Literaturgeschichte – Wikipedia

Aspekt der Geschichte

Das Literaturgeschichte ist die historische Entwicklung von Schriften in Prosa oder Poesie, die versuchen, dem Leser / Hörer / Beobachter Unterhaltung, Erleuchtung oder Unterweisung zu bieten, sowie die Entwicklung der literarischen Techniken, die bei der Kommunikation dieser Stücke verwendet werden. Nicht alle Schriften sind Literatur. Einige aufgezeichnete Materialien, wie z. B. Zusammenstellungen von Daten (z. B. ein Scheckregister), gelten nicht als Literatur, und dieser Artikel bezieht sich nur auf die Entwicklung der oben definierten Werke.

Der Beginn der Literatur[edit]

Literatur und Schrift sind zwar miteinander verbunden, aber nicht gleichbedeutend. Die allerersten Schriften aus dem alten Sumer stellen nach vernünftiger Definition keine Literatur dar – das gleiche gilt für einige der frühen ägyptischen Hieroglyphen oder die Tausenden von Protokollen aus alten chinesischen Regimen. Gelehrte waren sich oft nicht einig darüber, wann schriftliche Aufzeichnungen mehr wie „Literatur“ als alles andere wurden; Die Definition ist weitgehend subjektiv.

Angesichts der Bedeutung der Distanz als kultureller Isolator in früheren Jahrhunderten verlief die historische Entwicklung der Literatur weltweit nicht gleichmäßig. Die Probleme bei der Schaffung einer einheitlichen globalen Literaturgeschichte werden durch die Tatsache verschärft, dass viele Texte im Laufe der Jahrtausende entweder absichtlich, zufällig oder durch das völlige Verschwinden der Ursprungskultur verloren gegangen sind. Es wurde zum Beispiel viel über die Zerstörung der Bibliothek von Alexandria im 1. Jahrhundert v. Chr. Und die unzähligen Schlüsseltexte geschrieben, von denen angenommen wird, dass sie für immer den Flammen verloren gegangen sind. Die absichtliche Unterdrückung von Texten (und häufig deren Autoren) durch Organisationen geistiger oder zeitlicher Natur verschleiert das Thema weiter.

Bestimmte Primärtexte können jedoch isoliert sein, die eine qualifizierende Rolle als erste Bewegung der Literatur spielen. Sehr frühe Beispiele sind Die Legende von Gilgamesh, in seiner sumerischen Version vor 2000 v. Chr., und die Ägyptisches Totenbuch niedergeschrieben in der Papyrus von Ani um 1250 v. Chr., stammt aber wahrscheinlich aus dem 18. Jahrhundert v. Die altägyptische Literatur wurde nicht in frühe Studien der Literaturgeschichte einbezogen, da die Schriften des alten Ägypten erst im 19. Jahrhundert, als der Rosetta-Stein entschlüsselt wurde, in europäische Sprachen übersetzt wurden.

Homers Ilias und Odyssee datieren auf das 8. Jahrhundert v. Chr. und markieren den Beginn der klassischen Antike. Sie stehen auch in einer mündlichen Überlieferung, die bis in die späte Bronzezeit zurückreicht.

Antike[edit]

China[edit]

Der Klassiker der Poesie (oder Shijing) ist die älteste existierende Sammlung chinesischer Poesie und umfasst 305 Werke anonymer Autoren aus dem 11. bis 7. Jahrhundert vor Christus. Die Chu Ci-Anthologie (oder Songs of Chu) ist ein Gedichtband, der Qu Yuans Versschrift zugeschrieben wird oder von ihm inspiriert wird. Qu Yuan ist der erste Versautor in China, dessen Name mit seiner Arbeit in Verbindung gebracht wird, und gilt auch als eine der bekanntesten Figuren der Romantik in der klassischen chinesischen Literatur.

Der erste große Autor für militärische Taktiken und Strategien war Sun Tzu, dessen Die Kunst des Krieges bleibt in den Regalen vieler moderner Militäroffiziere (und sein Rat wurde auch auf die Unternehmenswelt angewendet). Die Philosophie entwickelte sich in China ganz anders als in Griechenland – anstatt erweiterte Dialoge zu präsentieren Analects von Konfuzius und Lao Zi Tao Te Ching präsentierte Sprüche und Sprichwörter direkter und didaktischer. Das Zhuangzi besteht aus einer großen Sammlung kreativer Anekdoten, Allegorien, Gleichnisse und Fabeln; Es ist ein Meisterwerk sowohl philosophischer als auch literarischer Fähigkeiten und hat Schriftsteller und Dichter seit mehr als 2000 Jahren von der Han-Dynastie bis zur Gegenwart maßgeblich beeinflusst.

Zuo Zhuan gehört zu den frühesten chinesischen Werken der Erzählgeschichte und ist ein Juwel der klassischen chinesischen Prosa. Dieses Werk und die Shiji oder Aufzeichnungen des großen Historikers wurden von vielen Generationen von Prosastylisten im alten China als ultimative Modelle angesehen.

Hebräische Literatur[edit]

Die Bücher, aus denen die hebräische Bibel besteht, haben sich über ein Jahrtausend entwickelt. Die ältesten Texte scheinen aus dem elften oder zehnten Jahrhundert v. Chr. Zu stammen, während die meisten anderen Texte etwas später sind. Es handelt sich um bearbeitete Werke, die Sammlungen verschiedener Quellen sind, die kompliziert und sorgfältig miteinander verwoben sind.

