Month: May 2019

シュティルフリート・アンド・アンデルセンの着色写真、「高鉾島」 シュティルフリート・アンド・アンデルセン（Stillfried & Andersen）はライムント・フォン・シュティルフリートとヘルマン・アンデルセンが横浜に設立し、1876年から1885年まで営業していた写真スタジオである。日本写真社（Japan Photographic Association）とも称した。職人の着色による肖像写真と風景写真で知られる。またフェリーチェ・ベアトが撮影したネガも引き継いでおり、プリントを販売していた。 オーストリアの貴族（男爵）であるシュティルフリートは、1860年代の初頭から中ごろにかけ、少なくとも2度日本を訪問しているが、1868年から横浜に居住し、そこでベアトから写真を学んだ。1871年8月には、写真スタジオStillfried & Co.を設立。1875年にはアンデルセンが入社し、翌1876年からは二人の共同経営でシュティルフリート・アンド・アンデルセンが設立された。 会社はまた日本写真社とも称しており1875年にはその名前で登録されている[1]。1885年まで、双方の名前を適宜使い分けていた。 1877年にシュティルフリート・アンド・アンデルセンは、フェリーチェ・ベアトのネガを購入、シュティルフリートの作品と合わせて、その年に日本の風景と装束（Views and Costumes of Japan）を出版した。 二人の共同経営は、法的には1878年に解消されたが、アンデルセンは会社の名前を使い続けた。その後両者の間、さらにはシュティルフリートの兄弟まで巻き込んだ法廷闘争が繰り広げられた。1885年に日下部金兵衛がシュティルフリートのオリジナル・ネガの一部を購入、1880年から1890年の初めにかけて日下部が出版した写真集にシュティルフリートの撮影した写真が使われている。1885年、シュティルフリート・アンド・アンデルセンは最終的にアドルフォ・ファルサーリに買収されたが、そのときには二人とも既に日本を離れていた。1886年2月、ファルサーリのスタジオは火災にあい、その際にシュティルフリート・アンド・アンデルセンのネガも燃えてしまった。 ^ Listed in the

株式会社ダイヤモンドバスは、長野県北安曇郡松川村に本社を置く貸切バス専業のバス事業者である[1]。旧社名は有限会社あずみ野観光バス（あずみのかんこうバス）。日本バス協会（長野県バス協会）には加盟していない[4]。松川村で初めて設立された貸切バス事業者である。 埼玉県白岡市のダイヤモンド観光バス[5]とは無関係。 バス事業の規制緩和が行われた2000年（平成12年）に「有限会社あずみ野観光バス」として設立。創業者の下総建司はバス会社を転々とした後、バスガイドだった美和子[2]（専務）と再婚。建司（当時32歳）が社長、美和子（当時37歳）が専務となり夫妻で会社を創業。バス3台で事業を開始した。「自分なりのサービスができるバス会社ができたら」という夢や理想[6]があっての起業だったという。 関西などから長野へ、夏場は上高地などの避暑地、冬場はスキー場への輸送を主としていた。家族経営で建司社長と美和子専務のに加え、美和子の3人の息子（2007年2月時点で21歳・20歳・16歳[注釈 1]）と、建司の母親と一家総出でバス会社を運営。そのほか従業員は正社員が4人、月の半分ほど運転する準社員が4人であった。 給与水準や勤務内容で融通の効く家族経営を武器に売上高を伸ばし、設立翌年の2001年には300万円だった売上が2年後には1億円を超えた。しかし2006年にツアー客からの苦情により旅行代理店から契約を打ち切られ、売上が大きく落ち込んでいた。翌2007年の吹田スキーバス事故により、日本全国にその名が知れ渡ることとなった。 バス事故により事業停止処分も受けたが、事故翌年の2008年4月より業務を再開[6]。事故後に社名変更して株式会社に改組し、現社名「ダイヤモンドバス」となる。 ペット（飼い犬）と同乗・宿泊できるバスツアー「わん旅」を催行している[7]。捨て犬や保健所に収容された犬の保護活動も行っている[2]。 事業所・役員[編集] 本社営業所 – 長野県北安曇郡松川村2455-1[1] 下総美和子 – 安全統括管理者、統括運行管理者[8] 下総建司 – 運行管理者[8] 吹田スキーバス事故[編集] 2007年2月18日早朝、サン太陽トラベルの主催で、あずみ野観光バスがツアーバスとして運行していたスキーバスが大阪府吹田市津雲台の大阪中央環状線を走行中、中央分離帯にある大阪モノレールの高架支柱に激突[9][10][11][12]。添乗員として乗務し最前部の補助席に座っていた社長の三男（当時16歳）が死亡[9][10][11]。運転手として乗務していた社長の長男（当時21歳）と乗客2人が骨折などの重傷[9]、他に乗客23人が打撲などの軽傷を負った[9][10][11]。

