William Sterndale Bennett – Wikipedia

Britischer Komponist (1816–1875)

Gravur des Porträts eines Mannes mittleren Alters, der am Schreibtisch sitzt, Doktorgewänder trägt, glatt rasiert, aber mit langen Sideboards, Blick auf den Betrachter,

Sir William Sterndale Bennett (13. April 1816 – 1. Februar 1875) war ein englischer Komponist, Pianist, Dirigent und Musikpädagoge. Im Alter von zehn Jahren wurde Bennett an die Londoner Royal Academy of Music (RAM) aufgenommen, wo er zehn Jahre blieb. Mit zwanzig Jahren hatte er begonnen, sich als Konzertpianist einen Namen zu machen, und seine Kompositionen wurden hoch gelobt. Von Bennett beeindruckt war unter anderem der deutsche Komponist Felix Mendelssohn, der ihn nach Leipzig einlud. Dort freundete sich Bennett mit Robert Schumann an, der Mendelssohns Bewunderung für seine Kompositionen teilte. Bennett verbrachte drei Winter damit, in Leipzig zu komponieren und aufzutreten.

1837 begann Bennett am RAM zu unterrichten, mit dem er den größten Teil seines Lebens verbunden war. Dort unterrichtete er zwanzig Jahre lang, später auch am Queen’s College in London. Zu seinen Schülern in dieser Zeit gehörten Arthur Sullivan, Hubert Parry und Tobias Matthay. In den 1840er und 1850er Jahren komponierte er wenig, obwohl er als Pianist auftrat und zehn Jahre lang die Philharmonische Gesellschaft leitete. Er förderte auch aktiv Kammermusikkonzerte. Ab 1848 war seine Karriere von einem Widerspruch zwischen ihm und dem Dirigenten Michael Costa geprägt.

1858 kehrte Bennett zur Komposition zurück, aber seine späteren Werke galten, obwohl sie populär waren, als altmodisch und erregten nicht so viel kritische Begeisterung wie seine jugendlichen Kompositionen. Von 1856 bis 1875 war er Professor für Musik an der Universität von Cambridge. 1866 wurde er Direktor des RAM, rettete es vor seiner Schließung und blieb in dieser Position bis zu seinem Tod. Er wurde 1871 zum Ritter geschlagen. Er starb 1875 in London und wurde in der Westminster Abbey beigesetzt.

Bennett hatte einen bedeutenden Einfluss auf die englische Musik, nicht nur als Komponist, sondern auch als Lehrer, als Förderer der Standards der Musikausbildung und als wichtige Figur im Londoner Konzertleben. In den letzten Jahren wurde die Wertschätzung von Bennetts Kompositionen neu entfacht und eine Reihe seiner Werke, darunter eine Symphonie, seine Klavierkonzerte, einige Vokalmusik und viele seiner Klavierkompositionen, aufgenommen. In seinem zweihundertjährigen Jahr 2016 fanden mehrere Konzerte seiner Musik und anderer damit zusammenhängender Veranstaltungen statt.

Biografie[edit]

Frühe Jahre[edit]

Gravur der Außenseite der Kirche mit Turm und Gelände

Sheffield Parish Church im Jahre 1819
Dreiviertel-Porträt der Jugend, Betrachter betrachtend, blaue Jacke und weiße Hose tragend

Bennett wurde in Sheffield, Yorkshire, als drittes Kind und einziger Sohn von Robert Bennett, dem Organisten der Pfarrkirche von Sheffield, und seiner Frau Elizabeth geboren. geb. Donn.[1][i] Neben seiner Tätigkeit als Organist war Robert Bennett Dirigent, Komponist und Klavierlehrer. Er benannte seinen Sohn nach seinem Freund William Sterndale, dessen Gedichte der ältere Bennett vertont hatte. Seine Mutter starb 1818 im Alter von 27 Jahren, und sein Vater starb 1819 nach seiner Wiederverheiratung.[3] Bennett wurde im Alter von drei Jahren verwaist und von seinem Großvater väterlicherseits, John Bennett, in Cambridge erzogen, von dem er seine erste musikalische Ausbildung erhielt.[4] John Bennett war ein professioneller Bassist, der als Laienschreiber in den Chören der Colleges King’s, St John’s und Trinity sang.[1] Der junge Bennett trat im Februar 1824 in den Chor der King’s College Chapel ein, wo er zwei Jahre blieb.[5] 1826, im Alter von zehn Jahren, wurde er in die 1822 gegründete Royal Academy of Music (RAM) aufgenommen.[ii] Die Prüfer waren vom Talent des Kindes so beeindruckt, dass sie auf alle Gebühren für Unterricht und Verpflegung verzichteten.[6]

Bennett war die nächsten zehn Jahre Schüler am RAM. Auf Wunsch seines Großvaters studierte er zunächst Instrumental als Geiger bei Paolo Spagnoletti und später bei Antonio James Oury.[7] Er studierte auch Klavier bei WH Holmes und nahm nach fünf Jahren mit Zustimmung seines Großvaters das Klavier als Hauptstudium.[8] Er war ein schüchterner Jugendlicher und äußerte sich zurückhaltend über seine Kompositionsfähigkeiten, die er unter dem Direktor des RAM, William Crotch, und dann unter Cipriani Potter studierte, der 1832 die Leitung übernahm.[9] Unter den Freunden, die Bennett an der Akademie machte, war der zukünftige Musikkritiker JW Davison.[10] Bennett studierte nicht Gesang, aber als der RAM eine Studentenproduktion von montierte Die Hochzeit des Figaro 1830 wurde der vierzehnjährige Bennett in der Mezzosopran-Rolle des Pagen Cherubino (normalerweise von einer Frau gespielt) besetzt en travesti). Dies war einer der wenigen Misserfolge seiner Karriere im RAM. Der Beobachter ironisch kommentiert, “der Seite … wir werden nicht sprechen “, räumte aber ein, dass Bennett angenehm und zur Zufriedenheit des Publikums sang.[11]Das Harmoniconnannte seine Leistung jedoch “in jeder Hinsicht einen Fleck auf dem Stück”.[12]

Zu Bennetts studentischen Kompositionen gehörten ein Klavierkonzert (Nr. 1 d-Moll op. 1), eine Symphonie und eine Ouvertüre zu Der Sturm.[13] Das Konzert wurde am 28. November 1832 bei einem Orchesterkonzert in Cambridge mit Bennett als Solist uraufgeführt. Es folgten bald Aufführungen in London und auf königlichen Befehl in Windsor Castle, wo Bennett im April 1833 für König William IV. Und Königin Adelaide spielte.[14] Der RAM veröffentlichte das Konzert auf eigene Kosten als Tribut.[15] Eine weitere Londoner Aufführung fand im Juni 1833 statt. Der Kritiker von Das Harmonicon schrieb über dieses Konzert:

