ステファン・フーバー – ウィキペディア

シャドウスピーカー 、2009年、ボン美術館、ディテール（お腹のスピーカー人形を持つアーティストの自己 –

富3と7で働きます 、ハンバーガークンスタール、1983年

愛してます 、1983年、レンバッハウスミュンヘンの市営ギャラリー

シャイニング 、2004年、博物館モダンクンスト財団ルートヴィヒ（ムモク）ウィーン、インスタレーションビュー（アーティストの両親の家のモデル）

8.5部屋のアパートF.アーティスト、49年 、2002年、Lenbachhaus MunichのMunicipal Gallery、詳細

ステファン・フーバー （* 1952年、リンデンバーグのオールガウ）は、ドイツの彫刻家でありオブジェクトアーティストです。彼のほとんどの大規模な、しばしば実現された作品は、自伝モチーフを一般的な社会的または精神的状態の一般的なシンボルに一般化します。彼女のカトリックの攻撃的なイメージのイメージで、フーバーの作品は特にバロックワールドシアターの伝統に存在していました。

1971年から1978年の間に、フーバーはミュンヘンの美術アカデミーのホルストザウルブルーで学びました。 1980年から1981年、彼はニューヨークでP.S.1で奨学金保有者として1年を過ごしました。ミュンヘンのレンバッハウスでの最初のソロ展、ウェストフェリシェクンストヴェラインミュンスター、ボンクンストベリンによると、彼は1987年にカッセルのドキュメンタ8に参加しました。 1989年から1990年、彼はカールスルーエのアートアカデミーで客員教授として教えました。ハラルド・セマンは、1999年に彼を招待して、ビエンナーレ・ディ・ベネツィアの旧海軍基地であるアルセネルに大規模な設置を実現しました。 2004年以来、HuberはMunich Art Academyの教授であり、James Reinekingの後継者であり、以前は椅子を代表していました。同じ年に、バイエルンアカデミーオブビューティフルアーツは、彼をクラスのメンバーとして選びました。ステファン・フーバーは結婚しており、2人の娘がいます。彼はミュンヘンとオスタルゲウに住んでいます。彼の作品は、公共空間のローランド賞賞（Bremen、2007）やミュンヘン市の芸術賞（2008）など、何度も授与されました。

1980年代半ばからプラスチックおよび空間的な始まりから発展してきたステファンハーバーの作品は、大きなメディア幅に発展しており、オブジェクトやインスタレーションに加えて、グラフィック、映画、パフォーマティブプロジェクト、人形劇場も含まれています。彼の作品は、豊かで物語の言語が特徴であり、彼らの広範な自伝的、芸術的、政治的、文学的な言及を簡潔な典型的なイメージに圧縮しています。 Huberは常に個人的に着色されていますが、同時に普遍的に読みやすく感情的に経験された「図像学」であり、そこでは高い知的で審美的な主張が即座に包括的である」と組み合わせています。 ^[初め] 使用される時々哀れな圧倒的な美学は、皮肉な距離または予期しないアクションのターニングによって、メカニズムのユーモラスな開示によって壊れて人間化されます。

Huberの作品の繰り返しのメタファーには、高山の先端の正確にスキャンブル可能なニュートラルな白いモデルが含まれています。これは、その文脈から、古風な彫刻の原型であり、崇高のロマンチックな概念に対する美しさと脅威の曖昧さにとどまります。 素晴らしいパラディソ 、Neue Messe Munich、1997; デポジポ 、ヴェネツィアのビエンナーレ、1999）;視聴者の心の上に剣をshieldったと同時に、視聴者の心の上に剣をダモクルする特大の帽子（ 緑色の屋根 、Coburg、1998）;または、ブリダンのロバが絶え間ない不確実性の非常に低下した状態から置いているように、交代で代替品なしで撮影された命令を前後に通勤します。 言葉ではなく行動 、ヴィラ・デミドフ、プラトリーノ、1986; 理由の睡眠 、ロイヤルスコットランドアカデミーエディンバラ、1987）。

