édouardManet – ウィキペディア

デカードマット （1832年1月23日生まれ、パリで生まれ、†1883年4月30日同書）はフランスの画家でした。彼は現代の絵画の先駆者の一人と考えられています。

子供時代 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

エドゥアード・マネは、1832年にサンジェルマン・プレフのパリ地区にあるプチ・オーガスティン（現在のボナパルト）の通しで家の5番で生まれました。発祥の地は、ルーブル美術館の近くのアカデミー・デ・ビューアールの真向かいにあります。彼は共和党の態度でブルジョア家から来ました。彼の父、オーギュスト・マネは裁判官であり、司法省の人事部長として働いていました。フルニエ生まれの母親ユージニー・デシレ・マネは、ヨーテボリで領事として働いていたフランスの外交官の娘でした。スウェーデン王カールXIII。母親のスポンサーの一人でした。 Eugénie-DésiréeManetは、ハウスコンサートの歌手として登場しました。両親は、マネの祖父が市長だったジェネビリアの財産を継承していました。そこの家は家族に夏の住居として仕え、リースされた土地は高級なライフスタイルを可能にしました。エドゥアード・マネの弟は、1833年に生まれたeugèneと1835年に生まれたギュスターヴ語でした。叔父のエドモンド・エドゥアード・フルニエはエドゥアード・マネと彼の兄弟のeugèneに同行しました ルーバー 、そこで芸術作品を訪れる。

1838年から1844年にかけて、マネはアッビラードのインスティテュートスクールに通っていました。それから彼は視聴されたものに切り替えました Rollin College （今日 ジャックは高校を退屈させます ）、彼は1848年に学校の教育を終えました。そこで彼は後のジャーナリストであり政治家のアントニン・プルーストに会いました。彼は生涯の友情を持っていました。学校中、マネは不十分な量と不十分なパフォーマンスによって顕著になりました。彼と教師が似顔絵を描いたので、マネは彼のクラスメートに人気がありました。マネの叔父のフルニエは、生徒の才能を認識し、コレージ・ロリンでオプションの描画レッスンを彼に支払いました。これらの年の間に、マネはルーブル美術館のオールドマスターによると最初の図面を作り、またヴィンセンヌへの遠足で大アウトドアに描きました。

ブラジルへの旅行 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

コレージ・ロリンを完了した後、マネは海軍士官としてのキャリアを求めました。彼の両親は、この考えに同意しました。なぜなら、彼の長男の息子も貧弱な学業成績を通じて合法的なキャリアを積むべきだという父の願いからです。しかし、マネは1848年7月末にブレストの海軍学校（écoleNavale）の入学試験で失敗しました。翌年に繰り返しテストを準備するために、マネは1848年12月9日に学校の船に出荷されました ル・ハブルとグアドループ 彼がブラジルへの6ヶ月の旅行で壊れたもの。この旅行から、多数のマネの親relativeへの手紙の手紙が保存されており、彼は海の航海の経験、リオデジャネイロのカーニバル、そしてブラジルの女性のエキゾチックな魅力についても報告しました。一方、16歳のマネは奴隷制を批判的に見て、フランスの君主制の再導入の可能性を懸念していた。船に乗っている間、マネは再び絵の似顔絵を描きました。海の航海の経験により、マネは再び海軍学校の試験を受けず、代わりに画家の職業を選ぶことを決めました。マネの後の絵のような作品は、約10分の1の海の景色で構成されており、ブラジルへの旅行は確かに刺激的な役割を果たしています。