[T]Die vollständigste und erfreulichste Aufführung war die des jungen Bennett, dessen Komposition jedem etablierten Meister Ehre verliehen hätte, und seine Ausführung war wirklich überraschend, nicht nur wegen ihrer Richtigkeit und Brillanz, sondern auch wegen des Gefühls, das er manifestierte, was, wenn er geht so vor, wie er begonnen hat, muss ihn in ein paar Jahren sehr hoch in seinem Beruf platzieren.[12]

Im Publikum war Felix Mendelssohn, der beeindruckt genug war, um Bennett zum niederrheinischen Musikfestival nach Düsseldorf einzuladen. Bennett fragte: “Darf ich kommen, um Ihr Schüler zu sein?” Mendelssohn antwortete: “Nein, nein. Du musst kommen, um mein Freund zu sein.”[14]

1834 wurde Bennett zum Organisten von St. Ann’s, Wandsworth, London, ernannt, einer Kapelle der Pfarrkirche von Wandsworth.[16] Er hatte die Stelle ein Jahr lang inne, danach unterrichtete er Privatschüler in der Londoner Innenstadt und an Schulen in Edmonton und Hendon.[17] Obwohl der RAM nach allgemeiner Zustimmung nach seinem siebten oder achten Lebensjahr kaum mehr zu lehren hatte, durfte er dort bis 1836 als freie Internatsschülerin bleiben, was ihm gut zusagte, da sein Einkommen gering war.[18] Im Mai 1835 trat Bennett zum ersten Mal bei der Philharmonic Society of London auf und spielte die Uraufführung seines zweiten Klavierkonzerts (Es-Dur op. 4). Im folgenden Jahr gab er dort die Uraufführung seines dritten Konzerts ( c-moll op. 9). Bennett war auch Mitglied der Society of British Musicians, die 1834 gegründet wurde, um speziell britische Musiker und Kompositionen zu fördern. Davison schrieb 1834, dass Bennetts Ouvertüre nach Lord Byrons benannt wurde Parisina war “das Beste, was bei den Konzerten der Gesellschaft gespielt wurde”.[19][20]

Deutschland: Mendelssohn und Schumann (1836–42)[edit]

Aquarellporträt vor leerem Hintergrund eines jungen Mannes mit dunklem, lockigem Haar, dem Betrachter zugewandt: gekleidet in modische Kleidung der 1830er Jahre, dunkle Jacke mit Samtkragen, schwarze Seidenkrawatte, hoher Kragen, weiße Weste

Felix Mendelssohn (Detail) von James Warren Childe, 1839
Gravur eines jungen Mannes im Sessel mit rundem Gesicht und dunklem lockigem Haar, dunkler Kleidung, dem Betrachter zugewandt

Im Mai 1836 reiste Bennett in Begleitung von Davison nach Düsseldorf, um am niederrheinischen Musikfestival die Uraufführung von Mendelssohns Oratorium zu besuchen St. Paul. Bennetts Besuch wurde durch eine Subvention der Klavierbaufirma John Broadwood & Sons ermöglicht.[21] Inspiriert von seiner Rheinreise begann Bennett mit der Arbeit an seiner Ouvertüre Die Najaden (Op. 15).[22] Nachdem Bennett nach Hause gegangen war, schrieb Mendelssohn an ihren gemeinsamen Freund, den englischen Organisten und Komponisten Thomas Attwood: “Ich denke, er ist der vielversprechendste junge Musiker, den ich kenne, nicht nur in Ihrem Land, sondern auch hier, und ich bin überzeugt, wenn er es nicht tut.” ein sehr großer Musiker werden, es ist nicht Gottes Wille, sondern sein eigener “.[3]

Nach Bennetts erstem Deutschlandbesuch folgten drei längere Arbeitsbesuche in Leipzig. Er war von Oktober 1836 bis Juni 1837 dort und debütierte im Gewandhaus als Solist in seinem dritten Klavierkonzert unter der Leitung von Mendelssohn. Er dirigierte später seine Najaden Ouvertüre.[23] Während dieses Besuchs arrangierte er auch das erste Cricket-Match, das jemals in Deutschland gespielt wurde (“so passend für einen Yorkshireman”, wie der Musikwissenschaftler Percy M. Young kommentiert).[24] Zu dieser Zeit schrieb Bennett an Davison:

[Mendelssohn] brachte mich zu seinem Haus und gab mir die gedruckte Partitur von [his overture] ‘Melusina’, und danach haben wir im ‘Hôtel de Bavière’ gegessen, wo alle musikalischen Cliquen speisen … Die Party besteht[ed] von Mendelssohn, [Ferdinand] David, Stamity [sic] … und ein Herr Schumann, ein Musikredakteur, der erwartete, mich zu sehen Fett Mann mit große schwarze Schnurrhaare.[25]

Bennett hatte Mendelssohn zunächst leicht beeindruckt, aber Bennetts Freundschaft mit Robert Schumann, mit dem er tagsüber lange Spaziergänge auf dem Land unternahm und nachts die örtlichen Tavernen besuchte, war nie mit einer solchen Formalität verbunden. Jeder widmete dem anderen ein großformatiges Klavierwerk: Im August 1837 widmete Schumann sein Sinfonische Studien an Bennett, der die Widmung einige Wochen später mit seiner erwiderte Fantasie, Op. 16.[26] Schumann war eloquent begeistert von Bennetts Musik; 1837 widmete er Bennett in der Neue Zeitschrift für Musikund lobte unter anderem Bennetts Op. 10 Musikalische Skizzen für Klavier “drei von Bennetts schönsten Bildern”. Der Aufsatz endet: “Seit einiger Zeit schaut er mir über die Schulter und zum zweiten Mal hat er gefragt: ‘Aber was schreibst du?’ Lieber Freund, ich werde nicht mehr schreiben als: ‘Wenn du nur wüsstest!’ “[27] Bennett hatte jedoch von Anfang an einige Vorbehalte gegen Schumanns Musik, die er, wie er 1837 gegenüber Davison sagte, für “eher zu exzentrisch” hielt.[28]

Nach Bennetts Rückkehr nach London nahm er eine Lehrstelle am RAM an, die er bis 1858 innehatte.[3] Während seines zweiten langen Aufenthalts in Deutschland von Oktober 1838 bis März 1839 spielte er sein viertes Klavierkonzert (op. 19, f-Moll) und das Waldnymphen Ouvertüre op. 20. Nach seiner Rückkehr nach England schrieb er 1840 an seinen Leipziger Verleger Friedrich Kistner und beklagte den Unterschied zwischen England und Deutschland (und hoffte, dass ein Deutscher die Situation verbessern würde):

Sie wissen, was für ein schrecklicher Ort England für Musik ist; und in London habe ich niemanden, mit dem ich über solche Dinge sprechen kann, alle Leute sind verrückt nach [Sigismond] Thalberg und [Johann] Strauss [I]und ich habe seit letztem Juni keine einzige Symphonie oder Ouvertüre in einem Konzert gehört. Ich hoffe aufrichtig, dass Prinz Albert … etwas tun wird, um unseren Geschmack zu verbessern.[29]

