Meinrad Burch-Korrodi-Wikipedia

Meinrad Burch-Korrodi （1897年5月27日生まれ、1978年5月21日、ZollikonでGiswilで生まれた）は、オブワルデンのカントンのグラフィックアートのスイスゴールドスミスであり、グラフィックアートのコレクターでした。神聖な芸術の分野における金細工師として、彼は機能とフォームのリターンを通じて新しい表現に到達し、したがって、機械と工業生産がもたらした彼のアートエリアの休憩を克服しました。

バーチと彼のワークショップは、冒とくと神聖なオブジェクトの両方を作成しました。これらは、とりわけ、ケルチェ、スポンサー、シボリー、イースタンリリーズ、怪物、幕屋、ろうそく足、洗礼と石、ビショップとアボットの記章、完全なプラスチックワーク、ジュエリー、紅茶、コーヒーサービス、ジャルディニーレン、銀のカトラリー、メダリオン、フォーネカップ、リングでした。バーチの認識は、主に1934年の教区と巡礼教会の兄弟クラウスの骨の聖遺物に関連しています。

幼少期と教育 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

伝統的な職人技と神秘的な宗教との初期の出会いは、平和の聖人と隠者の兄弟クラウスのオブワルドナーの風景に遍在していたため、幼少期と後に彼の仕事を著しく形作りました。 ^[初め] 6番目のプライマリークラスで、バーチはルツェルンクンシュヴェルシュールで夕方のコースを訪れましたが、それはまだこの時代に禁止されていたため、ヨーロッパスタイルの歴史に関する早期洞察を受けました。

学生時代の後、彼は1913年にルゼルナーの金と銀細工師のワークショップであるルイ・ラックリで見習いに入り、金と銀細工師、そして彫刻家として訓練されました。この間、彼はルツェルン・クンストゲヴェルチュールのコースにも訓練を受けました。彼の見習いを完了した後、彼はウィリアム・モリスの友人W.R.のロンドンにロンドンに行きました。 Lethaby（1857–1931）が設立されました ロンドンセントラルスクールオブアーツアンドクラフトL.C.C. それは古いクラフトスキルの復活に完全に焦点を合わせていました。ここで、バーチの基本的な見方は、実際の職人技の性質に基づいています。ロンドンでは、彼は学校の隣で英語のジュエリースタジオを探していました。 1924年、バーチはさらなるトレーニングのためにニューヨークに向かいました。彼は1925年にパリにヨーロッパに戻る前に、デビッドソンとシュワブのビジネスで仕事を見つけました。 ^[2]

海外での滞在中、彼は学校やワークショップでの訓練の恩恵を受けただけでなく、何よりも多くの博物館の訪問と芸術とその傾向に対処しました。これはまた、ル・コルビュジエの装飾的な芸術のキャンセルに大きな関心をもたらしました。その態度は、負担の創造にとって非常に重要でした。

スイスに戻ります [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1925年、メインラードバーチはルツェルンに戻り、そこで彼自身のゴールドスミスのスタジオをオープンしました。最初、彼は主に宝石の生産に集中し、1年後に変化しました。それ以降、彼の典礼デバイスは彼の仕事の主要な部分になるはずです。彼の新しいビジネスの特別な点は、彼が提供したすべてのものが彼自身のデザインに従って彼自身のスタジオで生産されたことでした。それでも、彼はインテリア聖職者と良い接触をしていたので、すぐに実りある関係につながりました。彼の芸術的発展は、あらゆる分野でよりシンプルさとシンプルさに向かってまっすぐになり、焦点は建設的で厳格な秩序にありました。今年、バーチは彼の最初の妻マーサ・コロディ（1925）と結婚し、3人の娘がいました。 ^[3]

7年後、彼はワークショップを1932年にチューリッヒに移しました。バーチは、特に宝石商としての彼の作品の成長と認識を約束しました。彼のビジネスは、スイスで最も有名な宝石商を持つ最高の会社であるBahnhofstrasseにありました。

すでに1930年にジャーナルは彼を捧げました ドイツのゴールドスミス 彼の作品からの多数の冒prof的な仕事が提示された4ページのレポートが提示されました。それ以降、メインラッド・バーチ・コロディと彼のワークショップの仕事への関心が高まり、その時のチューリッヒでさえ、カトリック中央スイスと彼のスタジオから来た金細工師は完全に認められました。もちろん、これは決して問題ではありませんでした。 1928年から、Burch-Korrodiは、1930年などの国内および国際的な展示会に参加しました。 現代美術の第3回国際展 ニューヨークのメトロポリタン博物館。 ^[4] 1934年、主な作品の1つである教区と巡礼教会のサッフェルンのための聖なる兄弟クラウスの等身大の銀色。

1950年代には、さらなる比fig的な彫刻が作成されました。たとえば、聖ペテロとパウロの子供を持つ母親（右側の祭壇の上）、またはドイツのニュルンベルクのキリスト教会のキリストの青銅の巨大な姿が作成されました。 1951年、バーチはゴールドスミスのゴールデン名誉リングを受け取りました。 ^[5] この賞は、ゴールドスミスに授与できる最高の国際賞であり、大手ヨーロッパのチャンピオンとして区別しています。

1955年、生産、特にゴブレットは何度も成長しました。それは世界中で届けられましたが、主にアメリカに届けられました。非常に需要があるため、生産された多数の典礼デバイスの概要は失われています。クライアントはh騒にほとんど登録されていませんでした。このため、多くのオブジェクトの所在は不明です。

最初の妻が亡くなった後、バーチは1959年にヘドウィグ・ワイザーと結婚し、チュールチャー・バーンホフストラッセの店で9年間働き、世界中の顧客、会計、販売ビジネスとの通信を担当しました。

