Extravagant – Wikipedia

Florider Stil der spätgotischen Architektur

Detail der Westfassade der Trinity Abbey, Vendôme, mit Hervorhebung der flammenartigen Motive des Flamboyant-Stils (fertiggestellt 1507)

Extravagant (aus dem Französischen: extravagant, zündete. ‘flaming’) ist eine Form der spätgotischen Architektur, die sich in Europa im Spätmittelalter und in der Renaissance von etwa 1375 bis Mitte des 16. Jahrhunderts entwickelte.^[1] Es zeichnet sich durch doppelte Kurven aus, die im Maßwerk flammenartige Formen bilden, die dem Stil seinen Namen geben. ^[1] durch die Vermehrung von Zierrippen in den Gewölben; und durch die Verwendung des Bogens in Auszeichnung.^[3] Rippen in extravagantem Maßwerk sind an ihren fließenden Formen zu erkennen, die durch das frühere krummlinige Maßwerk des Stils der zweiten Gotik (oder des zweiten spitzen Stils) beeinflusst werden.^[1] Sehr hohe und schmale Spitzbögen und Giebel, insbesondere doppelt gekrümmte Ogee-Bögen, sind in Gebäuden im extravaganten Stil üblich. In den meisten Regionen Europas ersetzten spätgotische Stile wie Flamboyant den früheren Rayonnant-Stil und andere frühe Variationen.

Der Stil war besonders in Kontinentaleuropa beliebt. Im 15. und 16. Jahrhundert tauschten Architekten und Maurer im Königreich Frankreich, der Krone von Kastilien, dem Herzogtum Mailand und Mitteleuropa Fachwissen durch theoretische Texte, Architekturzeichnungen und Reisen aus. ^[6] und die Verwendung von extravaganten Ornamenten und Designs in ganz Europa verbreiten. Bemerkenswerte Beispiele für extravaganten Stil sind das Westrosenfenster von Sainte-Chapelle (1485–1498); die westliche Veranda der Kirche Saint-Maclou in Rouen (um 1500–1514); die Westfront der Kathedrale von Troyes (frühes 16. Jahrhundert) und ein sehr frühes Beispiel das obere Maßwerk des Great West Window des York Minster (1338–1339).^[1] Weitere wichtige Beispiele sind die Kapelle des Constable of Castile (spanisch: Capilla del Condestable) in der Kathedrale von Burgos (1482–94); Notre-Dame de l’Épine, Champagner; der Nordturm der Kathedrale von Chartres (1500––); und Segovia Kathedrale (1525–).^[9]

Der spätgotische Stil erschien in Mitteleuropa mit dem Bau der neuen Prager Kathedrale (1344–1344) unter der Leitung von Peter Parler.^[10] Dieses Modell von reichem, buntem Maßwerk und kompliziertem retikuliertem (Netzwerk-) Rippengewölbe war in der Spätgotik Kontinentaleuropas weit verbreitet und wurde in den Stiftskirchen und Kathedralen sowie in städtischen Pfarrkirchen nachgeahmt, die in Größe und Größe mit ihnen konkurrierten Pracht.^[10] Die Verwendung des Ogees war besonders häufig.^[11]

Im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert verbreiteten sich extravagante Formen von Frankreich bis zur Iberischen Halbinsel, wo der isabellinische Stil zur dominierenden Form des Prestigebaus in der Krone von Kastilien wurde, dem Teil Spaniens, der von Isabella I. von Kastilien regiert wird. Im gleichen Zeitraum erschienen im Königreich Portugal auch extravagante Merkmale im manuelinischen Stil. In Mitteleuropa ist die Sondergotik (“Special Gothic”) Stil war zeitgleich mit Flamboyant in Frankreich und der Isabelline in Spanien.

Der Begriff “Flamboyant” wurde erstmals 1843 vom französischen Künstler Eustache-Hyacinthe Langlois (1777–1837) verwendet.^[12] und dann vom englischen Historiker Edward Augustus Freeman im Jahr 1851. In der Architekturgeschichte gilt der Flamboyant als die letzte Phase der französischen Gotik und erschien in den letzten Jahrzehnten des 14. Jahrhunderts. Er folgte dem Rayonnant-Stil und setzte sich bis zu seiner allmählichen Ersetzung durch die Renaissance durch Architektur im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts.

Bemerkenswerte Beispiele für Flamboyant in Frankreich sind das Westrosenfenster von Sainte-Chapelle in Paris, die Querschiffe der Sens-Kathedrale und der Beauvais-Kathedrale, die Fassade von Sainte-Chapelle de Vincennes und die Westfront der Trinity Abbey in Vendôme. Bedeutende Beispiele für zivile Architektur sind das Palais Jacques Cœur in Bourges und das Hôtel de Cluny in Paris. Im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert tauchten in England zeitgenössische Stile auf, die als dekorierte Gotik und senkrechte Gotik bezeichnet wurden.