刺激的な疎外を伴うゲームは、想定される確実性を脆弱にし、最初に認識と疑問をもたらすことは、フーバーの仕事の特徴です。 「ミュンヘン・ダダイズムの伝統」 ^[2] 通常のコンテキストを交換したハーバーの彫刻とインスタレーション（シャンデリアは家のファサードの間にぶら下がっています。 大きな輝き 、KünstlerhausHannoverのForecourt、2006）、サイズのシフト（山モデルははるかに動いています。 ベルクから 、ヴィラ・ジャウス・オーバーストルフ、2003;特大の帽子が視聴者を縮小させ、小さな扉を詰めた態度を経験するように強制します。 ICHドーム 、Project Space Berlin、1997）、視点の変更があります（部屋の家具は90°回転します。 愛してます 、1983年、レンバッハウスミュンヘンの市営ギャラリー。床の寄木細工の下には、天井が詰まっています： 父の空間 、Bonner Kunstverein、1984）、パラドックス（レンガの壁はカーテンのように落ちます： rotwand：diaphan 、StädtischeGalerieIm Lenbachhaus Munich、1996） 食器棚 、Dypo-Bank Magdeburg、1994;雨が雲の彫刻から予期せず落ちる： Cumulus：Cambodunum 、TheatrePlatz Kempten、2007）。

Huberはしばしば、徐々に調査された部屋の通路で個々の作業を組み合わせています（ プレイルーム 、Bonner Kunstverein、1984; 赤い日光浴 、Kuntraum Munich、1986）。これまでの最も広範な作業複合施設は、2001/2002年に、Lenbachhaus Munich、Fine Arts Leipzig博物館、ハノーバーアート協会での個別展示会のために作成されました。タイトルの下 8.5部屋のアパートf。アーティスト、49年 （また。 7,5 zi.-whg …. / 8-zi.-whg …. ）Huberは、多くの関連する彫刻、インスタレーション、グラフィック、映画の作品を協力して、いくつかのキャビネットに拡張されたアンサンブルを形成しました。

あなた自身の伝記に関するこの作品は、フーバーの作品全体を通して実行されます。山やブルジョアのインテリアなどのアーティストの起源への言及 – 架空の要素とミックス シャイニング 、Huberは、実際の親の家のモデルをシュールな人々の空の氷の砂漠に入れます）。自分自身を主人公に変え、彼の家である彼の子供時代に演説することによって、彼は自分の社会的、地理的、知的地平線を概説し、その中に彼が移動します（本のオブジェクトの例として、本物の例として、無差別および同等の対処をするために現実の文学的な参照を具体化しました。 食器棚 、1978; 災害と救助 、バイエルン州保険室、ミュンヘン、2005年）。 Huberの明らかに具体的な「風景」を実際の物理的状況のイメージとして読むことはできませんが、精神分析的に反映された「魂の風景」の象徴として、「ホーム」も主に地理的概念ではなく、あらゆる形態の個人的な場所の暗号として、グローバルな場所と自己融合へのカウンターモデルです。

この態度のパラダイムはです カード 、The Huberは1990年代後半から設計されています。個人的な経験、経験、希望、痕跡が架空の空間的順序とall話的な地形名に反映される実際と発明された地図のコラージュです。ハーフドキュメンタリーの規制システムは、マップ素材の明らかに断続的な精度によって作成され、アーティストは自分の存在を逃し、彼の思考と演技の集水域を引き受けます。アーティストを取り巻く世界はパノラマビューで捉えることはできないが、常に新しい視点から遭遇する必要があるため、徹底的で非矛盾した世界観による試みは常に断片のままです。 2015年、Huberはこの時点まで作成されたすべてのカードを公開しました weltatlas 、Diercke Weltatlasへの意識的な言及で設計されたアーティストの本。