1967年のビジネスタスクまで、バーチは神聖で冒prof的な製品の形の形を開発し続けました。彼はビジネスをクリストフ・トルーデルに渡しました。

1978年5月21日、現代の教会芸術の先駆者がメインラドバーチと共に亡くなりました。

バーチコロディワークショップ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

バーチコロディワークショップでは、6〜20人の従業員が長年雇用されていました。バーチの商業的才能は、ワークショップのさまざまなタスクの理想的な職業を可能にしました。彼は、可能な限り最大の成功を達成するためにどこで使用しなければならなかったかを正確に知っていました。だからそれはVでした。 a。スレッドをまとめてショップで注文を取得するというバーチのタスク。彼は彼の良い関係ネットワークのおかげで成功しました。ただし、デザインの高品質と素材の編集プロセスは、主にバーチコロディワークショップの従業員のおかげです。 ^[6] 4人の従業員が特に大きな役割を果たしました。1933年から1942年までのワークショップで活動しているハインリッヒバウマンと、1942年から1967年の間にカートエプリは、手動の実行だけでなく、芸術的な形成、特にプラスチックの仕事にも関与していました。第三者は、バーチコロディワークショップで見習いを完了しただけでなく、最後まで保存され、バーチと彼の従業員から大きな認識を享受していたマーティンブッチャーに言及することです。 1962年から、Bucherはワークショップを技術マネージャーとして率いて、それに応じてすべての芸術的デザインを技術的に実装しました。最後に、ノルウェーのエナメルール・バーガー・ベルガーセンは、過去のワークショップの年にエナメルされたデバイスとオブジェクトの成功に貢献しました。 ^[7]

Meinrad Burchのアイデアと理想の形と実行が縛られたとしても、彼は従業員に仕事のデザインの多様な才能とスキルで非常に自由に残しました。多くの従業員の使用がなければ、この人生の仕事は考えられなかったでしょう。

Meinrad Burch-Korrodiコレクション [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1972年2月26日、メインラドバーチと彼の妻ヘドウィグマリアバーチワイザーは、グラフィックコレクションのメインラッドバーチコロディを構築しました。財団は、バーチに素材を集めて、展示会で一般にアクセスできるようにすることを目指しています。一方では、財団の不動産は、メインラード・バーチからのバーチ・コロディのグラフィックコレクションで構成されています。実際のグラフィックスに加えて、コレクションには、手図り、水彩、ガーチェン、油絵、オブワルデンの歴史的な写真のコレクションも含まれています。 ^[8]

とりわけ、画家のルートヴィヒ・フォーゲル（1788–1879）による多くの手描き、フランツ・アンドレアス・ヘイマン（1798–1873）による肖像画コレクション、ジュゼッペ・ハース・ストリヴェリオによる油絵とウッドコープのコレクション（1889–1963）は、肖像画と図面の肖像画と図面の姿です。 Flood 2005））およびコレクションに表される多数の証明書。

彼の作品のように、彼のコレクションのコレクションへの関心は、現在の変化を明らかにするように指示されました。彼のコレクションは、視聴者に変化する故郷に批判的に直面するように頼むべきです。この意味で、グラフィックの葉のコレクションは、主に自己作成され、コレクションに組み込まれた写真によって継続的に補足されました。 ^[9]

コレクションは、ギフトとしてオブワルデンのカントンに任されました。チューリッヒスタジオからの公開と銀細工の作品を一般に公開できるようにするために、2007年には教育と文化の部門の地下にありました。 元大学 展示室を作成しました。 1972年、バーチ・コロディはドキュメンタリーを彼の教会の仕事に引き渡しました。

Burdrchsの仕事の出発点 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1900年頃の時代の神聖な芸術や職人技の分野の状況は低い地点でした。産業生産の出現により、ますます多くのシリーズ生産があり、世紀に長い継続的な開発が中断されました。神聖なゴールドスミスの仕事が必要な場合は、カタログのシリーズ製品に満足する必要があるか、ゴシックスミスに行って、ゴシックまたはバロックの職人技になりました。その結果、芸術的に再設計された個々の作品の代わりになっている擬似バロックまたはゴシック様式の陶器が生じました。 ^[十] 1910年頃、モダンで大量生産された個々の作品が登場したのは、主に海外から来たものでした。スイスにはアーノルド・ストックマン（1882–1963）に金細工師は1人しかいなかったため、大量生産も行われました。彼はスイスの新しい教会ゴールドスミスの芸術の創設者と呼ばれることができます。

1925年頃、彼らの作品の正式な更新をキャンペーンし、仕事を提供した若い金細工師の小さな輪がありました。 Meinrad Burchには、この若い先駆者も含まれていました。教会の芸術を更新しようとした他の金と銀細工師は、アントン・ブレクリンガー（聖ガレン）、マルセル・フイラット（ジュネーブ）、金と銀細工師のバック、そしてビック（ウィル）でした。ルツェルン・アーノルド・ストックマンと彼の生徒のマックス・フレーリッヒ、マーサ・フルーラー・ヘイフェリーなどは、中央スイスの更新者と見なされていました。 ^[11] ストックマンとは対照的に、バーチはすぐに1920年代の彼の典礼デバイスをまだ形作っていた歴史的なスタイルの絆から距離を置いていました。彼は教会の物体に、フォームの更新と標準化の観点から新しい衝動を与えました。

