トルコのアートミュージック – ウィキペディア

トルコのアート音楽 （ トルコのアート音楽 、省略 TSM ;また： 古典的なトルコの音楽 「クラシックトルコの音楽」、 サレー音楽 「パレスミュージック」）は、トルコ音楽の2つの主要な支店の1つです。トルコのフォークミュージックとは区別されなければなりません（ トルコのフォークミュージック ）。

トルコのアート音楽の起源は、14世紀の初めにあります。

あなたはあなたの物語を6つの時代に分けました：

1. 準備時代（ 準備期間 ; 1360–1435）
2. 初期のクラシック（ 最初のクラシック期間 ; 1640–1712）
3. 後期クラシック（ 最後のクラシック期間 ; 1778–1846）
4. ネオサイド（ 新古典的期間 ; 1825–1897）
5. ロマンチック（ ロマンチックな時代 ; 1880–1955）
6. 改革（ 改革期間 ））

トルコのアート音楽は、古典的なアラブ音楽とペルシャ語の音楽に強く影響されています。

ヨーロッパの音楽とトルコのアート音楽の大きな違いは、トーンの細分化にあります。ヨーロッパの音楽には満杯とセミトーンのみが存在しますが、トルコのアート音楽のオールトーンは理論的には9つのトーンです（ 到着 ）分解。

トルコのアート音楽の主な要素は、マカム（「キー」や「スケール」など）です。西洋音楽のGメジャーはzに対応しています。 B.ほぼスケール 場合 、GマイナーZ。 B.おおよその nihavend 。また、教会の緊張種に似た鱗もあり、通常は東洋のスケールもあります。合計500以上があります 当局 トルコのアート音楽で。メロディックな決定に加えて、各構成はリズミカルなパターンです （方法） バウンド。

また、トルコのアート音楽の特徴であり、その全会一致であり、実際には不和として実現されています。

Taksimlerは、歌の前またはその中の短い即興作品であり、歌手やオーケストラの経験豊富なメンバーが歌に追加できます。 Sung Taksimが呼ばれています ガザール 。それぞれのマカムの詩が紹介されています。

その他の非改善されたインストゥルメンタルフォームはそうです 序曲 と Saz Semaisi 。

変化するインストゥルメンタルとソンピースで構成されるパフォーマンスサイクルは 章 専用。

タンバー、UD、Kanun、Neyはトルコの音楽で演奏されています。ハープチョンは18世紀初頭に姿を消しました。

リズムは非常に重要です。ダルブカはアラブ世界のビーカーです。クルンプと小さなフレームドラム（DEF）もあり、クランプ（ZIL）で占有されることもあります。

さらに、バイオリン、セリ、ダブルベース、クラリネット、その他多くの楽器が使用されています。 到着 ）トルコのクラシックを生成できます（「サウンドシステム」の下で上記を参照）。

ヨーロッパの音楽に対する東洋の影響は、マカムの堅実な規制やタクシムの美しさではなく、軍事音楽にあります。

交響楽団の新しい楽器 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

オスマン帝国の軍事カペルは、ヨーロッパに恐怖と恐怖を広めるだけでなく、ヨーロッパとも呼ばれます。新しいタイプの音楽と未知の楽器は、今日までシンフォニーオーケストラで続くファッションを引き起こしました。

18世紀のヨーロッパの古典的な作曲家は、特にジャニティシャペルの真鍮とインパクト楽器の役割に関しては、トルコのアート音楽の影響下にありました。

このトルコのファッションは、シンフォニーオーケストラに骨盤、ベースドラム、ベルの使用を導入しました。 Joseph Haydn、Mozart、またはBeethovenによる特定の作曲は、トルコの音楽のインスピレーションの多くを作成しています。これらの楽器では、作曲の中で劇的で刺激的な行為が可能でした。

イタリアのオペラへの影響 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

オペラは、16世紀の終わりにイタリアのアート音楽の復活の過程でルネッサンスとともに作成されました。トルコの要素は、まだ影響を与えているイタリアのオペラに流れました。

Haydn、Beethoven、Mozartへの影響 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

音楽、絵画、建築におけるオリエンタルモチーフ（Arabeskeの記事を参照）への欲求は、18世紀の研究者やディーラーのために長い距離旅行が予約されたときに、中東がヨーロッパ人にどれほど肯定的に現れたかを示しています。
音楽への影響は持続可能であることが判明しました。このように、ジョセフ・ハイドンの軍事情報や彼のオペラの一部などの有名な音楽作品は、トルコの楽器を組み込むことができるようになりました。
トルコの楽器は、ベートーベンの第9交響曲にも含まれていました。モーツァルトは、彼のよく知られたロンド・アッラ・トゥルカを書きました。これは、トルコのJanitschapelleの凍結衝撃器具を巧みに模倣しています。彼はまた、彼のオペラのいくつかでトルコのモチーフを使用しました。

トルコのクラシック音楽は保護者でのみ教えられています。最も尊敬され、最も古い
コンサバトリーはイスタンブールにあります。トルコのクラシック音楽で最も人気のある歌手は、故ハミエト・ユセセスとサフィエ・アイラとミュゼイエン・セナール（1918年生まれ）です。それはトルコ国家の最初の星であったため（オスマン帝国ではない）、「共​​和国の歌姫」とも呼ばれます。他の既知の人気のあるアーティストはZです。 B.アフメットÖzhan、ZekiMüren（1996年に死亡）、BülentErsoy、Muazzez Ersoy、EmelSayın、Adnan愛、Mustafa Keser、HünerCoşkuner。

• ラルフ・マーティン・イェーガー： 19世紀のトルコのアート音楽とその手書きの情報源。 Musikalienkatung Karl Dieter Wagner、Eisenach 1996の出版社。
• カート・ラインハルト、ウルスラ・ラインハルト： Türkiyeの音楽 。 bd。 1： アートミュージック 。 Heinrichshofen、Wilhelmshaven 1984。
• カールL.サインェル： マカム。トルコのアート音楽のモーダルプラクティス 。 Capo Press、ニューヨーク1986年。