Šarlo Akrobata – Wikipedia

Šarlo Akrobata
Hintergrundinformation
Ursprung	Belgrad, SR Serbien, SFR Jugoslawien
Genres	New Wave, Art Punk, Reggae Fusion, Post-Punk, Dub Musik, experimentelle Musik
aktive Jahre	1980–1981
Etiketten	Jugoton, Kroatien Rekorde
Verbundene Taten	Engelsatem, DDT, Disziplin Kičme / Disziplin A Kitschme, Doktor Spira und Ljudska Bića, Katarina II / Ekatarina Velika, Električni Orgazam, Profili Profili, Suncokret, Rimtutituki
Ehemalige Mitglieder	Siehe den Mitgliederbereich

Šarlo Akrobata (Serbisch kyrillisch: Шарло Акробата;; trans. Charlot der Akrobat, eine serbokroatische Sprachversion von Charlie Chaplins Namen im Königreich Jugoslawien^[1]) waren eine wegweisende serbische New Wave / Post-Punk-Band aus Belgrad. Das kurzlebige, aber äußerst einflussreiche Stück war nicht nur einer der wichtigsten Akte der jugoslawischen New-Wave-Szene, sondern hinterließ auch unauslöschliche Spuren in der gesamten Musikszene des ehemaligen Jugoslawien.

Laichen aus der Progressive / Hard Rock Gruppe Limunovo Drvo (serbisch kyrillisch: Лимуново Дрво;; trans. Zitronenbaum), 1977 von dem Gitarristen und Sänger Milan Mladenović und dem Gitarristen Dragomir Mihajlović “Gagi” gegründet, wechselte nach mehreren Besetzungswechseln mit der Ankunft des Bassisten und Sängers Dušan Kojić “Koja” und des Schlagzeugers Ivan Vdović “VD” zur New-Wave-Musik. Nachdem Mihajlović im April 1980 als Vorgruppe für Pankrti aufgetreten war, verließ er die Band und die restlichen drei Mitglieder änderten ihren Namen nach einem jugoslawischen Spitznamen für den Schauspieler Charlie Chaplin in Šarlo Akrobata. Anschließend nahm das Trio vier Tracks auf, die 1981 auf dem Compilation-Album veröffentlicht wurden Paket aranžman, gilt heute als eine der einflussreichsten Veröffentlichungen in der Geschichte der ehemaligen jugoslawischen Rockmusik. 1981 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum Bistriji ili tuplji čovek biva kad …Danach hörte die Band aufgrund unvereinbarer Unterschiede zwischen den Bandmitgliedern auf zu existieren. Das Album erhielt kritische Anerkennung und gilt als eines der bemerkenswertesten Alben der ehemaligen jugoslawischen Rockmusik.

Nach der Auflösung der Band gründete Mladenović mit Vdović und Mihajlović Katarina II, die nach dem Abgang der beiden letzteren ihren Namen in Ekatarina Velika änderte, und Kojić gründete Disciplina Kičme und änderte 1995 ihren Namen in Disciplin A Kitschme. 1992 Ivan Vdović starb an AIDS, gefolgt von Milan Mladenovićs Tod an Bauchspeicheldrüsenkrebs im Jahr 1994.

Geschichte[edit]

Hintergrund: Limunovo Drvo[edit]

1978 gründeten Milan Mladenović (Gitarre, Gesang) und Gagi Mihajlović (Gitarre) mit dem Bassisten Goran “Maksa” Kovinčić und dem Schlagzeuger Dušan “Džindžer” Dejanović die Progressive / Hardrock-Band Limunovo Drvo.^[2] Die Besetzung dauerte nicht lange und die Band erlebte häufige personelle Veränderungen, einschließlich der Bassistin Mikica Stefanović sowie der jeweiligen Rückkehr von Kovinčić und Dejanović.^[3] Obwohl die Band nie eine stabile Besetzung erreicht hatte, gelang es ihr dennoch, eine aktive Präsenz in der Belgrader Underground-Musikszene aufzubauen, die bei den Gitarrenfestivals Žarkovo und Železnik, im Blok 45 von Novi Beograd, dem Belgrader Jugendzentrum, auftrat und zwei inszenierte Solokonzerte im SKC.^[2] Während dieser Zeit nahm die Band auch einige Demo-Tracks im berühmten JM Sound Studio in Zagreb auf, das Janko “Truli” Mlinarić und Petko Kantardijev gehörte.^[2]