更新傾向 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

19世紀の終わりに、ヨーロッパの芸術は、人生とアートスタイルを徹底的に再構築しようとする試みによって形作られました。古典的なモダニズムのこの一般的な出発の途中で、 アールデコ 、形状の優雅さ、素材 – フレンドリーな処理のスタイル ^[12番目] 、色の強さとトピックの官能性が暗示されています。この見解の多くはすでに存在していました アール・ヌーボー ^[13] 装飾的に湾曲した線で作成された花の要素と対称性は、装飾の領域で再配向を達成しました。両方で アール・ヌーボー と同様に アールデコ 基本的に離れることについてでした 歴史主義 、d。 H.歴史的に伝統的な形の以前の再現を拒否する。に平行 アールデコ 結果は1919年になりました 州バウハウス 、ウォルター・グロピウスによって設立。一方で、バウハウスの目的は、芸術家と職人の区別を解消し、他方で産業大衆生産から芸術を解散させ、それを手工芸品に戻すことでした。そうだった アール・ヌーボー と アールデコ への出発 歴史主義 履歴オブジェクトのシリアルコピーを意味しました。それは、工芸品への復帰と設計タスク、または産業製造プロセスを満たす新しいデザイン言語の開発についてです。

この背景に対して、Meinrad Burch-Corrodiの訓練が行われ、彼の見解と認識を決定的に形作りました。彼の作品は、装飾的な優雅さ、職人の関心、クールな客観性の間に現れました。機能と形状の間の相互関係。新しいデザイン言語は、バーチコロディの人生のための新しいデザイン言語を生成することでした。彼は、明らかに不変の見解がない、どのように見えるか、そしてすべての不必要なバラストからオブジェクトを解放してフォームに完全に集中するオブジェクトの実際の性質を開示したかった。サークル、楕円形、ボール、シリンダーなど、最も単純な幾何学的な基本形式から、バーチとその従業員のデバイスを開発しました。装飾的な要素はますます衰退していました。当初、作品にはアートヌーボーとアートデコの遊び心のある要素がたくさんありますが、晩年には明確でシンプルな形が支配的であり、すべてが去っているようです。 ^[14]

テクノロジーと素材 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

材料の技術と可能性は、作品の基本的な要素であり、形状の基礎を形成しました。材料と技術は、主に形状を決定し、したがってすべてのオブジェクトでスタイルを形成しました。また、すべての評価が最初に結果のオブジェクトの将来の目的から離れたことも基本でした。それは主に、手工芸品であり、芸術的に資格のあるパフォーマンスを演奏することの問題でした。 ^[15]

すべての宝石とすべての典礼的または冒prof的な作品を構築することの基礎は、ワイヤーと板金でした。これらの2つの材料は、プロセスにさらされ、プレス、プレス、曲げ、切断、切断、のこぎり、パンチング、はんだ付けされました。バロックはまだ基本的な材料のワイヤーと板金を隠そうと努力していましたが、バーチコロディワークショップの作品はこれらの基本的な形式から見えます。材料の可視性は、仕事のプロセスと構造を示唆する誠実さを生み出します。それは小学校への復帰であり、基本についての反省です。 ^[15]

さまざまな貴金属や宝石などの古典的なデザイン素材に加えて、バーチスタジオは他の素材も設定して、他のより少ないコントラスト効果を作成しました。たとえば、地元の山クリスタルに使用されました。典礼装置や船舶に山クリスタルを使用することは新しいものではありませんでした。11世紀と12世紀には、ヘンケルケルチェは山クリスタルと組み合わされました。バーチは彼の作品でこの考えを続け、明確な形に関して彼の見解の方向にそれを開発しました。 2つの純粋な材料は、邪魔することなく連携します。チャリスのシンプルな形は、山のクリスタルに隠れているのではなく、その効果をサポートしています。 ^[16]

バーチコロディワークショップでは、貴金属の表面を色と対比する試みも行われました。バーチはすでにルツェルンワークショップでチナックを実験していました。その後、電子メールは同じ目的のための設計ツールとして使用され、最初にオブジェクトのいくつかの場所を強調し、次に領域全体を設計するためにますます使用されました。これらの大規模なエナメルと、バーチコロディワークショップからの典礼デバイスの完全な過剰な空白は、まったく知人です。電子メールは、使用された金または銀とは対照的で、超越的な効果をもたらす不透明または透明な色を介して現れます。電子メールパウダーがどれだけ粒子に富んでいるかに応じて、貴金属はきらめきます。粉末が粒状になればなるほど、電子メール作業はより透明になります。したがって、非常に細かく粉砕された電子メールパウダーは不透明な一貫性をもたらすため、電子メールは不透明な色として独立した価値を形成し、貴金属から落ち着きます。 ^[17]

1962年からワークショップのタスクの少し前に、外でだけでなく、カッパの内側にも囲まれたゴブレットが作られました。これは、材料と組み合わせの選択の観点から変更された第2バチカン評議会の規定に関連していました。このようにして、形状と効果の相互作用が影響を受け、新しいアプローチが可能になりました。 ^[18]

典礼デバイス [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ゴブレット [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

聖杯は、バーチコロディワークショップの作品の中心を形成しています。チャリスの形の本質の探求は、彼の生涯にわたって金細工師に対処しました。

バーチの最初の生産段階は、まだ伝統と歴史的なスタイルの絆に関するものでした。 1926年から29年の間に作成されたこの聖杯のゴス化されたデザインは欠落しています。おそらく、バーチコロディがそれ自体を削除したためです。彼にとって、彼の船の後の発展とは関係がなかったため、この作業は無関係になりました。 ^[19]

1930年から1938年までの2番目の創造的な段階で、バーチは聖杯の形を典礼的なオブジェクトとして疑問視し、再び考えるようになりました。アートデコの要素が示されており、1930年代半ばから再び溶解し始め、アートデコスタイルの厳密な幾何学的、角張った、角張った、平らな形態に変わります。典型的なのは、シャフトの部品と丸い部品と丸い形状の結節、厳密にプロファイルおよび構造化されたシャフト、電子メールの使用（できればシャフト用）、セグメントごとの個々の部分と形状の境界線の使用、disc字型の結節に引っ張られています。アールデコケルチのカップパは半球で飾られていません。 ^[20]