この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。出典検索?: “名古屋国際会議場” – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL（2014年4月） 名古屋国際会議場（なごやこくさいかいぎじょう、Nagoya Congress Center）は、愛知県名古屋市熱田区熱田西町1番1号の白鳥公園内にある大規模多目的ホールである。設置者は名古屋市[WEB 2]。 1989年（平成元年）に名古屋市制100周年を記念して開催された世界デザイン博覧会で建設・設置された白鳥センチュリープラザを再利用して1990年（平成2年）に設置された。 設計としては、施設が設置されている白鳥公園にちなみ、地上からは白鳥が水に浮いている姿、空中からは、白鳥が翼を広げている姿がイメージされており、平成2年度名古屋市都市景観賞を受賞している[WEB 1]。 客席数3,000席を備えるセンチュリーホールのほかイベントホール、国際会議場、3つレストランを備える国際都市名古屋の中核施設である。中庭にはレオナルド・ダ・ヴィンチの幻の作品であるスフォルツァ騎馬像がある。 2010年（平成22年）10月11日より第10回生物多様性条約締約国会議（COP10）が開催され、「名古屋議定書」「愛知ターゲット」が合意された。 2024年（令和6年）4月から2026年（令和8年）6月までの間、大規模改修のため休館することが予定されている[WEB 3][注

マルシーニョ 名前 本名 マルシオ・アウグスト・ダ・シルバ・バルボサMárcio Augusto da Silva Barbosa ラテン文字 Marcinho 基本情報 国籍 ブラジル 生年月日 (1995-05-16) 1995年5月16日（26歳） 出身地 リオデジャネイロ州ベルフォード・ロッショ 身長 173cm

本来の表記は「西沢5㍉」です。この記事に付けられたページ名は技術的な制限または記事名の制約により不正確なものとなっています。 西沢 5㍉（にしざわ 5ミリ、1993年 – ）は、日本の漫画家、イラストレーター、同人作家。関東在住[2]。女性。 出自から学生時代まで[編集] 1993年、大阪府大阪市西成区において沖縄出身の父親と鹿児島出身の母親の間に生まれた[3]。 美術系高校を卒業後、2011年に京都精華大学に入学するも翌年の2012年に人間関係が原因で中退する[4]。 その数か月後にソーシャルゲームのイラスト制作を中心とするバイトを始める[要出典]。その時の仕事内容について西沢はソシャゲバブルが起こっていたために仕事が多かったと話している[4]。西沢が発表している仕事としては当時グリー（のちに子会社のファンプレックスに移管）が運営していた『聖戦ケルベロス』がある[5]。 2014年にTwitterを開設しており、『ケロケロちゃいむ』や『HIGH SCORE』等のりぼん作品や『神様はじめました』等のファンアートを投稿している[6][7]。 2015年に開催されたコミティア112において漫画家の森名尚のスペースで売り子を行い、その際に森名のキャラクターを西沢が書いたポストカードが配布された[8]。さらに、同年に開催された関西コミティア46にも参加している。その時の名義は『モノフィーユ』となっており、現在と同じ名前が使用されている[9]。 その後、2017年にゲーム会社に入社する[4]。 会社員から単行本発売まで[編集] 2018年Twitter上で『巨乳に聞いた巨乳あるある』というイラストを投稿し、ウェブメディアに取り上げられる。その記事の中では共感の嵐が巻き起こり注目を集めたと書かれている[10][11]。 今までファンタジー系のゲームのような画風であり主に獣を題材にしていたが、そのころからSNS上で一般的な女性の人物が登場する漫画の投稿を始める[4]。この変化について西沢本人は「きれいで上手なイラストレーターさんは大量にいらっしゃるので、このまま続けていっても埋もれるしこの先いきていけないと思い、コメントしやすい絵にシフトチェンジしていきました」と語っている[4]。SNSで有名になったことをきっかけに、その後2018年にゲーム会社を退職する。その頃にTwitter及びpixiv上でマンガの投稿を始める。イラストから漫画に変えた理由として台詞やシチュエーションを一枚絵にすると表現が追い付かないために漫画を描くようになったと話している[12]。現在発刊されている単行本の多くはこれらに投稿されたものをまとめたものやその後日譚となっている[要出典]。 2018年に『何故か学校一の美少女が休み時間の度に、ぼっちの俺に話しかけてくるんだが？』の挿絵を担当する、2019年に初の単行本である『私の初めて、キミにあげます。』が発売される[12]など本格的にイラストレーター・漫画家としての仕事を行うようになる。 2020年代[編集] 総合学園ヒューマンアカデミーにて2020年にオープンキャンパスイラストレーターセミナーの講師、及び2021年度の非常勤講師を行った[13]。