Trotzdem gelang es Limunovo Drvo nie, eine offizielle Veröffentlichung herauszubringen, obwohl sie Berichten zufolge kurz davor standen, ein Album für Suzy Records aufzunehmen, nur um auseinander zu brechen, bevor dies realisiert werden konnte.^[4] Zu den von Limunovo Drvo gespielten Liedern gehört “Da li se sećate?” (“Erinnerst du dich?”, “Sedmi krug” (“Der siebte Kreis”, “Oko moje glave” (“Alles um meinen Kopf”), “Limunovo drvo” (“Der Zitronenbaum”), “Ne veruj” ( “Glaube nicht”) und “Gubitak (Nešto u nama)” (“Der Verlust (etwas in uns)”).^[2]

Am Ende von Mladenovićs und Mihajlovićs kreativem Verstand gesellte sich zu den beiden Dušan “Koja” Kojić (Bass, Gesang), der zuvor mit einer Reihe von Belgrader Underground-Bands gespielt hatte und sich in alternativen und Punk-Kreisen um das SKC versammelt hatte Dort leitete er öffentliche Forumsdebatten im Zusammenhang mit New-Wave-Musik – ebenso wie Ivan Vdović “VD” (Schlagzeug, Hintergrundgesang), ein Schlagzeuger mit Jazz-Hintergrund, der mit zahlreichen Belgrader Bands wie BG5 und Suncokret auftrat. Darüber hinaus hatten Kojić und Mladenović zuvor in einer Band Izvan Vremena gespielt, die 1978 ihren ersten Auftritt hatte.^[5] Das Hinzufügen einer neuen Rhythmus-Sektion brachte eine Änderung ihrer musikalischen Ausrichtung mit sich, indem eine neue musikalische Richtung eingeschlagen wurde, die vom aufkommenden Punkrock und neuen Wellenszenen inspiriert war.^[3] Bei seiner Ankunft in Limunovo Drvo brachte Kojić auch seinen und Mailands gemeinsamen Freund Nenad “Kele” Krasavac mit, der zum inoffiziellen Manager der Band wurde.^[3] Im April 1980 eröffnete das neue Limunovo Drvo-Lineup für Pankrti bei Belgrade SKC und spielte eine Reihe neuer und neu arrangierter älterer Songs. Danach beschloss Gitarrist Mihajlović, die Band zu verlassen, und die übrigen Mitglieder beschlossen, weiterhin als Trio zu arbeiten und den Namen zu ändern nach Šarlo Akrobata.^[3]

Im Juni 1980 trat die Band bei einer Reihe von kostenlosen Konzerten mit mehreren Acts auf, hauptsächlich mit den neu gegründeten New Wave- und Punk-Bands, die im Belgrader SKC unter der Aufsicht von Nebojša Pajkić organisiert wurden, danach Šarlo Akrobata (bezeichnet als Akrobata Šarlo). , zusammen mit Električni Orgazam und Idoli wurden von der anerkannt Džuboks Kritiker Momčilo Rajin als “einer der aufregendsten neuen Acts”.^[6] Rajin erklärte, dass Vdovićs Schlagzeugspielstil “an Stewart Copeland von The Police erinnert”, Kojićs Bass als “wahres Beispiel für Einfachheit und Kahlheit in der Essenz seines Instruments” und Mladenović als “zu einem wahren Bandleader gereift”. .^[6] Bald darauf wurden die drei Bands von den Musikkritikern als Kern der aufstrebenden Szene bezeichnet, bestehend aus dem neu gegründeten Belgrader Punkrock und New-Wave-Bands mit Schwerpunkt auf SKC, die sie “Belgrade Alternative Scene” oder “BAS” nannten.^[6] Im November trat die Band mit der Aufführung des Songs “Ona se budi” beim Subotica Festival Omladina an, der Veranstaltung, bei der sich die Vertreter der New Wave-Szene in Belgrad und Zagreb zum ersten Mal getroffen hatten und hinter Film den zweiten Preis der Jury erhielten.^[3]

Paket aranžman[edit]

Bei der Subotica-Aufführung im Herbst 1980 hatte die Band bereits ihre ersten Aufnahmen gemacht, die Songs “Ona se budi” (“Sie ist mitreißend”), “Oko moje glave” (“All Around My Head”), “Niko kao” ja “(” Niemand mag mich “) und” Mali čovek “(” Kleiner Mann “) im Belgrader Studio Druga Maca, im Besitz des ehemaligen Indexi-Keyboarders Enco Lesić, der auch die beiden anderen” BAS “aufgenommen hatte Bands, Idoli und Električni Orgazam.^[7] In Abstimmung mit Lesić und Idoli-Manager Dragan Papić kam die Chefredakteurin von Jugoton, Siniša Škarica, schließlich auf die Idee, die Aufnahmen von drei Bands in einem Compilation-Album zu veröffentlichen, anstatt separate Maxi-Singles zu veröffentlichen.^[7] Während der Aufnahmesitzungen der drei Bands wurde das Druga Maca-Studio von den jungen Fernsehregisseuren von PGP RTB, Boris Miljković und Branimir Dimitrijević “Tucko”, besucht, die zu der Zeit zusammen an der Rokenroler (Rockenroller) Fernsehshow, und in den folgenden Wochen nahmen sie mehrere Musikvideos für die Songs der drei Bands auf, die alle den gleichen Stil hatten: eine minimalistische, karge weiße Chroma-Key-Szenerie, die die Bandmitglieder umgibt.^[8]

