Imi Knoebel -Wikipedia

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IMIニーベル （の仮名 クラウス・ウルフ・ノーベル 、 * 1940年12月31日、デッサウで）は、ドイツの画家であり、最小限の方法の芸術運動の彫刻家です。

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Knoebelは幼少期をドレスデンの近くで過ごし、1950年に家族と一緒にマインツに移りました。 1962年から1964年まで、彼はImi Giese（1942–1974）と一緒にDarmstadt Werkkunstschuleを訪問しました。そこでは、ヨハネス・イッテンとラスロ・モホリ・ナギーによるバウハウスの前コースのアイデアによれば、彼は建設的で構造的な構成演習を学びました。 1964年、Gieseとともに、彼はDüsseldorfArt Academyに移り、Walter Brekerが使用グラフィッククラスを使用しました。 1965年、両方とも彼の友人であるRainer Gieseの両方が、最初の名前のIMI（「IMI + IMI」）を取りました。

ジョセフ・ベイズは、芸術と社会の観点から根本的な変化を広めました。 Knoebelは、あらゆる内容と機能の芸術解放に対処しました。まず第一に、Knoebelは白黒を作成しました ライン （1966-1968）。 Kasimir Malewitschと彼の「ブラックスクエア」の影響下で、1つのウェイプレートからの平らな彫刻が作成されました（例えば サンドイッチi と サンドイッチII 、ミュンヘン、ピナコテックデルモダン）またはカラフルなアルミニウムスラットの色付きのアルミニウムスラットとプレートは、ピエットモンドリアン（例：イニン、ピナコテックデルモダン、ミュンヘン）に似たパターンを備えています。

Knoebelの還元は、視覚的な形と材料の濃度で示されています。木材繊維ボードで作られたウェッジフレームと幾何学的な形状の武器が作成されました：キューブ、アーチ、円形セグメントまたは長方形は、空間的な基本的な語彙を形成します。 [初め]

1968年に作成された最初のインストール「ルーム19」は、ニューヨーク州ビーコンアート博物館にあるDIAにあります。 1992年、Knoebelは、Hessian State DarmstadtのJoseph Beuysの「Block Beuys」の近所の2番目のバージョンを作成し、生徒（Knoebel）と教師（Beuys）が大学時代のように隣接しています。

1968年から、Knoebelは写真を芸術的媒体として使用しました。彼は壁にディアスの光の畑を投影し、光でリズミングされた部屋を撮影しました。 1970年、彼はダルムシュタットを通る夜のドライブ中にX字型の光線を建物に投影しました。 「Projectation X」の広範なスライドと写真シリーズは、ヘシアン州のダルムシュタット博物館のコレクションにあります。

GieseとBlinky Palermoで、彼はAgitProp Artに目を向けたJörgImmendorffと同時期の他のBeuysの学生とは対照的に、Beuysの学生の間で最小限の芸術の流れを形成します。 1970年代の初めに、彼はデュッセルドルフの旧市街で開催されたレーティングターホフシーンミーティングへの定期的な訪問者の1人であり、カルメンクノーベルはイングリッドコールヘファー（クリストフコールヘファーの妻）と一緒に運営されていました。

今日、KnoebelはDüsseldorfのフリーランスアーティストとして住んでおり、働いています。

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1982年、Imi Knoebelは、Georg Baselitz、Joseph Beuys、Walter Dahn、JörgImmendorff、Rune Mields、Gerhard Richter、Katharina Sieverding、ThomasSchütte、GüntherUecker、Franz Erhard Walther “War Right inSoidarnośです。デュッセルドルフの博物館クンスト宮殿で以前に展示されていた作品は、1982年11月13日にソリダノーノの有利に競売にかけられました。 [2] 1988年、Imi Knoebelは子供の星を作成しました。
子どもの権利は、困っている子どものための資金調達プロジェクトによって使用されます。
JohannesStüttgenは、子供の星の意図を次のように定式化しています。 [3]