Auf Bennetts dritter Reise von Januar bis März 1842, bei der er auch Kassel, Dresden und Berlin besuchte, spielte er seine Laune für Klavier und Orchester op. 22, in Leipzig.[30] Trotz seiner damals pessimistischen Sicht der Musik in England verpasste Bennett seine Chance, sich in Deutschland zu etablieren. Der Musikwissenschaftler Nicholas Temperley schreibt

Man könnte vermuten, dass der frühe Verlust beider Elternteile in Bennett ein außerordentlich intensives Bedürfnis nach Bestätigung und Ermutigung hervorrief. England konnte dies einem einheimischen Komponisten seiner Zeit nicht bieten. Er fand es vorübergehend in deutschen Musikkreisen; Als sich jedoch die Gelegenheit bot, seinen verdienten Platz als Führer der deutschen Musik zu beanspruchen, war er nicht mutig genug, ihn zu begreifen.[3]

Lehrer und Dirigent (1842–49)[edit]

Schwarz-Weiß-Reproduktion der Aquarellzeichnung der jungen Frau, dem Betrachter zugewandt, Haare in der Mitte gescheitelt, Schal über den Schultern

Mary Anne Wood, die Bennett 1844 heiratete
Foto eines Mannes, der dem Betrachter zugewandt ist, aber nach unten schaut, im mittleren viktorianischen Stil mit breiter Seidenkrawatte und Krawattennadel gekleidet

Bennett kehrte im März 1842 nach London zurück und unterrichtete weiter am RAM. Im nächsten Jahr wurde die Stelle eines Musikprofessors an der Universität von Edinburgh vakant. Mit Mendelssohns starker Ermutigung bewarb sich Bennett um die Stelle. Mendelssohn schrieb an den Direktor der Universität: “Ich bitte Sie, Ihren starken Einfluss im Namen des Kandidaten zu nutzen, den ich in jeder Hinsicht für würdig halte, ein wahres Schmuckstück für seine Kunst und sein Land und in der Tat eines der besten und die begabtesten Musiker, die jetzt leben: Mr. Sterndale Bennett. ” Trotz dieser Befürwortung war Bennetts Bewerbung erfolglos.[31]

Bennett war in Leipzig von dem Konzept der Kammermusikkonzerte beeindruckt gewesen, das neben Streichquartettkonzerten in London eine Seltenheit gewesen war. Er begann 1843 eine Reihe solcher Konzerte, darunter Klaviertrios von Louis Spohr und Ludwig van Beethoven, Werke für Klavier solo und Streichsonaten von Mendelssohn und anderen. An diesen Konzerten nahmen unter anderem der Klaviervirtuose Alexander Dreyschock und der Schüler von Frédéric Chopin, der 13-jährige Carl Filtsch, teil.[32]

1844 heiratete Bennett Mary Anne Wood (1824–1862), die Tochter eines Marinekommandanten.[33] Die Komposition machte einer unaufhörlichen Runde des Unterrichts und der musikalischen Verwaltung Platz. Der Schriftsteller und Komponist Geoffrey Bush sieht in der Ehe einen Bruch in Bennetts Karriere. “von 1844 bis 1856 [Bennett] war freiberuflicher Lehrer, Dirigent und Konzertveranstalter; ein sehr gelegentlicher Pianist und ein noch gelegentlicherer Komponist. “[34]Clara Schumann bemerkte, dass Bennett zu viel Zeit damit verbracht habe, Privatunterricht zu geben, um mit den sich ändernden Trends in der Musik Schritt zu halten: “Seine einzige Chance, neue Musik zu lernen, besteht in der Beförderung auf dem Weg von einer Lektion zur nächsten.”[35] Zu seinen Schülern gehörte die Komponistin Alice Mary Smith.[36]

Ab 1842 war Bennett Direktor der Philharmonic Society of London. Er half, die gefährlichen Finanzen der Gesellschaft zu entlasten, indem er Mendelssohn und Spohr überredete, mit dem Orchester der Gesellschaft aufzutreten, um volle Häuser und dringend benötigtes Einkommen anzuziehen.[37] 1842 gab das Orchester unter der Leitung des Komponisten die Londoner Premiere von Mendelssohns Third (schottisch) Symphonie, zwei Monate nach ihrer Weltpremiere in Leipzig.[38] 1844 dirigierte Mendelssohn die letzten sechs Konzerte der Gesellschaftssaison, in denen er unter seinen eigenen Werken und denen vieler anderer Musik von Bennett mit einbezog.[39] Von 1846 bis 1854 war der Dirigent der Gesellschaft Michael Costa, den Bennett missbilligte; Costa widmete sich zu sehr der italienischen Oper und war kein Partisan der deutschen Meister, wie Bennett. Bennett schrieb am 24. Juli an Mendelssohn und zeigte eine gewisse Unbestimmtheit: “Die Direktoren der Philharmonie haben Costa engagiert … worüber ich nicht sehr zufrieden bin, aber ich konnte sie nicht vom Gegenteil überzeugen und bin es leid, mit ihnen zu streiten. Sie sind dieses Jahr schlechter eingestellt als je zuvor. “[40]

Im Mai 1848 hielt Bennett als einer der Gründungsdirektoren bei der Eröffnung des Queen’s College in London einen Antrittsvortrag und schloss sich den Mitarbeitern an, während er seine Arbeit am RAM und den Privatunterricht fortsetzte. Er schrieb die dreißig Präludien und Lektionen, Op. 33, für seine Klavierstudenten am College; Sie wurden 1853 veröffentlicht und waren bis weit in das 20. Jahrhundert hinein von Musikstudenten weit verbreitet.[1] In einem 1903 veröffentlichten Profil von Bennett stellte FG Edwards fest, dass Bennetts Pflichten als Lehrer seine Gelegenheit zum Komponieren stark einschränkten, obwohl er seinen Ruf als Solist bei jährlichen Kammermusik- und Klavierabenden in den Hanover Square Rooms, darunter Kammermusik und Konzerte von Johann Sebastian Bach und Beethoven Ein die ferne Geliebte, “dann fast Neuheiten”.[41] Im Laufe der Jahre gab er über vierzig Konzerte an diesem Veranstaltungsort. Unter den Teilnehmern waren die Geiger Henri Vieuxtemps und Heinrich Ernst, die Pianisten Stephen Heller, Ignaz Moscheles und Clara Schumann sowie der Cellist Carlo Piatti (für den Bennett seine Sonate schrieb) Duo); Zu den vertretenen Komponisten gehörten – neben Bennetts Lieblingsklassikern und Mendelssohn – Domenico Scarlatti, Fanny Mendelssohn und Schumann.[42]

Neben den Anforderungen seiner Arbeit als Lehrer und Pianist gab es noch andere Faktoren, die möglicherweise zu Bennetts langem Rückzug aus der groß angelegten Komposition beigetragen haben. Charles Villiers Stanford schreibt, dass der Tod von Mendelssohn im Jahr 1847 für Bennett ein “irreparabler Verlust” war.[43] Im folgenden Jahr trennte Bennett seine bisher engen Beziehungen zur Philharmonic Society, die viele seiner erfolgreichsten Kompositionen präsentiert hatte. Diese Pause resultierte aus einer anfänglich geringfügigen Meinungsverschiedenheit mit Costa über seine Interpretation bei der letzten Probe von Bennetts Ouvertüre Parisina.[44] Die Unnachgiebigkeit beider Parteien führte dies zu einem wütenden Streit und begann einen Bruch zwischen ihnen, der während Bennetts Karriere andauern sollte. Bennett war angewidert über das Versäumnis der Gesellschaft, ihn zu unterstützen, und trat zurück.[43]