1938年から1950年までの第3段階では、ロマネスクのベチェルケルチに戻ってきました。バーチのために タシロ 8世紀から、その目的志向とその時代精神に関するフォームのさらなる発展のためのインスピレーション。正式には、足がコーンに変わり、結節のように変わり、ユニットを形成し始めます。結節はますます溶解し、たとえば、フィギュアリボンに置き換えられます。 Cuppaも低くなり、むしろカップの形で拡大し、サイズを獲得します。 1940年代には、大きな表面のセルメールが表現を支配しており、CuppaとFoot / Nodusに大きな人物がつまずきます。 ^[21]

1950年から、チョークの基本的な形はますます簡素化されました。目標は、豊かさの優れたものであり、ゴブレットの可能な限り最大の調和です。 Cuppaは、小さな漏斗状の足に立つフルーツボウルに似た、広大なシェルに発展しています。そのサイズと単純な表面処理のために、聖体の焦点の瞬間があります。結節は完全に解散しました。これらの傾向と並行して、キリスト教の表現とシンボルの再解釈が行われます。新しいシンボルがあり、主に従業員のKurt Aepliによって作成されています。これは、ゴブレット表面のほぼすべての典礼容器の小さな表現として使用されます。 ^[22]

1950年代半ばに、Cuppaには電子メールの表明が提供されるか、単一の電子メール表面が装備されていました。型では、半球から飲酒 – カップ型までさまざまです。ゴブレットの足は漏斗の形をとり、ゴブレットにダブルカップの外観を与えます。結節は倒れ、ストーンカム（山の結晶）または再組み立てバッジに置き換えられます。 ^[22]

1960年代から、ゴブレットはもはや大きな革新をもたらしません。第2バチカン評議会の決定によると、新しい教会の規定により、内部のカップパもエナメルになり、ロジウムメッキをしている可能性があります。 ^[23] 並んで発生するいくつかの主要な形式があります。1つ目は、1960年頃に発達するまっすぐで、ほとんど、ほとんど途切れないゴブレットの形状です。 2番目は、ランプシェードの形での聖杯形成を示しています。これらは1965年頃に発生します。3番目と最後の形式は、フォーメーションの結論を表すヘンケルケルチェンで構成されています。 ^[24]

Ciborien [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

キボリウムは、奉献されたホストが寄付されるまで保存する機能を備えた蓋のある容器です。 ^[25] 今日まで幕屋に保管されています。寄付後、シボリウムは布で精製またはこすり込まれ、聖具室に保管されます。チボリウムの元の形は、パン板またはパンボウルの形でした。

1920年代の終わりに、バーチコロディワークショップはキボリーの制作を開始しました。フォーム開発では、バーチコロディワークショップのホストシェルは、機能的な大きなカップパとそれらが閉じられた蓋を除き、ゴブレットに類似した開発を示しています。 1950年代の初めまでに、通常のキボリウムは、教会の規定により、足、結節、蓋付きのクッパで構成されました。容器は通常、交差点のノブまたはキリストモノグラム（JHS）でcrown冠していました。 ^[26]

1950年代の初めから、シボリーとゴブレットのデザインが休憩しました。ケルチェンが結節を溶かし始めたとき、ゴールドスミスも初めてキボリウムの形を覆いました。彼の懸念は、容器のためのろうそくの壊れた解決策でした。彼は初期のクリスチャンパンボウルのアイデアを取り上げ、彼の現代的な見方に従ってさらに開発しました。足と蓋のないパンボウルは常に彼の懸念でした。ただし、当時は、ホストを処理する目的で、足の代わりに小さくて低いロッドリングを作成することがルールと習慣でした。衛生の理由により、シボリウムの蓋はまだ分配されていませんでした。しかし、後の例は、蓋のないシボリーも示しています。しかし、これらの作品の実現は、実際に考慮されているため（たとえば、水分のため）、蓋をしているチボリーを好むクライアントのアイデアに常に縛られていました。 ^[27]

1960年代の初めに、容器は正式に平らな蓋をした丸い高い容器に変わりました。これらのチボリーは、フルーツシェルカップのゴブレットに似ている場合があります。容器の表面には通常、透明なエナメル質が提供されます。第2バチカン評議会の規定を変更することにより、ホストシェルがますます作成され、信者と司祭の偉大なホストのホスト向けに設計されています。彼らはスポンサーを置き換えます。 ^[27]

モンストランゼン [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

奉献されたホストを忠実なものに置くMonstranceは、実際の使用機能から解放されます。彼らの前提条件は、遠くからの可視性と合理的な体重です。怪物が見解に役立つという事実は、メインラッド・バーチにとってより大きな芸術的自由であるだけでなく、デザイナーが彼の空想に屈し、したがって明確な形の探求を無視できるリスクでもありました。ここでの主な目標は、もちろん、すべての形の形を不必要に解放し、明確なフォーム構造を作成することでした。それにもかかわらず、怪物はホストにとって貴重な容器でなければなりませんでした。

バーチの最初の怪物はおそらく1928年頃に作成され、歴史的な絆によってまだ形作られていました。それらはゴシック様式のターモントランサーの形に基づいていますが、 アールデコ 組み合わせてさらに開発されました。地区、ニンフ、ディスクの月が作成されました。

ゴシックに触発されたデバイスに基づいて怪物のデザインを開発しようとする数々の試みの後、1940年代の終わりにバロック様式の太陽や放射線の怪物を取り上げ、現代のアイデアに従ってさらに発展させるというアイデアが生まれました。ワークショップは、カプセル /ルヌラから期限切れになっている金属棒で作られた光線で原則を引き継ぎました。前面と背面には金属またはガラスの円が解決された放射怪物がありました。デバイスのこの二重部門は、3次元性を与え、背面も審美的な要件を満たす必要があります。 ^[28]