トーマスクチュールのスタジオでのトレーニング [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ブラジルから戻った後、マネは父親に画家としての見習いに同意するよう説得することができました。 AcadémieDesBeaux-Artsでの古典的なトレーニングはアーティストと一緒にスタジオクラスを好んだため、Manetの父親以来のトレーニング場所の選択はより困難でした。二人はついにトーマスクチュールのスタジオに同意しました。 有効期限のローマ人 1847年のパリサロンで勝利の成功を祝っていました。当時、クチュールは高度なアーティストと見なされていました。 1850年、エドゥアード・マネはここでトレーニングを始めました。これは主に生きているモデルの仕事に存在していました。絵画のクラスには、通常、フランスだけでなくドイツとアメリカからも来た25〜30人の学生がいました。ドイツの画家アンセルム・フェアバッハとビクター・ミュラー ^[初め] アトリエクチュールのマネと同時に、マネの学校の友人であるアントニンプルーストもレッスンに出席しました。マネは当初、クチュールのスキルを賞賛し、週に2回生徒を訪問して進歩を調べました。しかし、約半年後、マネはモデルの不自然な態度とクチュールの教育方法を批判し始めました。したがって、マネは午後にアカデミー・スイスを訪問して、慣習から自由に働きました。彼はまた、ルーヴルに絵画をコピーしました。それらのです ウサギとマドンナ と 木星とアンチオープ ティツィアーノとそれから 自画像 Jacopo Tintorettoから受け取った。トレーニングの期間に、マネはいくつかの勉強旅行をしました。彼は1853年にクチュールと彼の学生と一緒にノルマンディーの海岸に旅行し、野生で絵を描きました。マネの父親はまた、海外の旅行に資金を提供しました。 1852年、マネはアムステルダムのリッチスミューサムを訪問し、1853年にカッセル、ドレスデン、プラハ、ウィーン、ミュンヘンの博物館が続きました。 1853年秋、マネは弟のエージュヌヴェネツィア、ローマ、フィレンツェと一緒に旅行しました。 ウルビーノの金星 そしてその 若い男の肖像 Filippino Lippiがコピーしました。 1854年、彼は彼からの許可を保持するためにアントニン・プルーストと一緒にウージュヌ・デラクロアに行きました ダンテバーク コピーすることを許可されます。このモデルに従って、マネの2つの油絵が作成されました。クチュールとマネの間の困難な関係にもかかわらず、この6年間は1856年に彼から離れる前にスタジオのクラスにとどまり、動物のアルバート・デ・バレロイの友人と一緒に最初のスタジオに移りました。

Rue Lavoisierの最初の年 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1859年までマネについてはほとんど知られていません。バレロイとのスタジオコミュニティがラヴォワジエ通りにいた時代。この理由の1つは、初期の作品を作成するマネや彼の同時代人の記録がほとんどないことです。初期の絵画の一時的な割り当ては、マネの働き方によっても困難であり、彼は長年にわたって彼の作品を繰り返し修正しました。さらに、マネは後に彼の初期の写真の一部を破壊しました。

得られた最初の数年の写真は、アーティスト自身のスタイルを示していません。彼はクチュールの見習いのように、古いマスターズの絵画をコピーしました。これには、オランダのモデルに従って作品が含まれます Tulp博士の解剖学 Von Rembrandt Van Rijn Oder 喫煙者 Joos Van Craesbeeckとイタリアの芸術家のモチーフ。 1857年のフィレンツェへの新しい旅行で、マネはスケッチを描きました マドンナデルサッコ アンドレア・デル・サルトによる大聖堂のデラ・サンティシマ・アヌンジアタのフレスコ画の後。最初の数年間の他の宗教的トピックは、キリストの表現と完成していない絵画を備えた異なるオイルスケッチです モーセの発見 、そのうちの1つの研究のみが今日存在します。元の絵画のドラフトは、後にマネとゲームによってカットされました。 驚いたニンフ 改訂。

1850年代後半にマネを知るようになった友人の中で、画家のエドガー・ガスとアンリ・ファンティン・ラトゥールは、数回後にマネを描いた。マネはまた、この間に詩人のチャールズ・ボードレールと友達を作りました。その詩のサイクル 邪悪な花 彼の最初の独立した絵画にマントされたマネ 酒飲み で。ボードレールは順番に彼の詩を書きました コーデ マネのアシスタントがスタジオに絞首刑になった後。この少年は以前はマネの写真にいました さくらんぼの少年 描かれています。この事件の後、マネはヴィクトワールrueの彼自身のスタジオに引っ越しました。