Musikprofi (1849–66)[edit]

Foto eines Mannes mittleren Alters mit buschigen Sideboards gegenüber dem Zuschauer, in Jacke, Weste und Fliege

Michael Costa – Foto c. 1855

Von diesem Punkt seines Lebens an war Bennett immer mehr in die Belastungen der musikalischen Organisation verwickelt. Nach Meinung von Percy Young wurde er “der Prototyp des modernen Verwaltungsmusikers … er baute sich schließlich eine uneinnehmbare Position auf, zerstörte dabei aber sein einst beachtliches kreatives Talent”.[45] Bennett wurde sowohl Opfer als auch Nutznießer eines Trends zur Professionalisierung der Musikindustrie in Großbritannien. “Der Direktor und der Professor wurden mächtig, während der Status des Komponisten und des Ausführenden (sofern nicht ausländisch) implizit herabgestuft wurde.”[46]

1849 wurde Bennett Gründungspräsident der Bach Society in London, zu deren frühen Mitgliedern Sir George Smart, John Pyke Hullah, William Horsley, Potter und Davison gehörten.[47] Unter seiner Leitung gab die Gesellschaft die erste englische Aufführung von Bach Matthäus-Passion am 6. April 1854.[41] Weitere Aufführungen der Leidenschaft wurden von der Gesellschaft in den Jahren 1858 und 1862 gegeben, wobei letztere mit der Veröffentlichung von Bennetts eigener Ausgabe des Werkes zusammenfiel, mit einer Übersetzung des Textes ins Englische durch seine Schülerin Helen Johnston.[48]

Für die große Ausstellung von 1851 wurde Bennett bei der Eröffnungszeremonie zum Metropolitan Local Commissioner, Musical Juror und Superintendent für die Musik ernannt.[49]

Im Juni 1853 trat Bennett zuletzt öffentlich als Solist mit Orchester in seinem eigenen vierten Klavierkonzert auf.[50] Diese Aufführung wurde mit einer neuen Organisation, der Orchestral Union, gegeben und folgte einem Stupser aus Costa, der sich geweigert hatte, die Pianistin Arabella Goddard (Davisons Frau) in Bennetts drittem Konzert in der Philharmonic Society zu dirigieren.[51] Im selben Jahr lehnte Bennett eine Einladung ab, Dirigent des Leipziger Gewandhausorchesters zu werden. Er war sehr versucht von dem Angebot, fühlte sich jedoch verpflichtet, in England zu bleiben, da das Angebot für Bennett zu spät kam, um für einige seiner Schüler alternative Vorkehrungen zu treffen, und er sich weigerte, sie im Stich zu lassen. Nach der umstrittenen Saison 1855 der Philharmonischen Gesellschaft, in der Richard Wagner dirigierte, wurde Bennett 1856 zum Leiter gewählt, ein Amt, das er zehn Jahre lang innehatte.[52][53] Bei seinem ersten Konzert am 14. April 1856 spielte der Klaviersolist bei Beethoven Kaiser Konzert war Clara Schumann, Frau seines alten Freundes. Es war ihr erster Auftritt in England.[54]

Bennetts Leitung des Orchesters der Philharmonic Society war nicht ganz glücklich, und der Historiker des Orchesters, Cyril Ehrlich, bemerkt “ein Gefühl der Drift und des Niedergangs”.[55] Viele führende Mitglieder des Orchesters waren auch im Orchester des italienischen Opernhauses in London (und damit Partisanen der vertriebenen Costa), und außerdem erwies sich Bennett als unfähig, persönliche Feindseligkeiten unter seinen führenden Spielern zu lösen.[56] Costa machte sich daran, Zeitpläne für seine Musiker zu arrangieren, was Proben (und manchmal Aufführungen) für die Gesellschaft unpraktisch machte. Dies gab einen “Eindruck, dass [Bennett] war in der Lage, nur schwindende Autorität unter Fachleuten auszuüben “.[57] Im Vergleich von London mit anderen Zentren um die Mitte des Jahrhunderts stellt Ehrlich fest: “Verdi war in Mailand, Wagner in Dresden, Meyerbeer in Paris, Brahms in Wien und Liszt in Weimar. London hatte das reichste Publikum und wurde Sterndale Bennett angeboten . “[58] Er inszeniert die Londoner Premiere von Schumanns Das Paradies und der Peri in der Saison 1856, die durch die Einbeziehung von Jenny Lind als Solistin und mit Prince Albert im Publikum ein beachtliches Abonnement einbrachte, aber musikalisch katastrophal war (und nicht durch das Chaos eines ernsthaft überfüllten Veranstaltungsortes unterstützt wurde). Ein Mitglied des Publikums dachte, Linds Stimme sei “abgenutzt und angespannt” und es hätte “vehemente Spottdemonstrationen gegeben, wenn das Publikum nicht in Gegenwart von Königen zurückgehalten worden wäre”. Zeitungskritiker waren kaum komplementärer.[59]

Ölgemälde eines sitzenden grauhaarigen Mannes, der dem Zuschauer gegenübersteht und Schärpe und Ordnung trägt

John Fane, 11. Earl of Westmorland, von Julia Goodman, c. 1855 (Königliche Musikakademie)

Temperley schreibt: “Nach 1855 [Bennett] wurde durch verspätete Ehrungen und gelegentliche Aufträge angespornt, eine respektable Anzahl bedeutender und substanzieller Werke zu komponieren, obwohl es zu spät war, sein frühes Selbstbewusstsein wiederzugewinnen. “[3] Zu seinen späteren Werken gehörte das Cello Sonata Duo für Piatti; eine pastorale Kantate, Die Maikönigin, Op. 39, zur Eröffnung des Rathauses von Leeds im Jahr 1858; eine Ode (op. 40) mit Worten von Alfred, Lord Tennyson, zur Eröffnung der Internationalen Ausstellung von 1862 in London; ein Installations-Ode für die Universität Cambridge (Op. 41) mit Worten von Charles Kingsley, die eine Klage für den verstorbenen Prinzen Albert enthielten; eine Symphonie in g-Moll (op. 43); eine heilige Kantate,Die Frau von Samaria für das Birmingham Triennial Music Festival von 1867; und schließlich eine zweite Klaviersonate (Die Magd von Orleans, Op. 46). Viele dieser Werke wurden während seiner Sommerferien komponiert, die in Eastbourne verbracht wurden.[3] Die Ode für die Ausstellung war die Ursache für ein weiteres Imbroglio mit Costa, der sich, obwohl er für die Musik für die Ausstellung verantwortlich war, weigerte, irgendetwas von Bennett zu dirigieren. Schließlich wurde es von Prosper Sainton dirigiert, zwischen Werken von Meyerbeer und Daniel Auber, die ebenfalls für diesen Anlass in Auftrag gegeben wurden. Die Affäre drang in die Presse ein und Costa wurde weithin für sein Verhalten verurteilt.[60]