Ursprünge[edit]

Obwohl der genaue Ursprung des extravaganten Stils noch unklar ist, ist er wahrscheinlich im späten 14. Jahrhundert in Nordfrankreich und in der Grafschaft Flandern entstanden.^[16] Teile dieser Länder waren am Tuchhandel mit dem Königreich England beteiligt oder standen unter der Kontrolle von John of Lancaster, 1. Herzog von Bedford, Regent von Frankreich für seinen Neffen Henry VI, König von Frankreich von 1422 bis 1453.^[16] Durch diese direkte Verbindung könnten die flackernden, flammenartigen Maßwerkmotive, nach denen der Stil benannt ist, “vom englischen dekorierten Stil inspiriert” worden sein.^[16] Darüber hinaus war das Herzogtum der Normandie bis zum 13. Jahrhundert in persönlicher Vereinigung mit England, während Rouen, die Hauptstadt der Normandie, während des Hundertjährigen Krieges von 1419 bis 1449 englisches Territorium war. Zu Beginn des Konflikts war John, Herzog von Berry wurde in England als Geisel genommen. Der anhaltende Krieg bot viele Möglichkeiten für den kulturellen Austausch, wie der Kamin im Herzogspalast in Poitiers und die getäfelten, bildschirmartigen oberen Teile der Westfassade der Kathedrale von Rouen belegen.

Maßwerkmuster des 14. Jahrhunderts sind entweder reiche, flammenähnliche Formen, die von den englischen Verzierungen (z. B. Westfassade des York Minster) oder der “getäfelten Strenge” des englischen senkrechten Stils (z. B. King’s College Chapel, Cambridge) inspiriert sind.^[20] Laut Robert Bork “entlehnten sich kontinentale Bauherren fast ausschließlich dem dekorierten Stil, der in England bis 1360 weitgehend aus der Mode gekommen war, und nicht dem aktuelleren senkrechten Stil”. Die klare Ablehnung der gitterartigen Formen in Frankreich zeigt ein gewisses Bewusstsein für die gegensätzlichen Stile. Die Entstehung des extravaganten Stils war ein schrittweiser Prozess. Was als “Proto-Flamboyant” bezeichnet wurde, erschien zwischen 1390 und 1410 in der Abtei Saint-Ouen in Rouen in der Innenwand des nördlichen Querschiffs.^[6] Dort wurden keine fließenden, doppelt gekrümmten Formen verwendet, aber die “acht doppelten Lanzettenplatten scheinen sich um ein Vierpasszentrum zu drehen”.^[6] Obwohl dieses Rosenmotiv dynamisch und in Bewegung erscheint, basierte sein Design nicht auf der Doppelkurve. Es ist ein frühes Beispiel für Experimente mit Maßwerkformen, das die Verwendung fließender Doppelkurvenformen in der Normandie vorwegnimmt. Mehr als die großen Kirchen Nordfrankreichs boten Paläste, die von königlichen und elitären Gönnern erbaut wurden, in Frankreich “fruchtbare Gründe für Innovationen” mit krummlinigem Maßwerk, während England sich dem senkrechten Stil zuwandte.

Der Begriff “Flamboyant” wurde im frühen 19. Jahrhundert geprägt und bezieht sich hauptsächlich auf französische Denkmäler mit flammenartigem, krummlinigem Maßwerk, die zwischen ca. 1380 und 1515 errichtet wurden. Der Flamboyant-Stil tauchte in Frankreich während des Hundertjährigen Krieges gegen England auf ( 1337–1444). Trotzdem wurde in Frankreich der Bau neuer Kathedralen, Kirchen und ziviler Strukturen sowie die Erweiterung bestehender Denkmäler fortgesetzt und im frühen 16. Jahrhundert fortgesetzt. Merkmale des extravaganten Stils sind reich gegliederte Fassaden, sehr hohe, reich verzierte Veranden, Türme und Türme. Frühe Beispiele waren die Schlosskapelle von John, Herzog von Berry, in Riom (1382), der Kamin in der großen Kammer (1390er Jahre) des Herzogspalastes in Poitiers und in den La Grange-Kapellen (ca. 1375).^[22] in der Amiens Kathedrale.