サロンでのプレミア [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1859年の2歳 – は1859年に最初に開催されました パリフェア ビジュアルアーティストが公式の認識、プレス、および潜在的なバイヤーに注意を払う最も重要な方法でした。マネは1858年にサロンでの彼の初演のために始まった絵を選びました 酒飲み out。パリのぼろきれコレクターのこのライフサイズの表現には、ロールモデルとして実在の人物がいました。 ^[2] マネは、彼が賞賛したスペイン人ディエゴ・ベラスケスの仕事に向けて絵に志向に向けられていました。しかし、サロンのju審員は絵を拒否しました。 ju審員のEugèneDelacroixのみがManetの作品のために発言しました。マネは、彼が最終的に逃げた元教師のトーマス・クチュールの陰謀であるju審員の拒絶の後ろに疑いました。

1861年のその後のサロンのために、マネは2つの絵画を提出しましたが、どちらもju審員によって受け入れられました。 両親の肖像 、ルイ・ル・ナインのリアリズムの伝統に立って、おそらくレンブラントやフランの首からのオランダの肖像画を持っていたでしょう。描かれた両親は絵画に満足していましたが、サロンの絵は肯定的なレビューを受けませんでした。

1861年のサロンのための2番目の絵画マネは仕事でした ギター （また スペインの歌手 ）。アブサンの飲酒者のパリの対象との失敗の後、マネは当時のスペインのファッションに対応するサロンにモチーフを望んでいました。ディエゴ・ベラスケスの影響を受けた歌うギタープレーヤーの代表 誇張されたリアリズム しかし、DelacroixやJean-Auguste-Dominique Ingresなどの認識された画家に賞賛されました。美術評論家のテオフィール・ゴーティエは、大胆なブラシストロークと絵の自然な色の両方を強調しました。サロンの終わりに、マネはサロンのju審員から認められたものとして受け取りました 名誉ある言及 。この絵画の成功により、アンリ・ファンティン・ラトゥール、フェリックス・ブラックモンド、エミール・オーギュスト・キャロルス・デュラン、アルフォンス・ルグロスを含むマネの周りに若い画家のグループがすぐに集まりました。作家のチャールズ・ボードレール、ジュール・チャンフルリー、エドモンド・デュランティもこの環境を含めました。

スザンヌとレオン・リーンホフ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1860年、マネは両親の家を去り、2歳のオランダのピアニストであるスザンヌ・リーンホフと息子のレオンとともに、バティニョール地区の最初のアパートに引っ越しました。彼は弟のピアノレッスンを行ったとき、1849年には早くもスザンヌに会いました。 1852年に生まれたレオンの父であり、パリのスザンヌが弟として過ごしたのは誰なのかは不明です。 1852年のマネのオランダへの旅行は、レオンの誕生とともに落ちました。多くの著者は、公式には子供のゴッドファーザーとしてのみ行動した父性エドゥアードマネを受け入れています。一方、最近の研究では、オーギュストマネの父性が疑われています。スザンヌとの関係を友人の前で一時的に隠したマネは、父親が昨年亡くなった後、1863年にオランダ人と結婚しました。レオンとマネの母親は、エドゥアードとスザンヌ・マネの共通の家庭でのマネの死まで生きていました。予算の2人の女性は、毎週の文学サロンを導きました。そこでは、Degas、Fantin-Latour、Bracquemond、Durantyなどのゲストが登場しました。画家のアルフレッド・スティーブンスとフレデリック・バジル、作曲家のエマニュエル・チャブリエ、作家のザカリー・アストルは、マネの訪問者の一人でした。特に1860年代に、マネはスザンヌと彼女の息子のレンホフの多くの肖像画を作りました。

Der Flaneur [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

彼の後の印象派の同僚のほとんどとは異なり、マネは生涯を通じて都市の住人であり、留学や夏休みを除いて、めったに渋々パリを去りませんでした。マネは彼の絵画スタジオで撤退したことはありませんでしたが、シリンダーと手袋を着て、シリンダーと手袋を着たシリンダーと手袋を着た彼の故郷の通りを散歩しました – 定期的に訪れたレストラン、カフェ、品種が進歩的な画家、作家、政治家に会いました。これらのアーティストには、当初、カフェゲルボア、カフェデベイド、カフェトルトーニが含まれていましたが、1870年代にはカフェデラヌーベルアテネス、ブラッセリーライヒショッフェン、フォリーズベルゲールが含まれていました。 1862年に作成されたグループポートレート Tuileriengartenの音楽 画家のアルバート・デ・バレロイとアンリ・ファンティン・ラトゥールと一緒に、作家のザカリー・アストル、シェオフィル・ゴーティエ、チャールズ・ボードレール、そしてブルジョア・パリ協会の一部として作曲家のジャック・オッペンバッハ。 Tuileriengartenの音楽 彼がいるマネの最も初期の写真に属します 現代の生活 – 現代生活 – 宛てられた。彼は、1859年にボードレールがアーティストに宛てた電話に続いた。の表現 現代の生活 仕事の晩年にマネの作品の特徴になりました。 10年後に作成されました オペラのマスクボール グループの肖像画の主題を友人と一緒に繰り返しましたが、アクションをインテリアに移しました。

