Akusmatische Musik – Wikipedia

Posted on by
before-content-x4

Akusmatische Musik (aus dem Griechischen ἄκουσμα Akousma, “eine Sache gehört”) ist eine Form der elektroakustischen Musik, die spezifisch ist zusammengesetzt für die Präsentation mit Lautsprechern im Gegensatz zu einer Live-Performance. Es stammt aus einer Kompositionstradition, die bis zur Einführung von musique concrète (einer Form von musique expérimentale) zurückreicht.[1] in den späten 1940er Jahren. Im Gegensatz zu Musikwerken, die ausschließlich mit Noten realisiert werden, existieren Kompositionen, die (akustisch) rein akusmatisch sind, häufig nur als Audioaufnahmen mit festen Medien.

Die kompositorische Praxis der akusmatischen Musik bietet akusmatischen Klang als zentralen musikalischen Aspekt. Andere Aspekte, die traditionell als “musikalisch” angesehen werden, wie Melodie, Harmonie, Rhythmus, Takt, können vorhanden sein, aber häufiger werden klangbasierte Eigenschaften wie Klangfarbe und Spektrum berücksichtigt. Zu den Kompositionsmaterialien können von Musikinstrumenten abgeleitete Klänge, Sprache, elektronisch erzeugter Klang, mit verschiedenen Effektprozessoren manipulierter Ton sowie allgemeine Soundeffekte und Feldaufnahmen gehören.

Die Musik wird mit Hilfe verschiedener Musiktechnologien wie Digitalrekordern, digitalen Signalverarbeitungswerkzeugen und digitalen Audio-Workstations produziert. Mit dieser Technologie können verschiedene Klangmaterialien auf jede erdenkliche Weise kombiniert, nebeneinander gestellt und transformiert werden. In diesem Zusammenhang kann die Kompositionsmethode als ein Prozess von angesehen werden solide Organisation: ein Begriff, der erstmals vom französischen Komponisten Edgard Varèse verwendet wurde.[2]

Ursprünge[edit]

Nach bestimmten historischen Berichten ist der Ursprung des Begriffs akusmatisch kann auf Pythagoras zurückgeführt werden; Es wird angenommen, dass der Philosoph seine Schüler hinter einem Bildschirm unterrichtet hat, damit seine Anwesenheit sie nicht vom Inhalt seiner Vorlesungen ablenkt. Unter diesen Bedingungen konzentriert sich der Hörer auf die Geräusche, die erzeugt werden, um den Gehörsinn zu verbessern. 1955 verwendeten Jérôme Peignot und Pierre Schaeffer als erste den Begriff acousmatique das Hörerlebnis von musique concrète zu definieren.[3] Es soll abgeleitet sein von akousmatikoi, der äußere Kreis der Schüler von Pythagoras, die ihren Lehrer nur hinter einem Schleier sprechen hörten. In ähnlicher Weise hört man akusmatische Musik hinter dem “Schleier” der Lautsprecher, ohne die Schallquelle zu sehen.[4]

Entwicklungen[edit]

Innerhalb der Wissenschaft der Begriff akusmatische Musik oder akusmatische Kunst,[5][6] hat allgemeine Verwendung gefunden, insbesondere wenn es um zeitgenössische musique concrète geht; Es ist jedoch umstritten, ob sich die akusmatische Praxis auf einen Kompositionsstil oder eine Art des Hörens bezieht.[7] Scruton definiert die Erfahrung des Klangs als inhärent akusmatisch, wie Lydia Goehr (1999) umschreibt: “Die Klangwelt ist kein Raum, in den wir eintreten können; es ist eine Welt, die wir aus der Ferne behandeln.”[8]

Akusmatische Musik kann Klänge enthalten, die erkennbare musikalische Quellen haben, kann aber auch erkennbare Quellen enthalten, die außerhalb der Grenzen der traditionellen Vokal- und Instrumentaltechnologie liegen. Es ist genauso wahrscheinlich, dass wir die Geräusche eines Vogels oder einer Fabrik hören wie die Geräusche einer Geige. Die Technologie geht über die bloße Wiedergabe von Tönen hinaus. Es werden Techniken der Synthese und Klangverarbeitung eingesetzt, die uns unbekannte Klänge liefern können, die sich einer eindeutigen Quellenangabe entziehen können. Akusmatische Kompositionen können uns vertraute musikalische Ereignisse präsentieren: Akkorde, Melodien und Rhythmen, die sich leicht mit anderen Musikformen vereinbaren lassen, aber auch Ereignisse, die einer solchen traditionellen Taxonomie nicht zugeordnet werden können.[9]