  • 1968： 私は私です 、Charlottenborg Gallery、コペンハーゲン（第1個ソロ展示会）
  • 1968： IMIアートなど 、ギャラリールネブロック、ベルリン
  • 1972：Documenta 5、学部のKassel 個々の神話：ビデオ
  • 1972： W Knoebel-写真と図面 、Kunsthalledüsseldorf
  • 1977：ドキュメンタ6、カッセル
  • 1980： 68年以降のヨーロッパのアート 、Stedelijk Museum of Current Art（Smak）、Ghent
  • 1982：ドキュメンタ7、カッセル
  • 1982： ポーランドの戦争法に対して – ソリダノーノのために 、Kunstmuseumdüsseldorf
  • 1983： IMIニーベル 、ボン美術館
  • 1984： ここから – デュッセルドルフの2か月の新しいドイツの芸術
  • 1984： IMIニーベル 、StädtischesMuseum Abteiberg、Mönchengladbach
  • 1985：18th Sao Paulo Biennial、Sao Paulo Biennial、Brasilien
  • 1985： 1954–1985-ドイツ連邦共和国の芸術 、新しい国立ギャラリー、ベルリン
  • 1987：ドキュメンタ8、カッセル
  • 1988： IMIニーベル 、Suermondt-Ludwig Museum、Aachen
  • 1988： 大都市 、マーティン・グロピウス・バウ、ベルリン
  • 1992： IMIニーベル 、Hessisches State Museum Darmstadt
  • 1992： Imi Knoebel。 Culturalbilder 1976–1992 、Thefthalder Hamburg
  • 1996： Imi Knoebel、作品1968–1996 、アムステルダムのステデリク博物館
  • 1996： IMI KNOEBEL -Retrospective 1968–1996 、バレンシア現代美術研究所（IVAM）、バレンシア
  • 2004： IMIニーベル 、ハンバーガークンスタール
  • 2006： ピクター・賞賛。 Imi Knoebelを称えるために。 1966年から2006年までの作品 、フリードリッヒシラー大学イエナ
  • 2007： Imi Knoebel -Werke 1966–2006 、ウィルヘルムハック博物館、ルートヴィヒシェフェン
  • 2009： 私じゃない と エンデューロス 、ドイツ・グッゲンハイム、ベルリン
  • 2009： 助けるために、助けるために… 、新しい国立ギャラリー、ベルリン
  • 2011年： IMIニーベル 、美術館、ライプツィヒ
  • 2011年： Imi Knoebel、選択された作品、 von Bartha [9]
  • 2012年： 鹿因子 – 引用の技術 、センターフォーアートアンドメディアテクノロジーカールスルーエ
  • 2013： Imi Knoebel。それとそれ 、ギャラリー・サダエウス・ロパック、ザルツブルク
  • 2013： Imi Knoebel。選択した作品、 von Bartha、 [十]
  • 2014： Imi Knoebel。ライムの大聖堂の窓 、アートコレクションChemnitz [11]
  • 2014/2015： Imi Knoebel。ウェルケ1966–2014 、ヴォルフスバーグ美術館 [12番目] [13]
  • 2017： Imi Knoebel。選択した作品、 von Bartha [14]
  • 2020/2021： Imi Knoebel。中心、 von Bartha [15]
  • 2021/2022： IMIニーベル 。 立っている絵画 、 von Bartha [16]
  • 1970： プロジェクトX 、ビデオ、白黒の写真、ヘシアン州立博物館ダルムシュタット
  • 1980： 穏やかな部屋 、499塗装された木製部品。アートコレクションノースラインヴェストファーリア
  • 1991： バトルNo. 4 、硬質繊維板に塗料、4部、360×480 cm。アートコレクションノースラインヴェストファーリア
  • 1992： 部屋19 / ii 、Hessisches State Museum Darmstadt
  • 1992： 雪片と太陽の光 、アルミニウムのアクリル塗料、198×191.5×22 cm; StädtischesMuseum Abteiberg、Mönchengladbach
  • imi knoebeble： Imi Knoebel：純粋な喜び 。アキラ・イケダ・ギャラリー、ベルリン2003、ISBN 3-86531-104-0。
  • マーティン・シュルツ： Imi Knoebel、非薄型画像の伝統 。シュライバー、ミュンヘン1998（diss。）
  • 州のギャラリーモダンアートミュンヘン（編）： コレクションのツアー。 Bruckmann Verlag、Munich 1987、p。231f。
  • Franz-Joachim Spohl： ピクター・賞賛。 Imi Knoebelを称えるために。 1966年から2006年までの作品 、Königの出版社、Cologne 2006、ISBN 978-3-8656-0096-7。
  • ホルガー・ブロイカー： Imi Knoebel。ウェルケ1966–2014 、Kerber、Bielefeld 2014、ISBN 978-3-7356-000-8。
  • Drac（Champagne-Ardenne文化問題の地域局）（HRSG。）： Imi Knoebel。レイムの大聖堂のためのまだガラスの窓 、Kerber、Bielefeld 2011、ISBN 978-3-86678-501-4。
  • シリアルの重要性。 Imi KnoebelとPeter Roehr。 展示カタログ。 Arte Fact、2013、ISBN 978-3-937364-53-7
  1. ↑ アート19-21世紀 – ヘシアン州立博物館。 2019年1月22日にアクセス 。
  2. ↑ ポーランド研究所
  3. ↑ 子供の星 （マニフェスト）
  4. ↑ Imi Knoebel-和解の窓 （ 記念 2011年6月15日から インターネットアーカイブ ））
  5. ↑ Reims Cathedralでステンドグラスの作成。 Imit Knoebelでの公開調達 （ 記念 2011年6月28日から インターネットアーカイブ ））
  6. ↑ 大聖堂のノーベルの窓からライムスが就任しています （ 記念 2015年5月18日から インターネットアーカイブ ）福音派の報道機関のメッセージ
  7. ↑ クリスチャン・ハーバーマルツ： ReimsのKathedral-和解の窓。 Deutschlandradiokultur.de、11。2015年5月、 2015年5月12日に取得 。
  8. ↑ Imi knoebelに「Des Arts et des lettres」を注文する 、2019年2月10日にアクセス。
  9. ↑ Imi Knoebel。 2022年6月4日にアクセス 。
  10. ↑ Imi Knoebel。 2022年6月4日にアクセス 。
  11. ↑ 展示会の通知 、2014年7月30日にアクセス。
  12. ↑ 博物館のウェブサイトの展示会の情報テキスト。 アーカイブ オリジナル 午前 11. 2014年9月 ; 2014年9月10日にアクセス 。
  13. ↑ ドイツの最も恥ずかしがり屋のアーティストの画像 2014年10月21日の写真で、6ページ
  14. ↑ Imi Knoebel。 2022年6月4日にアクセス 。
  15. ↑ Imi Knoebel。 2022年6月4日にアクセス 。
  16. ↑ Imi Knoebel。 2022年6月4日にアクセス 。

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