Die aufgenommenen Musikvideos, einschließlich des Videos zum Song “Niko kao ja”, erschienen in der dritten Folge der Rokenroler-Show, die ursprünglich am Silvesterabend 1981 auf R ausgestrahlt wurde und der erste Fernsehauftritt der drei Belgrader New-Wave-Acts war. sowie die erste Präsentation der Belgrader New-Wave-Bands vor einem landesweiten Publikum außerhalb.^[8] Die Show wurde die bemerkenswerteste aller Rokenroler-Episoden sowie die bemerkenswerteste Arbeit der beiden Regisseure.^[8] Die Show war auch einer der ersten ernsthaften Versuche, das Mainstream-Musikvideo in jugoslawischen Medien einzuführen.^[8] Nach der Ausstrahlung der Sendung im Januar 1981 wurde The Džuboks Die Journalistin Nebojša Mirčetović erklärte im Text “Die ultimative Trennung von den apathischen Siebzigern” im Zusammenhang mit dem unveröffentlichten Material, das durch die Musikvideos beworben wurde, dass die Show den “Beginn eines Regenbogens” markiere, an dessen Ende wir uns befinden würden ein Glas voller wunderschöner Musik, das darauf wartet, dass die Plattenlabels es veröffentlichen “.^[8] Im folgenden Monat wurde Ivica Vdović in derselben Zeitschrift von den Lesern als zehntbester Schlagzeuger und Dušan Kojić als neuntbester Bassist des Jahres 1980 befragt.^[9]

Trotz der geplanten Veröffentlichung Ende 1980, aufgrund des Mangels an Vinylmaterial, enthält das Omnibus-Compilation-Album die Debütaufnahmen von Šarlo Akrobata sowie die Aufnahmen von Električni Orgazam und Idoli. Paket aranžman (Pauschalangebot), wurde im Februar 1981 von Jugoton veröffentlicht.^[3] Trotz der Tatsache, dass anfangs alle drei Bands mit der Veröffentlichung selbst, insbesondere der Albumproduktion, nicht zufrieden waren, erwies sich die Veröffentlichung aufgrund der technischen Einschränkungen des Studios selbst, der Verzögerung von einem halben Jahr, in der sich die drei Bands musikalisch entwickelt hatten, als solche eines der einflussreichsten Alben in der Geschichte der jugoslawischen Rockmusik.^[10] Das Album erhielt positive kritische Reaktionen mit dem Džuboks Der Zeitschriftenkritiker Momčilo Rajin verglich in seiner Rezension des Albums die Veröffentlichung mit der Bekanntheit der Debütalbumveröffentlichungen von Grupa 220, Bijelo Dugme, Prljavo Kazalište und Pankrti.^[11] Das Album war kein kommerzieller Erfolg, es wurde zunächst in etwa 10.000 Exemplaren verkauft, die 20.000 wurden mit den nachfolgenden Neuauflagen verkauft.^[12] Die Songs aus der Veröffentlichung, darunter “Ona se budi” und “Niko kao ja”, wurden jedoch mehrmals auf den größten jugoslawischen Rock-Songlisten aufgeführt.^[13]

Die Freisetzung von Paket aranžman Bald darauf erschien der Film Miša Radivojević Dečko koji obećava (Vielversprechender Junge), für die die Band drei Songs aufgenommen hat, mit Goran Vejvoda an der Gitarre und dem Schauspieler Aleksandar Berček am Lead-Gesang, der auf dem Soundtrack des Films erschien.^[3] Die aufgenommenen Songs, für die die Musik von Kojić und die Texte des Drehbuchautors Nebojša Pajkić geschrieben wurden, wurden im Film von der fiktiven Musikgruppe VIS Dobri Dečaci (Die guten Jungs), mit Kojić als Gitarrist, Vdović als Schlagzeuger und Berček als Sänger und Hauptdarsteller des Films. Die Songs “Slobodan” (ein populärer serbischer Name, wörtlich “frei”), “Balada o tvrdim grudima” (“Die Ballade der harten Brüste”) und “Depresija” (“Depression”) wurden jedoch nie offiziell veröffentlicht.^[3] Im März desselben Jahres nahm Šarlo Akrobata an der Pozdrav iz Beograda (Grüße aus Belgrad) Konzert in Zagreb als Promotion der Belgrader New-Wave-Szene und als Live-Promotion von Paket aranžman, auf der die Band auch ihre Debütsingle “Mali čovek” bewarb, mit “Ona se budi” als Single B-Seite, die vor dem Event veröffentlicht wurde.^[14]

