LászlóLakner-ウィキペディア

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ラスロ・ラクナー [ ˈlazloː ˈlɒknɛr ]（1936年4月15日、ブダペストで生まれた）は、ハンガリーの画家、彫刻家、コンセプトアーティストです。彼はベルリンに住んで働いています。 [初め]

UnterschriftLászlóLakner
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LászlóLaknerは、1936年に同じ名前の建築家の子供としてブダペストで生まれ、彼の妻サラ、サルコジー生まれの子として生まれました。ラクナーは、1966年に生まれたハンガリーの芸術家アンタル・ラクナーの父です。エッセンとベルリンでの長い段階の後、彼は現在シャーロッテンバーグに住んで働いているだけです。
ラクナーはあなたでした。ヴェネツィアビエンナーレ（1972、1976、1990）に3回招待し、カッセル（1977）のドキュメンタに1回参加しました。 [2]

LászlóLakner、「Mein Georg-Lukács-Buch」、1970、Foto/Siebdruck、70×50 cm

芸術的なキャリア [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

LászlóLaknerは、1950年から彼の出生地のブダペストで美術高校を訪れました。その後、彼は1954年から1960年にオーレル・ベルナスのブダペスト絵画のハンガリー美術アカデミーで卒業証書卒業者まで学びました。最初の写真は1959年以来撮影されています。 1963年、ラクナーは西側諸国への最初の旅行によって承認されました。彼はドイツ連邦共和国を訪問し、1964年にヴェネツィアにビエンナーレに旅行することができました。 1968年、彼はエッセンの博物館フォークワンからの奨学金で運転しました [3] 再びドイツ連邦共和国とスイスで。 [4] 1972年、ラクナーはフォークワン博物館で2か月間働き、数年後にマーティン・キッペンバーガーもスタジオを持っていました。 1974年、彼はベルリンへのDAAD奨学金でDAADのベルリンアーティストプログラムに招待され、移住することを決めました。 1976年、彼はブレーメン「ベトチャーストラセの芸術賞」を受賞し、1977年に絵画、描画、ブックオブジェクトの分野からいくつかの作品でドキュメンタVIに招待されました。同じ年に、彼はドイツの評論家賞を受賞し、1981/82年にニューヨークのP.S.1上院議員から奨学金で働いていました。 1998年、彼はKossuth賞での芸術的な仕事で最高のハンガリー州賞を受賞しました。 2000年、彼の自己ポートレートはフィレンツェのGalleria Degli Uffiziコレクションに含まれていました。

LászlóLakner、 “Marcel Duchamp”、1975/76、Canvas on Canvas、190×140 cm、ベルリンの州立博物館、ナショナルギャラリー

教育 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1979年、LászlóLaknerは、博物館のフォークワンのイニシアチブ、Paul Vogt Vogtの絵画、Fuベルリンの美術史学部のイニシアチブに関するApplied Sciences大学の絵画の講師になりました。 1982年、彼はついにエッセン大学（現在のドゥイスブルクエッセン大学）に任命され、2001年に退職するまで実験デザインの教授を務めました。この間、彼はベルリンとエッセンのスタジオの両方で働いていました。現在はJörgEberhardで占められている実験デザインの彼の教授 [5] その後、大学や現在のフォークワン大学の学生を監督したため、特別な機能を表しています。この時代の学生には、キャバレーのアーティストと写真家のディーター・ヌーアが含まれていました。 [6] 画家のダーク・フーペ、ユルゲン・パース、エバーハルト・ロス、写真家で舞台デザイナーのヨハネス・グラム、グンター・スポンハイアーまたはフランク・ピアスタ。 [7] [8]

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LászlóLakner、「Isa Pur」、1982年、ベッドシートのミキシングテクニック、260×220 cm

1950年代の彼の始まり以来、ラクナーの作品は、絵画、写真、概念、テキストの作品、オブジェクト、彫刻の間で動いてきました。彼の絵には、現実的でオブジェクトのない画像ソリューションが含まれています。ラクナーの作品は常に彼自身の伝記を指します。
継続的なトピックとモチーフストランドは、言語、執筆、文学への彼の​​先入観に関するものです（セランの画像を参照してください [9] ）。これには、本の統合やその絵画的な修正、または原稿の絵のような視覚化のようなオブジェクトのようなものも伴います（Buchaxtを参照してください [十] ）。別の主題複合体は、頭蓋骨と頭の表現に関するものです（包帯を絞った頭を参照してください [11] ）比phorまたは死の象徴として。 Laknerが長年にわたってリアリズムから自由な表現的流用に移した基本的な手順は、執筆のジェスチャーがラクナーの自己主張の直接的な表現であることが証明されているため、引用されたピックアップコンテンツとフォームです。