Im März 1856 wurde Bennett, während er noch am RAM und am Queen’s College lehrte, zum Professor für Musik an der Universität von Cambridge gewählt. Er modernisierte das System der Vergabe von Musikabschlüssen viva voce Prüfungen und die Verpflichtung von Doktoranden, zuerst den Bachelor of Music zu erwerben. Zwei Jahre später, am 8. Juni 1868, verlieh ihm das neu gegründete (später Royal) College of Organists ein Ehrenstipendium.[61]

1858 kam es zu einem weiteren Zusammenstoß mit Costa, als der autokratische Earl of Westmorland, der ursprüngliche Gründer des RAM, es für angebracht hielt, ein Abonnementkonzert für die Akademie zu arrangieren, das eine Messe seiner eigenen Komposition enthielt, die von Costa unter Verwendung der Costa geleitet wurde Orchester und Sänger der Oper, über den Köpfen der Akademiedirektoren. Bennett trat wegen dieses überheblichen Verhaltens aus dem RAM zurück und sollte erst 1866 zurückkehren.[62] Gegen Ende des Jahres 1862 starb Bennetts Frau nach einer schmerzhaften Krankheit. Sein Biograf WB Squire schlägt vor, dass “er sich nie von den Auswirkungen von Mrs. Bennetts Tod erholt hat und dass seinen Freunden von nun an eine schmerzhafte Veränderung in ihm offensichtlich wurde”.[63] 1865 besuchte Bennett erneut Leipzig, wo er mit alten Freunden wie Ferdinand David und seinem Op. 43 Symphonie wurde aufgeführt.[64]

Direktor der Royal Academy of Music (1866–75)[edit]

Foto der stehenden Figur mit Blick nach rechts, linke Hand auf der Hüfte, rechte Hand auf dem Stuhl

1866 gab Charles Lucas, der Direktor des RAM, seinen Rücktritt bekannt. Die Stelle wurde zuerst Costa angeboten, die ein höheres Gehalt forderte, als die Direktoren des RAM in Betracht ziehen konnten, und dann Otto Goldschmidt, der damals Professor für Klavier am RAM war. Er lehnte ab und forderte die Direktoren auf, Bennett zu ernennen.[65] Lind, die Frau von Goldschmidt, schrieb, dass Bennett “sicherlich der einzige Mann in England ist, der diese Institution aus ihrem gegenwärtigen Verfall heraus erheben sollte”.[66]

Bennett stellte fest, dass die Leitung einer führenden Musikhochschule nicht mit einer Karriere als Komponist vereinbar war. Der Posten des Direktors war traditionell nicht mühsam. Er war vertraglich verpflichtet, nur sechs Stunden pro Woche teilzunehmen, Komposition zu unterrichten und Klassenlisten zu erstellen.[67] Aber Bennett musste nicht nur den RAM betreiben, sondern ihn auch vor der bevorstehenden Auflösung bewahren. Der RAM war vorübergehend durch Zuschüsse der Regierung, die 1864 und 1865 von Gladstone als Schatzkanzler genehmigt worden waren, vor dem Bankrott gerettet worden. Im folgenden Jahr war Gladstone nicht mehr im Amt, und der neue Kanzler Disraeli weigerte sich, den Zuschuss zu verlängern.[68] Die Direktoren des RAM beschlossen, es über den Kopf von Bennett als Principal zu schließen. Bennett übernahm mit Unterstützung der Fakultät und der Studenten den Vorsitz des Board of Directors.[69]

In Stanfords Worten: “Als Vorsitzender gelang es ihm, nachdem die Regierung ihren jährlichen Zuschuss zurückgezogen hatte, ihn zurückzugewinnen, die finanzielle Kreditwürdigkeit des Hauses wiederherzustellen und während sieben Jahren die belästigende Angst vor komplexen Verhandlungen mit verschiedenen öffentlichen Stellen von großem Einfluss zu ertragen.” die Pläne für den Fortschritt der nationalen Musikausbildung diskutierten. “[70] Bei den genannten Programmen handelte es sich um zwei Vorschläge, die zweifellos die Lebensfähigkeit und den Einfluss des RAM untergraben hätten, einen, um ihn in einer vorgeschlagenen Nationalen Musikschule zusammenzuführen, die von der Royal Society of Arts unter Henry Cole unterstützt wurde.[71][iii] der andere, um es (ohne Sicherheit der Amtszeit) in die Räumlichkeiten der Royal Albert Hall zu verlegen.[73]

Der RAM im Jahr 1866 war in Bezug auf Einfluss und Ansehen sowie finanziell in einem schlechten Zustand. Der Kritiker Henry Chorley veröffentlichte in diesem Jahr Daten, aus denen hervorgeht, dass nur 17 Prozent der Orchesterspieler in Großbritannien dort studiert hatten. Keine Alumni des RAM waren Mitglieder des Orchesters im Opernhaus von Covent Garden. Chorley fügte hinzu: “Ich kann mich nicht an einen großartigen Instrumentalisten erinnern, den die Akademie in den letzten 25 Jahren hervorgebracht hat.”[74] Bennett selbst stimmte nicht ganz mit der Betonung überein, die Chorley auf das Instrumentaltraining für den RAM legte; Er war besorgt (und mit gutem Grund), dass eine solche Politik bedeuten könnte, dass das Angebot die Nachfrage nach Absolventen übersteigt.[75] Bennett selbst unterrichtete Komposition am RAM; Hier lag zweifellos sein größtes Interesse in dieser Zeit, und es scheint, dass sich die Beispiele, die er seinen Schülern gab, auf seine eigenen „konservativen“ Favoriten von Mendelssohn, Beethoven und Mozart konzentrierten.[76] Trotzdem nahm der Ruf und die Popularität des RAM unter seiner Leitung deutlich zu. Die Zahl der Schüler, die zu dem Zeitpunkt, als die Direktoren vorgeschlagen hatten, die Einrichtung zu schließen, katastrophal zurückgegangen war,[77] stieg stetig. Ende 1868 waren es 66 Studenten gewesen. Bis 1870 war die Zahl 121 und bis 1872 war es 176.[78]

Bennett erhielt Ehrentitel von den Universitäten Cambridge (1867) und Oxford (1870).[1] Die Philharmonische Gesellschaft verlieh ihm 1867 die Beethoven-Goldmedaille.[1] 1871 wurde er von Königin Victoria zum Ritter geschlagen (zwei Jahre nachdem seinem alten Antagonisten Costa die gleiche Ehre zuteil wurde), und 1872 erhielt er vor einem großen Publikum in der St. James’s Hall in London ein öffentliches Zeugnis.[63] Das bei dieser Veranstaltung gezeichnete Geld begründete ein Stipendium und einen Preis im RAM, der noch vergeben wird.[79][80] In dem Haus in 38 Queensborough Terrace, London, wo Bennett in vielen seiner späteren Jahre lebte, wurde eine blaue Plakette des englischen Erbes angebracht.[81]