1862年には、編集者のアルフレッド・カダートと写真家のフェリックス・シュヴァリエ・トーゲルとのマネに触発された年も、ブラックモンド、ファンティン・ラトゥール、アルフォンス・レグロス、ヨハン・バーソルド・ジョンキンド、アウグスティン・テオドゥール・リボット・ダイ・ダイ Aquafortistsの社会 設立。このアーティスト協会は、エッチングアートを促進するという目標を設定していました。マネは彼の絵画に従って、特に1860年代に多くのエッチングを行いました。

19世紀のスペインファッション [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

19世紀以前、スペインの絵画はフランスでほとんど注目されませんでした。フランスの芸術家はほとんどがイタリアの芸術に基づいていました。これは、ナポレオン戦争の過程でスペインの芸術作品としてのスペインの芸術作品が一時的にルーブルに入った世紀の初めに変わりました。 30年後、スペインの市民王ルイ・フィリップは特にコミットされ、その1838年から1848年までのスペインの絵画のコレクションは、ルーブル美術館のギャラリー・エスパニョールとして展示されました。思春期として、エドゥアード・マネはルーブル美術館への訪問中にこのコレクションを見たに違いありません。ナポレオンIIIの後の1850年代以降、本当のスペインのファッションが発生しました。スペインはユージニー・デ・モンティホと結婚していた。このスペインのファッションのハイライトは、1860年代初頭にテアトロリアルデマドリードのダンスフォースのゲスト出演を提示しました。

で成功を通して スペインの歌手 1861年のサロンでは、スペイン語のすべてに対する一般的な熱意に動機付けられ、影響を受けました。彼の Mademoiselle V …闘牛士の衣装の中 しかし、1862年から、本当のスペイン人のショーはありませんが、1860年代のマネの好ましいモデル – フランスの女性ビクトリン・ムーレント – は、スペイン語で働くはずだったファンタジーのコストンで。一方、オリジナルのスペインの服は、1863年にいたときにマネの兄弟ギュスターヴを着ていました マジョコスチュームの若い男 描かれた。スペインのモデルは、テアトロの踊りの力でマネを見つけました。 スペインのバレエ グループとして描かれています。さらに、彼はソリストのマリアーノ・カンプルビと ローラ・ド・ヴァレンス 既知のローラメレア個々の肖像画。ボードレールを「美しさの暗いと同時に生きているキャラクター」と表現したマネ・マルテ・ローラ・デ・ヴァレンス アルバ公爵夫人の肖像 フランシスコ・デ・ゴヤによる。 Lola de Valenceの男性的な美しさは、Manetの友人であるZacharieがテキストと音楽を書いたセレナーデにインスピレーションを与えました。マネは彼の絵に従ってリソグラフィを描いた ローラ・ド・ヴァレンス このセレナーデの印刷バージョンの封筒用。

スペインの絵画は、彼の遅い仕事まで、マネの恒久的なインスピレーションの源であり続けました。ここで、ディエゴ・ベラスケスは中心的な役割を果たしましたが、フランシスコ・デ・ゴヤのモチーフもマネの仕事のロールモデルとして繰り返し発見されました。時折、エルグレコの影響を感じることができます。一方、画家ムリーリョ、リベラ、ズバランは、マネの仕事に重要な役割を果たしませんでした。

さらなる人生 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

今後数年間で彼は入ってきました パリフェア 大きな拒絶について。彼の写真 緑の朝食 それは「ugい裸の女性の部屋」のコレクションと考えられていました。これは、道徳的な感情を考慮してサロンによって拒否され、生のデザインのために拒否されました。 1863年でした 拒否されたサロン （サロンデ拒否者） 表示されます。 1865年、写真はサロンで大きなスキャンダルになりました。