Bistriji ili tuplji čovek biva kad …[edit]

Im April 1981 betrat die Band das Studio, um ihr Debüt-Studioalbum aufzunehmen, das über PGP RTB veröffentlicht werden sollte. Während der Aufnahmesitzungen im PGP RTB Studio 5 haben die Musikredakteure des Plattenlabels, der Komponist Aleksandar Pilipenko und Bojan Hreljac, ehemals Bassist von Korni Grupa, das Studio während der Aufnahme eines der experimentellen Tracks besucht. Das Label beschloss, die Veröffentlichung fallen zu lassen.^[15] Obwohl die musikalischen Anweisungen der ursprünglichen Band auf einer Kombination aus Punkrock und weißer Reggae-Musik basierten, erwies sich das Ergebnis der Album-Aufnahmen als so experimentell wie möglich, wobei die britischen New-Wave-Stile mit Reggae und Punk-Sound kombiniert wurden unterstützt mit Dub-Effekten.^[16] Die Aufnahmesitzungen basierten auf einer Art System, in dem Mladenović und Kojić frische Rohideen einbrachten und Vdović sie modifizierte und formte.^[16] Mladenović beschäftigte sich mit poetischen und melodischen Aspekten des Ganzen, während Kojić, inspiriert von Jimi Hendrix ‘Spielstil, sich minimalen Texten und aggressiver Musik zuwandte, die auf verschiedenen Tracks des Albums und ihrer Arbeit im Allgemeinen zu erkennen sind.^[16]

Schließlich, im Juli 1981, nach dem Kauf der Aufnahmen von PGP RTB, dem Debütalbum Bistriji ili tuplji čovek biva kad … (Heller oder dümmer wird ein Mann, wenn …), wurde von Jugoton veröffentlicht.^[16] Das Material enthielt Gastauftritte von Goran Vejvoda, Gagi Mihajlović, Jurij Novoselić “Kuzma” von der Band Film und Dejan Kostić von Grupa I.^[16] Der Produzent des Albums wurde als Akpiđoto (auf dem Albumcover als Aktiđoto falsch geschrieben) signiert, was eine Kombination von Namen der echten Produzenten darstellt: Akrobata (die Band), Pile (der Spitzname von Mile Miletić), Đorđe (Đorđe Petrović) und Toni (Toni Jurij, ein Toningenieur aus Ljubljana, der Experte für Dub-Techniken war).^[16] Das Cover des Albums wurde von der Band selbst mit Goran Vejvoda (der auch das Design entwarf) entworfen Paket aranžman Cover), das vordere Cover mit der Band, deren Rücken gedreht ist und einem Jungen zugewandt ist, um eine Art Spiegelbild zu erzeugen.^[17] Die Bandmitglieder trugen auch mit ihren eigenen Zeichnungen auf dem inneren Ärmel bei: Mladenovićs Zeichnung seiner Freundin, Kojić zeichnete eine Karikatur mit zwei Szenen und fügte den Text aus hinzu Politikin Zabavnik von einem Artikel über die “akrobatischen Schöpflöffel” bis zur Zeichnung des Vdović.^[18]

Der Titel des Albums stammt aus dem Buch von Vasa Pelagić Narodni učitelj (Der Volkslehrer), aus dem auch die Songtexte für den hochexperimentellen Track “Pazite na decu I” (“Kümmere dich um die Kinder I”) stammen.^[16] Neben den experimentellen “Pazite na decu I” und “Ljubavna pesma” enthielt das Album die neu arrangierten Songs aus der Zeit von Limunovo Drvo sowie das neue Material, und das gesamte schriftliche Material und die Arrangements wurden eher Šarlo Akrobata als dem Einzelnen gutgeschrieben Bandmitglieder selbst.^[15] Die Tatsache, dass das Album nicht die Hits von enthielt Paket aranžman wie “Ona se budi” oder “Niko kao ja”, die die Band als Wiederholung von altem Material betrachtete, beeinflussten das Album und den Verkauf, wobei das Album in etwa 10.000 Exemplaren verkauft wurde, ohne dass Jugoton es erneut unterdrückte.^[18] Wie im Fall von Paket aranžmanObwohl das Album nicht kommerziell erfolgreich war, erwies es sich laut einer Reihe von Musikern und Kritikern als eines der bedeutendsten Alben in der Geschichte der jugoslawischen Rockmusik.^[17] und wurde auch auf der Liste der größten jugoslawischen Rockalben aufgeführt.^[19]