Das Alte Testament wurde von verschiedenen Männern zusammengestellt und bearbeitet[1] über einen Zeitraum von Jahrhunderten, wobei viele Gelehrte zu dem Schluss kamen, dass der hebräische Kanon etwa im 3. Jahrhundert vor Christus verfestigt wurde.[2][3] Die Werke wurden verschiedenen literarischen Bewertungen unterzogen (sowohl weltlichen als auch religiösen). Friedrich Nietzsche schrieb: „Im jüdischen Alten Testament gibt es Männer, Dinge und Reden in einem so großartigen Stil, dass die griechische und indische Literatur nichts damit zu vergleichen haben. Man steht mit Ehrfurcht und Ehrfurcht vor diesen gewaltigen Überresten dessen, was der Mensch einst war … Der Geschmack für das Alte Testament ist ein Prüfstein für ‚Größe‘ und ‚Kleinheit‘. “[4]

Antike[edit]

Griechische Literatur[edit]

Die antike griechische Gesellschaft legte großen Wert auf Literatur. Viele Autoren betrachten die westliche literarische Tradition als mit den epischen Gedichten begonnen Die Ilias und Die Odyssee, die aufgrund ihrer geschickten und lebendigen Darstellungen von Krieg und Frieden, Ehre und Schande, Liebe und Hass Giganten im literarischen Kanon bleiben. Bemerkenswert unter den späteren griechischen Dichtern war Sappho, der die Lyrik in vielerlei Hinsicht als Genre definierte.

Ein Dramatiker namens Aischylos veränderte die westliche Literatur für immer, als er die Ideen des Dialogs und der Interaktion von Charakteren in das Stückeschreiben einführte. Dabei erfand er im Wesentlichen das „Drama“: sein Oresteia Die Trilogie der Stücke wird als seine Krönung angesehen. Andere Verfeinerer des Stückeschreibens waren Sophokles und Euripides. Sophokles wird die gekonnte Entwicklung der Ironie als literarische Technik zugeschrieben, die in seinem Stück am bekanntesten ist Oedipus rex. Umgekehrt benutzte Euripedes Theaterstücke, um gesellschaftliche Normen und Sitten herauszufordern – ein Kennzeichen eines Großteils der westlichen Literatur für die nächsten 2300 Jahre und darüber hinaus – und seine Werke wie Medea, Die Bacchae und Die trojanischen Frauen sind immer noch bemerkenswert für ihre Fähigkeit, unsere Wahrnehmung von Anstand, Geschlecht und Krieg in Frage zu stellen. Aristophanes, ein Comic-Dramatiker, definiert und formt die Idee der Komödie fast so, wie Aischylos die Tragödie als Kunstform geprägt hatte – zu den berühmtesten Stücken von Aristophanes gehören die Lysistrata und Die Frösche.

Die Philosophie trat in die Dialoge von Platon ein, der das Geben und Nehmen der sokratischen Befragung in schriftliche Form umwandelte. Aristoteles, Platons Schüler, schrieb Dutzende von Werken zu vielen wissenschaftlichen Disziplinen, aber sein größter Beitrag zur Literatur war wahrscheinlich sein Poetik, der sein Verständnis von Drama darlegt und damit die ersten Kriterien für die Literaturkritik festlegt.

Das Neue Testament ist eine ungewöhnliche Sammlung von Texten – Johns Buch der Offenbarung, obwohl nicht die erste ihrer Art, definiert Apokalypse im Wesentlichen als literarisches Genre.

Lateinische Literatur[edit]

In vielerlei Hinsicht haben die Schriftsteller der Römischen Republik und des Römischen Reiches beschlossen, Innovationen zu vermeiden, um die großen griechischen Autoren nachzuahmen. Vergil’s Aeneidin vielerlei Hinsicht Homers nachgeahmt Ilias;; Plautus, ein Comic-Dramatiker, trat in die Fußstapfen von Aristophanes; Tacitus ‚ Annalen und Germania folgen im Wesentlichen den gleichen historischen Ansätzen wie Thukydides (der christliche Historiker Eusebius auch, obwohl er weitaus stärker von seiner Religion beeinflusst wurde als Tacitus oder Thukydides vom griechischen und römischen Polytheismus); Ovid und sein Metamorphosen Erforschen Sie dieselben griechischen Mythen erneut auf neue Weise. Es kann argumentiert werden und war, dass die römischen Autoren weit davon entfernt sind, sinnlos zu sein Nachahmer, verbessert gegenüber den Genres, die bereits von ihren griechischen Vorgängern etabliert wurden. Zum Beispiel Ovids Metamorphosen schafft eine Form, die ein klarer Vorgänger des Genres Strom des Bewusstseins ist. Unbestreitbar ist, dass die Römer im Vergleich zu den Griechen relativ wenige eigene literarische Stile erfinden.

Satire ist eine der wenigen römischen Ergänzungen der Literatur – Horace war der erste, der Satire ausgiebig als Argumentationsmittel verwendete, und Juvenal machte es zu einer Waffe.

Augustinus von Hippo und sein Die Stadt Gottes tun für die religiöse Literatur im Wesentlichen das, was Platon für die Philosophie getan hatte, aber Augustines Ansatz war weit weniger gesprächig und didaktischer. Seine Geständnisse ist vielleicht die erste echte Autobiographie, und daraus entstand das Genre der konfessionellen Literatur, das heute populärer als je zuvor ist.