すぐに、多くの同様の自然主義者が発見され、その印象派は徐々に分裂しました。マネは若いアーティストに大きな影響を与えましたが、通常は公式に拒否を経験しただけでした。マネは印象派の若い芸術家に友好的でしたが、このスタイルを見たことはありませんでした。

グラフィック、風景、ポートレート、静物ズは彼の作品を完成させます。最も特徴的な写真は次のとおりです。 死んだ男 、 剣を持った子供 、 オリンピア 、 スペインのバレエ 、 鉄道 、 コーヒーコンセプト 、 Die Bootters von argenteuil 、 ランドリー （1876）、彼の心の友人ゾラの肖像画、 おいしい飲み物 と デン・フォリーズ・ベルゲールのダイバー （1882）。

肖像画M.アンリ・ロシュフォートの場合、マネは1882年に2級メダルを授与されました。同じ年に、彼はレギオンの名誉の騎士に任命されました。

1870年、エドモンド・デュランティとの生涯の友情は、デュランティがパリジャーナルで批判的で批判的な展示批判に対する批判を発表した後、短期的な危機に陥りました。その後、マネはゲルボアでデュランティを平手打ちし、1870年2月23日にサンジェルマンの森でデグエンドの決闘に会いました。デュランティが胸にわずかに負傷した後、両方とも彼女の名誉が回復したことに同意しました。マネットのセカンドエミールゾラを含む関係者全員が、バトルノールとモンマルトルのアーティスト地区でのこの行為の伝説の形成に貢献しました。

マネは、印象派の最も有名な画家の一人であるベル・モリゾットを繰り返し知り、1872年から1874年の間に彼らを描いた。 1874年から、マネは彼の兄弟ユージェーネについてモリゾットと混同されました。

マネは1870年代後半から梅毒に苦しんでいます。 1883年4月20日、彼の左足は切断されました。彼は1883年4月30日にパリで亡くなり、CimetièredePassy（Division 4、おおよその墓の位置に埋葬されました。 48°51 ′44.9インチ n 、 2°17 ‘6.9″ o 48.862463888889 2.28525555556 ）。

彼の芸術についての世論は、彼の人生の作品の展示会での彼の死の1年後、より前向きでした。

このリストには、その作業を通じて代表的なクロスセクションを表す39のマネの作品が含まれています。マネは自分で選択をしました。それは彼がサロン・ド・パリに提出したすべての作品です（サロンのju審員によって拒否された作品を含む）。マネの全体的な作品については、エドゥアード・マネのアイテムまたはエドゥアード・マネの絵画のリスト、エドゥアード・マネのパステルのリストを参照してください。