Huberはまた、歴史的および地元の事実を参照し、多くの作業で架空の考え方を促進するという原則に従っています。彼は、地方自治体または私的任務でのArt-Am-Constructionプロジェクトとして実現しました。 Theodor W. Adorno、Stephan Huber、およびThe Devil and Gedotiate atsematies and審美的な質問と バイナリシステムの大きな賞賛 、2006）; フランクフルトの階段 メインタワー（フランクフルトアムメイン、1999）とそれ モザイクを抑制します ライプツィヒ美術館（2003）では、不可能なグループの肖像画にさまざまな時代の性格を集めています。最後に、Wuppertalの作家の記念碑（ 私のワード 、1989）。

近年、ステージのようなシナリオやエピソードの物語に対するフーバーの関心は、いくつかの人形劇場や人形劇の制作につながりました。 Burlesker Manierでは、Kasperlの姿は、現代の出来事と、Kas​​perlが運命的に関与している人為的に複雑な知的言説とは対照的に機能します（ 愛と平和 、2008; Ruhrエリアの3つのKasperlstachen 、2010）。さらに、ビデオと合唱団の伴奏を伴う講義の形成が作成されました。

キュレーターとして、フーバーは2005年にアートプロジェクトの世話をしました 常緑 ミュンヘン・リムのフェデラルガーデンショーでミュンヘンの美術アカデミー（ヘルマン・ピッツとフロリアン・マッツナーとともに）とミュンヘン・ペトルパークの芸術的デザイン（ 目に見えない通りで、窓の高さに… 、2000–2004）、バーバラ・ブルーム、ボゴミール・エッカー、ロドニー・グラハム、ハンス・ヴァン・フーウェリネン、ハロルド・クリンゲルホラー、レイムンド・クマー、アリバート・フォン・オストロフスキ、キキ・スミス、ピア・スタドバウマー、ロマンの署名者、ダイエットマール・タンテルの作品。

• 2016年 私たちの世界 、ベルク・アム・ライム、ミュンヘン小学校
• 2013 Limerbö / The Inventor 、KreissparkasseBöblingen
• 2013 l ’allgäuプローブ 、MeckatzerLöwenbräuKGの管理ビル、Heimenkirch
• 2013 アスペルン問題 、ウバーン駅の芸術的なデザインアスペルン・ノード、ウィーン
• 2011年 Allgäu-復活 、Sparkasse Memmingen-Lindau-Mindelheim、Memmingen
• 2010年 Ruhrエリアの3つのKasperlstachen 、展示会Emscherkunst.2010、Essenの一部として、Ruhrエリアの公共の場所にあるPuppet Theater
• 2010年 内外 、照明器具設置、大学病院ULM
• 2010年 雨の帽子 、Brunnen Plastic、Rosenheim State Garden Show
• 2008–2010 作業2 、公共スペースのアクションシリーズ、ブレーメン
• 2007年 Cumulus：Cambodunum 、Kempten City Theatreの前にあるBrunnen Plastic
• 2006年 大きな輝き 、キューンストラーハウスハノーバーの前に外部インストール
• 2006年 バイナリシステムの大きな賞賛 、ライプニッツデータセンター、ミュンヘン近くのガーチング
• 2005年 災害と救助 、ミュンヘン、バイエルンの保険商工会議所
• 2004年 モザイクを抑制します 、新しい美術館、ライプツィヒ
• 2002年 ミュンスターのための2頭の馬 、LVM Versicherung、Münster（Westphalia）
• 2002年 川で 、Allianz Insurance、Frankfurt Am Main
• 1999年 フランクフルト階段 / xx。世紀 、メインタワー、フランクフルトアムメイン
• 1998年 緑色の屋根 、Huk-Coburg Insurance、Coburg
• 1998年 屋根 、ハンブルク・マンハイマー・ヴェルチェルン、ハンブルク
• 1997年 素晴らしいパラディソ 、新しいメッセ・ミュンヘン
• 1994年 中央駅北 、U-Bahn駅への設置Hauptbahnhof Nord、Hamburg（Raimund Kummerと）
• 1992年 アルプス山脈 、ブルネン、ミュンヘン空港
• 1989年 鉱山（else-lasker-schülerモニュメント ）、カジノライド、Wuppertal
• 1987年 赤い日光浴 、4つのモザイク、Zollverein Kokerei、エッセン
• 1987年 チェロ 、Essen Stadtgarten、Essen
• 1881/82 フライとネズミ 、ミュンヘンのレンバッハウスとクンストバウの市立ギャラリーの南の正面に設置 ^[3]