ジョーダン・ファーマーJordan Farmar マッカビ・テルアビブBC時代 引退 ポジション PG 基本情報 愛称 J-Farm 生年月日 (1986-11-30) 1986年11月30日（35歳） 国籍 アメリカ合衆国 出身地 カリフォルニア州ロサンゼルス 身長(現役時) 188cm (6 ft 2 in) 体重(現役時) 82kg (181 lb)

表 話 編 歴 大韓民国憲法 前文 第1章総綱（朝鮮語版） 第1条 第2条 第3条 第4条（朝鮮語版） 第5条（朝鮮語版） 第6条（朝鮮語版） 第7条（朝鮮語版） 第8条（朝鮮語版） 第9条（朝鮮語版） 第2章国民の権利と義務（朝鮮語版） 第10条（朝鮮語版） 第11条（朝鮮語版） 第12条（朝鮮語版）

表 話 編 歴 タイ料理 銘々皿料理 カオパッアメリカン ジョーク ホイトート カオカームー カオクルッカピ カオマンガイ カオナーペッド カオモック カオムーデーン（英語版） グァイティオクアガイ グァイティオルア（英語版） グァイティオスコータイ ミーグロープ パッキーマオ

複素数 z = a + bi（a, b は実数）は、複素数平面では、直交座標 (a, b) に対応し、それはアルガン図上のベクトル[要曖昧さ回避]である。”Re” は実軸、”Im” は虚軸を意味する符牒であり、i は虚数単位と呼ばれる i2 = −1 を満たす数である。 数学における複素数（ふくそすう、（英: complex number）とは、2つの実数

『画図百鬼夜行』（がずひゃっきやこう、がずひゃっきやぎょう[1]）は、安永5年（1776年）に刊行された鳥山石燕の妖怪画集。前篇陰・前篇陽・前篇風の上中下3巻。『百鬼夜行』とも。 各丁に1体ずつ妖怪の姿を描き、そこにそれぞれの名称を添えて紹介しており形態の画集で、現代の目から見れば「妖怪図鑑」といえるようなスタイルとなっている。題名に用いられた「百鬼夜行」とは本来は妖怪たちが集団で跳梁する様子のことであり、室町時代の『百鬼夜行絵巻』などはその通り妖怪の集団を描いたものだが、本書は妖怪を1点1点、個別の光景に切り分けて描いた点が特徴である[2]。 河童・天狗・猫又・狸・狐といった幅広く知られる有名な伝承に見られる妖怪も多く描かれているほか、鉄鼠（頼豪阿闍梨）や黒塚（安達ヶ原の鬼婆）などや、『古今百物語評判』（1686年）に見られる妖怪たち（垢嘗・釣瓶火・鎌鼬）など先行作で描かれている妖怪なども描かれている。幽霊・生霊・死霊をそれぞれ別の構図で絵としている点も本作の特徴である。また、そのほか多くの妖怪は『化物づくし』や『百怪図巻』などといった絵巻を石燕は参考にしており、これは彼が狩野派で絵画の勉強をしていたことなども関係が深いと見られている[3]。 『今昔画図続百鬼』『今昔百鬼拾遺』『百器徒然袋』とある石燕の妖怪画集の中でも、最初に刊行された作品であり、現代ではこの4つを総称して「画図百鬼夜行シリーズ」などとも呼ばれる[4]。『今昔画図続百鬼』以降に見られるような解説文はないものが多く、解説文があってもごく短い解説にとどめられている[2]。奥付には「画図百鬼夜行 後編 近刻」と予告があり、各巻に「前篇」ともついているものの「後篇」と題する刊本は存在せず、後に刊行された『今昔画図続百鬼』がその後篇に相当すると考えられる。 題の角書にある「画図」の読みについては「がず」「えず」「がと」など様々に用いられており定説はないが、国文学者・高田衛は「がず」の読みを推奨している[4]。 収録作品[編集] 前篇陰[編集] 前篇陽[編集] 前篇風[編集] 鳥山石燕には、本作に登場する妖怪たちの一部が登場する絵巻作品（『続・妖怪図巻』 国書刊行会 2006年 に収録）の存在も確認されているが、その前後関係は明確では無い。 後世への影響[編集] 石燕の門人であった志水燕十による洒落本『大通俗一騎夜行』（1780年）は、妖怪を登場人物に用いていることや、「百鬼夜行」をもじった「一騎夜行」（一鬼夜行）という題名など、その影響の最も濃い作品の一つであり、本作が登場する場面も存在する。江戸時代後期に版行された狂歌集のなかには石燕による一連の妖怪画集に歌の題をとったものもあり、石燕の周辺・同時代にいた狂歌師や戯作者などの文化人を中心にその影響は見受けられ、以後に描かれた妖怪を主題とした絵本の体裁や絵画イメージにも一部明確な影響を見せている[6]。 妖怪を描いた江戸時代のまとまりのある絵画作品として、特に1970年代から1990年代にかけては美術書や妖怪に関する書籍などを通じて広くその名が知られるようになった。 参考文献[編集] 関連項目[編集]