Album Promotion und Trennung[edit]

Nach den Albumaufnahmen am 15. Mai 1981 mit der kroatischen New-Wave-Band Haustor trat die Band als Vorgruppe für die Gang of Four beim Festival der Musikbiennale Zagreb auf.^[20] Es war beabsichtigt, dass beide Bands das Gang of Four-Konzert in Ljubljana eröffnen sollten, aber die Aufführung wurde abgesagt.^[20] Zu dieser Zeit waren die beruflichen und folglich privaten Beziehungen innerhalb der Gruppe unter ihren Mitgliedern nicht sehr gut gewesen, hauptsächlich wegen der unterschiedlichen Ansichten über die zukünftigen Richtungen der Band.^[16] Vdović bestand darauf, die Band Goran Vejvoda und möglicherweise sogar Vejvodas damalige Freundin Dragana Šarić einzubeziehen, die beide Mitglieder seines Nebenprojekts Announda Rouge waren.^[20] Mladenović war für die Idee größtenteils empfänglich, wollte auch einen Keyboarder hinzufügen, und Vejvoda war zu dieser Zeit einer der seltenen jungen Musiker in Belgrad, der einen Casio VL-2-Synthesizer besaß, während Kojić vehement dagegen protestierte und die aktuelle Besetzung immer noch spürte hatte viel mehr zu bieten.^[16] Kojić erklärte später in der Dokumentation von 2006 über Ekatarina Velika: Kao da je bilo nekad, dass die normalen Beziehungen und Kommunikation in Šarlo Akrobata nur etwa sechs Monate dauerten.^[17]

Laut Kojić zögerte die Band auch, das Album mit vielen Tourneen zu promoten, da das Schreiben bereits an der Wand stand, da sich das Trio zu diesem Zeitpunkt kaum tolerierte und wusste, dass sie sich bald trennen würden.^[18] Die Band sollte auch eine neue Doppel-A-Side-Single “Bes” (“Anger”) / “Prevaren” (“Fooled”) veröffentlichen, wobei die erste eine Originalversion des auf dem Debütalbum enthaltenen Dub-Remix ist und die zweite Eine Power-Pop-Track-Version eines Limunovo Drvo-Tracks, die während der Album-Aufnahmesitzungen aufgenommen wurde, aber nie veröffentlicht wurde.^[15] Im Herbst 1981 erhielten sie den “Smeli cvet” -Preis für Musik von Socialistic Youth Of Jugoslavia. Danach startete die Band eine zuvor gebuchte Tour durch Polen, bei der sie auch eine ungeplante Jam-Improvisationssitzung mit einigen Briten hatten Jazzkünstler beim Warschauer Jazzfestival.^[18] Nach ihrer Rückkehr nach Jugoslawien trat die Band im Oktober 1981 bei einer Abschiedsshow in Ljubljana auf, die sich zusammen mit der Aufführung des Festivals der Musikbiennale Zagreb als das am meisten besuchte Šarlo Akrobata-Konzert erwies (ca. 1.000 Personen).^[4] Danach lösten sie sich auf.^[16]

Nach der Trennung[edit]

Als sich Šarlo Akrobata auflöste, hatte Kojić bereits mehrere Proben mit dem Bandmanager Nenad Krasavac “Kele”, der auch Schlagzeuger der Belgrader Punkrockband Urbana Gerila war, als Duo unter dem Namen Disciplina Kičme Bassgitarre und Krasavac am Schlagzeug.^[18] Nach der Auflösung gründeten Milan Mladenović mit Gagi Mihajlović an der Gitarre, Dušan Dejanović am Schlagzeug und Zoran “Švaba” Radomirović an der Bassgitarre die Band Katarina II, die bald von der Keyboarderin Margita Stefanović unterstützt wird.^[21] Im folgenden Jahr verließ Katarina II Schlagzeuger Dušan Dejanović die Band, um sich Disciplina Kičme anzuschließen, und wurde durch Ivica Vdović “VD” ersetzt.^[21] 1983 veröffentlichten Disciplina Kičme mit dem Schlagzeuger Srđan Todorović ihr Debütalbum Sviđa mi se da ti ne bude prijatno (Ich finde Ihr Unbehagen ansprechend) mit den Titeln “Mozak” (“Brain”) und “Pečati” (“Stamps”), die ursprünglich von Šarlo Akrobata aufgeführt, aber nie offiziell veröffentlicht wurden. Im folgenden Jahr veröffentlichten Katarina II ihr Debütalbum Katarina IIDanach verließen sowohl Mihajlović als auch Vdović die Band und der Rest der Besetzung änderte den Namen in Ekatarina Velika.^[21]