Indien[edit]

Die Wissenstraditionen in Indien haben philosophische Erkenntnisse und theologische Konzepte durch die beiden Traditionen Shruti und Smriti weitergegeben das, was gelernt wird und das, was erlebt wird, die die Veden enthalten. Es wird allgemein angenommen, dass die Puranas die frühesten philosophischen Schriften in der indischen Geschichte sind, obwohl sprachliche Werke über Sanskrit vor 1000 v. Chr. Existierten. Puranische Werke wie die indischen Epen: Ramayana und Mahabharatahaben unzählige andere Werke beeinflusst, darunter Balinese Kecak und andere Aufführungen wie Schattenpuppen (Wayang) und viele europäische Werke. Die Pali-Literatur spielt eine wichtige Rolle im Aufstieg des Buddhismus. Die klassische Sanskritliteratur blüht in der Zeit von Maurya und Gupta und erstreckt sich ungefähr über das 2. Jahrhundert v. Chr. Bis zum 8. Jahrhundert n. Chr. Die klassische tamilische Literatur entstand auch in der frühen historischen Zeit von 300 v. Chr. Bis 300 n. Chr. Und ist die früheste weltliche Literatur Indiens, die sich hauptsächlich mit Themen wie Liebe und Krieg befasst.

Mittelalter[edit]

Europa[edit]

Nach dem Fall Roms (ungefähr 476) gerieten viele der von den Griechen und Römern erfundenen literarischen Ansätze und Stile in Europa in Ungnade. In der Jahrtausendwende zwischen dem Fall Roms und der Florentiner Renaissance konzentrierte sich die mittelalterliche Literatur immer mehr auf Glauben und Glaubensfragen, auch weil die von den Griechen verfassten Werke in Europa nicht erhalten geblieben waren und es daher nur wenige gab Modelle der klassischen Literatur, aus denen man lernen und darüber hinausgehen kann. Das Wenige wurde verändert und verzerrt, und aus den Verzerrungen entwickelten sich neue Formen. Einige dieser verzerrten Anfänge neuer Stile sind in der Literatur zu sehen, die allgemein als Angelegenheit Roms, Angelegenheit Frankreichs und Angelegenheit Großbritanniens beschrieben wird.

Obwohl durch die Verwüstungen der Zeit (und durch Katastrophen wie beim Verbrennen der Bibliothek von Alexandria) viel verloren gegangen war, blieben viele griechische Werke erhalten: Sie wurden von muslimischen Schriftgelehrten sorgfältig aufbewahrt und kopiert.

In Europa sind Hagiographien oder „Leben der Heiligen“ unter frühmittelalterlichen Texten häufig. Die Schriften von Bede –Historia ecclesiastica gentis Anglorum– und andere setzen die von Eusebius im frühen 4. Jahrhundert begonnene glaubensbasierte historische Tradition fort. Das Schreiben von Theaterstücken hörte im Wesentlichen auf, mit Ausnahme der Mysterienspiele und der Passionsspiele, die sich stark darauf konzentrierten, dem einfachen Volk den christlichen Glauben zu vermitteln. Um 400 n. Chr Prudenti Psychomachia begann die Tradition der allegorischen Geschichten. Die Poesie blühte jedoch in den Händen der Troubadoure, deren höfische Romanzen und Chanson de Geste amüsierte und unterhielt die Oberschicht, die ihre Gönner waren. Geoffrey of Monmouth schrieb Werke, von denen er behauptete, sie seien Geschichten Großbritanniens. Diese waren sehr phantasievoll und beinhalteten Geschichten von Merlin, dem Zauberer, und König Arthur. Die epische Poesie entwickelte sich unter Hinzufügung der Mythologien Nordeuropas weiter: Beowulf und die nordischen Sagen haben viel mit Homers und Virgils Herangehensweisen an Krieg und Ehre gemeinsam, während Gedichte wie Dantes Göttliche Komödie und Geoffrey Chaucer Die Canterbury Geschichten nehmen Sie viel andere stilistische Richtungen.

Im November 1095 predigte Papst Urban II. Den ersten Kreuzzug im Konzil von Clermont. Die Kreuzzüge würden viele Jahre lang alles in Europa und im Nahen Osten betreffen, und die Literatur würde zusammen mit allem anderen durch die Kriege zwischen diesen beiden Kulturen verändert. Zum Beispiel würde das Bild des Ritters eine andere Bedeutung bekommen. Auch die islamische Betonung der wissenschaftlichen Untersuchung und die Erhaltung der griechischen philosophischen Schriften würde letztendlich die europäische Literatur beeinflussen.

Zwischen Augustinus und Die BibelReligiöse Autoren hatten zahlreiche Aspekte des Christentums, die einer weiteren Erläuterung und Interpretation bedurften. Thomas von Aquin war mehr als jeder andere Einzelne in der Lage, die Theologie in eine Art Wissenschaft zu verwandeln, auch weil er stark von Aristoteles beeinflusst war, dessen Werke im 13. Jahrhundert nach Europa zurückkehrten.

Islamische Welt[edit]

Die bekannteste Fiktion aus der islamischen Welt war Das Buch von tausend und einer Nacht ((Arabische Nächte), eine Zusammenstellung vieler früherer Volksmärchen, die von der persischen Königin Scheherazade erzählt wurden. Das Epos nahm im 10. Jahrhundert Gestalt an und erreichte im 14. Jahrhundert seine endgültige Form; Die Anzahl und Art der Geschichten war von Manuskript zu Manuskript unterschiedlich.[5] Alle arabischen Fantasy-Geschichten wurden oft als „Arabian Nights“ bezeichnet, wenn sie ins Englische übersetzt wurden, unabhängig davon, ob sie in erschienen waren Das Buch von tausend und einer Nacht, in jeder Version, und eine Reihe von Geschichten sind in Europa als „Arabian Nights“ bekannt, obwohl sie in keinem arabischen Manuskript vorhanden sind.[5]