1960年代までの1950年代半ばには、怪物の作成において他のすべてのオブジェクトに類似した、怪物の形式の開発は、単純さを求めて努力しませんでした。自転車のクラッディングを備えた非常に遊び心のある怪物が作成されましたが、これはアイデアから新しいものでしたが、求められたアイデアを満たしていなかったため、当時のファッショナブルな傾向に縛られていました。

しかし、この迂回路から、バーチコロディスの指針となる原則に再び結びつく新しいアプローチが作成されました。ジュエリーの要素は、ルヌラから完全に分離されました。簡単で限られた形状は、怪物の外観を支配し、すべての気を散らすアクセサリーが溶けます。デバイスの形状は、実際には片足、ロッド、ガラスの宿主カプセルで構成されています。この例は、1954年にルツェルンのアントニウスキルチェとのモチーフのために作成された怪物です 命の木 を使い果たしました。 ^[29]

1959年に怪物が作成されました。これは、BeromünsterのBurch-Korrodiワークショップの他の怪物、つまりライドインザウェイモンスターと比較することはできません。直径32 cmの赤いエナメルのペインで、首の周りの行列（馬に乗って）中に司祭が運ぶことができるように設計されています。オブジェクトの真ん中には、宝石のある取り外し可能なフラワーリースがあります。この作品の作成における課題は、可能な限り多くの象徴的な内容を持つオブジェクトを見たいと思っていた創設者のアイデアの絡み合いと、あまりにも多くの象徴性とコンテンツの正式なデザインをシンプルに支持したいと考えていたアーティストの絡み合いでした。最終製品には物語または比ur的な要素がありますが、これらは最小限に制限され、標準化されています。取り外し可能な宝石の花輪は非常に機能的であり、職人技の芸術を示す要素ですが、豪華に装飾されて設計されているため、目的のシンプルさから気を散らす可能性があります。 ^[30]

いくつかのハイライトにもかかわらず、バーンドの怪物全体の形の形は、特定の困惑によって特徴付けられます。彼の傾向は、形状の本質と豪華な装飾の減少の間に変動しました。怪物の純粋な形を絶えず探求しているため、バーチは彼の不確実性をよく知っていました。彼は怪物が決して起こらないだろうと意見でした。開発の明確なラインやデザインには明確な創造的な段階はありませんでしたが、生産全体は優柔不断と不確実性によって特徴付けられました。 ^{[最初に30]}

完全なプラスチック作業 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

彼の作品全体で、Meinrad Burch-Korrodiは更新とフォームの発見のために努力しました。完全にプラスチック製の作品もあります。彼は、比ur的な金属プラスチックのそれ以上の発展はないと信じていましたが、多くの芸術家が金属による木材や石の彫刻の効果を模倣しようとしたと信じていました。したがって、金属の特定の発現が失われました。 Burch-Corurdisは、素材をそれが何であるかをとり、それに対して何かを作りたくないことを懸念していました。 1950年代と60年代頃の時間の経過とともに、材料と基本材料のモデリングを減らすことをますます覚えていました。アセンブリに向けて開発された完全なプラスチック作業のテクノロジー：ハンマー付きスズは制限され、個々の部品が処理され、できるだけ少ないモジュール調整と組み合わされました。この作業方法は、人物の強い様式化を引き起こし、すべての自然主義的効果が除外されました。 ^[32]

1930年代の彼の最初の作品はすでに様式化されていましたが、踏み込まれた作品によってまだ形作られていました。最初のサバイバルサイズの銀色のプラスチックは、1933年のウィンタートゥールのカトリック教会の高さ2.5 mの母性姿でした。 ^[32]

バーチコロディスのキャリアにとって非常に重要なもう1つの作品と同時に、彼の主な作品は、1934年に教区と巡礼教会のサッフェルンの兄弟クラウスの骨のために作成された等身大の金メッキの銀の聖遺物でした。ワークショップのバーチコロディは、競合他社のアーノルドストックマンに対する元の素材のミニチュアモデルを使用して、注文の競争に勝ちました。これにより、遺物のためのガラスのffinが作成されました。 ^[33] プラスチックの作業は、実行の大部分を演じた従業員のハインリッヒバウマンによって特徴付けられました。クラウス兄弟の形成は、隠者の子孫の生きたモデルに基づいた研究に基づいていました。実行中、バーチコロディは、フィギュアの明快さとスタイリライゼーションを失わないように、クライアントのアイデアや希望に対してより多くを守らなければなりませんでした。最終的に彼は成功し、ワークショップは物質的な代表を実装することができました。 ^[34]

Big Brother-Claus Reliquaryの直接のエピソードで、Burchは1934年に2番目の非常に小さな兄弟条項の遺物を作成しました。これは非常に個人的な作品です。なぜなら、隠者と家族全員が円筒形の容器の周りにグループ化されているからです。それは彼の家族のクラウス兄弟の別れを表しています。 ^[34]

次の作業は、すでに新しい傾向、つまり技術的な組み立て作業であることによって決定されていました。これには、たとえば、高さ4 mの数字が含まれます。これは、Steinbühl（ニュルンベルク）の福音主義Christuskircheの聖域にあります。このプラスチックは、最も重要なものと根本的な様式化の減少が馬鹿げていると見なされたため、暴力的な議論を引き起こしました。たとえば、ローブの折り畳みはもはや形作られていませんが、ワイヤーと狭い金属ストラップによってのみ示されています。同様に、姿の頭にはんだ付けされた天然のワイヤーの断片からの髪とひげは、労働を隠すことができませんでした。しかし、バーチは仕事を説得力を持って代表することができ、1：1のスケールで彼のワークショップでChristkopfを持っていた後、ついに実行されました。既存の黒い大理石の祭壇、白い大理石のレベルの領域とろうそくの棒、十字架、他の祭壇装置、バーチによって作成された洗礼のふたと一緒に、プラスチックは説得力のある全体的な効果を形成しました。この作品は、長い距離効果のために設計されており、広大な教会の空間でのみ発展することができました。 ^[35]

