Bettina Pousttchi – ウィキペディア

Posted on by
before-content-x4

Bettina Pousttchi （* 1971年にマインツ）は、ドイツとイランの芸術家です。彼女はベルリンに住んで働いています。彼女の芸術的な作品には、彫刻、写真、ビデオ、および公共空間の建築に関する一時的な地元の介入が含まれます。

Poustttchiと彼女のアートバーゼル2012の作品の1つ
after-content-x4

Bettina Poustttchiは、1995年から1999年までDüsseldorfArt AcademyでRosemarie TrockelとGerhard Merzで学びました。その後、彼女はニューヨークのホイットニー博物館アメリカ美術館のホイットニー独立スタジオプログラムを完了しました。 2001年から国際美術機関で展示されており、ベニスのビエンナーレ（2003、2009）で2回代表されています。 2014年、彼女はウルフスバーグ美術賞を受賞しました。

公共スペースのファサード [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

2009年以来、Poustchiは、それぞれの場所の都市的および歴史的背景に関連する公共の建物に関する写真の介入を実現しています。記念碑的な写真のインストール エコー ベルリンのシュロスプラッツでは、6か月間、一時的なクンスタルの外側のファサード全体を覆いました。約2000m²の写真の設置は、紙で作られた970個の個別のポスターで構成され、そこに引き裂かれ、事実上復活した共和国の宮殿を連想させるすべてのラウンドモチーフを形成しました。写真のインスタレーションは2010年にアートバーゼルのファサードにありました バーゼルタイム 確認するには、展示センターの再設計の過程でホールの今後の解体を参照してください。 Schirn Kunsthalle Frankfurtは、ロタンダとその建物の東部ファサードに地元の写真の設置を示しました フレームワーク 、スケルン・クンズタールの歴史的な都市の文脈が出発点にありました。 [初め] ロンドンでは、彼女は写真のインストールに気付きました ピカデリーの窓 （2013）Hauser＆Wirth Galleryの建物について。 2014年、Poustchiはナッシャー彫刻センターをダラスに変換しました ドライブスルーミューズム 、その場所の歴史とレンゾ・ピアノの建物の建築について言及しています。以前の最大の写真のインストールはです 都市 （2014）、Wolfsburg城は2150m²の写真飛行機で3つの建物ページで覆われています。写真モンタージュは、想像上の多国籍のスカイラインよりも、世界で最も高い家であった10の高層ビルすべてを示しています。

シカゴのアーツクラブのために、彼女は2017年に写真のインストールに気付きました 中断されたmies シカゴの芸術クラブにあるミース・ファン・デル・ロヘの階段ウェルへの言及 – 建築家に関する注文作業は、以前の施設の建物のためにシカゴに移住しました。

2018年夏、ニュルンベルクの新しい博物館を代表して、彼女はニュルンベルクの歴史と人権の場所としての意味を思い出させる自立した写真パビリオンに気付きました。タイトルの作品 UNN（国連ニュルンベルク） 2018年7月から10月まで、Klarissenplatzの新しい博物館の前で見られました。

ワールドタイムクロック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

のプロジェクト ワールドタイムクロック これまでのアーティストの最も広範な写真シリーズであり、彼女は8年間世界の多種多様なタイムゾーンに旅行しました。これらの各場所で、彼女はいつも公共時計を同時に撮影しました：午後1時55分これは、ニューヨーク、ロンドン、香港、シドニー、タシュケント、ケープタウン、ドバイ、モスクワ、メキシコシティ、ランゴン、リオデジャネイロなどの都市の時間と空間の政治的および社会的組織に関するこのグローバルな仕事を生み出します。 24部構成の写真シリーズは、2016年にワシントンD.C.のスミソニアン研究所のハーシュホーン博物館と彫刻庭園で最初に設立されました。 11か月間360度のプレゼンテーションで展示されました。このプレゼンテーションのキュレーターであるメリッサ・ホーは次のように述べています。「ワールドタイムクロックは、センターがないが、24の等しいセンターがある新しい世界秩序を視覚化します。」ヒルシュホーン博物館のディレクターであるメリッサ・チウは、シリーズを「グローバルな同時性と時間の構造に関する詩的な反省」と呼びます。 [2] 非線形時間構造のこの経験は、アーティストによる多くの作品で続いています。

after-content-x4

ダブルモニュメントとその他の彫刻グループ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

アーティストの彫刻では、シャットオフグリッド、ロードポスト、自転車ブラケットなどの都市空間の日常のオブジェクトがよく使用されます。彫刻グループ フラビンとタトリンのダブルモニュメント 変形したバリアグリルとネオンチューブで構成されており、ウラジミールタトリンへの二重のオマージュとして 第三国際の記念碑 、ダンフラビンスと同様に V.Tatlinの「モニュメント」 行動した。このグループの彫刻は、2011年のKunsthalle BaselでのPoustchiのソロ展の5つの部屋の最初のものに捧げられました。ワシントンDCのフィリップスコレクションは、2016年にコレクションと対話するこれらの彫刻の5つを示しました。ヴェネツィアのビエンナーレでは、2009年に展示会に参加しました グラスレース 透明な安全ガラスで作られた2つのバリアグリッドの彫刻を見るため。

これらのオブジェクトは、制限の問題、そこで作用する力、およびそれらの解散にある変換エネルギーに基づいています。ここでも、アーティストの主張は、国境を越えた視点で学際的な芸術的実践について続けています。