Dieses Epos hat im Westen Einfluss genommen, seit es im 18. Jahrhundert zuerst von Antoine Galland übersetzt wurde.[6] Insbesondere in Frankreich wurden viele Imitationen geschrieben.[7] Verschiedene Charaktere aus diesem Epos sind selbst zu kulturellen Ikonen der westlichen Kultur geworden, wie Aladdin, Sinbad und Ali Baba. Für Aladdin, in das Aladdin aufgenommen wurde, wurde jedoch keine mittelalterliche arabische Quelle gefunden Das Buch von tausend und einer Nacht von seinem französischen Übersetzer Antoine Galland, der es von einem arabisch-syrisch-christlichen Geschichtenerzähler aus Aleppo hörte. Die Popularität des Werkes kann teilweise auf ein größeres Wissen über Geschichte und Geographie zurückzuführen sein, seit es geschrieben wurde. Dies bedeutete, dass die Plausibilität großer Wunder auf eine größere Entfernung von Zeit („vor langer Zeit“) und Ort („weit weg“) eingestellt werden musste. Dies ist ein Prozess, der sich fortsetzt und schließlich in Fantasy-Fiction gipfelt, die wenig oder gar keine Verbindung zu tatsächlichen Zeiten und Orten hat. Eine Reihe von Elementen aus der arabischen Mythologie und der persischen Mythologie sind heute in der modernen Fantasie üblich, wie Genies, Bahamuts, Zauberteppiche, Zauberlampen usw.[7] Als L. Frank Baum vorschlug, ein modernes Märchen zu schreiben, das stereotype Elemente verbannte, hielt er Geist, Zwerg und Fee für Stereotypen, die es zu vermeiden galt.[8]

Eine Reihe von Geschichten innerhalb der Tausendundeiner Nacht ((Arabische Nächte) enthalten auch Science-Fiction-Elemente. Ein Beispiel ist „The Adventures of Bulukiya“, wo der Protagonist Bulukiya auf der Suche nach dem Kraut der Unsterblichkeit die Meere erkundet, in den Garten Eden und nach Jahannam reist und durch den Kosmos in verschiedene Welten reist, die viel größer sind als seine eigene Welt, die Elemente der galaktischen Science-Fiction vorwegnimmt;[9] Auf dem Weg begegnet er Gesellschaften von Dschinn,[10]Meerjungfrauen, sprechende Schlangen, sprechende Bäume und andere Lebensformen.[9] In einem anderen Arabische Nächte Der Protagonist Abdullah der Fischer erlangt die Fähigkeit, unter Wasser zu atmen, und entdeckt eine Unterwasser-U-Boot-Gesellschaft, die als umgekehrte Reflexion der Gesellschaft an Land dargestellt wird, indem die Unterwassergesellschaft einer Form des primitiven Kommunismus folgt, in der Konzepte wie Geld und Kleidung dies nicht tun existieren. Andere Arabische Nächte Geschichten handeln von verlorenen alten Technologien, fortschrittlichen alten Zivilisationen, die in die Irre gegangen sind, und Katastrophen, die sie überwältigten.[11] „The City of Brass“ zeigt eine Gruppe von Reisenden auf einer archäologischen Expedition[12] über die Sahara, um eine alte verlorene Stadt zu finden und zu versuchen, ein Messingschiff zu bergen, mit dem Salomo einst einen Dschinn gefangen hatte.[13] und auf dem Weg begegnen Sie einer mumifizierten Königin, versteinerten Einwohnern,[14] lebensechte humanoide Roboter und Automaten, verführerische Marionetten, die ohne Schnüre tanzen,[15] und ein Messing-Reiterroboter, der die Gruppe in Richtung der antiken Stadt lenkt. „The Ebony Horse“ zeigt einen Roboter[16] in Form eines fliegenden mechanischen Pferdes, das mit Schlüsseln gesteuert wird, die in den Weltraum und in Richtung Sonne fliegen könnten,[17] während die „Third Qalandar’s Tale“ auch einen Roboter in Form eines unheimlichen Bootsmanns zeigt.[16] „The City of Brass“ und „The Ebony Horse“ können als frühe Beispiele für Proto-Science-Fiction angesehen werden.[18]

Dante Alighieri Göttliche Komödie, als das größte Epos der italienischen Literatur angesehen, leitete viele Merkmale und Episoden des Jenseits direkt oder indirekt aus arabischen Werken zur islamischen Eschatologie ab: die Hadith und die Kitab al-Miraj (1264 oder kurz zuvor ins Lateinische übersetzt[19] wie Liber Scale Machometi, „Das Buch von Mohammeds Leiter“) über Mohammeds Himmelfahrt und die geistlichen Schriften von Ibn Arabi. Die Mauren hatten auch einen spürbaren Einfluss auf die Werke von George Peele und William Shakespeare. Einige ihrer Werke zeigten maurische Charaktere wie Peeles Die Schlacht von Alcazar und Shakespeares Der Kaufmann von Venedig, Titus Andronicus und Othello, mit einem maurischen Othello als Titelcharakter. Diese Werke sollen zu Beginn des 17. Jahrhunderts von mehreren maurischen Delegationen aus Marokko ins elisabethanische England inspiriert worden sein.[20]

arabische Literatur[edit]