Adelsresidenzen gehörten zu den frühesten Bauten, die vollständig im extravaganten Stil erbaut wurden. ^[23] Das Palais Jacques Coeur, die Residenz des Schatzmeisters des Königs in Bourges, wurde zwischen 1444 und 1451 erbaut. Es kombiniert Wohn- und offizielle Flügel, die reich mit Giebeln, Türmen und Kaminen geschmückt sind, die um einen zentralen Innenhof angeordnet sind. Das Château de Châteadun, das zwischen 1459 und 1468 von Jehan de Dunois, dem Halbbruder von König Karl VI., Umgebaut wurde, war eine der frühesten Residenzen, die in Frankreich für die Freizeit gebaut wurden.^{[page needed]} Das Schloss hat eine der sieben verbleibenden Sainte-Chapelle Kapellen und eine elegante Wendeltreppe. Die entsprechende Fassade ist mit charakteristischem flammenähnlichem Maßwerk in den Fenstern verziert und umfasst auch Dachgauben mit Lilie, die den Status des Eigentümers als Nachkomme Karls V. anzeigen. Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel ist das Hôtel de Cluny in Paris, ursprünglich die Residenz des Abtes von Cluny, heute das Museum des Mittelalters. Extravagante Details finden sich in der Kapelle, den Türen, Fenstern, dem Turm und der Dachlinie. Ein spätes Beispiel für extravagante Zivilarchitektur in Frankreich ist das Parlement de Normandie, heute das Palais de Justice von Rouen (1499–1528), dessen schlanke, gekrümmte Zinnen und Lucarnes mit Fleuronen endeten. Sie wurden von den Architekten Roger Ango und Roulland Le Roux entworfen.^[26]

• 

  Extravagantes durchbrochenes Maßwerk, Kamin und Kamin, Salle des pas perdus, Palast der Poitiers (um 1390)

• 

  Kapellen im Auftrag von Jean de la Grange, nordwestliche Ecke, Kathedrale von Amiens (um 1375). Beachten Sie die Verwendung von krummlinig Mouchettes und Soufflets oben an den Fenstern.

Im 15. Jahrhundert wurden in Frankreich relativ wenige Kirchen vollständig im extravaganten Stil errichtet. Es war üblicher, Ergänzungen zu bestehenden Strukturen in Auftrag zu geben. Eine Ausnahme bildet die Kirche Saint-Maclou in Rouen, die von der Familie Dufour während der englischen Besetzung der Stadt in Auftrag gegeben wurde. Es wurde von dem Maurermeister Pierre Robin entworfen, der von 1434 bis zur Einweihung der Kirche im Jahr 1521 für den Bau verantwortlich war. Die Kirche, die als “monumentale Architektur in der Miniatur” bezeichnet wird, verfügt vollständig über zweistufige Strebepfeiler entwickelte Querschifffassaden mit Portalen, krummlinigen Rosettenfenstern und einer vorspringenden polygonalen Westveranda mit durchbrochenen Ogee-Giebeln. Der Einfluss von Pierre Robins Design hielt bis ins 16. Jahrhundert an.^[6] als Roulland Le Roux die Arbeiten an den oberen Teilen des Tour de Beurre (“Butter Tower”) (1485–1507) und das zentrale Portal (1507–1510) der Kathedrale von Rouen. Die zunehmende Spezialisierung auf gotische Werkstätten und Lodges führte zu raffinierten Formen, die für Bauwerke charakteristisch sind, die im frühen 16. Jahrhundert fertiggestellt wurden, wie die Südfassade und die Veranda der Kirche Notre-Dame de Louviers (1506–1510) und der Nordturm von Kathedrale von Chartres, entworfen vom Architekten Jehan de Beauce (1507–1513).

Der Stil war auch in anderen Regionen vorherrschend, wie der Île-de-France, wo die Sainte-Chapelle de Vincennes, eine von König Karl V. von Frankreich erbaute königliche Kapelle, ein bemerkenswertes Beispiel ist. Es befand sich etwas außerhalb von Paris neben dem massiven Château de Vincennes und wurde von der Sainte-Chapelle in Paris inspiriert. Die Sainte-Chapelle de Vincennes hatte eine einzige Etage und die Fenster, die aus krummlinigem Maßwerk bestanden, bedeckten fast alle Wände. Der Bau begann 1379, wurde jedoch durch den Hundertjährigen Krieg gestoppt und erst 1552 abgeschlossen. Ein bedeutendes extravagantes Wahrzeichen in Paris ist die Tour Saint-Jacques, die alles ist, was von der Kirche Saint-Jacques-de-la-la übrig bleibt. Boucherie (“Heiliger Jakobus der Metzger”), die zwischen 1509 und 23 erbaut wurde und sich in der Nähe von befand Les Halles, der Pariser Zentralmarkt.^[A]

