DeFord Bailey – Wikipedia

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Amerikanischer Country-Musiker

DeFord Bailey (14. Dezember 1899 – 2. Juli 1982) war ein amerikanischer Country-Musik- und Blues-Star von den 1920er bis 1941. Er war der erste Künstler, der auf dem Grand Ole Opry vorgestellt wurde, dem ersten afroamerikanischen Künstler in der Show, und der erste Künstler, der seine Musik in Nashville aufnehmen ließ. Bailey spielte in seiner Karriere mehrere Instrumente, ist aber am bekanntesten für das Spielen der Mundharmonika, die oft als “Mundharmonika-Zauberer” bezeichnet wird.

Bailey wurde in Tennessee geboren und wuchs dort auf. Er lernte das Spielen der Mundharmonika, während er sich als kleines Kind von Polio erholte. Er zog mit Verwandten im späten Teenageralter nach Nashville und leistete einen wichtigen Beitrag zur aufstrebenden Musikindustrie in Nashville. Unter den Entertainern der ersten Generation, die live im Radio auftraten, waren seine aufgenommenen Kompositionen bekannt und beliebt.

Bailey tourte und trat in den 1930er Jahren mit vielen bekannten Country-Künstlern auf. Infolge der Meinungsverschiedenheiten zwischen Broadcast Music, Inc. (BMI) und der American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) von 1941 wurde er von WSM entlassen und verdiente seinen Lebensunterhalt nicht mehr als Entertainer. Danach unterstützte er sich und seine Familie, indem er Schuhe glänzte und Zimmer in seinem Haus vermietete. Er kehrte 1974 zu sporadischen öffentlichen Auftritten zurück, als er zur Teilnahme an der ersten Oldtimer-Show von Opry eingeladen wurde, und wurde 2005 posthum in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.

Frühen Lebensjahren[edit]

Ein Enkel von Sklaven,[5] Bailey wurde in der Nähe der Gemeinde Bellwood in Smith County, Tennessee, geboren.[3] Seine Mutter starb, als er ungefähr ein Jahr alt war, und er wurde dann von seiner Tante Barbara Lou aufgenommen. Mit drei Jahren lernte er Mundharmonika zu spielen[5] als er Polio bekam. Bailey war ein Jahr lang im Bett und konnte nur Kopf und Arme bewegen. Sein Stil, Mundharmonika zu spielen, entwickelte sich, als er die Geräusche der natürlichen Welt um ihn herum und der Züge imitierte, die durch die Landschaft fuhren.[7] Obwohl Bailey sich von seinem Kampf mit Polio erholte, gab es einige langfristige Konsequenzen. Sein Rücken blieb leicht unförmig und er wurde nur 4 Fuß, 10 Zoll groß. Als Teenager war er so klein und schlank, dass er von Fahrkartenagenten fälschlicherweise als minderjähriges Kind angesehen wurde. Sein Pflegevater Clark Odom wurde als Manager für eine Farm in der Nähe von Nashville eingestellt, und 1908 zog die Familie aus Smith County um. Die Odoms und ihr Pflegesohn lebten mehrere Jahre auf den Farmen von Nashville und Franklin Tennessee, die Clark Odom bewirtschaftete. 1918 zog die Familie nach Nashville, als Clark Odom einen Job in der Stadt bekam und Bailey dort als Amateur vor Ort auftrat.

Baileys erster Radioauftritt war offenbar im September 1925[3][11] auf Fred Exums WDAD, einer Station in Nashville, die nur von 1925 bis irgendwann im Jahr 1927 dauerte.[12] Seine ersten dokumentierten Auftritte waren jedoch laut 1926 Der Nashville Tennessean einschließlich WDAD am 14. Januar[13] und WSM am 19. Juni. Am 10. Dezember 1927 debütierte er sein Markenzeichen “Pan American Blues” (benannt nach der Louisville and Nashville Railroad) Panamerikanisch), in einem Programm, das dann als WSM Scheunentanz. Zu dieser Zeit Scheunentanz ausgestrahlt nach NBCs klassischer Musikshow, der Musik-Anerkennungsstunde. Während wir Bailey vorstellten, rief der WSM-Sendermanager und Ansager George D. Hay auf Sendung aus: „In der letzten Stunde haben wir hauptsächlich Musik von der Grand Opera gehört, aber von nun an werden wir ‘The Grand Ole Opry’ präsentieren. ”[3] “Pan American Blues” war die erste Aufnahme eines Mundharmonika-Blues-Solos.[15]