Ibn Tufail (Abubacer) und Ibn al-Nafis (1213–1288) waren Pioniere des philosophischen Romans. Ibn Tufail schrieb den ersten fiktiven arabischen Roman Hayy ibn Yaqdhan ((Philosophus Autodidactus) als Antwort auf al-Ghazali Die Inkohärenz der Philosophenund dann schrieb Ibn al-Nafis auch einen Roman Theologus Autodidactus als Antwort auf Ibn Tufail Philosophus Autodidactus. Beide Erzählungen hatten Protagonisten (Hayy in Philosophus Autodidactus und Kamil in Theologus Autodidactus), die autodidaktische wilde Kinder waren, die in Abgeschiedenheit auf einer einsamen Insel lebten. Beide waren die frühesten Beispiele für eine einsame Inselgeschichte. Während Hayy für den Rest der Geschichte allein mit Tieren auf der einsamen Insel lebt Philosophus AutodidactusDie Geschichte von Kamil erstreckt sich über die einsame Insel hinaus Theologus Autodidactus, entwickelte sich zum frühesten bekannten Coming-of-Age-Plot und wurde schließlich zum ersten Beispiel eines Science-Fiction-Romans.[21][22]

Theologus Autodidactus befasst sich mit verschiedenen Science-Fiction-Elementen wie spontaner Erzeugung, Zukunftsforschung, dem Ende der Welt und dem Weltuntergang, der Auferstehung und dem Leben nach dem Tod. Anstatt übernatürliche oder mythologische Erklärungen für diese Ereignisse zu geben, versuchte Ibn al-Nafis, diese Handlungselemente mit den in seiner Zeit bekannten wissenschaftlichen Erkenntnissen aus Biologie, Astronomie, Kosmologie und Geologie zu erklären. Sein Hauptzweck hinter dieser Science-Fiction-Arbeit war es, die islamischen religiösen Lehren in Bezug auf Wissenschaft und Philosophie durch den Einsatz von Fiktion zu erklären.[23]

Eine lateinische Übersetzung von Ibn Tufails Werk, Philosophus Autodidactus, erschien erstmals 1671, vorbereitet von Edward Pococke dem Jüngeren, gefolgt von einer englischen Übersetzung von Simon Ockley im Jahr 1708 sowie deutschen und niederländischen Übersetzungen. Diese Übersetzungen inspirierten später Daniel Defoe zum Schreiben Robinson Crusoe, ein Kandidat für den Titel „erster Roman in englischer Sprache“.[24][25][26][27]Philosophus Autodidactus inspirierte auch Robert Boyle, seinen eigenen philosophischen Roman zu schreiben, der auf einer Insel spielt, Der aufstrebende Naturforscher.[28] Die Geschichte nahm auch Rousseaus vorweg Emile: oder über Bildung in gewisser Weise und ähnelt auch Mowglis Geschichte in Rudyard Kiplings Das Dschungelbuch sowie Tarzans Geschichte, dass ein Baby verlassen wird, aber von einer Wolfsmutter versorgt und gefüttert wird.[citation needed]

Unter anderen Neuerungen in der arabischen Literatur war Ibn Khalduns Perspektive auf die Aufzeichnung vergangener Ereignisse – indem Khaldun übernatürliche Erklärungen vollständig ablehnte, erfand er im Wesentlichen den wissenschaftlichen oder soziologischen Ansatz zur Geschichte.[citation needed]

Persische Literatur[edit]

Ferdowsi Shahnameh, das nationale Epos des Iran, ist eine mythische und heldenhafte Nacherzählung der persischen Geschichte. Es ist das längste epische Gedicht, das jemals geschrieben wurde.

Aus der persischen Kultur ist das Buch, das schließlich das berühmteste im Westen werden würde, das Rubaiyat von Omar Khayyam. Der Rubáiyát ist eine Gedichtsammlung des persischen Mathematikers und Astronomen Omar Khayyám (1048–1122). „Rubaiyat“ bedeutet „Quatrains“: Verse aus vier Zeilen.

Amir Arsalan war auch eine beliebte mythische persische Geschichte, die einige moderne Werke der Fantasy-Fiktion beeinflusst hat, wie z Die heroische Legende von Arslan.

Beispiele für frühe persische Proto-Science-Fiction sind Al-Farabis Meinungen der Bewohner einer prächtigen Stadt über eine utopische Gesellschaft und Elemente wie den fliegenden Teppich.[29]

Osmanische Literatur[edit]

Die beiden Hauptströme der osmanischen schriftlichen Literatur sind Poesie und Prosa. Von den beiden war die Divan-Poesie bei weitem der dominierende Strom. Bis zum 19. Jahrhundert enthielt die osmanische Prosa keine Beispiele für Fiktion; Das heißt, es gab keine Gegenstücke zum Beispiel zur europäischen Romanze, Kurzgeschichte oder zum Roman (obwohl analoge Genres zum Teil sowohl in der türkischen Volkstradition als auch in der Diwan-Poesie existierten). Bis zum 19. Jahrhundert gelang es der osmanischen Prosa nie, sich so zu entwickeln, wie es die zeitgenössische Diwan-Poesie tat. Ein großer Teil des Grundes dafür war, dass erwartet wurde, dass viel Prosa die Regeln von einhält sec ‚ (سجع, auch transliteriert als seci) oder gereimte Prosa,[30] eine Art Schrift, die vom Arabischen abstammt saj ‚ und die vorschrieb, dass zwischen jedem Adjektiv und Substantiv in einem Satz ein Reim stehen muss.

Jüdische Literatur[edit]

Die mittelalterliche jüdische Fiktion stützte sich oft auf alte jüdische Legenden und wurde in verschiedenen Sprachen verfasst, darunter Hebräisch und jüdisch-arabisch. Die liturgisch-jüdische Poesie auf Hebräisch blühte im 7. und 8. Jahrhundert in Palästina mit den Schriften von Yose ben Yose, Yanai und Eleazar Kalir auf[31] Später schrieben jüdische Dichter in Spanien, der Provence und Italien sowohl religiöse als auch weltliche Gedichte auf Hebräisch; Besonders prominente Dichter waren die spanisch-jüdischen Dichter Solomon ibn Gabirol und Yehuda Halevi. Neben Poesie und Fiktion umfasst die mittelalterliche jüdische Literatur auch philosophische Literatur, mystische (kabbalistische) Literatur, ethische (musar) Literatur, legale (halachische) Literatur und Kommentare zur Bibel.

