アーノルドニューマン – ウィキペディア
アーノルドニューマン （1918年3月3日、ニューヨーク市で生まれ、†2006年6月6日、ニューヨーク市）は、20世紀後半に最も影響力のあるポートレートカメラマンの1人でした。
ニューマンはニューヨークとマイアミで育ち、すでに少年としての視覚芸術に非常に興味を持っていました。経済的な理由から、彼はマイアミでの芸術研究を止めなければならず、フィラデルフィアの安いポートレートスタジオで仕事を見つけました。そこでの愚かな仕事にもかかわらず、彼は顧客への注意がどれほど重要であるかを学びました。 1938年、彼は自由時間に友人を撮影し、彼自身のスタイルを開発し始めました。 1941年、彼はポートフォリオを持ってニューヨークに行き、そこで彼の作品は、近代美術館の写真部門のキュレーターであるボーモント・ニューホールを発表しました。彼の妻ナンシーは、彼をよく知られている写真家のアルフレッド・スティーグリッツに勧めました。これはまた、ニューマンの才能と人々、特に芸術家に対する熱意を認識し、彼を宣伝しました。
すぐにニューマンはギャラリーで彼の作品を展示することができ、大手雑誌から注文を受けました。彼は1945年からニューヨークでフリーランスの写真家として働いています。アンリ・カルティエ・ブレッソンなどの彼の同僚の何人かとは異なり、彼は画家になるための元の計画に戻ることはありませんでした。
彼の個々のスタイルで、ニューマンは20世紀の最も重要で影響力のあるポートレート写真家の一人になりました。彼の同僚が小さな画像カメラの利点 – モビリティとスピードを使用したとき、彼は反対のことをしました。彼は、平和と考慮事項で彼のタスクにアプローチするために大きなフォーマットカメラに強制されるのが好きでした。
ニューマンは（それに応じて）「カメラだけで写真を撮ることは決してない」と言ったが、「心と心で。 …私の仕事は自分自身の表現であり、私が感じる方法です。 …私は、何が個人を駆り立てるのか、彼らが自分の人生で何をするかに興味があります。 …肖像画は一種の伝記です…たとえその人が不明であるか、ほとんど忘れられていても、写真は視聴者にとってもエキサイティングでさえ興味深いはずです。」
この態度で、ニューマンは描かれた人に近づき、その人をクリアするだけでなく、描かれた人の環境、仕事、または知的背景に移動しました。 [初め]
したがって、マーク・チャガル（1942）は彼のスタジオの絵画と融合していると思いますが、アン・フランク（1960）の父は彼の部屋の壁の影にほとんど押しつぶされています。同様に、作曲家のIgor Stravinskyは自分の肖像画に自分の肖像画の辺境としてのみ現れますが、開いた翼は写真の大部分を占め、彼の黒さで描写を端に押し上げました。人と音楽の類似性は、サポートされている腕と翼の背が高い小さな三角形の形で非常に微妙に示されています。音楽は作曲家よりも大きく見えますが、それはそれに従属していますが、正式な一致を形成します。
ニューマンの「顧客」はしばしば彼の友人になりました。ピエット・モンドリアン、マン・レイ、ジョージ・シーガル、レナード・バーンスタイン、アイザック・アシモフ、アレン・ギンズバーグ、ノーマン・メーラー、ロバート・オッペンハイマー、アルノ・ペンジアス、またはアルフリード・クルップ・フォン・ボーレンとハルバッハの彼の肖像画が有名になりました。
- 2012年：アーノルドニューマン。マスタークラス、レトロスペクティブ、3月3日から2012年5月20日ベルリンで [2]
- 1999インフィニティアワード
- 2004ルーシー賞
- ↑ 写真家アーノルドニューマン。カメラで魂を研究する、in：Zeit、2012年3月 （ 記念 2012年4月18日から インターネットアーカイブ ））
- ↑ アーノルドニューマン。 MasterClass、Retrospection、3月3日から2012年5月20日 （ 記念 2012年4月27日から インターネットアーカイブ ））
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