	タイトル（出身年）	寸法、素材	パリフェア	位置
	酒飲み （1858–1859）	178 cm×103 cm キャンバスにオイル	1859 拒否された	ニューカールスバーググリプトテク コペンハーゲンで
	両親の肖像 （1860）	110 cm×90 cm キャンバスにオイル	1861年	博物館のオルセー パリで
	スペインの歌手 （1860）	147,3 cm×114,3 cm キャンバスにオイル	1861年	メトロポリタン美術館 ニューヨークで
	マドモアゼルv… 闘牛士の衣装で （1862）	165,1 cm×127,6 cm キャンバスにオイル	1863年 拒否された	メトロポリタン美術館 ニューヨークで
	マジョコスチュームの若い男 （1862）	188 cm×125 cm キャンバスにオイル	1863年 拒否された	メトロポリタン美術館 ニューヨークで
	緑の朝食 （1863）	208 cm×264 cm キャンバスにオイル	1863年 拒否された	博物館のオルセー パリで
	オリンピア （1863）	130,5 cm×190 cm キャンバスにオイル	1865年	博物館のオルセー パリで
	闘牛 fragment from： 闘牛のエピソード （1864）	48 cm×108 cm キャンバスにオイル	1864年	フリックコレクション ニューヨークで
	死んだトレロ fragment from： 闘牛のエピソード （1864）	76 cm×153,3 cm キャンバスにオイル	1864年	ナショナルギャラリーオブアート ワシントンD.C.
	天使の死んだキリストが守られました （1864）	179 cm×150 cm キャンバスにオイル	1864年	メトロポリタン美術館 ニューヨークで
	ケアサルジュ間の海の防御 そしてアラバマ （1864）	134 cm×127 cm キャンバスにオイル	1872年	美術館 フィラデルフィアで
	キリストのock笑 （1864–1865）	190,8 cm×148,3 cm キャンバスにオイル	1865年	アート研究所 シカゴで
	悲劇的な俳優 （1865）	187,2 cm×108,1 cm キャンバスにオイル	1866年 拒否された	ナショナルギャラリーオブアート ワシントンD.C.
	ファイファー （1866）	161 cm×97 cm キャンバスにオイル	1866年 拒否された	博物館のオルセー パリで
	オウムと若い女性 （1866）	185,1 cm×128,6 cm キャンバスにオイル	1868年	メトロポリタン美術館 ニューヨークで
	ポートレートゾラ 博物館、パリ、オルセー （1867–1868）	146 cm×114 cm キャンバスにオイル	1868年	博物館のオルセー パリで
	バルコニー （1868）	169 cm×125 cm キャンバスにオイル	1869年	博物館のオルセー パリで
	スタジオでの朝食 （1868）	118 cm×153,9 cm キャンバスにオイル	1869年	新しいPinakothekギャラリー ミュンヘンで
	皇帝マクシミリアンの銃撃 メキシコから （1868–1869）	252 cm×305 cm キャンバスにオイル	1869年 拒否された	アートギャラリー マンハイムで
	残りの休憩 （1869）	148 cm×113 cm キャンバスにオイル	1873年	ロードアイランドスクールオブ デザイン博物館 プロビデンスで
	ポートレートエヴァゴンザリア （1869–1870）	191 cm×133 cm キャンバスにオイル	1870年	国立美術館 ロンドンで ダブリンシティギャラリー ヒューレーン ダブリンで
	音楽のレッスン （1870）	141 cm×173,1 cm キャンバスにオイル	1870年	美術館 ボストンで
	良いビール （1873）	94,6 cm×83 cm キャンバスにオイル	1873年	美術館 フィラデルフィアで
	鉄道 （1873）	93 cm×114 cm キャンバスにオイル	1874年	ナショナルギャラリーオブアート ワシントンD.C.
	ツバメ （1873）	66 cm×81 cm キャンバスにオイル	1874年 拒否された	財団コレクションE. G.Bührle チューリッヒで
	オペラのマスクボール （1873）	59 cm×72,5 cm キャンバスにオイル	1874年 拒否された	ナショナルギャラリーオブアート ワシントンD.C.
	Argenteuil （1874）	149 cm×115 cm キャンバスにオイル	1875年	美術館 トーナイで
	ボートで （1874）	97,2 cm×130,2 cm キャンバスにオイル	1879	メトロポリタン美術館 ニューヨークで
	ランドリー （1875）	145×115 cm キャンバスにオイル	1876年	バーンズ財団 フィラデルフィアで
	その芸術家 （1875）	193 cm×130 cm キャンバスにオイル	1876年	美術館 サンパウロで
	ハムレットの役割におけるfaure （1877）	196 cm×131 cm キャンバスにオイル	1877	博物館フォークワン 食べ物で
	ナナ （1877）	154 cm×115 cm キャンバスにオイル	1877 拒否された	アートギャラリー ハンブルクで
	ウィンターガーデンで （1879）	115 cm×150 cm キャンバスにオイル	1879	古いナショナルギャラリー ベルリンで
	屋外のペールラトゥイユで （1879）	92 cm×112 cm キャンバスにオイル	1880	美術館 トーナイで
	ポートレートアントニンプルースト （1880）	129,9 cm×95,9 cm キャンバスにオイル	1880	美術館 トレド（オハイオ）
	ライオンハンターとしてのパトゥゼット （1880–1881）	150 cm×170 cm キャンバスにオイル	1881年	美術館 サンパウロで
	ポートレートロシュフォート （1881）	82 cm×67 cm キャンバスにオイル	1881年	アートギャラリー ハンブルクで
	春 （1881）	73 cm×51 cm キャンバスにオイル	1882年	J.ポールゲッティ博物館 ロサンゼルスで
	デン・フォリース・ブレルゲールのバー （1881–1882）	96 cm×130 cm キャンバスにオイル	1882年	Courtauld Institute of Art ロンドンで