In den Jahren 1927 und 1928 wurden mehrere Schallplatten von Bailey herausgegeben, allesamt Mundharmonikasoli. 1927 nahm er für Brunswick Records in New York City auf,[16][17] 1928 machte er die ersten Aufnahmen in Nashville,[18] acht Seiten[2] für RCA Victor,[16][17] Drei davon wurden auf den Labels Victor, Bluebird und RCA ausgestellt. Ein Symbol für die Zweideutigkeit von Baileys Position als Aufnahmekünstler ist die Tatsache, dass seine wohl größte Aufnahme “John Henry” von RCA sowohl in der “Race” -Serie als auch in der “Hillbilly” -Serie separat veröffentlicht wurde. Neben seiner bekannten Mundharmonika spielte Bailey auch Gitarre, Bones und Banjo.[3][4]

Bailey war ein Pionier der WSM Grand Ole Opry und einer der beliebtesten Künstler, der von 1927 bis 1941 auf dem Programm stand.[20] Während dieser Zeit tourte er mit großen Country-Stars wie Onkel Dave Macon, Bill Monroe und Roy Acuff.[21] Wie andere schwarze Stars seiner Zeit, die in den südlichen und westlichen Vereinigten Staaten unterwegs waren, hatte er aufgrund diskriminierender Jim-Crow-Gesetze Schwierigkeiten, Nahrung und Unterkunft zu finden.[22]

Bailey wurde 1941 von WSM wegen eines Lizenzkonflikts zwischen BMI und ASCAP entlassen, der ihn daran hinderte, seine bekanntesten Stücke im Radio zu spielen.[23] Als er von der Opry entlassen wurde, beendete dies effektiv seine Performance- und Aufnahmekarriere. Bailey verbrachte dann den Rest seines Lebens damit, seinen eigenen Schuhputzstand zu betreiben und Zimmer in seinem Haus zu vermieten, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.[18][24] Obwohl er weiterhin Mundharmonika spielte, trat er fast nie öffentlich auf.[18] Eine seiner seltenen Auftritte fand 1974 statt, als er sich bereit erklärte, auf der Opry zu erscheinen. Dies war eine besondere Veranstaltung, um die Opry zu markieren, die das Ryman Auditorium für das Grand Ole Opry House verließ.[25][18] Diese Aufführung wurde zum Anstoß für die jährlichen Oldtimershows der Opry.[3]

Danach trat Bailey gelegentlich im Opry auf. Er spielte dort an seinem 75. Geburtstag im Dezember 1974 bei den Old Timers Shows.[26] und auch im April 1982. Einige Monate später, im Juni, wurde er aus gesundheitlichen Gründen in das Baptist Hospital in Nashville gebracht. Bailey starb am 2. Juli 1982 im Haus seiner Tochter in Nashville.[18][2][27] und ist dort auf dem Greenwood Cemetery begraben.[1]

Einfluss und posthume Auszeichnungen[edit]

Bailey selbst sagte, dass er aus einer Tradition der “Black Hillbilly Music” stamme.[3] Seine Familienmitglieder hatten verschiedene Instrumente gespielt, darunter einen Großvater, der ein bekannter lokaler Geiger in Smith County, Tennessee, gewesen war. Er sagte später, als er sich auf das Spielen der Mundharmonika bezog, als er aufwuchs: “Oh, ich habe es abgenutzt, alles nachzuahmen, was ich höre! Hühner, Füchse, Hunde, Truthähne und all diese Züge und Dinge auf der Straße. Alles um mich herum. “”[28] Neben bekannten Genre-Klassikern wie “Cow-Cow Blues” schrieb Bailey auch seine eigenen Opry-Songs, wie den imitierten “Pan American Blues” und den “Dixie Flyer Blues”.[18] Als die Leistung von WSM auf 50.000 Watt anstieg, nahm auch Baileys Einfluss zu, wobei Mundharmonika-Enthusiasten seine Darbietungen hörten und seine Aufnahmen studierten.[3]