Bennett starb am 1. Februar 1875 im Alter von 58 Jahren in seinem Haus in St. John’s Wood, London. Seinem Sohn zufolge war die Ursache “Krankheit des Gehirns”; Eines Morgens konnte er nicht aufstehen, war in einen Niedergang geraten und innerhalb einer Woche gestorben.[82] Er wurde am 6. Februar in der Nähe des Grabes von Henry Purcell in der Westminster Abbey beigesetzt. Das A-cappella-Quartett “Gott ist ein Geist” aus seiner Kantate Die Frau von Samariawurde gesungen, um die Folgen zu begleiten.[83] Das erste Konzert der Saison der Philharmonic Society am 18. März begann mit einer Hommage an ihren gelegentlichen Dirigenten: Stücke aus seiner unvollendeten Musik für Sophokles ‘Tragödie Ajaxund das komplette Die Frau von Samaria, für die der Chor vom RAM zur Verfügung gestellt wurde. Es folgte Mendelssohns Violinkonzert, dessen Solist Joseph Joachim war, dem Mendelssohn Bennett 1844 bei Joachims Londoner Debüt vorgestellt hatte.[84][85] Das Abschlusskonzert der Saison (5. Juli) beinhaltete eine Idylle in Erinnerung an Bennett, komponiert von seinem alten Mitarbeiter George Alexander Macfarren.[86]

Bennetts Sohn James Robert Sterndale Bennett (1847–1928) schrieb eine Biographie seines Vaters.[87] Viele der Nachkommen des Komponisten wurden Musiker oder Interpreten, darunter seine Enkel Robert (1880–1963), Musikdirektor an der Uppingham School in Rutland;[88] Tom (TC) (1882–1944), Komponist und Sänger, dessen Tochter Joan Sterndale-Bennett (1914–1996) eine bekannte West End-Schauspielerin war;[89] und Ernest Sterndale Bennett (1884–1982), ein Theaterregisseur in Kanada.[90] und Charlie Simpson, geboren 1985, von Busted and Fightstar.[91][92]

Seite des Musikmanuskripts

Auszug aus dem Manuskript der Ouvertüre zu Die Maikönigin1858

Stil[edit]

Stanford schrieb über Bennett:

Er hat sein Leben lang seine britischen Eigenschaften bewahrt … Die Engländer sind stolz darauf, ihre Gefühle und Emotionen zu verbergen, und dies spiegelt sich in ihrem Volkslied wider. Die Themse hat keine Stromschnellen und keine Stürze; es windet sich in einem sanften Strom unter seinen Wäldern entlang, niemals trocken und niemals haltend; Es ist die Art des Geistes der englischen Volksmusik … England ist ebenso weit entfernt von keltischem Feuer und Qual wie die Themse vom Spey. Bennett war ein typisches Exemplar dieser englischen Eigenschaft. Er war ein Dichter, aber eher von der Schule von Wordsworth als von Byron und Shelley.[93]

WB Squire schrieb 1885:

Sein Sinn für Form war so stark und seine raffinierte Natur verabscheute jede bloße Suche nach Wirkung so sehr, dass seine Musik manchmal den Eindruck erweckte, unter Zurückhaltung produziert zu werden. Er ließ seiner ungezügelten Phantasie selten, wenn überhaupt, freien Lauf; alles ist gerecht proportioniert, klar definiert und innerhalb der Grenzen gehalten, die ihn die Gewissenhaftigkeit seiner Selbstkritik nicht überschreiten lassen würde. Dies macht ihn, wie gesagt, zu einem so eigenartigen Komponisten eines Musikers: Die breiten Effekte und kühnen Kontraste, die ein ungebildetes Publikum bewundert, fehlen; Es braucht ein gebildetes Publikum, um die exquisit raffinierte und delikate Natur seines Genies in vollen Zügen zu schätzen.[63]

Bennetts “Come Live with Me”, englischer Vokalkonsort von Helsinki (Iida Antola, Sopran, David Hackston, Countertenor, Martti Anttila, Tenor, Valter Maasalo, Bariton)

Temperley schlägt vor, dass Bennett trotz seiner Ehrfurcht vor Mendelssohn Mozart als Vorbild nahm.[94]Geoffrey Bush stimmt dem zu “[h]ist das beste Werk, wie sein Klavierspiel, war voller Leidenschaft und dennoch mächtig, Mozartianer zu sein (das heißt perfekt kontrolliert) “,[22] und charakterisiert ihn als “im Wesentlichen einen Komponisten für das Klavier, einen Komponisten der Bandbreite (nicht unbedingt der Statur) von Chopin”.[95]

Serenata aus Bennetts Klaviersonate op. 13 und Toccata, Op. 38, aufgeführt von Julian Hellaby

Es scheint, dass Bennett durch seine Klaviertechnik größere Emotionen zeigte und erregte als durch seine Kompositionen. Stanford schreibt, dass “sein Spiel … zweifellos bemerkenswert war und ein Feuer und eine Energie enthielt, die nicht auf der sanften Oberfläche seiner Musik erscheinen”, und stellt fest, dass Bennetts Aufführungen unter anderem von John Field, Clara Schumann, gepriesen wurden und Ferdinand Hiller.[96]

Bennetts Einstellung zur Musik seiner kontinentalen Zeitgenossen war, abgesehen von der von Mendelssohn, vorsichtig. Arthur Sullivan behauptete, Bennett sei “bitter voreingenommen gegenüber der neuen Schule, wie er sie nannte. Er würde keine Notiz von Schumann haben; und was Wagner betrifft, war er außerhalb der Kritik.”[97][iv] In Bennetts Vortrag von 1858 über “Die Besuche berühmter ausländischer Musiker in England” wird Mendelssohn unter Umgehung von Chopin, Wagner, Verdi und Hector Berlioz (die alle erst nach Mendelssohns letztem Besuch nach England kamen) zuletzt erwähnt. Liszt (der 1827 London besuchte) wird weggelassen.[52][100][101] In einem anschließenden Vortrag meinte er, Verdi sei Gioachino Rossini “unermesslich unterlegen”.[102] und konnte nur zugunsten von Berlioz sagen, dass er “den Charakter eines erfolgreichen und hingebungsvollen Künstlers haben muss … es kann nicht bezweifelt werden, dass seine Behandlung eines großen Orchesters äußerst meisterhaft ist.”[103] Von Wagner, “dem Helden der sogenannten” Musik der Zukunft “”, bemerkte Bennett: “Ich habe nicht die Absicht, ihn respektlos zu behandeln; dass ich ihn völlig missverstehe und seine musikalischen Meinungen möglicherweise meine Schuld sind und nicht seine Rate er hat in diesem Moment einen Einfluss auf das Musikleben, den man nicht übersehen kann. “[104]

Frühe Kompositionen[edit]