1つは顕著な方法です 風の中のドラゴン 彼の最も内側の本質に限定されています。チューリッヒセゲルクラブを代表して、バーチはカット金属とワイヤーの処理に関する手動制限を示すオブジェクトを作成しました。ワイヤーと板金の破片をここで切断し、曲げてはんだ付けして、個々の要素を設置することで全体につながります。

また、1963年にゾリコンの彼自身の家のために作成したマインラッドバーチコロディが作成したトビアスの家の姿のグループも言及する価値があります。この作品は、中世の表現に触発されました。今日、この作品は、バーチコロディとヘドウィグマリアバーチワイザー財団の展示室にあり、元の吊り下げが再構築されました。

多数の冒prof的なメダル、バッジ、バッジも、バーチコロディワークショップで作成されました。これらのフラットレリーフには、ゴールドスミスの責任の領域がグラフィックアーティストの責任と融合しているように、強力な単純化と必需品への削減が必要でした。 ^[36]

ジュエリー [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Meinrad Burch自身の宝石のプロダクションの初めに、この作品は伝統的に形作られていました。しかし、すぐに彼の最大の懸念は、通常のように覆われたビジュテリアから遠く離れることでした。彼は、基本的な要素を備えた新しい形または純粋で本物の形を作成しようとしました。基本的な材料は、宝石ごとにそのようにはっきりと残っていました。その後、最終的な形にはんだ付けされた後もインターフェイスがまだ表示されていたため、ジュエリーの作成プロセスは理解できたままでした。 1960年代、幾何学的で抽象的なデザインが支配し、精神的な出発点を形成しました。しかし、彼のビジュテリアは、建設的な効果のみの結果だけではなく、遊び心のある基本的な見方を持つ合成の厳格な形態でした。 ^[37]

アバンギャルドな要素のジュエリー制作は、バーチコロディワークショップで描かれました。元従業員のマーティン・ブッチャーは、バーチが一般的なラウンドではなく正方形の指のリングを設計し、作った最初の金細工師であると報告しています。彼はまた、イエローゴールドワイヤーで作られた葉のrib骨を備えたビーチリーフの形の革新的なブローチを報告しました。ほんの数日後、そのような葉のあるブローチは、1960年代のファッションの味をますます融合する前に、他の金細工師で発見されたと言われています。 ^[38]

このようなAvant -Gardeのアイデアは、著名な顧客のためにワークショップを獲得しました。たとえば、ゴールドスミスは、オランダの女王、さまざまな宝石を届けることができました。 ^[39] さらに、これらの革新により、彼はチューリッヒのファッションシーンの不可欠な部分になることができました。 1942年、バーチはできました フレッド・ゲーマン そして ポール・ドーナイ・ハウス ジュネーブ・イムから 小さな宮殿 DESホテル Baur Au Lake チューリッヒで彼の最新の作品を紹介します。 ^[40]

ジュエリーの硬くて事実上の金属形状は、ドレスの柔らかいファブリックを対照する必要があります。材料、形状、色の統合は相互効果を引き起こしました。これは、バーチのアプローチを説明しています。そのため、ジュエリーの形が身体の自然な形に対応するべきではありません。そうしないと、コントラストが減少します。

Meinrad Burch-Corrodiの遺産は、何よりも、ラインの単純さによって表現される明確で縮小された基本形式の一貫した妥協のない検索です。しかし、これは装飾的な要素の権利放棄を意味するものではありません。それどころか、装飾は作品の重要な要素でした。しかし、それらは、フォームを支配するのではなく、下位にとどまるために、必需品と最も必要なものに限定されていました。この人物を支持する免除は、おそらくバーチコロディスの最も重要な側面でした。

1934年に教区と巡礼教会のサクセルンの兄弟クラウスレリキアなどの作品は、ゴールドスミスと彼のワークショップに対する認識と尊敬を得ました。芸術的には、この銀色のプラスチックはその主な作業と見なすことができます。しかし、金色のクッパとベルククリスタルの中空の足を備えた並外れた船を含む革新的なゴブレットの創造物も、感覚を引き起こし、国際的なブレークスルーを引き起こしました。 Burch-Korrodiワークショップの作品は、たとえば1930年に多数の国際的な展示会に掲載されました。 現代美術の第3回国際展 ニューヨークのメトロポリタン博物館で。バーチはまた、それらのようなかなりの価格を受け取りました グランプリ 1936年のミラノのトリエンナーレで、 国際ゴールドスミス協会 1951年、ゴールドスミスのための最高の国際賞、1977年のオブワルドナー・クルクル賞。

Meinrad Burch-Korrodiは、間違いなく現代の教会芸術の先駆者と見なされています。典礼装置の形に関して、彼は慣習と価値観に疑問を呈し、教会の芸術の更新をたゆまぬ努力を求めました。

負担の努力は、そのような妥協のないものでは継続されず、そのような結果もありませんでした。バーチは、彼の本質的な形の探求は、還元と本質を求めている駅にすぎないという意見でした。しかし、典礼装置と船舶の地域での大規模な改修は、彼の死以来起こっていません。 ^[41] しかし、これは彼の同時代人に対するバーチの影響を示しています。言及されるのは、教会のオブジェクトの特定の客観化と簡素化を目指し、バーチ・コロディの作品に基づいて努力しているアデルハイド・ハンセルマン・エルン、アレクサンダー・シャフナー、ヨルグ・ドミーゼンだけです。