Aufführungspraxis[edit]

Akusmatische Kompositionen werden dem Publikum manchmal in Konzertsituationen präsentiert, die oft nicht von akustischen Konzerten zu unterscheiden sind, wenn auch ohne Interpreten. In einem akusmatischen Konzert wird die Klangkomponente unter Verwendung von aufgezeichneten Medien oder in Echtzeit unter Verwendung eines Computers erzeugt. Das Schallmaterial wird dann räumlich über mehrere Lautsprecher verteilt, wobei eine als “Schalldiffusion” bekannte Praxis angewendet wird. Die Arbeit ist oft diffus vom Komponisten (falls vorhanden), aber die Rolle des Dolmetschers kann auch von einem anderen Praktiker der Technik übernommen werden. Eine Richtlinie für Räumlichkeit Viele Komponisten bieten eine Arbeit eines Dolmetschers an Diffusionswert;; in seiner einfachsten Form könnte dies eine grafische Darstellung der akusmatischen Arbeit mit Angaben zu räumlichen Manipulationen relativ zu einer Zeitlinie sein.[10][11]

Die akusmatische Erfahrung[edit]

In der akusmatischen Musik sind die Hörer aufgefordert, Klänge nicht nach ihrer Quelle, sondern nach ihrer Klangqualität zu unterscheiden. Wie Pierre Schaeffer in seinem schreibt Abhandlung über musikalische Objekte “Die Verschleierung der Ursachen resultiert weder aus einer technischen Unvollkommenheit noch aus einem gelegentlichen Variationsprozess: Sie wird zur Voraussetzung, zum absichtlichen Einsetzen des Subjekts darauf zudann dreht sich die Frage um; “Was höre ich? … Was genau hörst du?” – in dem Sinne, dass man das Subjekt auffordert, nicht die äußeren Bezüge des wahrgenommenen Klangs zu beschreiben, sondern die Wahrnehmung selbst. ” [12]

Dass Musik akusmatisch ist, wird mehr von bestimmt Wie es wird angehört, als ob es über einen Lautsprecher abgespielt wird oder nicht. Um den Begriff “akusmatisch” angemessen zu verstehen, muss klar zwischen Klang unterschieden werden Quelle und Ton Identität.[13]