1950年から70年代 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ペインティング [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Laknerは、1968年と1969年にブダペストで開催されたIparterv展示会に参加し、ハンガリーでリードする重要な前衛を組み合わせました。彼は仕事で早く現れました。実験的に理解されるべきオブジェクトのない画像と並行して、彼は1950年代の終わりに写真文書を見つけた後に現実的な画像を描きました。そうすることで、彼は美術史の瞬間と呼ばれる絵のように美しい妙技をとり、同時に政治的な暗示と既存の条件に対する重要な立場になりました（仕立て屋を参照してください。 [12番目] ）。東ヨーロッパにおける社会的現実の調査と芸術メディアの適切性は、リアリズムの分野でさらなる貢献をもたらしました。これは、ポップアートがどのように起因するか（Rose、1968; Mund-Tondo、1968、Hungarian National Gallery、Budapestを参照）とアセンブリ（難民、1966年、ハンガリーナショナルギャラリー、1964年のバーバラへの手紙を参照）です。彼はまた、これらの年に二重の画像を実現し、同じモチーフを2つの異なる照明と色の状況に並べて置きました（Danae、1967、Ludwig-Múzeum、Budapestを参照）。ラクナーは、ここで写真と現実的な表現の真実の限界を調べました。これは、彼がドイツで作成された彼の作品で再び取り上げた永続的なトピックを表しています。

LászlóLakner、「Vinca Minor」、1984、Oil on Canvas、195×180 cm、コレクション教授MonikaGrütters、ベルリン

コンセプチュアルアート [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

彼のコンセプトアートでは、Laknerは文学の視覚的実装と言語からのさまざまなプロセスを使用しています。 1970年、主な作品は、彼のために署名されたGeorgLukácsの美学によるバンドのごみのごみでした。その後、ラクナーは縛られた本をスタジオの壁に置き、写真を撮り、最終的にスクリーン印刷に転送します。この作品は、1972年に国際パビリオンのヴェネツィアビエンナーレのために展示されました。 Laknerは、このプロセスを他の縛られた本や、そのような状況の写真 – 現実的な絵画で続けています。これには、視聴者を見てサングラスで裸で見て、彼が直立していることを示している自己ポートレートも含まれます。これは、抑圧的な政権におけるアーティストの状況に関する顕著な政治的声明と考えられています（自己ティミング、1970年、ウフィツィ、フィレンツェを持つ自己ポートレートを参照）。さらに、彼は茶色の灰色の絵画で写真文書の絵を描き続けます（1971年、革命の記念碑、博物館のフォークワン、エッセンまたは沈黙、オマージュ、ジョセフ・ベイズ、1972年ルートヴィヒ・ムーゼ、ブダペストを参照）。彼は今、文字、預金、または異なる世紀の意志など、歴史的なフォントにますます目を向けています。低空間形式の前にあるこれらの外国の原稿を慎重に書き直すことは、すでに言及されている予算です（1975年のセザンヌの最後の手紙、ロッテルダム博物館のベイマン・ヴァン・ヴーニンゲンを参照）。

1980年代から現在 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1974年にドイツ連邦共和国に移転したアーティストは、現実的な絵画とその内容に基づく可能性に対処する可能性と手順を拡大しています。ニューヨーク1981/82のP.S.1のゲストとしての滞在は、重要な役割を果たしています。ここで、ラクナーは親友の病気と死を経験し、家の壁や地下鉄のシャフトでの落書きに気付くようになります。その結果、絵画は大きなフォーマットタオルに作成されます。このタオルでは、スプレーペイントを備えたシートにソリューションなどの個々の単語が注目されています。これらの個々の黒い文字は、汚れた色の地面の上に壊れやすいように見えます（Isa Pur、Museum Ludwig、Cologneを参照）。この大気の視覚的な比phorを使用して、アーティストは表現的にタチストの色の地面について彼自身のグラフィカルにクリアなメッセージを設定します。初歩的なスクリプトとして読むことができる抽象的な図面は、1980年代の後半からのパストーシス塗装層に刻まれます。現在、色の上に名前と線を描く写真があります（1994年からのボックスのような深いキャンバスの粉砕画像のグループを参照）。さらに、彼はまた、人間の姿に加えて、本を統合した青銅での比ur的に自由にプラスチック製の作品を実現しています（Babel、1985を参照）。 1990年代半ばから、彼の関心は再び写真に焦点を合わせています。ラクナーは概念的にそれらを使用する方法を知っています。たとえば、彼は詩人のポール・セランが自殺したカメラでパリの架空の場所を一周します。彼は後に録音を大規模な写真シーケンスで処理します（展示1999 Galerie Nothelfer、ベルリンを参照）。さらに、絵画の古典と文学ビジョンの追放の調査にも数字があります（Berenice to Edgar Allan Poe、2004–2010を参照）。さまざまな芸術的手段のすべての発明とさまざまな組み合わせにおいて、彼は50年間、彼の問題やモチーフに忠実であり続けています。 [13]