Meinrad Burchの芸術的な人生の仕事は、今日世界中に散らばっているため、完全に記録することはできません。彼の作品の大部分は、教会や個人所有で使用されており、それに応じて一般にはアクセスできません。作成されたオブジェクトのごく一部のみが写真で記録されており、多くの場合、ラベル付けが不足しています。

次の作品の展示会のリストと、Meinrad Burchsの作成に関するリストには、ギャップがあります。 ^[42]

1928/30/33			スイスのヴェルクバンドの展示会。
1928/29			ニューヨーク州アートアンドクラフトの国際展示会。
1929年			キリスト教芸術のための国際展示、ドレスデン。
1930年			ニューヨーク州メトロポリタン博物館の現代美術の第3回国際展示会。
1930年			ドイツのゴールドスミス展、ライプツィヒ
1930年			ミュンヘンのキリスト教芸術の国際展示会。
1931年			エクスポージャーナショナルダート、ジュネーブ。
1933年			チューリッヒのゴールドスミスウィーク、ウィーン。
1934年			ローマのキリスト教芸術の国際展示会。
1936年			Triennale Mailand（グランプリ）。
1937年			パリの応用芸術の国際展示会。
1938年			スイスの神聖な芸術の展示、ベリンゾナ。
1938年			展示 ニューチューリッヒクラフト 、アーツアンドクラフト博物館、チューリッヒ。
1939年			スイス州展、チューリッヒ。
1951年			Meinrad Burchに、Goldsmith’s Art for Goldmith’s Art Societyの名誉リングを授与します。
1953年			現在のスイスの芸術、バーデン・バデン。
1953年			ルガノで開催された第3回典礼研究会議での展示。 Meinrad Burchは、Swiss St. Lukasgesellschaftに招待されました。この展覧会の成功は、マインラッドバーチコロディワークショップからの金と銀の作品に関する年鑑の出版につながりました。
1954年			現在のキリスト教芸術展、クンサウス・チューリッヒ。
1954年			ウィーンの近代キリスト教芸術の国際展示会。
1955年			見せる チャリスと惑星 、ボローニャ。

テキストソース：

• Meinrad Burch-Korrodi： 神聖な船。ゴブレット。 1925年から66年までのデザイン。 チューリッヒ1973。
• Meinrad Burch-Korrodi： 神聖な船。チボリウム – イースタンリウム。 1925年から66年までのデザイン。 チューリッヒ1973。
• バーチコロディの作品。 Sacred Art 1955、Heft 9–10、S。16–24。 ed。duCerf、パリ1955。

Meinrad Burch-Korrodiの割引：

• エンゲルバーグ修道院のアーカイブで
• Meinrad Burch-KorrodiとHedwig Maria Burch-Wyser、Sarnen Foundationで

中等文学：

• グラハムヒューズ： 世界中のモダンな銀。 1880–1967。 Studio Vista、ロンドン1967。
• カールフード： Burch-Corrodi Sarnenコレクション。博物館ガイド。 Meinrad Burch-Korrodi Foundation、Sarnen 1989。
• カールフード： 新しいフォームへの出発-Goldsmith Meinrad Burch-Korrodi 1897–1978と彼のワークショップ 。 （Meinrad Burch-KorrodiとHedwig Maria Burch-Wyserのアーティストの100歳の誕生日に出版されました）。 Gisler、Altdorf1997。ISBN3-9521208-1-2（未変化2007）。
• H. Kronenberger： 教会の奉仕における現代のゴールドスミス貿易。チューリッヒのゴールドシュミーブルチコロディを訪問します。 In：The Sunday、No。16（1962年4月22日）。日曜日の出版社、オルテン1962。
• ウルスラピーターズ： 歴史主義 。 In：Klaus Pechstein： ドイツのゴールドスミス15世紀から20世紀に。 Arenhövel、ベルリン1988。
• ドラファニーリットマイヤー： ルツェルンシルバーとゴールドスミスの歴史。 Reuss、Lucerne 1941。
• GünterSchade： ドイツのゴールドスミス。中世から19世紀の初めまでの金と銀細工の芸術と文化的歴史的発展の概要。 ライプツィヒ1974。
• Swiss St. Lukasgesellschaft（編）： Meinrad Burch-Korrodiワークショップでの金と銀の仕事。 の： 神聖な芸術。 Vol。1、NZN、チューリッヒ1954。
• Katja Andrea Wetzel-Haas： Meinrad Burch-Korrodiワークショップ。 リマテート作業、チューリッヒ1994。
• Jochem Wolters： 金と銀細工師。材料と材料。 bd。 1、シュトゥットガルト1984。

展示カタログ：

• Hugo Berger、Heiko Steuer（編）： Eメール。アート、クラフト、産業。ケルン市博物館、1981年6月2日から8月23日までの展示。 KölnischeVerlagsdruckereiGmbh、Cologne 1981。
• Meinrad Burch-Korrodi： Meinrad Burch-Korrodiコレクション。 Exter。猫。 Abächerli、Sarnen 1973。
• 財団Meinrad Burch-Korrodi（編）： Obwalden-古い表現の風景とその人々。 1982年7月31日から9月12日まで、ハイマトミューズムサルネンのメインラッドバーチコロディのグラフィックコレクションの作品。 Meinrad Burch-Korrodi Foundation、Sarnen 1982。
• 財団Meinrad Burch-Korrodi（編）： Meinrad Burch-Korrodi Sarnen、1989年5月19日の展示会。 Meinrad Burch-Korrodi Foundation、Sarnen 1989。