Sowohl Disciplina Kičme als auch Ekatarina Velika veröffentlichten in den 1980er Jahren eine Reihe kritisch und mäßig kommerziell erfolgreicher Alben.^[21][22] Die Rivalität zwischen den beiden Bands verschärfte sich, als der Disciplina Kičme-Schlagzeuger Srđan Todorović 1987 zu Ekatarina Velika kam.^[21] Im selben Jahr veröffentlichte Disciplina Kičme die EP Dečija pesma (Kinderlied) mit sechs verschiedenen Versionen des Titeltracks mit den Texten “Nije dobro Bijelo Dugme; Nije dobra Katarina; Šta je dobro; Šta nam treba; Kičme, Kičme Disciplina”) (“Bijelo Dugme ist nicht gut; Katarina; Was ist gut?; Was brauchen wir?; Kičme, Kičme Disciplina “).^[22] Eine der Versionen enthielt den Gastauftritt von Vdović, der nach dem Verlassen von Katarina II mit Du Du A und Heroji zusammengearbeitet hatte.^[21] auf Rhythmusmaschine.^[22] 1989 gründete Vdović die Band DDT mit dem ehemaligen Urbana Gerila-Mitglied Srđan Marković “Đile” (Gesang) und dem ehemaligen Profili Profili-Mitglied Miodrag Stojanović “Čeza” (Rhythmusmaschine).^[23] Am 23. September 1992 starb Ivan Vdović, der erste offiziell registrierte HIV-positive Mensch im ehemaligen Jugoslawien, im Alter von 32 Jahren an AIDS.^[23]

1991 wurde Jugoton erneut veröffentlicht Paket aranžman auf CD, eine der ersten CD-Veröffentlichungen im ehemaligen Jugoslawien.^[24] Im folgenden Jahr, mit dem Ausbruch der Jugoslawienkriege, nahm Mladenović am Antikriegsprojekt Rimtutituki teil.^[25] und Kojić zogen nach London, wo sie nach Auftritten in verschiedenen Bands Discpilina Kičme mit einem alternativen Bandnamen Disciplin A Kitschme wiederbelebten und mehrere Alben veröffentlichten, die die neu aufgenommenen englischsprachigen Versionen von Disciplina Kičme-Songs zusammen mit neuem Material enthielten, und Kultstatus erlangten.^[26] Nachdem Mladenović 1994 zwei Alben mit Ekatarina Velika veröffentlicht hatte, zog er nach Brasilien, wo Mitar Subotić mit seinem Freund und musikalischen Mitarbeiter als Angel’s Breath ihr gleichnamiges Album veröffentlichte, das mit einer Reihe brasilianischer Musiker aufgenommen wurde.^[25] Nach seiner Rückkehr am 24. August 1994 spielte Ekatarina Velika ihre letzte Show beim Pjesma Mediterana Festival in Budva, als Mladenović am nächsten Tag in einem Krankenhaus festgehalten wurde und bei dem Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert wurde.^[25] Am 5. November 1994 starb Milan Mladenović im Alter von 36 Jahren in Belgrad.^[25]

Kojić trat weiterhin mit der Londoner Besetzung von Disciplin A Kitschme auf, bis er 2003 nach Belgrad zurückkehrte.^[26] Im Jahr 2002 nahm die Schauspielerin und Regisseurin Sonja Savić einen unabhängigen Dokumentarfilm auf Šarlo te gleda (Charlot beobachtet dich), gewidmet dem verstorbenen Šarlo Akrobata-Schlagzeuger Ivan Vdović, der die Geschichte von Šarlo Akrobata und anderen Bands aus der Belgrader Szene der 1980er Jahre berichtete.^[27] Im folgenden Jahr veröffentlichte Igor Mirković ein Buch und drehte einen Film über die gesamte ehemalige jugoslawische New-Wave-Szene mit dem Titel Sretno dijete (Glückliches Kind), in dem die Geschichte über Šarlo Akrobata vorgestellt wurde, weigerte sich Kojić jedoch, an dem Film teilzunehmen, und war unzufrieden mit der Tatsache, dass Bands wie Bijelo Dugme, eine Progressive-Rock-Band, die auf das Spielen von New-Wave-Musik mit der Popularität des Genres umstellte, in die aufgenommen wurden Handlung.^[18] Im Jahr 2005 reformierte Kojić eine neue Belgrader Reihe von Disciplin A Kitschme und nahm die Diskografie- und Touraktivitäten wieder auf.^[26] 2007 veröffentlichte Croatia Records, der Nachfolger von Jugoton, ein Box-Set mit dem Titel Paket Aranžman mit einer überarbeiteten Ausgabe des Albums, das die Debütalben Šarlo Akrobata und Električni orgazam enthält.^[24]

Musikrichtung[edit]