Wenn zum Beispiel eine Aufnahme eines Solo-Cellos, das auf erkennbare Weise gespielt wird, über einen Lautsprecher abgespielt wird, ist die Klangquelle der Lautsprecher, aber seine Identität ist für einen Hörer immer noch “Cello”. Man kann also sagen, dass akusmatische Musik das ist, was den Hörer dazu auffordert, Klang ohne (oder mit reduzierter) Sensibilität für die Identität des Klangs wahrzunehmen. Der Hörmodus orientiert sich stattdessen an abstrakteren timbralen als mimetischen Aspekten des Klangs. Pierre Schaeffer hat dies als bezeichnet écoute réduite (reduziertes oder eingeschränktes Hören). Es kann gesagt werden, dass ein écoute réduite führt dazu, dass Musik als akusmatisch wahrgenommen wird, in dem Sinne, dass das Abspielen von Lautsprechern ihre Identität möglicherweise verschleiert, wenn der visuelle Bezug entfernt wird.[14]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Palombini, C. (1998),Pierre Schaeffer, 1953: Auf dem Weg zu einer experimentellen Musik ‘, eine Exegese von Schaeffers’ Vers une musique expérimentale ‘, Music & Letters 74 (4): 542–57, Oxford University Press.
  2. ^ Ouellette, Fernand (1973), Edgard Varèse, London: Calder und Bojaren. ISBN 978-0-7145-0208-3
  3. ^ Peignot, J. (1960), De la musique concrète à l’acousmatique, Esprit280. Paris: Esprit: 111-123.
  4. ^ Schaeffer, Pierre (1966), Traité des objets musicaux, Paris: Éditions du Seuil. OCLC 301664906
  5. ^ Dufour, D. (1989), “Peu importe le son”, Le Son des musiques, Symposium Ina-GRM und Frankreich-Kultur, Paris: Ina-GRM / Buchet-Chastel.
  6. ^ Dhomont, F. (1996), “Gibt es einen Quebec-Sound”, Organisierter Sound, 1 (1), Cambridge University Press.
  7. ^ McFarlane, MW (2001). “Die Entwicklung der Akousmatik in Montréal”, eContact!, 6.2, Journal der Canadian Electroacoustic Community, Montreal.
  8. ^ Bauer, Amy. “‘Tonfarbe, Bewegung, Veränderung harmonischer Ebenen’: Erkenntnis, Einschränkungen und konzeptuelle Mischungen in der modernistischen Musik”, in Ashby, Arved Mark (Hrsg.) (2004), Das Vergnügen der modernistischen Musik. University of Rochester Press. ISBN 978-0-8153-3000-4
  9. ^ Windsor, WL (1995). “Ein Wahrnehmungsansatz zur Beschreibung und Analyse von akusmatischer Musik”, Doktorarbeit, Musikhochschule der Stadtuniversität, September 1995, Sheffield.
  10. ^ Emmerson, Simon (2007). “Lebendige elektronische Musik”, Aldershot, Hants: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5546-6
  11. ^ Larry, Austin (2000). “Klangdiffusion in Komposition und Performance: Ein Interview mit Denis Smalley”. Computer Music Journal. 24 (2): 10–21.
  12. ^ Cox, Christopher und Warner, Daniel. Audiokultur: Lesungen in moderner Musik Continuum Books (2002).
  13. ^ Schaeffer, Pierre (1966), Traité des objets musicaux, Paris: Éditions du Seuil. OCLC 301664906
  14. ^ Schaeffer, Pierre (1966). Traité des objets musicaux. Le Seuil.

Weiterführende Literatur[edit]

  • Austin, Larry und Denis Smalley. “Klangdiffusion in Komposition und Performance: Ein Interview mit Denis Smalley”. Computer Music Journal 24/2 (Sommer 2000), S. 10–21.
  • Chion, Michel. Guide des objets sonores, Pierre Schaeffer und die Recherche Musicale. Ina-GRM / Buchet-Chastel, Paris, 1983. (auf Französisch)
  • Cox, Christopher und Daniel Warner. Audiokultur: Lesungen in moderner Musik Continuum Books (2002). Sammlung von Artikeln, viele aus Das Kabel. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  • Desantos, Sandra, Curtis Roads und François Bayle. “Akusmatische Morphologie: Ein Interview mit François Bayle.” Computer Music Journal 21/3 (Herbst 1997), S. 11–19.
  • Dhomont, Francis. “”Abseilen acousmatique / Acousmatic Update“. eContact! 8/2 (Frühjahr 1995).
  • McFarlane, Matthew. “”Die Entwicklung der Elektroakustik in Montréal“. eContact! 6/2 – “Activités électroacoustiques au Québec / Elektroakustische Aktivitäten in Quebec” (Herbst 2003).
  • Smalley, Denis. “Raumform und das akusmatische Bild”. Organisierter Sound 12/1 (April 2007) „Praxis, Prozess und ästhetische Reflexion in der elektroakustischen Musik“, S. 35–58.
  • Smalley, Denis. “Spektromorphologie: Klangformen erklären.” Organisierter Sound 2/2 (August 1997) „Frequency Domain“, S. 107–26.
  • Truax, Barry. “Komposition und Diffusion: Raum im Klang im Raum.” Organisierter Sound 3/2 (August 1998) „Sound in Space“, S. 141–46.
  • Windsor, W. Luke. „Ein Wahrnehmungsansatz zur Beschreibung und Analyse von akusmatischer Musik. ” Unveröffentlichte Doktorarbeit. London: City University, 2005.
  • Wishart, Trevor. Auf Sonic Art. London: Routledge, 1997. ISBN 978-3-7186-5847-3. Ebook Nachdruck 2016 ISBN 978-1-1343-7333-8

Externe Links[edit]

after-content-x4