Indien[edit]

In der frühmittelalterlichen Literatur (Gupta-Zeit) in Indien blüht das Sanskrit-Drama, die klassische Sanskrit-Poesie und die Zusammenstellung der Puranas. Sanskrit nimmt im frühen 2. Jahrtausend ab, späte Werke wie das Kathasaritsagara aus dem 11. Jahrhundert, zugunsten der Literatur, die in mittelindischen Volkssprachen wie Old Bengali, Old Hindi verfasst wurde.

China[edit]

Li Po Gesang eines Gedichts von Liang K’ai (13. Jahrhundert)

Die Lyrik hat in China vor 1000 weit mehr Fortschritte gemacht als in Europa, da sich in den Han-, Tang- und Song-Dynastien mehrere neue Formen entwickelten: Die vielleicht größten Dichter dieser Zeit in der chinesischen Literatur waren Li Bai und Du Fu.

Der Druck begann in der Tang-Dynastie in China. Eine Kopie von Diamant-Sutra, ein wichtiger buddhistischer Text, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einer Höhle in China versiegelt gefunden wurde, ist das älteste bekannte datierte gedruckte Buch mit einem Druckdatum von 868. Die verwendete Methode war der Blockdruck.

Der Wissenschaftler, Staatsmann und General Shen Kuo (1031–1095 n. Chr.) War der Autor des Dream Pool Essays (1088), ein großes Buch wissenschaftlicher Literatur, das die älteste Beschreibung des magnetisierten Kompasses enthielt. Während der Song-Dynastie gab es auch das enorme historische Werk der Zizhi Tongjian, zusammengestellt bis zum Jahr 1084 in 294 Bänden mit 3 Millionen geschriebenen chinesischen Schriftzeichen.

Der wahre Volksroman wurde in China während der Ming-Dynastie (1368–1644 n. Chr.) Entwickelt.[citation needed] Einige Kommentatoren glauben, dass China die neuartige Form mit dem Romanze der drei Königreiche von Luo Guanzhong (im 14. Jahrhundert), obwohl andere der Meinung sind, dass sich dieses Epos in wesentlichen Punkten vom Roman unterscheidet.[citation needed] Zu den während der Ming-Zeit veröffentlichten fiktiven Romanen gehören der Water Margin und die Journey to the West, die zwei der vier großen klassischen Romane der chinesischen Literatur darstellen.

Japan[edit]

Klassische japanische Literatur bezieht sich im Allgemeinen auf Literatur, die während der Heian-Zeit produziert wurde, was einige als goldene Ära der Kunst und Literatur betrachten würden. Die Geschichte von Genji (frühes 11. Jahrhundert) von Murasaki Shikibu gilt als herausragendes Meisterwerk der Heian-Fiktion und als frühes Beispiel eines Fiktionswerks in Form eines Romans. Es wird manchmal als der erste Roman der Welt, der erste moderne Roman, der erste Liebesroman oder der erste Roman bezeichnet, der immer noch als Klassiker gilt.

Weitere wichtige Werke dieser Zeit sind die Kokin Wakashū (905), eine Waka-Poetry-Anthologie, und Das Kissenbuch (990er Jahre), letzterer von Murasaki Shikibus Zeitgenossen und Rivalen Sei Shōnagon als Aufsatz über das Leben, die Liebe und die Zeitvertreibe von Adligen am Hof ​​des Kaisers. Das iroha Das Gedicht, heute eine von zwei Standardreihenfolgen für die japanische Silbe, wurde ebenfalls zu Beginn dieser Periode geschrieben.

Die japanische Erzählung des 10. Jahrhunderts, Die Geschichte des Bambusschneiderskann als frühes Beispiel für Proto-Science-Fiction angesehen werden. Der Protagonist der Geschichte, Kaguya-hime, ist eine Prinzessin vom Mond, die während eines Himmelskrieges zur Sicherheit auf die Erde geschickt wird und von einem Bambusschneider in Japan gefunden und aufgezogen wird. Sie wird später von ihrer echten außerirdischen Familie zum Mond zurückgebracht. Eine Manuskriptillustration zeigt ein scheibenförmiges Flugobjekt ähnlich einer fliegenden Untertasse.[32]

In dieser Zeit bevormundete der kaiserliche Hof die Dichter, von denen die meisten Höflinge oder wartende Damen waren. Das Herausgeben von Gedichtsammlungen war ein nationaler Zeitvertreib. Die Poesie spiegelte die aristokratische Atmosphäre wider, war elegant und raffiniert und drückte Emotionen in einem rhetorischen Stil aus.

Renaissance[edit]

Wäre im 15. Jahrhundert nichts anderes passiert, als die Renaissance zu verändern, wäre der Bruch mit mittelalterlichen Ansätzen klar genug gewesen. Das 15. Jahrhundert brachte jedoch auch Johann Gutenberg und seine Erfindung der Druckmaschine mit sich, eine Innovation (zumindest für Europa), die die Literatur für immer verändern würde. Texte waren nicht mehr kostbar und teuer in der Herstellung – sie konnten billig und schnell auf den Markt gebracht werden. Die Alphabetisierung ging vom wertvollen Besitz der wenigen Auserwählten zu einem viel breiteren Teil der Bevölkerung über (wenn auch keineswegs universell). Infolgedessen wurde in den zwei Jahrhunderten nach Gutenbergs Enthüllung der Druckmaschine im Jahr 1455 viel über die Literatur in Europa radikal verändert.