Lexica：

• ハインリッヒ・スソ・ブレクターu。 （編）： 神学と教会のための辞書。第二バチカン評議会。憲法、法令、説明。 ヘルダー、フライブルク、バーゼル、ウィーン1966。
• Manfred Lurker（編）： 象徴性の辞書 （= Krönerのポケット出力。 ボリューム464）。 3.エディション。 Kröner、Stuttgart 1985、ISBN 3-520-46403-9。
• Hannelore Sachs、ErnstBadstübner、Helga Neumann： キリスト教芸術に関する説明辞書。 Werner Dausien、Hanau 1985。
• スイスの芸術家レキシコンの出版のための協会： スイスのアーティストレキシコン。 xx。世紀。 bd。 1、シュトゥットガルト1983。

1. ↑ 兄弟のクラウスの表現とエンブレムは、彼の多くのゴブレットに再び見つけることができます。さらに、彼のワークショップでは、兄弟クラウスの遺物のための多数の聖遺物箱が制作されました。
2. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。pp。21–23; Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、ライセンスワーク、チューリッヒ：1994。p。3。
3. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。pp。23–24; Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、ライセンスワーク、チューリッヒ：1994。p。3。
4. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。25。
5. ↑ ゴールドスミスの名誉リングは、1933年からゴールドスミス芸術協会によって授与されています。 Meinrad Burch-Korrodiの前で、18のリングが授与されました。 Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。29。
6. ↑ MartinHäringerワークショップの元従業員との会話からの情報。
7. ↑ Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、Licentiat Work、Zurich：1994。pp。5–6。
8. ↑ Foundation Meinrad Burch-Korrodi（ed。）、Obwalden-The Landscape andの古い表現の人々を参照してください。 1982年7月31日から9月12日まで、ハイマトミューズムサルネンのメインラッドバーチコロディのグラフィックコレクションの作品、サルネン：メインラッドバーチコロディ財団、1982年。
9. ↑ Foundation Meinrad Burch-Korrodi（ed。）、Obwalden-The Landscape andの古い表現の人々を参照してください。 1982年7月31日から9月12日まで、ハイマトミューズムサルネンのメインラッドバーチコロディのグラフィックコレクションの作品、サルネン：メインラッドバーチコロディ財団、1982年。
10. ↑ Foundation Meinrad Burch-Korrodi（編）、Meinrad Burch-Korrodi Sarnenコレクション、1989年5月19日の展示、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。59。
11. ↑ スイスの芸術家レキシコン協会（編）、スイスXXのアーティストレキシコンの協会を参照してください。 Century、Vol.I、Frauenfeld：Stuttgart、1983。
12. ↑ これらの見解に関しては、イギリス人のウィリアム・モリス（1834–1896）は、彼の見習いでクラフトに新しい根拠を与えました。
13. ↑ アートヌーボーのさらなる用語は、アートヌーボー、モダンスタイル、モダニズム、スタイルの自由、改革スタイル、またはウィーンの分離です。芸術ヌーボーの概念は、ドイツ語を占める国、オランダ、北欧諸国、ラトビアでのみ使用されています。
14. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。10。
15. ↑ ^{a b} Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。40。
16. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。41。
17. ↑ Burch-Korrodi、Meinrad、Sacred Vesselsを参照してください。ゴブレット。 1925年から66年までのデザイン、チューリッヒ：1973。序文。
18. ↑ Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、ライセンスワーク、チューリッヒ：1994。p。22。
19. ↑ Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、ライセンスワーク、チューリッヒ：1994。p。35。
20. ↑ Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、ライセンスワーク、チューリッヒ：1994。p。12を参照してください。 35。
21. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。博物館ガイド、サルネン：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。52; Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、Licentiat Work、Zurich：1994。p。36ff。
22. ↑ ^{a b} Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、ライセンスワーク、チューリッヒ：1994。p。36; 45–50。
23. ↑ ドイツ司教会議（編）、AEMを参照してください。聖体測定センターの労働援助、ボン：1985。p。72;第4.2章を参照してください。第二バチカン評議会によると、教会の規定について。
24. ↑ Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、ライセンスワーク、チューリッヒ：1994。p。36; 52–56。
25. ↑ ブラウン、ヨーゼフ、彼の存在とその発展におけるキリスト教祭壇の装置、ミュンヘン：マックス・ヒューバー、1932年を参照してください。
26. ↑ Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、ライセンスワーク、チューリッヒ：1994。p。36; 45–57。
27. ↑ ^{a b} Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、ライセンスワーク、チューリッヒ：1994。p。36; 45–58。
28. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。pp。67–70。
29. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。pp。71–72。
30. ↑ Wetzel-Haas、Katja Andrea、The Workshop Meinrad Burch-Korrodi、ライセンスワーク、チューリッヒ：1994。p。36; 73–74; 。 Iten、Karl、Burch-Korrodi Sarnenコレクション。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。pp。72–77。
31. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。81。
32. ↑ ^{a b} Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。93。
33. ↑ 1967年、アーノルドストックマンによってGlassargで文体的な変更が行われました。
34. ↑ ^{a b} Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。pp。93–98。
35. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。pp。98-106。
36. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。pp。109–113。
37. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。115。
38. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。124。
39. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。129。
40. ↑ Iten、Karl、Burch-Corrodi Sarnen Collectionを参照してください。 Museum Guide、Sarnen：Meinrad Burch-Korrodi Foundation、1989。p。122。
41. ↑ 食べ物、カール： 新しいフォームへの出発-Goldsmith Meinrad Burch-Korrodi 1897–1978と彼のワークショップ 。 （Meinrad Burch-KorrodiとHedwig Maria Burch-Wyserのアーティストの100歳の誕生日に出版されました）。 altdorf; Gisler、1997、p。143。
42. ↑ ヨハネス・ワーグナー、カトリン・メンヌ・テーマ： バーチ、マインラード （注45を参照）、p。9。; In：スイスの芸術家のレキシコンの編集（編）： スイスのアーティストレキシコンxx。世紀 、bd。 1。