Über Nordfrankreich hinaus wurden auch Kirchen erweitert und mit Ergänzungen im extravaganten Stil aktualisiert. Aufgrund ihrer Größe und Dekoration ist die Abteikirche Saint-Antoine in Saint-Antoine-l’Abbaye (Auvergne-Rhône-Alpes) eines der bedeutendsten Beispiele gotischer Architektur im Südosten Frankreichs. Die fünfschiffige Abteikirche war im Mittelalter ein wichtiger Wallfahrtsort, da sie die Reliquien des Heiligen Antonius des Großen enthielt, die besonders von denjenigen gesucht wurden, die unter “Feuer des Heiligen Antonius” (Mutterkornvergiftung) litten. Königliche Persönlichkeiten wie Sigismund, der Heilige Römische Kaiser (1415), Ludwig XI. Von Frankreich (1475) und Anne von der Bretagne (1494) besuchten ebenfalls die Abteikirche. Das herausragendste architektonische Merkmal des Gebäudes ist die monumentale Westfassade, die im 15. Jahrhundert im extravaganten Stil fertiggestellt wurde. Die Fassade hat ein zentrales Portal, das von sekundären Portalen flankiert wird, und ein großes Lanzettenfenster mit krummlinigem Maßwerk, das Triskelionen enthält. Zusätzliche Verzierungen in Form von naturalistischer Vegetation, Giebeln, Zinnen und zarten Skulpturennischen sind weitere Zeugnisse der Talente der Maurerwerkstatt. Die Arbeiten an der Fassade wurden vor ihrer Fertigstellung eingestellt. Es gibt keine Hinweise auf die Eisenhaken, die zum Anbringen figürlicher Skulpturen benötigt werden.

In der Kathedrale von Lyon ist die Bourbonen-Kapelle, die in den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts von Kardinal Karl II., Herzog von Bourbon, und seinem Bruder Pierre de Bourbon, dem Schwiegersohn Ludwigs XI., Erbaut wurde, ein Schlüsselbeispiel für den Trend von Erweiterung bestehender gotischer Kirchen im neueren extravaganten Stil.^[33] Es besteht aus zwei Buchten und verfügt über ein kleines Oratorium und eine Sakristei. Die hängenden Gewölbe sind mit fein geschnitzten Schlusssteinen verziert. Die Formteile der Querrippen sind mit den Monogrammen von Charles de Bourbon, Pierre de Bourbon und seiner Frau Anne von Frankreich verziert.

• 

  Bourbonenkapelle, Kathedrale von Lyon, Stich von Ebenezer Challis nach einer Zeichnung von Thomas Allom (19. Jahrhundert)

• 

  Hängende Gewölbe und Formteile mit Monogrammen, Bourbonenkapelle, Kathedrale von Lyon (spätes 15. Jahrhundert)

Wendeltreppe mit extravaganter Gotik und klassizistischer Dekoration, Château de Meillant (1510)

Übergang zwischen extravaganter Gotik und Renaissance (1495–1530)^[B][edit]

Der Übergang von der extravaganten Gotik zur frühen französischen Renaissance begann während der Regierungszeit Ludwigs XII. (1495) und dauerte bis etwa 1525 oder 1530. Während dieser kurzen Übergangszeit wurden der Ogee-Bogen und der Naturalismus des gotischen Stils mit runden, flexiblen Bögen vermischt Formen und stilisierte antike Motive, die typisch für die Renaissance-Architektur sind. Im Château de Blois ist viel gotische Dekoration zu sehen, aber im Grab Ludwigs XII., Das in der Abteikirche von Saint-Denis untergebracht ist, fehlt es völlig.

1495 wurde in Amboise eine Kolonie italienischer Künstler gegründet, die in Zusammenarbeit mit französischen Maurermeistern arbeitete. Dieses Datum wird allgemein als Ausgangspunkt für die Zeit der Interaktion zwischen der extravaganten Gotik und dem Stil der frühen französischen Renaissance angesehen. Im Allgemeinen blieben Theorien zur Gestaltung und Struktur von Gebäuden französisch, während die Oberflächendekoration italienisch wurde. Es gab Verbindungen zwischen der französischen Architekturproduktion und anderen stilistischen Traditionen, einschließlich der Plateresque in Spanien und den dekorativen Künsten des Nordens – insbesondere Antwerpen.^[34]

Die Grenzen dieses Stils, der genannt wird Stil Louis XII auf Französisch waren variabel, vor allem außerhalb des Loiretals. Diese Periode umfasst die siebzehnjährige Regierungszeit Ludwigs XII. (1498–1515), das Ende der Regierungszeit Karls VIII. Und den Beginn der Regierungszeit von Franz I., dessen Herrschaft einem endgültigen Stilwechsel entsprach. Die Gründung der Schule von Fontainebleau im Jahre 1530 durch Franz I. gilt allgemein als Wendepunkt für die Akzeptanz und Etablierung des Renaissance-Stils in Frankreich. Frühe Hinweise auf die Vermischung von extravaganten und klassizistischen dekorativen Motiven finden sich im Château de Meillant, das 1473 von Charles II d’Amboise, Gouverneur von Mailand, umgebaut wurde. Die Struktur blieb vollständig mittelalterlich, aber die Überlagerung der Fenster in Buchten durch ausgedehnte, schnurartige Zinnen miteinander verbunden, lassen die Gitterentwürfe der Fassaden der Denkmäler der frühen französischen Renaissance ahnen. Weitere bemerkenswerte Merkmale sind das Gebälk mit klassischen Ei-Pfeil-Motiven, die von einer gotischen Balustrade überragt werden, und die Behandlung des oberen Teils der Wendeltreppe mit einer halbkreisförmigen Arkade, die mit Muscheln ausgestattet ist.^[36] In den letzten Regierungsjahren Karls VIII. Bereicherten und vermischten sich die Experimente mit italienischen Ornamenten weiter mit dem extravaganten Repertoire. Mit dem Aufstieg Ludwigs XII. Wurden französische Maurer und Bildhauer neuen, klassizistischen Motiven ausgesetzt, die in Italien beliebt waren.