Bennetts frühe Kompositionsperiode war fruchtbar und umfasst diejenigen seiner Werke, die heute am meisten geschätzt werden. Bei seinem ersten Deutschlandbesuch (1836) hatte er unter anderem bereits fünf Symphonien und drei Klavierkonzerte geschrieben.[15]John Caldwell bewertet seine frühen Songs als “exquisit beurteilt im Wesentlichen Mendelssohnian Angelegenheiten … die Integration und Kohärenz ihrer Begleitungen ist ein starkes Merkmal.”[105]

Firman schreibt, dass Bennetts beste Werke die für das Klavier sind: “Er lehnte die oberflächliche Virtuosität vieler seiner Zeitgenossen ab und entwickelte einen Stil … besonders seine eigene, im Wesentlichen klassische Natur, aber unter Bezugnahme auf eine Vielzahl von Einflüssen aus seinem eigenen Aufführungsrepertoire. “[1] Die frühen Klavierwerke wurden alle von Robert Schumann gelobt, und Temperley weist darauf hin, wie Schumann selbst von ihnen beeinflusst wurde, mit (als Beispiel) deutlichen Spuren von Bennetts Op. 16 Fantasie (1837) (praktisch eine Sonate) über Schumanns Roman, Op. 21 nr. 7 (1838) und Parallelen zwischen Bennetts Op. 12 Impromptus (1836) und Schumanns Op. 18 Arabeske (1838).[106]

Temperley glaubt, dass die frühen Symphonien die schwächsten Werke dieser Zeit sind, aber er schlägt vor, dass “nur wenige Klavierkonzerte zwischen Beethoven und Brahms so erfolgreich sind wie Bennetts, um den klassischen Geist zu verkörpern, nicht in einem steifen Rahmen, um mit Girlanden der Virtuosität zu schmücken, sondern in einer lebendigen Form, die zu organischem Wachstum und sogar zu strukturellen Überraschungen fähig ist. “[3]

Spätere Arbeiten[edit]

Bennetts Stil entwickelte sich nach seinen frühen Jahren nicht mehr. 1908 bewertete der Musikwissenschaftler WH Hadow seine spätere Arbeit wie folgt: “[W]Henne Die Maikönigin erschien [1858] Die Sprache der Musik hatte sich geändert und er hatte sich damit nicht geändert. … Er war zu konservativ, um mit der Zeit zu gehen. … [His last works] könnte alle in den vierziger Jahren geschrieben worden sein; Sie sind Überlebende einer früheren Methode, keine Entwicklungen, sondern Wiederholungen einer Tradition. “[107] Firman kommentiert, dass später populäre und oberflächliche Stücke wie Genevieve (1839) überschattete die innovativeren Werke seiner früheren Zeit wie die Sonate Op. 13 und die Fantasie Op. 16.[1]

Young schlägt vor, dass die Kantaten Die Maikönigin und Die Frau von Samaria genossen in ihrer Blütezeit “eine Popularität, die in umgekehrter Beziehung zu ihrem eigentlichen Verdienst stand”.[108] Caldwell bemerkt das Die Frau von Samaria zeigt, dass “Bennett ein guter Handwerker war, dessen einziger Fehler die Angst vor der Oper war … Man würde das narrative Rezitativ wahrscheinlich eher tolerieren, wenn die eingefügten Sätze einen Funken Leben zeigten.”[109] In Bezug auf Die MaiköniginCaldwell lobt die Ouvertüre (ein Werk im Mendelssohn-Stil, das ursprünglich 1844 als Konzertstück geschrieben wurde) “aber der Rest des Werkes ist zahmes Zeug”. Er kommentiert, dass “beide Werke seit langem eine immense Popularität erlangt haben und als narrativer Prototyp für die späteren viktorianischen säkularen und heiligen Formen angesehen werden können … gemäß den aktuellen Standards für Geschmack und Seriosität”, wobei er Werke wie Arthur Sullivans vorwegnimmt Kenilworth (1864).[110]

Ausgaben und Schriften[edit]

Bennett redigierte einige der Keyboardwerke von Beethoven und Händel und war Mitherausgeber des Choralbuch für England mit Otto Goldschmidt (1863) nach deutschen Hymnen von Catherine Winkworth. Er betreute die erste britische gedruckte Ausgabe der Matthäus-Passion. Eine vollständige Vokalpartitur (mit Klavierbegleitung) wurde aus der deutschen Ausgabe von Adolf Bernhard Marx (Berlin 1830) adaptiert, die auf Mendelssohns Wiederbelebung des Werks folgte. Dies wurde unter Bezugnahme auf die 1862 von der Leipziger Bach-Gesellschaft veröffentlichte Partitur überarbeitet. Bennetts zusätzliches Tempo und dynamische Markierungen wurden zur Unterscheidung in Klammern angegeben. Er lieferte Harmonien für den figurierten Bass sowohl in den Solomusikabschnitten (basierend auf der Leipziger Partitur) als auch anderswo.[111][112][113] Bennett produzierte auch Ausgaben von Bach Das wohltemperierte Klavier[114] und Händels Maske Acis und Galatea.[3]

Bennett hielt Vorträge sowohl in Cambridge als auch am London Institute. Die Texte seiner Vorträge wurden 2006 bearbeitet und veröffentlicht.[115] Bei einem Vortrag in Sheffield im Jahr 1859 spielte er auch Werke der von ihm diskutierten Komponisten und “kann als Begründer des Vortragskonzerts angesehen werden”.[108]

Rezeption[edit]

Gedenktafel aus weißem und rosafarbenem Marmor, darunter zwei Takte Musik

Denkmal in der Kathedrale von Sheffield (bis 1914 Sheffield Parish Church). Es zitiert die ersten Takte von “Gott ist ein Geist”.

Als Komponist wurde Bennett zu seiner Zeit sowohl in Großbritannien als auch (insbesondere in der ersten Hälfte des Jahrhunderts) in Deutschland anerkannt, obwohl viele britische Musikliebhaber und mehrere führende Kritiker die Möglichkeit, dass ein englischer Komponist gleich sein könnte, nur ungern anerkannten Statur als deutsche. Die Leipziger Öffentlichkeit, die diese Ansicht ursprünglich vertreten hatte, war rasch konvertiert worden. Mendelssohn schrieb an Bennett “… [M]y Landsleute wurden sich bewusst, dass Musik in England die gleiche ist wie in Deutschland und überall, und so haben Sie durch Ihre Erfolge das Vorurteil zerstört, das niemand außer einem wahren Genie jemals hätte zerstören können. “[116]

Bennetts Sohn stellt in seiner Biographie seines Vaters als Illustration englische und deutsche Rezensionen der Ouvertüre gegenüber Die Waldnymphen. Der Londoner Kritiker William Ayrton schrieb:

… eine Entladung musikalischer Artillerie in Form von Trommeln, unterstützt von Posaunen- und Trompetenstößen, die alles zu realisieren schienen, was wir von einem tropischen Tornado gehört haben. … So sehr klug und vielversprechend sollte ein junger Mann jede Art von vernünftiger Ermutigung finden, aber vernünftige und wahre Freunde hätten ihm angedeutet, dass seine gegenwärtige Produktion das trockene Ergebnis der Arbeit ist.[117]