• 2017リンツ、オープン文化センターアッパーオーストリア： アリスのねじれた世界
• 2016年フランクフルト、近代美術館： 南の伝記パノラマ
• 2016 Lindenberg、Kulturfabrik： Zarathustra im lemonstadel （単一展示会）
• 2015年ブルーネック、メスナーマウンテンミュージアムリパ： キャプテン
• 2015カッセル、市博物館： ドキュメンタユートピア
• 2015 Nantes、Hab Gallery（FRAC）： インベントリのオープニング
• 2015ミュンヘン、エレス財団： weltatlas （単一展示会）
• 2014ベルリン、アカデミーオブアーツアンドバドゥス、リヒテンシュタイン美術館： レンズベースの彫刻
• 2014ボン、美術館： 偉大な幽霊
• 2013 Mannheim、Kunsthalle： 彫刻のみ
• 2013年ミュンヘン、レンバッハウスの市営ギャラリー： der isar
• 2013ボン、美術館： 訪問。現在の芸術の不確実な部屋
• 2013 Pforzheim、Kunstverein Pforzheim： 風景
• 2013ウィーン、チャリムギャラリー（ソロ展示会）
• 2012ミュンヘン、ドイツのキリスト教芸術協会： 死。 22芸術作品
• 2012 Hamburg、Kunsthalle： 芸術の不思議の国のアリス
• 2012 Nowy Secz、Galeria BwaSokół： 空所
• 2011ニューヨーク、ニューマン・ポパシュビリギャラリー： 帝国の逆襲 （単一展示会）
• 2011 Karlsruhe、芸術およびメディアテクノロジーセンター： ハイレルファクター。引用の芸術
• 2011 Graz、Kunsthaus： 世界の測定。アートのヘテロトピーと知識スペース
• 2010 Ulm、Kunstverein： BERGS 2から （単一展示会）
• 2010 Aarhus、Aros： 愛してます
• 2010 Potsdam、villaSchöningen： 1989年
• 2010 Essen、emscherkunst.2010
• 2009ボン、美術館： リロード
• 2009ウィーン、クンサル： 1989.歴史の終わりまたは未来の始まり
• 2009ハンブルク、クンズタール： 男息子1969
• 2008 Zaragoza、Expo 2008： アイスワールド
• 2006 Karlsruhe、センターフォーアートアンドメディアテクノロジー： 人工光からの軽いアート
• 2006ウィーン、博物館現代美術財団ルートヴィヒ・ウィーン（ムモク）： なぜ今写真
• 2006 Bozen、Messner Mountain Museum Firmian： 山に叫ぶ
• 2006ライプツィヒ、美術館： ボールアーティスト
• 2005ミュンヘン、ペトルパークのキューブ： コールドチャンバー （単一展示会）
• 2005メッツ、ロレーヌ地域現代美術基金： 緯度がスイスになるとき
• 2005年ベルリン、共和国宮殿： フラクタル04
• 2003エッセン、博物館フォークワン： ノッキングサイン – 妄想
• 2003年のブレーメン、StädtischeGalerie： 都市はありません – 芸術はありません
• 2003 Hannover、Kunstverein： 地図製作者の欲望
• 2002ミュンヘン、レンバッハウスの市営ギャラリー： 8.5部屋のアパートf。アーティスト、49年 （単一展示会）
• 2002 Heidelberg、Kunstverein： 山
• 2002ボゼン、博物館： 客室II