In der Architekturskulptur zeigt sich der systematische Beitrag italienischer Elemente und die “gotische” Neuinterpretation italienischer Renaissancewerke in der Abtei Saint-Pierre in Solesmes, wo die gotische Struktur die Form eines römischen Triumphbogens hat, der von Pilastern mit lombardischen Kandelabern flankiert wird . Das gotische Laub, das jetzt im Hôtel de Cluny in Paris zackiger und verwelkter war, mischt sich mit Porträts römischer Kaiser in Medaillons im Château de Gaillon. Das maison des Têtes (1528–1532) in Valence ist ein weiteres Beispiel für die Vermischung von extravagantem blindem Maßwerk und Laub mit klassizistischen Figuren, Medaillons und Porträts römischer Kaiser.

In der Architektur kann die Verwendung von Ziegeln und Steinen an Gebäuden aus dem 16. Jahrhundert beobachtet werden, beispielsweise im Flügel Ludwigs XII. Des Schlosses von Blois. Die französischen Hochdächer mit Türmchen in den Ecken und die Fassaden mit Wendeltreppen setzten die gotische Tradition fort, aber die systematische Überlagerung der Buchten, die Entfernung der Lucarnes und das Auftreten von Loggien, die von der Villa Poggio Reale und dem Castel Nuovo von Neapel beeinflusst wurden sind Zeugnisse einer neuen dekorativen Kunst, in der die Struktur tief gotisch bleibt. Die Verbreitung von Ziervokabularen aus Pavia und Mailand spielte ebenfalls eine große Rolle. Ebenso wichtig ist der Einfluss italienischer Architekten, die formale Gärten und Brunnen entwarfen, um die französischen Denkmäler zu ergänzen, wie sie kurz darauf im Château de Blois (1499) und im Château de Gaillon zu sehen waren.

Die Einbeziehung der extravaganten Gotik in die klassizistischen Formen Italiens führte zu eklektischen Hybridstrukturen, die auf traditionellen französischen Baupraktiken beruhten und durch die Verwendung importierter antiker Motive und Oberflächendekorationen modernisiert wurden. Diese Übergangsdenkmäler führten zur Geburt der französischen Renaissance-Architektur.

• 

  Fusion von extravaganter gotischer und Renaissance-Außendekoration im Château de Gaillon (1502–1510)

• 

  Das Longueville Treppe, Château de Châteaudun, zeigt das Nebeneinander von extravaganter gotischer und antiker Dekoration

• 

  Detail der Longueville Treppe, Château de Châteaudun, zeigt das Nebeneinander von extravaganter gotischer und antiker Dekoration

• 

  Maison des Têtes (1528–1532), Valence

Belgien[edit]

In anderen Teilen Kontinentaleuropas traten Variationen von Flamboyant auf, die von Frankreich beeinflusst waren, aber ihre eigenen Merkmale aufwiesen. Flamboyant hatte einen besonders starken Einfluss in Belgien, das damals zu den spanischen Niederlanden gehörte und auch zur katholischen Diözese Köln gehörte. Außergewöhnlich hohe Türme waren ein Merkmal des belgischen Stils. Im 15. Jahrhundert schufen belgische Architekten bemerkenswerte Beispiele religiöser und weltlicher extravaganter Architektur. Eines davon ist der Turm der St. Rumbold-Kathedrale in Mechelen (1452–1520), der sowohl als Glockenturm als auch als Wachturm für die Kirche errichtet wurde Verteidigung der Stadt. Der Turm ist 167 Meter hoch und wurde für einen 77 Meter hohen Turm entworfen, von dem nur 7 Meter fertiggestellt wurden. Andere bemerkenswerte extravagante Kathedralen sind die Antwerpener Kathedrale mit einem 123 Meter hohen Turm und einer ungewöhnlichen Kuppel auf Pendelleuchten, die mit einem extravaganten Rippengewölbe verziert ist. die Kathedrale St. Michael und St. Gudula in Brüssel (1485–1519); und Lütticher Kathedrale.

Noch extravaganter waren die belgischen Rathäuser, von denen viele von den wohlhabenden Textilhändlern Flanderns erbaut wurden. Sie gehörten zu den letzten großen Aussagen des gotischen Stils, als die Renaissance allmählich nach Nordeuropa kam, und sollten den Reichtum und die Pracht ihrer Städte demonstrieren. Wichtige Beispiele sind das Rathaus von Leuven (1448–1469) mit seinen zahlreichen, fast fantastischen Türmen sowie das von Brüssel (1401–1455), Oudenaarde (1526–1536), Gent (1519–1539) und Mons (1458–1539) 1477).

