sehen Barbiton).

Oper in Florenz[edit]

Giovanni kehrte erneut nach Florenz zurück (um 1640), wo er heiratete und sich als Professor an der Universität niederließ, wo er sein Studium der alten Musik und Musiktheorie fortsetzte. Die Oper war in Florenz erfunden worden, und Vincenzo Galilei, der Vater von Galileo, war ein Schlüsselmitglied der Gruppe, die den neuen Ansatz für das Theater etablierte, und auch ein Experimentator mit akustischen Gesetzen und Harmonien. Unter der Anleitung von Doni wurde Kardinal Barberini ermutigt, sich an die Produktion einer alten Opernversion zu wagen.

Die alte Musik hatte keinen regelmäßigen Takt, weil der Rhythmus dem der Poesie folgte. Moderne Rezitativmusik wird auch ohne Takt gesungen. . . Diese Art des Theaterhistorismus trug 1640 Früchte. Unter der Leitung von GB Doni und JJ Bouchard gipfelte Kardinal Francesco Barberinis langjähriges Interesse am antiken Drama in der Förderung von zwei großen Projekten, einem praktischen und einem theoretischen:

  • 1640 produzierte Bouchard Senecas Truppen nach Donis Vorstellung, dass die Tragödie in der Antike nicht durchgehend gesungen worden war, sondern nur die Passagen in lyrischen Metern.
  • [They also produced] ein Buch über alte Theaterpraxis (Donis Geschichte, Trattato, zum gleichen Thema wurde zu seinen Lebzeiten nicht veröffentlicht.)[2][3]

Er starb nur sieben Jahre nach seiner Rückkehr nach Florenz. Donis Hauptbeitrag zur Welt der Buchstaben war das Studium der klassischen Musiktheorie, wie sie in der Antike existierte. Zwischen 1635 und 1639 schrieb er eine Abhandlung über Musik für das Theater (Trattato della Musica Scenica), die wichtige geschichtliche Details für die frühe Oper enthält.[4]

Im elften Jahrhundert entwickelte der Musiktheoretiker Guido von Arezzo eine aufsteigende Sechs-Noten-Skala, die wie folgt aussah: ut, re, mi, fa, sol, laund nannte die Aretinianische Silben nach ihm. Die Namen stammen aus dem ersten Vers der lateinischen Hymne Ut queant laxis, wo die Silben auf ihren entsprechenden Skalengrad fallen.

Giovanni Doni ist dafür bekannt, dass er den Namen der Note “Ut” (C) geändert und in “Do” umbenannt hat (in der als “solfège” bekannten Sequenz “Do Re Mi …”).[5] Er überzeugte seine Zeitgenossen, die Änderung vorzunehmen, indem er argumentierte, dass 1) “Do” leichter auszusprechen ist als “Ut” und 2) “Do” eine Abkürzung für “Dominus” ist, das lateinische Wort für den Herrn, der das Tonikum ist und Wurzel der Welt. Es gibt viele akademische Spekulationen, dass Giovanni Doni sich auch auf Dauer in den musikalischen Kanon einprägen wollte, weil “Do” auch eine Abkürzung für seinen Familiennamen ist.

Eine siebte Note, “Si” (aus den Initialen für “Sancte Iohannes”, lateinischer Vokativ für “Johannes der Täufer”), wurde kurz darauf hinzugefügt, um die diatonische Skala zu vervollständigen.[6] In anglophonen Ländern wurde “Si” im 19. Jahrhundert von Sarah Glover in “Ti” geändert, damit jede Silbe mit einem anderen Buchstaben beginnen konnte.[7] “Ti” wird in Tonic Sol-Fa und im Song “Do-Re-Mi” verwendet.

  • Compendio del trattato de ‘generi et de’ modi della musica (1635)
  • Annotazioni sopra il compendio (1640)
  • Trattato della Musica Scenica (in Lyra Barberina Band II – Rom 1640)
  • De praestantia musicae veteris (1647)
  • Eine Beschreibung der Lyra Barberin wurde 1763 veröffentlicht.
  • Das Inschriften Antiquae wurden 1731 posthum von Antonio Francesco Gori veröffentlicht.[8]

Literaturverzeichnis[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Ogilvie, Brian W. Die Wissenschaft des Beschreibens: Naturgeschichte im Europa der Renaissance [1]
  2. ^ Fenion, Iain Alte Musikgeschichte: Studium der mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Musik (2009) [2]
  3. ^ Carter, T & Bull, J. Die Cambridge-Geschichte der Musik des 17. Jahrhunderts (2005) [3]
  4. ^ MacClinock, Carol Lesungen in der Geschichte der Musik in Performance (1979) [4]
  5. ^
    McNaught, WG (1893). “Die Geschichte und Verwendung der Sol-fa-Silben”. Verfahren der Musikvereinigung. London: Novello, Ewer und Co. 19: 35–51. doi:10.1093 / jrma / 19.1.35. ISSN 0958-8442. Abgerufen 2010-02-26.
  6. ^ Davies, Norman (1997), EuropaS. 271-2
  7. ^ Dies setzte auch Si für die spätere Verwendung als Sol-Sharp frei
  8. ^ Sandys, Sir John Edwin (1908). Eine Geschichte der klassischen Wissenschaft: Von der Wiederbelebung des Lernens bis zum Ende des 18. Jahrhunderts (in Italien, Frankreich, England und den Niederlanden). Cambridge: Cambridge University Press. p. 279.


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