ビデオ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

アーティストのビデオ作品は当初、「シングルチャネル作品」で構成されていましたが、後に幅広いビデオインスタレーションに発展しました。これらのインスタレーションでは、展示スペースが展示スペースとさまざまなレベルのリアリティミックスでしばしば続きます。

Bettina Poustchiの作品は、ワシントンDCのHirshhorn Museumや彫刻園、ワシントンDCのフィリップスコレクション、シカゴの芸術クラブ、ダラスのナッシャー彫刻センター、ベルリンを拠点とするギャラリー博物館のベルリン博物館のベルリン博物館のナッシャー彫刻センターなど、多数の国際博物館のコレクションに掲載されています。 D、およびドイツ連邦共和国のコレクション。 [3]

Bettina Poustttchiは、2006年にHans-Ulrich ObristとMarkus Miessenによってロンドンで設立されたBrutally Early Clubのメンバーです。彼女は建築家のマルクス・ミーセンとアーティストのローズマリー・トロッケルとのインスタレーションを実現しました [4] ローレンス・ワイナーの映画で働いていました（ どこまでいますか 、1999）。ダニエル・ブレンと一緒に、彼女は2010年に公共の場で芸術的練習のためのインタビュービデオを撮影しました スタジオ＃3での会話 。このビデオ作品は、2017年にKunsthalle Mainzで開催された2人のアーティストの共同展示会の出発点となりました。

  • ヴィラオーロラフェロー、ロサンゼルス（2016）
  • ヴォルフスバーグアート賞「ヤングシティがヤングアートを見る」（2014年）
  • 国境を越えたアイデンティティと国家のための列車研究センター、バルモラルレジデンシー、芸術大学、ロンドン（2008）
  • BBAX-ベルリンブエノスアイレスアートエクスチェンジ、ブエノスアイレス（2007）
  • 地方資金調達プロジェクト（2005）
  • アートファンデーションNRW（2000）
  • Bettina Pousttchi：近年、2020年、ロンドン、Koenig Books、Koenig Books、Museum of Modern Art、Museum of Modern Art、Museum of Modern Art、ThomasKöhler、JörgHeiser、Jeremy Strick、Melissa Ho、ISBN 978-3-96098-819-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-9-
  • Bettina Poustttchi：Metropolitan Life、Museo Nivola、Scheidegger＆Spiess、2018年、Greg Foster-RiceのエッセイとHans Ulrich ObristおよびMarkus Miessenのアーティストとの会話、ISBN 978-3-8581-826-333333
  • Bettina Pousttchi：ワールドタイムクロック、ヒルシュホーン博物館、彫刻ガーデンワシントンD.C。、/ hatje cantz、2017年、メリッサチウとメリッサホー、ISBN 978-7757-4359-4
  • Bettina Pousttchi：Suspended Mies、The Arts Club of Chicago 2017、Janine MileafとGreg Foster-Rice、ISBN 978-1-891925-48-1によるテキスト付き
  • Bettina Poustttchi：The City、Nasher Sculpture Center Dallas /StädtischeGalerieWolfsburg、Hatje Cantz Verlag 2015、Susanne Pfleger、ThomasKöhler、Jeremy Strick、Adam Szymczykのテキストもあります。
  • Bettina Pousttchi：Framework、Schirn Kunsthalle Frankfurt、WaltherKönigCologneBookstoreの出版社、2012年、Katharina Dohm、Adam SzymczykのテキストとBettina PoustchiとNikolaus Hirsch、Iseword By Max Hollein、Nikolaus Hirschの間の会話
  • Bettina Pousttchi：Echo Berlin、一時的なKunsthalle Berlin、WaltherKönigCologneBookstoreの出版社、2010年、Tom McCarthy、Diedrich Diederichsen、Markus Miessen、Hans Ulrich Obrist、Bettina Poustthi、Angela rosenberg、esthernberg、esthernbeng、estheris
  • Bettina Poustchi：Reality Reset、2008年のBookstore WaltherKönigの出版社であるHeydt Museum Wuppertalから、Barry Schwabsky、JörgHeiser、MatthiasMühling、PetraLöffler、Niels Werber、Uta Grosenick、Jon Grosenick、jon word vansemeyer 78-3-8 6560-374-6
  • Bettina Poustttchi：出発、WaltherKönig、Cologne、2007、ISBN 3-86560-1の出版社
  • Bettina Poustttchi：画面設定、WürttembergischerKunstverein、Hatje Cantz Verlag、Ostfildern-ruit、2003、ISBN 3-7757-9178-7
  1. ↑ フランクフルターのシルンは、半けがをしたドレスを着ています In：2012年4月12日のFAZ、35ページ
  2. ↑ Bettina Poustttchi、World Time Clock、Hirshhorn Museum and Sculpture Garden、Hatje Cantz Verlag、Berlin、2017、ISBN 978-3-757-4359-4
  3. ↑ Zeitblick：ドイツ連邦共和国1998–2008、Dumont 2008での現代美術のコレクションの購入
  4. ↑ Susanne Kaufmann：PoustchiがTrockelに会ったとき、In：Time Magazine、2003年4月7日、68/69
  5. ↑ 展示会の通知 （ 記念 の オリジナル 2016年2月22日から インターネットアーカイブ ）） 情報： アーカイブリンクは自動的に使用されており、まだチェックされていません。指示に従ってオリジナルとアーカイブのリンクを確認してから、このメモを削除してください。 @初め @2 テンプレート：webachiv/iabot/hirshhorn.si.edu 、2016年3月15日にアクセス。
  6. ↑ 展示会の通知 、2016年3月15日にアクセス。
  7. ↑ 展示会の通知 、2014年8月1日にアクセス。

after-content-x4