Zentraleuropa[edit]

Architekten in Mitteleuropa nahmen im späten 14. Jahrhundert einige Formen und Elemente von Flamboyant an und fügten viele eigene Innovationen hinzu. Die spätgotischen Gebäude Österreichs, Bayerns, Sachsens und Böhmens werden manchmal genannt Sondergotik. Die hohe dreifache Westveranda des Ulmer Minsters befand sich am Fuße des Turms; es wurde von Ulrich von Ensingen entworfen. Die Veranda, die sich in der Mitte der Fassade befand – ein Bruch mit früheren gotischen Stilen. Die Arbeiten am Turm wurden nach 1419 von Ensingens Sohn fortgesetzt, und von 1478 bis 1492 wurde von Matthäus Boblinger viel mehr Dekoration hinzugefügt. Der Turm wurde zwischen 1881 und 1890 hinzugefügt und war damit der höchste Turm Europas.

Andere bemerkenswerte Türme wurden wie durchbrochene Steinnetze gebaut; Dazu gehören Johannes Hultz ‘Ergänzungen zum Turm des Freiburger Minsters, der eine offene Wendeltreppe und einen achteckigen Turm mit Spitzenwerk hatte. Die Ergänzungen wurden 1419 begonnen.

britische Inseln[edit]

Flamboyant hatte wenig Einfluss in England, wo der senkrechte Stil vorherrschte. Extravagante Architektur war auf den britischen Inseln nicht üblich, aber es gibt zahlreiche Beispiele. Das flammenähnliche Fenster-Maßwerk erschien in der Kathedrale von Gloucester, bevor es in Frankreich erschien. In Schottland wurden extravagante Details im Maßwerk der Fenster an der Nordseite des Kirchenschiffs der Melrose Abbey und für das Westfenster verwendet, mit dem der Bau der Kathedrale von Brechin abgeschlossen wurde.^[42] Die Melrose Abbey war während der englischen Invasion von 1358 zerstört worden und der erste Wiederaufbau folgte den Traditionen der englischen Maurer. Ab ca. 1400 begann der Pariser Baumeister John Morow mit der Arbeit an der Abtei und hinterließ eine Inschrift, die ihn im südlichen Querschiff der Kirche identifizierte.^[42] Morow war möglicherweise von Archibald Douglas, dem 4. Earl of Douglas, nach Großbritannien gebracht worden, für den er auch an der Lincluden Collegiate Church arbeitete.^[43] Das Design einiger Fenster in Brechin und Melrose ist so ähnlich, dass Morow oder sein Team von Continental-Maurern möglicherweise an beiden gearbeitet haben. Ein Vergleich kann auch mit der Kapelle (1379–) des Château de Vincennes, einer Burg und königlichen Residenz in der Nähe von Paris, durchgeführt werden.^[42] Etwas später wurden weitere extravagante Arbeiten an den westlichen Buchten der Kathedrale von Brechin durchgeführt.^[42]

In England war ab der Mitte des 14. Jahrhunderts die zeitgenössische spätgotische (oder drittspitzige) senkrechte Gotik vorherrschend. Ein sehr frühes Beispiel für extravagantes Maßwerk befindet sich oben im Great West Window im York Minster – der Kathedrale des Erzbischofs von York. Es erscheint auch im krummlinigen Flamboyant-Maßwerk der St. Matthew’s Church in Salford Priors, Warwickshire.^[1][44]

Vor der Vereinigung Spaniens wurden Denkmäler im extravaganten Stil in der Krone von Aragon und im Königreich Valencia errichtet, wo Marc Safont zu den wichtigsten Architekten des Spätmittelalters gehörte. Safont wurde mit der Reparatur des Palau de la Generalitat de Catalunya in Barcelona beauftragt und arbeitete von 1410 bis 1425 an diesem Projekt. Er entwarf den Innenhof des Gebäudes und elegante Galerien.^{[page range too broad]} Bemerkenswert ist auch die Kapelle Sant Jordi (1432–34), deren markante Fassade aus einem Eingangsportal besteht, das von Fenstern flankiert wird, die mit blindem und durchbrochenem extravagantem Maßwerk glänzen. Im Inneren der Kapelle befindet sich ein Lierne-Gewölbe mit einem Schlussstein, der den Heiligen Georg und den Drachen darstellt.

Nach dem Erdbeben in Katalonien im Jahr 1428 wurde 1459 ein Ersatz-Flamboyant-Rosettenfenster an der Westfassade der Kirche Santa Maria del Mar in Barcelona fertiggestellt. Weitere Beispiele für den extravaganten Stil sind der Kreuzgang des Klosters Sant Doménec im Königreich Valencia.