ドイツ：

  • 博物館ルートヴィヒ、アーヘン
  • ベルリン国立門
  • ベルリン、ベルリン、ベルリン
  • ポーラ・モデルス・ベッカー財団、ブレーメン
  • 博物館フォークワン、エッセン
  • フライブルク大学イム・ブレイスガウのコレクション
  • 博物館ルートヴィヒ、ケルン
  • WuppertalのHeydt Museumから
  • 新しい博物館ウェセルバーグ、ブレーメン、2010年クンタール、ブレーメン

オランダ：

ポーランド：

ハンガリー：

  • ハンガリー国立ギャラリー、ブダペスト
  • ブダペスト、美しい芸術博物館
  • ルートヴィヒ・ミューサム、ブダペスト
  • ペトーフィ文学博物館、ブダペスト
  • キスシェッリ・ミューズム、ブダペスト
  • JánosXántusMuseum、Győr
  • シティミュージアム博物館、ギャル
  • Lajos Hatvany Museum、Hatvan
  • ヤヌス・パノニウス博物館、ペックス
  • Vasarely Museum、Pécs
  • キングスティーブン博物館、székesfehérvár
  • szombathelyイメージタタール、szombathely

イギリス：

イタリア：

日本：

単一展示（選択）：

  • 1969 Kki Galerie、ブダペスト
  • 1974ニューギャラリー – コレクションルートヴィヒ、アーヘン
  • 1975オーバーベック協会、リューベック
  • 1975ニューベルリナークンストヴァレインとダード、ベルリン
  • 1975 Galerie Folker Skulim、ベルリン
  • 1976 Galerie DeniseRené-Hans Mayer、Düsseldorf
  • 1979WestfälischerKunstverein、ミュンスター
  • 1983 Galerie Bertha Urdang、ニューヨーク
  • 1987フォーラムアート、ロットウェイル
  • 1998 Stadsschouwburg Heerlen、ニーダーランド
  • 2004ザックタナショナルアートギャラリー（ナショナルガリー）、ワルシャウ
  • 2004年アートギャラリー（クンストラル）、ポーセン、ポーレン
  • 2004 Ludwig-Museum、ブダペスト
  • 2006 Augsburger Kunstverein
  • 2006ギャラリーGeorg Nothhelfer、ベルリン
  • 2007ペトーフィ文学博物館、ブダペスト
  • 2011年美術館、ブダペスト