William Caxton war der erste englische Drucker und veröffentlichte englischsprachige Texte einschließlich Le Morte d’Arthur (eine Sammlung mündlicher Erzählungen der Arthurian Knights, die ein Vorläufer des Romans ist) und Geoffrey Chaucers Canterbury Geschichten. Dies ist ein Hinweis auf zukünftige Richtungen in der Literatur. Mit der Ankunft der Druckmaschine beginnt ein Prozess, bei dem Volksgarne und Legenden in einer Rahmengeschichte gesammelt und dann in Massen veröffentlicht werden.

In der Renaissance führt der Fokus auf das Lernen um des Lernens willen zu einer Ausgießung der Literatur. Petrarca hat das Sonett als poetische Form populär gemacht; Giovanni Boccaccio Decameron machte Romantik sowohl in der Prosa als auch in der Poesie akzeptabel; François Rabelais verjüngt die Satire mit Gargantua und Pantagruel;; Michel de Montaigne erfand den Aufsatz im Alleingang und katalogisierte damit sein Leben und seine Ideen. Das vielleicht umstrittenste und wichtigste Werk der Zeit war eine in Nürnberg gedruckte Abhandlung mit dem Titel De Revolutionibus Orbium Coelestium: Darin entfernte der Astronom Nicolaus Copernicus die Erde von ihrer privilegierten Position im Universum, was weitreichende Auswirkungen nicht nur auf die Wissenschaft, sondern auch auf die Literatur und ihre Herangehensweise an Menschlichkeit, Hierarchie und Wahrheit hatte.

Frühe Neuzeit[edit]

Ein neuer Geist der Wissenschaft und Forschung in Europa war Teil eines allgemeinen Umbruchs im menschlichen Verständnis, der mit der europäischen Entdeckung der Neuen Welt im Jahr 1492 begann und sich über die folgenden Jahrhunderte bis heute fortsetzt.

Die heute weltweit verbreitete Schreibweise – der Roman – stammt aus der frühen Neuzeit und wurde im nächsten Jahrhundert immer beliebter. Bevor sich der moderne Roman als Form etablierte, musste es zunächst eine Übergangsphase geben, in der „Neuheit“ im Stil des epischen Gedichts zu erscheinen begann.

Unterhaltungsspiele (im Gegensatz zur religiösen Aufklärung) kehrten in der frühen Neuzeit auf die Bühnen Europas zurück. William Shakespeare ist der bemerkenswerteste Dramatiker der frühen Neuzeit, aber zahlreiche andere haben wichtige Beiträge geleistet, darunter Molière, Pierre Corneille, Jean Racine, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega, Christopher Marlowe und Ben Jonson. Vom 16. bis zum 18. Jahrhundert improvisierten Commedia dell’arte-Künstler in den Straßen Italiens und Frankreichs. Einige Stücke der Commedia dell’arte wurden niedergeschrieben. Sowohl die schriftlichen Stücke als auch die Improvisation hatten Einfluss auf die damalige Literatur, insbesondere auf die Arbeit von Molière. Shakespeare stützte sich bei der Erstellung neuer Komödien auf die Kunst der Narren und spazierenden Spieler. Alle Rollen, auch die weiblichen, wurden von Männern gespielt (en travesti) aber das würde sich erst in Frankreich und dann auch in England bis zum Ende des 17. Jahrhunderts ändern.

Das epische elisabethanische Gedicht Die Feenqueene von Edmund Spenser wurde 1590 in seinem ersten Teil und 1597 in vollständiger Form veröffentlicht. Die Königin der Feen markiert die Übergangszeit, in der „Neuheit“ im Sinne des Umkippens und Spielens mit dem Fluss der Ereignisse in die Erzählung einzutreten beginnt. Zu Spensers Zeiten bekannte Theaterformen wie die Maske und das Mummerspiel werden auf folgende Weise in das Gedicht aufgenommen Twist Tradition und wenden Sie sich der politischen Propaganda im Dienste von Königin Elizabeth I. zu.

Das früheste Werk, das als Oper in dem Sinne betrachtet wird, wie es normalerweise verstanden wird, stammt aus der Zeit um 1597. Es ist Dafne, (jetzt verloren), geschrieben von Jacopo Peri für einen Elitekreis von gebildeten florentinischen Humanisten, die sich als „Camerata“ versammelten.

Das 17. Jahrhundert gilt als die größte Ära der spanischen und französischen Literatur, in der es Siglo de Oro bzw. Grand Siècle heißt. Zu den bekanntesten Autoren neben Dramatikern zählen Jean de La Fontaine und Charles Perrault, die vor allem für ihre Fabeln bekannt sind.

Miguel de Cervantes Don Quijote wurde von vielen Literaturwissenschaftlern (oder dem ersten modernen europäischen Roman) als „der erste Roman“ bezeichnet. Es wurde in zwei Teilen veröffentlicht. Der erste Teil wurde 1605 und der zweite 1615 veröffentlicht. Er könnte als Parodie auf angesehen werden Le Morte d’Arthur (und andere Beispiele der ritterlichen Romantik). In diesem Fall wäre die neuartige Form das direkte Ergebnis des Spaßes an einer Sammlung heldenhafter Volkslegenden. Dies entspricht voll und ganz dem Geist des Zeitalters der Erleuchtung, der ungefähr zu dieser Zeit begann und sich freute, den Geschichten und Ideen der Vergangenheit eine satirische Wendung zu geben. Es ist erwähnenswert, dass dieser Trend zur Satirisierung früherer Schriften nur von der Druckmaschine ermöglicht wurde. Ohne die Erfindung von Serienkopien eines Buches wäre es nicht möglich anzunehmen, dass der Leser das frühere Werk gesehen hat und somit die Referenzen im Text versteht.