Spanien wurde durch die Hochzeit von Ferdinand von Aragon und Isabella von Kastilien im Jahr 1469 vereint und erlebte 1492 die Eroberung von Granada, der letzten Hochburg der maurischen Besatzung. Darauf folgte eine große Welle des Baus neuer Kathedralen und Kirchen in was wurde nach der Königin als isabellinischer Stil bekannt. Dieser spätspanische gotische Stil umfasst eine Mischung aus französisch inspiriertem Flamboyant-Maßwerk und Gewölbeelementen, flämischen Merkmalen wie gesäumten Bögen und Elementen, die möglicherweise aus der islamischen Architektur stammen, wie den gekreuzten Rippengewölben und dem durchbohrten durchbrochenen Maßwerk der Kathedrale von Burgos. Dazu kamen spanische Architekten wie Juan Guas, darunter das Kloster San Juan de los Reyes in Toledo (1488–1496) und das Colegio de San Gregorio (fertiggestellt 1487). Das Rosettenfenster an der Westfassade der Kathedrale von Toledo (Ende des 15. Jahrhunderts) ist ein gutes Beispiel.

Juan de Colonia und sein Sohn Simón de Colonia, ursprünglich aus Köln, sind weitere bemerkenswerte Architekten des isabellinischen Stils. Sie waren die Hauptarchitekten der extravaganten Merkmale der Kathedrale von Burgos (1440–1481), einschließlich der durchbrochenen Türme und des Maßwerks im Sternengewölbe in der Kapelle des Constable.

Portugal[edit]

Der manuelinische Stil wurde nach König Manuel I. von Portugal benannt, der von 1495 bis 1523 regierte. Der Stil wurde geschaffen, um zu zeigen, dass Portugal architektonisch und politisch unabhängig von Spanien war. Der Bau des Klosters Batalha begann 1387, um den Sieg Johannes I. von Portugal über Johannes I. von Kastilien in der Schlacht von Aljubarrota 1385 zu feiern, die die Unabhängigkeit des Königreichs Portugal sicherte. Batalha wurde nach 1400 im extravaganten Stil umgebaut. Das Gebäude enthält Elemente, die im englischen senkrechten Stil entlehnt wurden, Maßwerk, das vom französischen Flamboyant inspiriert wurde, und deutsch inspirierte durchbrochene Kirchtürme.

1495 eröffneten portugiesische Seefahrer einen Seeweg nach Indien und begannen mit Brasilien, Goa und Malakka zu handeln, was Portugal enormen Wohlstand brachte. König Manuel finanzierte eine Reihe neuer Klöster und Kirchen, die mit Dekorationen bedeckt waren, die von Bananenbäumen, Muscheln, wogenden Segeln, Seetang, Seepocken und anderen exotischen Elementen inspiriert waren, als Denkmal für den portugiesischen Seefahrer Vasco de Gama und zur Feier des portugiesischen Reiches. Das aufwendigste Beispiel für diese Dekoration findet sich im Kloster Christi in Tomar (1510–1514).

Eigenschaften[edit]

Maßwerk[edit]

Die extravaganten Maßwerkdesigns sind das charakteristischste Merkmal des extravaganten Stils. Sie tauchten in den Steinpfosten, im Rahmen der Fenster, insbesondere in den großen Rosetten der damaligen Zeit, und in komplexen, spitzen, blinden Arkaden und gewölbten Giebeln auf, die übereinander gestapelt waren und oft die gesamte Fassade bedeckten. Sie wurden auch in Balustraden und anderen Merkmalen verwendet. Ineinandergreifende durchbrochene Giebel und Balustraden, wie sie auf der Westveranda der Kirche Saint-Maclou in Rouen zu sehen sind, wurden häufig verwendet, um die Masse der Gebäude zu verschleiern oder zu zerstreuen.

Ein wichtiges frühes Beispiel aus dem späten 15. Jahrhundert ist das Westrosenfenster der königlichen Kapelle Sainte-Chapelle (1485–98), das die Apokalypse des heiligen Johannes darstellt. Es hat einen Durchmesser von 9 Metern und neunundachtzig Paneele, die in drei konzentrischen Zonen um ein zentrales Auge angeordnet sind. Extravagante Rosettenfenster sind auch herausragende Merkmale des Querschiffs der Kathedrale von Sens (15. Jh.) Und des Querschiffs der Kathedrale von Beauvais (1499), einem der wenigen Teile dieser Kathedrale, die noch erhalten sind. Die extravaganten Fassaden der Sens-Kathedrale, der Beauvais-Kathedrale, der Senlis-Kathedrale und der Troyes-Kathedrale (1502–1531) stammen alle vom selben Baumeister, Martin Chambiges.^[55][56]

Extravagante Fenster bestanden oft aus zwei Bogenfenstern, über denen sich ein spitzes, ovales Design befand, das durch geschwungene Linien geteilt war Soufflets und Mouchettes. Beispiele finden sich in der Kirche Saint-Pierre, Caen.Mouchettes und Soufflets wurden auch in durchbrochener Form auf Giebel aufgebracht, wie an der Westfassade der Trinity Abbey in Vendôme zu sehen ist.

