解釈(音楽) – ウィキペディア
解釈 また (ミュージカル)講義 実用的な重要性において、1人以上のミュージシャンによる公開パフォーマンスまたはサウンドレコーディングとしての作曲の実行。 さらに、音楽科学が説明的であり、作業分析を超えた作曲に関するコメントを解釈するものとしてあります。音楽の解釈の科学的調査は、解釈研究と呼ばれます。 偶像化された通訳 :1842年から漫画のフランツ・リスト 解釈は主に音楽で理解されており、通訳者(歌手、インストゥルメンタリスト)によるグレーディングに固定された構成の実行が行われます。これは、非常にコールされたクラシック音楽を所有するプロセスであり、したがって他の音楽文化(非ヨーロッパ音楽、ポップミュージック、ジャズ、フォークロアなど)では知られていません。その理由は、他の音楽文化では、音の正確性に対応する音楽の表現の形がないためです。その結果、伝統的な割合に加えて音楽パフォーマンスでは、パフォーマンスの瞬間に補足される自発的なシェアが常にあります(即興を参照)、または実行するミュージシャン(アレンジメント)が作成したシェアです。この点で、「カバーバージョン」も「解釈」とは異なります。 一方、古典的な通訳は、一般に、音楽パフォーマンスでピッチとサウンダーに関する最も正確な仕様を実行し、実際には独自の追加の余地がありません。個人プロファイルは、表記がパラメーターの強度、期間、音色に関する正確な情報を提供しない場所で行われた決定を通じて解釈を受け取ります。 [初め] 何よりもまず彼らに関係しています プレイスピード(メトロノームを使用したメトロノームの助けを借りて、この決定を通訳者に失うほど強制力がないことが判明しました)、 そのパフォーマンスにおける作品の基本的なペースからの細かい逸脱(Rubato、Agogik)、 ダイナミクス(正確なボリューム情報なし、多くの解釈の自由)、 数学的に正確な実行からの最小限の逸脱によるリズムの特性評価、 それぞれの音色のデザインも アーティキュレーション。 一緒になって、緊急テキストの正確な要件は、作業の解釈の間に並外れた違いを期待しておらず、許可する創造的な範囲があります。 解釈の成功は、解釈された作業の完全な音、表現、影響の可能性を展開するという事実によって特徴付けられます。通訳者の作業は俳優の作業に匹敵し、緊急テキストに固定された仕様がさらに近くなります。 忠実度の問題
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