1989 WurdeManetsGemälde„ la rue mosnier aux flags ” （旗のあるRue Mosnier） 1980万ユーロに相当する。他のマネの絵画も2桁の金額を達成しました。 2010年に、彼の2つの自己ポートレートの1つがやってきました （パレットを備えた自己 – ポートレート） ロンドンのオークションハウスでは、オークションでサザビーズで、2,240万ポンドの価格で所有者を変更しました。 ^[3] ロサンゼルスのJ.ポールゲッティ博物館は、2014年11月5日にクリスティのマネのオークションハウスのニューヨーク支店でのオークションで買収しました 春 65,125,000ドル。 ^[4] オークションでマネ植物に支払われたのは、これまでで最高の価格です。 ^[5]

フランスではいくつかの通りが名付けられています。だから1つあります RueédouardManet パリでは、アスニエール・スール・セーヌ、クレタイル、ギラー、ヘールズ、クインシー・スー・セナート、そしてノウマレドニアのフランス海外地域のヌウメアで。 1つもあります マネストリート Le Blanc-Mesnil、Villepinte（Seine-Saint-Denis）、Croissy-Sur-Seine、Chilly-Mazarin。エドゥアード・マネにちなんで名付けられた通りは、キプロスのリマソールとイスラエルのキリヤット・アタでも利用できます。ドイツにはシュトゥットガルトにあります edouard-manet-flaese ライプツィヒとベルリンでホーヘンシェンハウゼン地区1 Manetstraße 。学校もマネにちなんで名付けられました。彼はフランスでその名の由来でした édouardManetCollege マルセイユなど édouardManetCollege Villeneuve-la-Garenneで。ライプツィヒ・アンナ・マグダレナ・バッハ学校は2014年まで名前と呼ばれていました Edouard-Manet School 。 2009年、小惑星（11984）マネは彼にちなんで名付けられました。

• 1911年初頭の1910年の終わりに、イギリスの画家と美術評論家のロジャーフライは、ロンドンのグラフトンギャラリーで展覧会のマネとポストインプレッション主義者を組織しました。展覧会は、印象的後の芸術の概念を形作りました。マネは、を含む9つの作品で表されました デンのバーの羊飼い （1881/182）。
• 1992： エドゥアルド・マネ、歴史の瞬間。 1992年10月18日から1993年1月17日まで、StädtischeKunsthalleMannheim。
• 2013： マネ。ヴェネツィアに戻ります 、パラッツォ・デュケール、ベネチアン。
• 2016： マネ – 参照。近代性の見解。 2016年5月27日から9月4日まで、ハンブルクのKunsthalle Hamburg。
• 2017/2018： エドゥアードマット 。 2017年10月24日から2018年2月25日まで、WuppertalのHeydt Museumから。
• 2021/2022： マネとアストーク – アーティストの友達 、Kunsthalleブレーメン ^[6]