Während der Progressive / Hard Rock-Periode von Limunovo Drvo hatte Milan Mladenović bereits die britischen New-Wave-Bands XTC und The Stranglers entdeckt, eine musikalische Vorliebe, die er mit Dušan Kojić “Koja” teilte, bei dessen Ankunft in Limunovo Drvo die Band bewegte sich in Richtung Punkrock und New Wave.^[6] Ein weiterer Neuzugang, der die neue musikalische Ausrichtung von Limunovo Drvo beeinflusste, war der Schlagzeuger Ivica Vdović “VD”, der eher ein Jazzmusiker als ein Rocker war und ein Fan von Jazz, Jazz Fusion, Swing und Be-Bop war.^[28] und Frank Zappa.^[18] In der frühesten Zeit von Šarlo Akrobata klang die Band eher wie eine Punkrockband als wie eine New-Wave-Band, die sich mit ihrem Ehrgeiz nach einer minimaleren Instrumentierung änderte.^[29] In dieser zweiten Phase nahm die Band mit dem Debütalbum Gang of Four Reggae, Ska und Punk-Funk auf Unterhaltung! und Joe Jackson Debüt Schau scharf aus! ein wichtiger Einfluss, wie auf dem Compilation-Album dokumentiert Paket aranžman.^[6] In einem Interview listete Kojić auch James Chance und die Contortions, The Pop Group, Public Image Limited, Miles Davis und Jimi Hendrix unter den Bandfavoriten auf.^[18]

Nach dem Paket aranžman In dieser Zeit machte die Band weitere Experimente, die von Vdović als “organisiertes Chaos” bezeichnet wurden. Vdovićs offene Formen ermöglichten die Verbindung von Kojićs roher und aggressiver Behandlung der Bassgitarre als Soloinstrument mit Mladenovićs melodischer Gitarre und Gesang Stil.^[30] Mladenović erklärte später, er sei die Kraft in der Band, die die Klänge des ungezügelten Basses und des Schlagzeugs in einem zusammenhängenden Ganzen organisieren könne, was zum Teil auf die Notwendigkeit zurückzuführen sei, die meiste Zeit zu spielen und zu singen, was sich auf seinen Spielstil auswirkte .^[31] Diese Zeit wurde auf dem Debüt der Band und dem einzigen Studioalbum dokumentiert Bistriji ili tuplji čovek biva kad ….^[16] Nach dem Debüt-Track auf dem Album, dem von Stranglers und Magazine beeinflussten Walzer-Intro “Šarlo je nežan”, zeigte der zweite Track des Albums “Pazite na decu”, dass die Bandmitglieder unerwartet mit ein paar Mitarbeitern ins Studio gingen und ihre Instrumente mit Mladenović wechselten am Schlagzeug und am Gesang, Vdović spielt Gitarre, Kojić spielt die Bechertrommel und schreit, Dejan Kostić von Du Du A am Bass und Goran Vejvoda an der Gitarre.^[28]

Ein weiterer sehr experimenteller Track war “Ljubavna pesma”, eine Improvisation, die in einem einzigen Take aufgenommen wurde. Diese Praxis wurde auch im Track “Čovek” verwendet, mit dem Ausruf “Družino” (“Kameradschaft”) als Hommage an die Band Buldožer.^[15] in dem die Band so schnell wie möglich spielen wollte, was zu dem aggressivsten Track auf dem Album führte.^[28] Das Album enthielt auch die neu arrangierten Songs aus der Limunovo Drvo-Zeit, “Fenomen”, “Sad se jasno vidi”, “Rano izjutra”, die zu einem rohen Punksound neu arrangiert wurden, und das melodische “Samo ponekad”, das einen orientalischen Sound enthielt Solo am Ende des Tracks.^[15] Ihre Vorliebe für Skamusik wurde bei der Veröffentlichung mit dem Titel “O, O, O” fortgesetzt, der ein Gastsaxophon-Solo von Jurij Novoselić “Kuzma” aus der Band Film enthielt.^[15] “O, O, O” enthielt Dub-Musik-Einflüsse, die auch in den Tracks “Bes” und “Problem” zu finden waren. Letztere zeigten Effekte, die durch die Kollision von Mikrofonen, das Platzieren von Nylontaschen über den Mikrofonen und das Stoppen der Bänder erzielt wurden ein intensives Echo.^[15] Das Album enthielt auch die Power-Pop-Songs “Ja želim jako” und “Pazite na decu II”, die von der britischen Power-Pop-Szene beeinflusst wurden.^[15]