Der neue Stil der englischen Poesie im 17. Jahrhundert war der der metaphysischen Bewegung. Die metaphysischen Dichter waren John Donne, George Herbert, Andrew Marvell und andere. Die metaphysische Poesie zeichnet sich eher durch einen Geist der intellektuellen Erforschung des Geistigen als durch die mystische Ehrfurcht vieler früherer englischer Gedichte aus. Die metaphysischen Dichter versuchten es eindeutig verstehen die Welt um sie herum und den Geist dahinter, anstatt Dogmen auf der Grundlage des Glaubens zu akzeptieren.

Mitte des Jahrhunderts wurde der König von England gestürzt und eine Republik erklärt. Im neuen Regime (das von 1649 bis 1653 dauerte) litten die Künste. In England und auf den übrigen britischen Inseln verbot Oliver Cromwells Herrschaft vorübergehend alle Theaterstücke, Festivals, Spaßvögel, Mummenspiele und Frivolitäten. Das Verbot wurde aufgehoben, als die Monarchie mit Karl II. Wiederhergestellt wurde. Das Drury Lane Theater war der Favorit von König Charles.

Im Gegensatz zu den metaphysischen Dichtern war John Milton Paradies verloren, ein episches religiöses Gedicht in einem leeren Vers. Milton war Oliver Cromwells Chefpropagandist gewesen und hatte gelitten, als die Restauration kam. Paradies verloren ist eine der höchsten Entwicklungen der epischen Form in der Poesie unmittelbar vor der Ära des modernen Prosa-Romans.

Ein allegorischer Roman, Der Fortschritt des Pilgers von dieser Welt zu dem, was kommen wird wurde 1678 von John Bunyan veröffentlicht.

Andere frühe Schriftsteller sind Daniel Defoe (geb. 1660) und Jonathan Swift (geb. 1667).

Moderne Zeit[edit]

18. Jahrhundert[edit]

Dies ist das Zeitalter der Aufklärung und seine wichtigsten Autoren sind Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Immanuel Kant und Adam Smith. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts beginnt die Romantik mit Goethe.

19. Jahrhundert[edit]

In Großbritannien wird das 19. Jahrhundert von der von Romantik geprägten viktorianischen Ära geprägt, mit romantischen Dichtern wie William Wordsworth, Lord Byron oder Samuel Taylor Coleridge und Genres wie dem Gothic-Roman. Charles Dickens, vielleicht der berühmteste Schriftsteller in der Geschichte der englischen Literatur, war in dieser Zeit aktiv und trug dazu bei, dass der Roman zum führenden literarischen Genre des viktorianischen England wurde.

In Deutschland ist die Sturm und Drang Die Periode des späten 18. Jahrhunderts verschmilzt mit einer klassizistischen und romantischen Periode, die durch die lange Ära von Goethes Tätigkeit verkörpert wird und das erste Drittel des Jahrhunderts abdeckt. Der Konservative Biedermeier Stilkonflikte mit dem Radikalen Vormärz in der turbulenten Zeit, die das Ende der Napoleonischen Kriege von den Revolutionen von 1848 trennte.

In Dänemark brachte das Goldene Zeitalter des frühen 19. Jahrhunderts produktive Literaturautoren wie Søren Kierkegaard und Hans Christian Andersen hervor.

Im späten 19. Jahrhundert wird der Romantik durch Realismus und Naturalismus entgegengewirkt. Das späte 19. Jahrhundert, bekannt als Belle Époque, mit Fin de siècle rückwirkend als „goldenes Zeitalter“ der europäischen Kultur erschienen, unterbrochen durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914.

20. Jahrhundert[edit]

Die Hauptperioden der Literatur des 20. Jahrhunderts sind in der zweiteiligen Abteilung, der modernistischen Literatur und der postmodernen Literatur, die von ungefähr 1900 bis 1940 bzw. 1945 bis 1980 blüht und als Faustregel durch den Zweiten Weltkrieg unterteilt ist, erfasst.

Die Populärliteratur entwickelt eigene Genres wie Fantasy und Science Fiction. Von der gängigen Literaturkritik ignoriert, entwickeln diese Genres ihre eigenen Einrichtungen und kritischen Auszeichnungen wie die Nebula Award (seit 1965), die British Fantasy Award (seit 1971) oder die Mythopoeic Awards (seit 1971).

Geschichte des Buches[edit]

In Bezug auf andere Formen der Literaturgeschichte ist die Geschichte des Buches ein Feld interdisziplinärer Forschung, das sich auf die Methoden der Bibliographie, Kulturgeschichte, Literaturkritik und Medientheorie stützt. Die Buchgeschichte befasst sich hauptsächlich mit der Produktion, Verbreitung und Rezeption von Texten und ihren materiellen Formen und versucht, Formen der Textualität mit ihren materiellen Aspekten zu verbinden.

Zu den Themen in der Literaturgeschichte, mit denen sich die Buchgeschichte überschneidet, gehören: die Entwicklung der Autorenschaft als Beruf, die Bildung eines Lesepublikums, die Einschränkungen der Zensur und des Urheberrechts sowie die Ökonomie der literarischen Form.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

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Externe Links[edit]