Im Gegensatz dazu schrieb Schumann: “Die Ouvertüre ist charmant; außer Spohr und Mendelssohn, welcher andere lebende Komponist beherrscht seinen Bleistift so vollständig oder verleiht ihm eine solche Zärtlichkeit und Anmut der Farbe wie Bennett? … Essay Maß für Maß; was für ein festes und doch empfindliches Netz ist es von Anfang bis Ende! “[117]

Außerhalb dieser Länder blieb Bennett als Musiker fast unbekannt, obwohl sein Ruf als Dirigent Berlioz veranlasste, ihn zu sich einzuladen Société Philharmoniqueund der niederländische Komponist Johannes Verhulst bat um seine Unterstützung für die Niederlande Gesellschaft zur Förderung der Musik.[118] Davisons Versuche, den französischen Komponisten Charles Gounod für Bennetts Musik zu interessieren, führten zu höflichen, aber sardonischen Reaktionen.[119]

In den Vereinigten Staaten ist die New York Tribune nannte Bennett “wahrscheinlich den größten von England produzierten Komponisten”, mit Ausnahme von Henry Purcell zwei Jahrhunderte zuvor, was Schumanns Ansichten widerspiegelte Die Waldnymphen und begrüßte die g-Moll-Symphonie (op. 43), milderte aber sein Lob:

Dennoch muss man das gestehen [Bennett] versuchte nichts wirklich tolles. Er beeindruckt die Gefühle nicht zutiefst, weckt die Vorstellungskraft, trägt den Hörer durch die unwiderstehliche Kraft des Genies mit sich; und seine Musik kann, obwohl ihr Charme lange anerkannt sein wird, keinen bleibenden Einfluss auf die Entwicklung der Kunst haben.[120]

Sir John Betjeman bewertete Bennett in einem Vortrag von 1975 als “Queen Victorias Senior Musical Knight”.[121] Temperley bewertet Bennett als den angesehensten britischen Komponisten der frühen viktorianischen Ära, “die einzigen plausiblen Rivalen sind Samuel Sebastian Wesley (1810–76) und Michael William Balfe (1808–70)”.[122]

Die Schriftstellerin Elizabeth Sara Sheppard porträtierte Bennett in ihrer populären Laudatio auf Mendelssohn, den Roman von 1853, als “Starwood Burney” Charles Auchester.[123] Obwohl Bennetts Ruf in Deutschland die 1840er Jahre nicht besonders überlebte, hatten seine englischen Schüler einen bedeutenden Einfluss auf die britische Musik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Großbritannien. Zu seinen Schülern am RAM und anderswo gehörten Arthur Sullivan, Joseph Parry, Alice Mary Smith und WS Rockstro.[1]Hubert Parry, Tobias Matthay, Francis Edward Bache, Eaton Faning und William Cusins.[124] Bennetts Beiträge zur Erhöhung der musikalischen Ausbildungsstandards in Cambridge und im RAM waren Teil eines Trends in England in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, dessen “kumulative Wirkung … vor dem Ersten Weltkrieg unkalkulierbar war”, so Caldwell.[125]

Durch seine Konzertinitiativen in den Hanover Rooms stellte Bennett dem Londoner Publikum eine Vielzahl von Kammermusikstücken vor. Seine Meisterschaft veränderte auch die britische Meinung über die Musik von JS Bach erheblich. Seine “Förderung von Bach war eine Geschichte der Beharrlichkeit gegen eine zeitgenössische Wahrnehmung, dass Bachs Musik … zu schwer zu hören war.”[126] Zeitungskritiken der Kammerkonzerte, in die er die Musik Bachs einbezog, beschreiben die Musik zunächst mit Begriffen wie “Größe gibt es, aber keine Schönheit” (1847) oder “etwas antiquiert … [but] äußerst interessant “(1854).[127] Ein bedeutender Wendepunkt war die Teilnahme von Prinz Albert an Bennetts 1858er Aufführung des Matthäus-Passion.[111]

Bennett verließ eine umfangreiche Musikbibliothek, von der ein großer Teil seinem Ururenkel Barry Sterndale Bennett (geb. 1939) gehört und in der Bodleian Library in Oxford hinterlegt ist.[128] Von seinen insgesamt rund 130 Kompositionen wurde etwa ein Drittel für CD aufgenommen; Dazu gehören Symphonien, Ouvertüren, Klavierkonzerte, Kammermusik, Lieder und Klavier-Solomusik.[129] Während seines zweihundertjährigen Bestehens im Jahr 2016 wurden mehrere Konzerte und Veranstaltungen zu Bennetts Werken aufgeführt, darunter Konzerte und Seminare im RAM.[130][131] Vom 11. bis 15. April 2016 war er bei BBC Radio 3 als “Komponist der Woche” zu sehen.[132]

  • Sie können lernen zu singen oder ein Instrument zu spielen, Sie können Ihren Ehepartner aus Musik machen, aber Sie werden niemals die größte aller Symphonien emulieren können, die durch prasselnden Regen und starken Wind in den langen Winternächten erzeugt wird.[1]
  • Ich muss zugeben, dass ich Wissenschaftler beneide. Im Gegensatz zu der überwiegenden Mehrheit von uns können sie die Sprache der Wahrheit sprechen und während sie sich mit Gott unterhalten, fließt das Universum zwischen ihren Fingern[133]
  • Es besteht kein Zweifel: Der einzige Zweck eines guten Lehrers besteht darin, zu sehen, dass sein Schüler besser wird als er. Wenn dies nicht geschieht, hat er sein Geschenk verschwendet.[1]

Notizen und Referenzen[edit]

Anmerkungen

  1. ^ Bennett behandelte den Namen “Sterndale” immer als Vornamen und nicht als Teil seines Nachnamens. Nachdem er zum Ritter geschlagen worden war, wurde er als “Sir Sterndale Bennett” bekannt.[2] “Sterndale” wurde von seinen Nachkommen in einen doppelten Nachnamen aufgenommen.[3]
  2. ^ Obwohl es von Anfang an als “Royal Academy” bezeichnet wurde, erhielt es seine Royal Charter erst 1830. Siehe die “Geschichte” Seite auf der RAM-Website (abgerufen am 23. Dezember 2015).
  3. ^ Die Schule wurde schließlich zur Nationalen Musikschule (1876), die sich als Vorläufer des Royal College of Music (1883) erwies.[72]
  4. ^ Bennetts Sohn berichtet jedoch, dass er 1856 die englische Premiere von Schumanns gegeben hat Das Paradies und der Perispielte sein Vater häufig Schumanns Sinfonische Studien und dirigierte seine zweite Symphonie 1864 bei einem Konzert der Philharmonic Society.[98]Die Zeiten war nicht begeistert von der Arbeit, erlaubte aber, dass “Professor Bennett sich unendlich viel Mühe mit der Symphonie gab; sie wurde großartig gespielt und positiv aufgenommen.”[99]

Verweise

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Quellen[edit]

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Externe Links[edit]