Im Jahr 2005 produzierte Nashville Public Television den Dokumentarfilm DeFord Bailey: Eine verlorene Legende.[29] Der Dokumentarfilm wurde landesweit über PBS ausgestrahlt. Bailey wurde am 15. November 2005 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen. Der DeFord Bailey Tribute Garden im George Washington Carver Food Park in Nashville wurde am 27. Juni 2007 eingeweiht.[30] Das Enzyklopädie der Country-Musik nannte ihn “den bedeutendsten schwarzen Country-Star vor dem Zweiten Weltkrieg”.[31] Bailey wird mehr als drei Jahrzehnte nach seinem Tod immer noch als “Mundharmonika-Zauberer” bezeichnet.[32][33]

Diskographie[edit]

78 U / min Singles[edit]

Auflistung aus der Bibliothek der University of Santa Barbara Library / American Discography Project Discography of American Historical Recordings[34]

  • “Evening Prayer Blues” / “Alcoholic Blues” (Brunswick, 1927)
  • “Muscle Shoal Blues” / “Up Country Blues” (Braunschweig, 1927)
  • “Dixie Flyer Blues” / “Panamerikanischer Blues” (Brunswick, 1927)
  • “Fox Chase” / “Old Hen Cackle” (Vocalion, 1928)
  • “Ice Water Blues” / “Davidson County Blues” (Victor, 1929)
  • “John Henry” / “Like I Want To Be” (Single mit Noah Lewis) (Victor, 1932)
  • “John Henry” / “Chester Blues” (geteilte Single mit DH Bilbro) (Victor, 1933)

Alben[edit]