Fassaden und Veranden[edit]

Der Begriff “extravagant” bezieht sich typischerweise auf Kirchenfassaden und auf einige weltliche Gebäude wie das Palais de Justice in Rouen. Kirchenfassaden und Veranden waren oft die aufwändigsten architektonischen Merkmale von Städten, insbesondere in Frankreich, und wurden häufig nach außen auf Marktplätze und Stadtplätze projiziert. Die komplizierten und schillernden Formen vieler Fassaden und Veranden appellierten oft an ihre städtischen Kontexte; In einigen Fällen wurden neue Fassaden und Veranden entworfen, um beeindruckende architektonische Ausblicke von einer bestimmten Straße oder einem bestimmten Platz aus zu schaffen. Diese architektonische Reaktion auf zunehmende Bedenken hinsichtlich der Ästhetik des städtischen Raums ist besonders in der Normandie bemerkenswert, wo eine markante Gruppe von vorspringenden polygonalen Veranden aus dem späten 15. und frühen 16. Jahrhundert im extravaganten Stil errichtet wurde. Beispiele sind Notre-Dame, Alençon; La Trinité, Falaise; Notre-Dame, Louviers; und Saint-Maclou, Rouen.^[23]

Martin Chambiges, der produktivste französische Architekt zwischen c. 1480 und c. 1530 kombinierten dreidimensionale Formen wie nickende Ogees mit einem miniaturisierten Vokabular aus Nischen, Baldachinen und Zinnen, um dynamische Fassaden mit einem neuen Gefühl von Tiefe in der Sens-Kathedrale, der Beauvais-Kathedrale und der Troyes-Kathedrale zu erzeugen.^[23] Das Hinzufügen prächtiger extravaganter Fassaden und Veranden verlieh älteren Denkmälern, die den Hundertjährigen Krieg überlebten, neue öffentliche Gesichter. Fassaden und Veranden benutzten oft die arc en Auszeichnung, eine gewölbte Tür, die von einem kurzen Gipfel mit einem gekrönt wurde Fleuron oder geschnitzte Steinblume, die oft einer Lilie ähnelt. Der kurze Gipfel mit dem Fleuron hatte eine eigene Dekoration aus kleinen, geformten Formen wie sich drehenden Kohlblättern oder anderer naturalistischer Vegetation. Es gab auch zwei schlanke Zinnen, eine auf jeder Seite des Bogens.

Gewölbe, Pfeiler und Formteile[edit]

Elision – die Beseitigung von Hauptstädten – in Verbindung mit der Einführung von durchgehenden und “sterbenden” Formteilen sind weitere bemerkenswerte Merkmale, für die die Pfarrkirche Saint-Maclou in Rouen ein Schlüsselbeispiel ist.^[23] Die ununterbrochene Fließfähigkeit und Verschmelzung unterschiedlicher Formen führte in Frankreich zur Entstehung dekorativer gotischer Gewölbe.^[23]

Ein weiteres charakteristisches Merkmal waren Gewölbe mit zusätzlichen Arten von Rippen, die als Lierne und die Tierceron, deren Funktionen rein dekorativ waren. Diese Rippen breiten sich über die Oberfläche aus und bilden ein Sternengewölbe. Eine Decke aus Sternengewölben gab der Decke ein dichtes Netzwerk von Dekorationen. Ein weiteres Merkmal dieser Zeit war eine Art sehr hohe, runde Säule ohne Hauptstadt, aus der Rippen sprangen und sich bis zu den Gewölben ausbreiteten. Sie wurden oft als Stütze für ein Fächergewölbe verwendet, das sich wie ein sich ausbreitender Baum nach oben verzweigte. Ein schönes Beispiel findet sich in der Kapelle des Hotel de Cluny in Paris (1485–1510).

Bemerkenswerte extravagante religiöse Gebäude in Frankreich[edit]

Bemerkenswerte Beispiele für zivile Architektur in Frankreich[edit]

Beispiele für den extravaganten gotischen Stil außerhalb Frankreichs[edit]

Galerie[edit]

• 

  St. Anne’s, Vilnius, Litauen (1500)

• 

  St. Vulfran Collegiate Church, Westfassade, Abbeville

• 

  Kirche Saint-Étienne, Interieur, Chevet, Beauvais

• 

  Kapelle von Saint-Esprit, Rue

• 

Siehe auch[edit]

Nachsehen extravagant in Wiktionary, dem kostenlosen Wörterbuch.

Zitate[edit]

Verweise[edit]