• 2001ハノーバー、クンストベリン： 7.5部屋のアパートf。アーティスト、49年 （単一展示会）
• 2001ライプツィヒ、美術館： 8室のアパートf。アーティスト、49年 （単一展示会）
• 2000 Kiel、Kunsthalle、およびLeipzig、美術館： 砂漠と輸送
• 1999 Venetian、Venice Biennale： どこにでも
• 1999年、ミュンヘン、レンバッハウスの市営ギャラリー： メモリはゲートを開きます
• 1998 Neapel、Pompeiorum Villa Comunale
• 1998 Hamburg、Kunstverein： 早送り
• 1997 Vienna、Kunsthalle： アルペンブリック
• 1995 Ghent、Museum Dhondt-Dhaenens： レオ・コペター、ステファン・フーバー
• 1994 Mannheim、Kunsthalle： 建築現場 （単一展示会）
• 1994ミュンヘン、ハウスデルクンスト： シャープ
• 1993 Wuppertal、von-der-heydt-museum： NordwandSüdkreuz （単一展示会）
• 1993ミュンヘン、クンストベリン： 個人のアリーナ
• 1991アントワープ、現代美術館： 昼寝
• 1991ボン、Kunstverein： プロジェクトマグネットバーン
• 1991 Stuttgart、WürttembergischeKunstverein： 黄金時代
• 1990ミュンヘン、レンバチャウスの市営ギャラリー： 画像ごとに画像
• 1989年のベオグラード、現代美術館： 新しいドイツの芸術
• 1989ボン、Kunstverein： 過去の現在
• 1989アントワープ、現代美術館： 日常のオブジェクトを超えて
• 1988 Frankfurt AM Main、Kunstverein： 大きなオペラ
• 1988年ハンブルク、クンサウス、クンストヴェライン： 歴史の中で働きます。進行中の歴史
• 1987 Kassel、Fridericianum：文書8
• 1987グラスゴー、サードアイセンター（ソロ展示会）
• 1987ボン、クンストベリン： 交互の電流
• 1987エッセン、博物館フォークワン： 公共の場でのアート
• 1987 Graz、新しいギャラリー： スチリアの秋 /三角
• 1987ボン、クンストベリン： 大きなオペラ
• 1986フィレンツェ、サローネヴィラロマナ（ソロ展示会）
• 1986ミュンヘン、アートスペース： 赤い日光浴 （単一展示会）
• 1986年、ハンブルク、クンストベリン： スペースのためのスペース
• 1985 Bern、Kunsthalle： すべてなど
• 1985ベルリン、ナショナルギャラリー： ドイツの芸術1945–1985
• 1984ボン、クンストヴェライン： プレイルーム （単一展示会）
• 1984ベルリン、NGBK /KünstlerhausBethanien： 波を生き延びた人
• 1984年、ケルン、クンストベリン： 連邦共和国の芸術景観
• 1982年ミュンスター、ウェストフェリシャークンストヴァイン： 神の帝国が飛ぶ：芸術協会は踊る （単一展示会）
• 1983年、ミュンヘン、レンバチャウスの市営ギャラリー： 現在83
• 1983ボン、Kunstverein： 批判的な芸術の側面
• 1981年、ミュンヘン、レンバッハウスの市営ギャラリー： ニューヨークのP.S 1のステファン・フーバー – 仕事の3つの段階 （ホワイエ展）
• 1980ミュンヘン、アートフォーラム： 小麦粉 （単一展示会）
• 1980ニューヨーク、P.S.1、芸術都市資源研究所