  • Der legendäre DeFord Bailey (Tennessee Folklore Society, 1998) (aufgezeichnet 1974–1976)[35]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c Wolfe, Charles K. (25. Dezember 2009). “Deford Bailey (1899-1982)”. Die Tennessee-Enzyklopädie. University of Tennessee Press (ursprünglich veröffentlicht von der Tennessee Historical Society, 1998). Abgerufen 11. Mai 2018.
  2. ^ ein b c “Grand Ole Opry Legende DeFord Bailey, 82, tot”. JET. 62 (21): 53. 2. August 1982. Abgerufen 10. November 2011.
  3. ^ ein b c d e f G h “Deford Bailey”. Country Music Hall of Fame. Abgerufen 31. Oktober, 2016.
  4. ^ ein b “DeFord Bailey: Eine verlorene Legende / Beispiele von DeFords Musik”. PBS. Archiviert von das Original am 12. Mai 2018. Abgerufen 11. Mai 2018.
  5. ^ ein b Johnston, Allen (1. März 2011). “Ein schwarzer Stern in der frühen Country-Musik”. Schwarze Geschichte. Archiviert von das Original am 11. März 2017. Abgerufen 10. November 2011.
  6. ^ “Deford Bailey: Legende verloren (frühe Jahre)”. Öffentliches Fernsehen in Nashville. 2002. Archiviert von das Original am 19. Februar 2017. Abgerufen 27. November 2020.
  7. ^ Beck, Ken (8. März 2018). “Der ‘Mundharmonika-Zauberer’ – Bellwoods DeFord Bailey wurde ein Superstar auf der Maultrommel”. Die Wilson Post. Abgerufen 22. April, 2019.
  8. ^ Wolfe, Charles K. (2015). Ein gutmütiger Aufstand: Die Geburt des Grand Ole Opry. Vanderbilt University Press. S. 32–33. ISBN 9780826520753. am 13. September 1925 ging Nashvilles erster Radiosender “…” in die Luft, anscheinend sendete WDAD bis 1927 weiter
  9. ^ “Radio By The Clock – Wochenprogramme – WDAD”. The Nashville Tennessean – über Newspapers.com (Abonnement erforderlich). 10. Januar 1926. p. 13. Abgerufen 23. April 2019.
  10. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: Von Robert Johnson bis Robert Cray. Dubai: Carlton Bücher. p. 12. ISBN 1-85868-255-X.
  11. ^ ein b Tosches, Nick (1996). Land: Die verdrehten Wurzeln des Rock ‘n’ Roll. Da Capo Press. p. 213. ISBN 9780786750986.
  12. ^ ein b Oliver, Paul (2009). Barrelhouse Blues: Location Recording und die frühen Traditionen des Blues. Grundlegende Bücher. p. 97. ISBN 9780465019892. Abgerufen 10. November 2011.
  13. ^ ein b c d e f Walter Carter; Randy Hilman (3. Juli 1982). “DeFord Bailey, Grand Ole Oprys erster Musiker und erster Künstler, der in Nashville aufgenommen hat, stirbt im Alter von 82 Jahren: Aus den Archiven”. Abgerufen 18. Dezember 2019.
  14. ^ CMA Pressemitteilung 2005 Hall of Fame29. August 2005abgerufen 23. August 2010
  15. ^ Morris, Edward (1. Mai 2002). “DeFord Bailey Dokumentarfilm zur Ausstrahlung 7. Mai”. CMT.Com. Abgerufen 10. November 2011.
  16. ^ Oermann, Robert K. (2008). “Der Mundharmonika-Assistent (Kapitel 30)”. Hinter dem Grand Ole Opry Vorhang: Geschichten von Romantik und Tragödie. Hachette Digital. ISBN 9781599951843. Abgerufen 10. November 2011.
  17. ^ David C. Morton; Charles K. Wolfe (1993). “Kapitel 10, Sie haben mich losgeworden, um Schwein zu wurzeln oder zu sterben”. Deford Bailey: Ein schwarzer Stern in der frühen Country-Musik. Oxford University Press. S. 121–130.
  18. ^ Ghianni, Tim (30. März 2018). “Deford Baileys Vermächtnis erstrahlt im Enkel”. Tennessee Ledger. Nashville Ledger, Daily News Verlag. Archiviert von das Original am 29. März 2018. Abgerufen 30. November 2020.
  19. ^ Harry Horenstein. “DeFord Bailey (Foto)”. Smithsonian Institution. Abgerufen 18. Dezember 2019.
  20. ^ Bildunterschriften und Fotos der Mitarbeiter (16. März 2015). “Nashville Then: Grand Ole Oprys Oldtimernacht März 1975”. Der Tennesseaner. Abgerufen 30. November 2020.
  21. ^ “DeFord Bailey (Zeitleiste)”. PBS. Abgerufen 10. November 2011.
  22. ^ Curtiss, Lou (Juni 2017). “DeFord Bailey: Der Mundharmonika-Zauberer”. San Diego Troubadour. Abgerufen 28. November 2020.
  23. ^ “DeFord Bailey: Eine verlorene Legende”. PBS. Abgerufen 4. Juni 2011.
  24. ^ “DeFord Bailey mit Tribute Garden geehrt”. Erdangelegenheiten. 15. Juni 2007. Abgerufen 23. August 2010.
  25. ^ Rumble, John (2004). “Schwarze Künstler in der Country-Musik”. In Paul Kingsbury (Hrsg.). Die Enzyklopädie der Country-Musik: Der ultimative Leitfaden zur Musik. Oxford University Press. p. 37. ISBN 9780199770557. Abgerufen 10. November 2011.
  26. ^ Beck, Ken (6. März 2018). “”‘Mundharmonika-Zauberer ‘Deford Bailey “. Karthago Kurier. Abgerufen 23. Oktober 2020.
  27. ^ Lara, Amie (13. Februar 2014). “DeFord Bailey war ‘Mundharmonika-Zauberer‘“”. Der Tennesseaner. Abgerufen 23. Oktober 2020.
  28. ^ “DeFord Bailey”. Diskographie amerikanischer historischer Aufzeichnungen. Universität von Kalifornien, Santa Barbara Library. Abgerufen 5. August 2020.
  29. ^ “DeFord Bailey”. Discogs. Abgerufen 5. August 2020.
Quellen

Externe Links[edit]