展示会の参加：

  • 1967 xv。リソーン賞、ミラノ
  • 1972ビエンナーレヴェネツィア、国際セクション：パビリオンデルグラフィックス
  • 1976 Biennale Venice、国際セクション：現在の芸術
  • 1976/777画像 – 部屋 – サウンド、サイエンスセンターボン、芸術大学ベルリン、外交研究所Stuttgart
  • 1977 Documenta 6、Kassel
  • 1979テキスト、ミラノ
  • 1981 P.S.1、ニューヨーク市
  • 1982ユーモア、センターポンピドゥ、パリ
  • 1983 New National Gallery Berlin、Haus der KunstMünchen、StädtischeKunsthalleDüsseldorf：ドイツの新しい絵画
  • 1983年の旅行の写真、ジョーンミロ財団、バルセロナ
  • 1986アートフォーラムベーシッククレジットバンクベルリン：シェークスピアの画像
  • 1988ジョージコルベ博物館、ベルリン：ベルリンの彫刻1968-1988
  • 1992ビエンナーレヴェネツィア：アンビエンテベルリン
  • 1993 Kunsthalle Vienna、Frankfurter Kunstverein：芸術の言語
  • 1994年、ドイツ連邦共和国の美術と展示会、ボン：ヨーロッパ – ヨーロッパ
  • 1995 Kunstverein Augsburg：ドイツの彫刻家
  • 1999年近代美術館、ウィーン：中央ヨーロッパからの50年の芸術
  • 2007 Scuderie Del Quirinale、Roma：ポップアート1956–1968
  • LászlóLakner：Collected Documents 1960-1974; New Gallery-Ludwig Collection、Aachen 1975（Text Wolfgang Becker）およびOverbeck-Gesellschaft、Lübeck1975（Text Thomas Deecke）
  • Thomas Deecke：Laszlo Lakner：Documenta 6 /Vol。1、p。96、Kassel 1977
  • LászlóLakner：絵画1974–1979; WestfälischerKunstvereinMünster1979（Text Thomas Deecke）
  • LászlóLakner：The Raven、Edgar Allan Poe;ベルリン1988、ISBN 388537109x
  • LászlóLakner：ペーパーワーク、オブジェクト、3彫刻1976〜1990（編集者とデザイン：Manfred de la Motte）;ベルリン1991、ISBN 3893570233
  • ヨアヒム・サルトリウス：塔で始まったもの。 LászlóLaknerによる6枚の写真を持つ17の詩のサイクル。 Aachen 1995、ISBN 3-89086-868-1
  • LászlóLakner：頭と頭蓋骨。 1957年、1981年から1995年までの写真の選択。トーマス・ヒルシュとラスロ・ラクナーの間の会話の断片。 Aachen 1997、ISBN 3-89086-827-4
  • ラインハルトキーファー：ドッペルゲンガー。彼の80歳の誕生日、u。A。 Aachen 1999、ISBN 3-89086-785-5
  • Theo Buck：画像言語。 LászlóLaknerとAnselm KieferのCelan Motifs。 Aachen 1993、ISBN 3-89086-883-5
  • JánosBrendel：LászlóLakner-DasFrühwerk、Budapest 1959-1973、New Art Publisher 2000、Niceenen buch- und offsetdruckerei gmbh、essen / budapest 2000
  • A. Petrioli Tortani u。 A。：Uffiziギャラリーフィレンツェ、セルフポートレートのコレクション。 selbstporträtlászlóLaknerBudapest 1970、u。に。; Essen 2002、ISBN 393132639x
  • KatalinNéray：LászlóLakner、In：Metamorphosis、Ludwig-Museum Budapest 2004、ISBN 963-9537-03-9、S。9-10。
  • GyörgyKonrád：Lakner、In：Metamorphosis、Ludwig-Museum Budapest 2004、S。14-16。
  • トーマス・ハーシュ：国連ソア・セレイン。 1974年以来のLászlóLaknerの仕事の側面、Metamorphosis、Ludwig Museum Budapest 2004、pp。243–251。
  • ジョン・ブレンデル：セランへのオマージュ、In：Metamorphosis、Ludwig-Museum Budapest 2004、S。76-81。
  • LászlóLakner：Buchwerke 1969-2009。ジョージ・フォン・フォン・コンラッド、マティアス・フルベ、トーマス・ハーシュとは何ですか。 Meissners Berlin 2009、ISBN 978-3-87527-116-4
  • LászlóLakner：NäherinnenHöreneinerede hitlers。 Die Geschichte Eines Verschollenen und wiedergefundenen Bildes。テキストフォンデビッドホワイト、博物館デルビルデンデンキュンステ、ブダペスト、2011年（Englisch-Oungarischeバージョン：DávidFehér：LászlóLakner：ヒトラーを聴く、ヒトラーのスピーチを聴き、2011
  1. ↑ http://www.hundertmark-gallery.com/248.0.html
  2. ↑ http://prabook.org/web/person-view.html?profileid=580268
  3. ↑ 人工カレンダー 。の： 時間 。 いいえ。 22/1968 （ オンライン ）。
  4. ↑ http://www.art-directory.de/malerei/laszlo-lakner-1936/
  5. ↑ https://www.uni-due.de/de/presse/meldung.php?id=6002
  6. ↑ アーカイブコピー （ 記念 の オリジナル 2016年3月4日から インターネットアーカイブ ）） 情報： アーカイブリンクは自動的に使用されており、まだチェックされていません。指示に従ってオリジナルとアーカイブのリンクを確認してから、このメモを削除してください。 @初め @2 テンプレート：webachiv/iabot/www.galerie-obrist.de
  7. ↑ アーカイブコピー （ 記念 の オリジナル 2016年3月4日から インターネットアーカイブ ）） 情報： アーカイブリンクは自動的に使用されており、まだチェックされていません。指示に従ってオリジナルとアーカイブのリンクを確認してから、このメモを削除してください。 @初め @2 テンプレート：webachiv/iabot/www.ruhrkunst.com
  8. ↑ クラスLászlóLakner1989：12人の学生が写真とGouachen、Essen 1989、ISBN 978392841105
  9. ↑ http://www.celan-projekt.de/materialien-galerie.html
  10. ↑ http://de.artprice.com/kunstarktplatz/1296699/laszlo-lakner/skulptur+volumen/buchaxt
  11. ↑ LászlóLakner、Heads and Skulls、A Selection of Image、Rimbaud Verlag 1997、ISBN 978-3-89086-827-1
  12. ↑ ラクナー、ラスロ – ブダペスト、美術館 – 「スピーチヒトラーの縫製」。失われた絵の物語。DávidFehér。Budapest2011によるカタログ
  13. ↑ http://www.galerie-nothelfer.de 200604_lakner_ree.html
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