• Stephan Huber、in-situプロジェクト 、1998年、ニューヨーク州ロンドンのPrestel Verlag Munich、Helmut Friedel、Stephan Schmidt-Wulffen、Lynne Cook、Uwe M. Schneede、Armin Second、A。
• Stephan Huber、In-situプロジェクトII。災害と救助 、2010、Kunstverlag Josef Fink、Lindenberg、Stephan BergとStephan Huberによるテキスト付き。
• weltatlas 。 Hirmer Verlag、Munich 2015、ISBN 978-3-7774-2387-6。 ^[4]

• 神の王国を飛ぶステファン・フーバー – 芸術協会は踊る 、キャット。 WestfälischerKunstvereinMünster1982、Thomas Deeckeによるテキスト付き
• ステファン・フーバー、頭の倉庫 、1983年、Verlag Kretschmer＆Grossmann、Darmstadt
• ステファン・フーバー 、キャット。 Bonner Kunstverein、1984年、Margarethe Jochimsen、Helmut Friedel、Stephan Huber、Michael Schwarz、Thomas Deecke、Hermann Pitzによるテキスト付き
• dos encedinprojekt 、1987年、ベルリンのキュンストラーハウス・ベサニアン、ステファン・フーバーとウエ・M・シュニーデの間のインタビュー
• ステファン・フーバー 、1989年、アーティスト、現代美術の批判的な辞書、ステファン・シュミット・ウィルフェンによるテキスト
• ステファン・フーバー、レイムンド・クマー 、1991年、キャット。ハンバーガー・クンズタール、モニカ・スタインハウゼン、ウエ・M・シュニーデ、アーミン・セカンド、トーマス・ディック、マーガレス・ジョッチムセン、ヘルムート・フリーデルなどによるテキスト付き。
• Stephan Huber、North WallSüdkreuz 、1993年、キャット。 Heydt Museum Wuppertalから、Ludger DerenthalとStephan Huberによるテキスト付き
• Stephan Huber、Raimund Kummer、中央駅北 、1994、1994、文化ハンブルク、MIT Texts von uem。Cut、Achim Powers、Ludger
• Stephan Huber、建築現場 、1994年、キャット。 Kunsthalle Mannheim、JochenKronjägerとStephan Huberの間のインタビュー
• Stephan Huberの4つのテキスト 、2001年、キャット。 Kunstverein Hannover、Lenbachhaus Munichの市営ギャラリー、Fine Arts Museum of Fine Arts Lepzig、Schuberの4巻
• …窓の高さにある目に見えない道路で… 、2006年、アートプロジェクトのカタログ、ペトルパーク、プレステルVerlag、ミュンヘン/ニューヨーク、Uwe M. SchneedeとStephan Huberによるテキスト付き
• ペチュラパークでの月曜日。カフェペトルパークでの12のパフォーマンスの夕方 、2008、編Stephan HuberとLenbachhaus Munichによって
• ハンス・ジュルゲン・ハフナー： ステファン・フーバー。ライプニッツ、ラリファリ、悪魔 、2008年、Kunstforum 191
• Evelyn Schels： 山の前：彫刻家のステファン・フーバー 、映画ドキュメンタリー、2010年11月21日に初めて放送、バイエルンテレビ
• トーマス・ドレハー： フーバー。描画体 Artefactum、NR.20/1987年9月〜10月、S。24–29

1. ↑ http：//www.stiftungbremerbildhauerprempremprempremprempremprempremprempre
2. ↑ http://www.muenchen.de/rathaus/kult/kulturfoerderung/prreise/kunstpreise/221763/kunstpreis08.html
3. ↑ アイリーン・ネッタ、ウルスラ・ケルツ： LenbachhausとKunstbau Munichの市営ギャラリーの75年 。 ed。：ヘルムート・フリーデル。 Lenbachhaus and Kunstbau、Munich 2004、ISBN 3-88645-157-7の市立ギャラリーの自己出版社、 S. 215 。
4. ↑ 想像力の測定 201R 4月30日付けのFAZ、ページR6