Šarlo Akrobata Songs wurden von verschiedenen Künstlern gedeckt. 1995 nahm die slowenische Gruppe 2227 die Single “Šarlo budi nežan” (“Šarlo, Be Gentle”) als Hommage an die Band auf. 1998 spielte die serbische Punkrockband Džukele live eine Coverversion des Songs “Fenomen” (“Phenomenon”), der auf der Punk Sie alle Zusammenstellung verschiedener Künstler. 1999 veröffentlichte die serbische Punkrockband Plejboj auf dem Coveralbum der verschiedenen Künstler Korak napred 2 koraka nazad (Ein Schritt vorwärts 2 Schritte rückwärts), nahm eine Coverversion des Songs “Sad se jasno vidi” (“Jetzt ist es klar sichtbar”) auf. 2009 hat der serbische Schauspieler und Musiker Nikola Pejaković “Kolja” das Lied “Samo ponekad” gecovert und als digitale Download-Single für sein zweites Studioalbum veröffentlicht Kolja.^[32] 2013 nahm der serbische Gitarrist Miroslav Tadić eine Instrumentalversion von “Ona se budi” auf seinem Album auf Mirina.^[33]

Im Jahr 2002 auf dem Milan Mladenović Tributalbum Kao da je bilo nekad … (Posvećeno Milanu Mladenoviću) (Als ob es irgendwann passiert wäre … (Milan Mladenović gewidmet)) erschien mehrere Cover von Šarlo Akrobata Songs. Die serbische Punkrockband Novembar nahm eine Coverversion des Songs “O, o, o” auf, der frühere Haustor-Frontmann Darko Rundek deckte den Song “Ona se budi” und die alternative Rockband VROOM den Song “Problem” ab. Im Jahr 2003 spielte der Frontmann von Električni Orgazam, Srđan Gojković, beim Tributkonzert von Milan Mladenović in Zagreb die Lieder “Fenomen”, “Samo ponekad” (“Nur gelegentlich”) und “O, o, o”, die alle auf der Live-Tributalbum von Milan Mladenović Jako Dobar Tattoo!.

Im Jahr 1998 in dem Buch YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike (YU 100: Die besten Alben jugoslawischer Pop- und Rockmusik), Das Album Bistriji ili tuplji čovek biva kad … wurde auf Platz 11 eingestuft.^[34] Im selben Buch Paket aranžman erschien auf dem zweiten Platz.^[35] Im Jahr 2015 Bistiriji ili tuplji čovek biva kad … wurde als zweites auf der Liste der 100 größten jugoslawischen Alben ausgesprochen, die von der kroatischen Ausgabe von veröffentlicht wurden Rollender Stein.^[36] Auf der gleichen Liste, Paket aranžman wurde auf Platz 38 eingestuft.^[37]

Die im Jahr 2000 veröffentlichte Liste der 100 jugoslawischen Rock-Songs aller Zeiten von Rock Express enthielt zwei Songs von Šarlo Akrobata, “Niko kao ja” (Umfrage Nr. 8) und “Ona se budi” (Umfrage Nr. 62).^[38] Im Jahr 2006 erschien auf der B92 Top 100 Domestic Songs-Liste, die von den Hörern von Radio B92 abgefragt wurde, das Lied “Ona se budi” auf dem fünften Platz und das Lied “Niko kao ja” auf dem neunten Platz.^[39]

Die Texte von 6 Liedern der Band (5 von Mladenović und 1 von Kojić) wurden in Petar Janjatovićs Buch vorgestellt Pesme bratstva, detinjstva & potomstva: Antologija ex YU rok poezije 1967 – 2007 (Lieder der Bruderschaft, Kindheit und Nachkommenschaft: Anthologie der Ex-YU-Rock-Poesie 1967 – 2007).^[40]

Mitglieder[edit]

Frühere Mitglieder

Hinweis: Dragomir Mihajlović wird hier vorläufig als Bandmitglied aufgeführt, da die Aufführung der Limunovo Drvo-Eröffnung für Pankrti im April 1980 von der Band als ihre erste Aufführung angesehen wurde, obwohl die Band unmittelbar nach der Aufführung den Namen Šarlo Akrobata erhielt.^[29]

Diskographie[edit]

Studioalben

Verweise[edit]

• EX YU ROCK enciklopedija 1960-2006Janjatović Petar; ISBN 978-86-905317-1-4
• “Meni je tvoj mozak drag …”, Petar Luković, Džuboks, 7. November 1980
• “Muzika, aranžmani i tekst: Šarlo Akrobata”, Branko Vukojević, Nebojša Pajkić, Džuboks, 11. September 1981
• “BISTRIJI ILI TUPLJI ČOVEK BIVA KAD – 25 godina kasnije: Ja želim jako… snažno”, Dušan Kojić “Koja”, Popboks, 29. Dezember 2006
• Antonić, Duško; Štrbac, Danilo (1998). YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike. Belgrad: YU Rock Press

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