• エドモンド・バザイア： デカードマット 。 Quantin、Paris 1884。
• ThéodoreDuret： édouardManet。彼の人生と彼の芸術 。 Cassirer、ベルリン1910。
• ジュリアス・モーングレード： エドゥアードマット 。パイパー、ミュンヘン1912。
• アントニンプルースト： マットをデカード、エレゴル 。 Cassirer、ベルリン1917。
• ゴットハードジェドリカ： マネ 。 Rentsch、チューリッヒ1941。
• デニス・ルーアート、ダニエル・ワイルドエンシュタイン： Edouard Manet：合理的なカタログ （2 bde。）。芸術図書館、パリ/ローザンヌ1975。
• パリ国立博物館の再会、メトロポリタン美術館ニューヨーク（HRSG。）： マネ1832-1883 。 （1983年4月22日から8月1日まで、パリのグランパレであるギャラリーズデュグランパレでの展覧会のカタログと、1983年9月10日から11月27日までニューヨーク州メトロポリタン美術館で）。ミューズ・ナショナル、パリ1983、ISBN 2-7118-0230-2。 （フレリッヒとカウフマンのドイツ版、ベルリン1984、ISBN 3-88725-092-3）
• ピエールシュナイダー： マネと彼の時間 。 Time-Life-International、Amsterdam 1985、ISBN 90-6182-038-3。
• ハジョ・デリアー： マネ、パリの生活 。プレステル、ミュンヘン/ニューヨーク1985、ISBN 3-7913-1445-9。
• ティモシーJ.クラーク： 現代生活の絵：マネと彼のフォロワーの芸術のパリ。 テムズ＆ハドソン、ロンドン1985、ISBN 0-500-23417-5。
• フランソワーズキャチン： マネ 。 Dumont、Cologne 1991、ISBN 3-7701-2791-9。
• Manfred Fath、Stefan Roser（hrsg。）： エドゥアルド・マネ、歴史の瞬間。 Prestel、Munich 1992、ISBN 3-7913-1210-3。 （1992年10月18日から1993年1月17日までのStädtischeKunsthalleMannheimでの展覧会のカタログ）
• マイケルフライド： マネのモダニズム：または、1860年代の絵画の顔。 シカゴ大学出版局、シカゴ1996、ISBN 0-226-26216-2
• ミシェル・フーコー： マネの絵。 Merve Verlag、Berlin 1999、ISBN 3-88396-150-7。
• バーバラ・ウィットマン： 顔を与えます。エドゥアード・マネと肖像画の詩。 Wilhelm Fink Verlag、Munich 2004、ISBN 3-7705-4005-0。
• ヨアヒム・カーク： コンテンポラリー。エドゥアードマネを塗装するため。 Siveking Verlag、Munich 2014、ISBN 978-3-944874-04-3。
• OskarBätschmann： デカードマット （ベックは知っています）。 C. H.ベック、ミュンヘン2015、ISBN 978-3-406-67712-0。
• Pierre Bourdieu： マネ：象徴的な革命。 Suhrkamp、Berlin 2015、ISBN 978-3-518-58680-8。
• HubertusGaßner、Viola Hildebrand-Schat（編）： マネ – 参照：現代性の外観 。 Michael Imhof Verlag、Petersberg 2016、ISBN 978-3-7319-0325-3。 （2016年5月26日から9月4日まで、ハンブルクのハンブルククンスタールでの展覧会のカタログ）
• Gerhard Finckh（編）： エドゥアードマット。 Heydt Museum、Wuppertal 2017、ISBN 978-3-89202-098-1（2017年10月24日から2018年2月25日まで、WuppertalのHeydt Museumでの展示会のカタログ）

• ディディエ・バウシス・ウリアノフ： エドゥアードマット （ドキュメント、55分）。 Arterhouse Music、Halle、2008、IBN 978-3999973-28-0。 （Frant。Origin。1989年）
• Waldemar Januzczak： マネ：現代美術を発明した男 （ドキュメント、90分）。英国2009年。 ^[7]
• Werner Raeune： エドゥアードマット （ドキュメント、35分）。 Heydt Museum、Wuppertal 2017から（DVD）

1. ↑ Arlette Camion/Simona Hurst（ed。）： 画家のビクターミュラーのパリの手紙 、Pu Paris-Sorbonne、Paris 2015、S。25
2. ↑ ニッチェ、ダイアナ： 快楽薬の医学的および文化的歴史 、論文研究所医学の歴史、Ruprecht-Karls-UniversitätHeidelberg、監督Wolfgang U. Eckart、2005、p。99+100。
3. ↑ ケリー・クロウ： Sotheby’sの自画像の星 。ウォールストリートジャーナル、23。2010年Juni。
4. ↑ クレイグ・ナカノ： Getty Breaksの記録は6550万ドルのManet’s ‘Springを購入します 、2014年11月5日のロサンゼルスタイムズの記事
5. ↑ www.christies.comでのオークションに関する情報
6. ↑ Kunsthalleブレーメン。 2022年2月8日にアクセス 。
7. ↑ Waldemar Januzczak： マネ：現代美術を発明した男。 13. 2009年6月、 2017年9月29日にアクセス 。